2024-2025学年初中美术七年级上册（2024）赣美版（2024）教学设计合集

2024-2025学年初中美术七年级上册（2024）赣美版（2024）教学设计合集目录一、第一单元绚丽的美术星空 1.11多样的美术门类二、第二单元质朴的民间美术 2.12概览中外民间美术 2.23走近地域民间美术 2.34体验民间艺术表演 2.4本单元复习与测试三、第三单元可爱的动物形象 3.15动物的世界 3.26吉祥千年 3.37会动的画 3.4本单元复习与测试四、第四单元画当年 4.18有故事的建筑 4.29有历史的老物件 4.310四季的山水 4.4本单元复习与测试五、第五单元畅想校园空间 5.111我的校园 5.212理想的校园 5.313校园改造 5.4本单元复习与测试六、第六单元传统纹样 6.114传统纹饰的魅力 6.215锦上添花 6.3本单元复习与测试七、第七单元校园里的故事 7.116发现校园故事 7.217镜头中的校园 7.318剪辑微电影 7.4本单元复习与测试第一单元绚丽的美术星空1多样的美术门类一、课程基本信息

1.课程名称：初中美术七年级上册（2024）赣美版（2024）第一单元绚丽的美术星空1多样的美术门类

2.教学年级和班级：七年级（1）班

3.授课时间：2024年9月10日

4.教学时数：1课时二、核心素养目标分析

本节课旨在培养学生的美术核心素养，包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个方面。通过学习多样的美术门类，学生将提升对美的感知能力，能够识别和欣赏不同艺术形式的美；在艺术表现方面，学生将尝试运用所学知识创作个人作品，发展表现技巧；创意实践将鼓励学生发挥想象力，创作具有个性的美术作品；同时，通过了解不同艺术门类的文化背景，学生将增强对中华优秀传统文化和世界多元文化的理解。三、学习者分析

1.学生已经掌握了基本的美术工具和材料的使用方法，对色彩、形状、线条等基础美术元素有了初步的认识和理解。

2.学生对美术有着浓厚的学习兴趣，他们善于观察，喜欢动手实践，但可能在理论学习上缺乏耐心。在能力方面，学生的美术基础参差不齐，有的学生已经能够进行简单的创作，而有的学生则还需在基本技能上加强练习。在风格上，学生表现出多样化的特点，有的偏好具象表达，有的喜欢抽象创作。

3.学生在学习多样的美术门类时可能遇到的困难和挑战包括：对不同艺术门类的理解不够深入，难以把握各自的特点和创作方法；在创作过程中可能会遇到技术上的难题，如材料的使用、技巧的掌握等；此外，如何在创作中融入个人情感和创意，以及如何评价和反思自己的作品，也是学生需要克服的挑战。四、教学方法与手段

教学方法：

1.讲授法，通过讲解美术门类的历史背景、特点及代表作品，为学生提供系统的知识框架。

2.讨论法，组织学生就不同美术门类的特点进行小组讨论，激发学生的思维和兴趣。

3.实践法，指导学生动手实践，创作属于自己的美术作品，增强学生的实际操作能力。

教学手段：

1.多媒体展示，利用PPT展示不同美术门类的图片和视频，增强视觉效果，帮助学生更好地理解教学内容。

2.教学软件应用，使用教学软件辅助学生进行美术创作，提高创作的趣味性和效率。

3.网络资源利用，引导学生使用网络资源进行自主学习，拓展知识面，培养独立学习能力。五、教学过程设计

1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对多样的美术门类的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们知道美术有多少种门类吗？它们与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于不同美术门类的图片或视频片段，让学生初步感受美术的魅力和多样性。

简短介绍美术门类的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.美术门类基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解美术门类的基本概念、组成部分和特点。

过程：

讲解美术门类的定义，包括其主要分类和特点。

详细介绍每个美术门类的组成部分或表现形式，使用图片或示意图帮助学生理解。

3.美术门类案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解不同美术门类的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的美术门类案例进行分析，如绘画、雕塑、建筑等。

详细介绍每个案例的背景、创作过程和艺术价值，让学生全面了解美术门类的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用不同美术门类表达自己的思想和情感。

小组讨论：让学生分组讨论不同美术门类的发展趋势或创新方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与美术门类相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的历史发展、艺术特点以及可能的创作实践。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对不同美术门类的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的历史背景、艺术特点及创作实践。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调美术门类的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括美术门类的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调美术门类在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用美术知识。

布置课后作业：让学生选择一个感兴趣的美术门类，进行深入研究，并撰写一篇短文或报告，以巩固学习效果。六、教学资源拓展

1.拓展资源：

（1）艺术作品欣赏：收集不同美术门类的经典艺术作品图片或视频，如中国水墨画、西方油画、雕塑作品等，供学生在课后欣赏和学习。

（2）艺术家介绍：整理一些著名艺术家的生平介绍和代表作品，如齐白石、张大千、梵高、毕加索等，让学生了解艺术家的创作风格和艺术成就。

（3）美术史资料：提供一些关于美术史的重要事件、流派和运动的相关资料，帮助学生构建系统的美术历史知识框架。

（4）美术技法教程：收集不同美术门类的技法教程，如水彩画、版画、素描等，供学生在课后自学和实践。

（5）美术展览信息：定期更新国内外美术展览的信息，鼓励学生参观展览，亲身体验艺术氛围。

2.拓展建议：

（1）艺术作品欣赏：建议学生定期浏览艺术作品，通过观察、分析和欣赏，提高审美能力和艺术鉴赏力。

（2）艺术家研究：鼓励学生选择一位感兴趣的艺术家进行深入研究，了解其生平、创作背景和艺术风格，从而更好地理解艺术家的作品。

（3）美术史学习：建议学生通过阅读美术史资料，了解美术发展的脉络，认识不同时期、不同流派的特点和影响。

（4）技法实践：鼓励学生在课后尝试不同的美术技法，通过实践提高美术技能，同时激发创作灵感。

（5）参观展览：建议学生利用周末或假期时间参观美术展览，亲身体验艺术作品带来的视觉冲击和心灵震撼，拓宽艺术视野。

（6）创作练习：鼓励学生结合所学知识，进行美术创作练习，尝试将不同的美术门类融入自己的作品中，发挥个人创意。

（7）交流分享：组织学生进行美术作品的交流和分享，让学生相互学习、相互启发，提高美术素养和表达能力。七、课堂小结，当堂检测

课堂小结：

在本节课中，我们共同探讨了多样的美术门类，包括绘画、雕塑、建筑、设计等。通过欣赏和分析不同门类的艺术作品，学生们对美术的多样性有了更深入的理解。我们讨论了每个门类的特点、历史背景和其在社会文化中的地位，以及艺术家如何通过这些门类表达自己的思想和情感。此外，学生们在小组讨论中展现出了良好的合作精神和创新思维，提出了许多有见地的想法和建议。通过本节课的学习，希望大家能够更加珍惜和欣赏生活中的艺术，同时激发自己在美术创作上的潜能。

当堂检测：

为了检验大家对本节课内容的掌握情况，下面我们将进行一个简单的当堂检测。

1.请列举三种以上你所了解的美术门类，并简要说明它们的特点。

2.选择一个你感兴趣的美术门类，描述该门类中的一个著名艺术作品及其艺术家的创作风格。

3.结合本节课所学，谈谈你是如何理解美术在生活中的作用的。

4.小组讨论：假如你是一位美术策展人，你会如何策划一个以“多样的美术门类”为主题的展览？请简述你的策展思路。

请学生们在纸上写下自己的答案，完成后可以自愿分享给全班同学。老师将根据大家的回答情况，给予点评和反馈，以帮助大家更好地掌握本节课的知识点。八、内容逻辑关系

①美术门类的定义与分类

-重点知识点：美术门类的概念、不同美术门类的分类方式

-重点词汇：绘画、雕塑、建筑、设计、工艺等

-重点句子：美术门类是指艺术创作的不同形式和类别，它们各自有着独特的表现手法和审美特征。

②美术门类的历史与发展

-重点知识点：各个美术门类的历史起源、发展过程及代表性作品

-重点词汇：历史背景、艺术流派、代表性艺术家

-重点句子：每个美术门类都有其独特的历史脉络，它们的发展受到了社会文化、科技进步等多方面因素的影响。

③美术门类的社会文化意义

-重点知识点：美术门类在社会文化中的作用、艺术作品的文化内涵

-重点词汇：社会影响、文化价值、艺术表达

-重点句子：美术门类不仅仅是审美的体现，它们还承载着传递文化、表达思想的社会功能。九、教学反思与改进

今天的课堂上，我们一起走进了绚丽的美术星空，探讨了多样的美术门类。课后，我觉得有必要对这节课进行一番反思，看看哪些地方做得好，哪些地方还需要改进。

首先，我觉得学生们对美术门类的兴趣被很好地激发了出来。通过导入环节的提问和图片展示，大家表现出浓厚的兴趣和积极参与的态度。这一点让我非常欣慰，因为兴趣是最好的老师，有了兴趣，学生们才会更加主动地去学习和探索。

然而，在基础知识讲解环节，我发现有些学生对于美术门类的概念还是有些模糊，可能是因为我在讲解时没有足够细化，或者是语速过快导致信息接收不充分。为此，我计划在未来的教学中，采用更加生动的案例和比喻，来帮助学生理解和记忆美术门类的特点。

在案例分析环节，我觉得小组讨论的效果不错，学生们能够积极参与，提出了很多有创意的想法。但是，我也注意到，有些小组的讨论深度不够，可能是因为时间有限，也可能是学生们对美术门类的理解还不够深入。为了改善这一点，我打算在未来的课程中，提前发放一些案例资料，让学生们有更多的时间去准备和思考。

至于课堂展示与点评环节，我觉得整体效果不错，学生们能够大方地展示自己的讨论成果，也能够接受同伴和老师的反馈。但是，我也发现，有些学生在表达时语言组织能力较弱，这可能是因为平时缺乏足够的练习。因此，我计划在未来的教学中，增加更多口头表达和反馈的机会，让学生们能够更加自信地表达自己的观点。

1.细化知识点讲解，使用更加生动的教学手段，如故事、比喻等，帮助学生理解和记忆。

2.提供更多案例资料，让学生有更多的时间去准备和思考，以提高小组讨论的深度。

3.增加口头表达和反馈的机会，通过角色扮演、小型演讲等方式，锻炼学生的语言组织能力。

4.加强课堂互动，鼓励学生提问和发表意见，营造更加开放和包容的课堂氛围。

5.定期进行教学反思，通过学生的反馈和自己的观察，不断调整和优化教学方法。

在未来的教学中，我将根据这些改进措施进行调整，希望能够更好地帮助学生们理解美术，激发他们的创作热情，让他们在美术的世界中自由翱翔。十、典型例题讲解

1.例题1：

请描述中国水墨画的特点，并举例说明一位著名的中国水墨画家及其代表作品。

答案：中国水墨画是中国传统绘画形式之一，以水墨为主要表现手法，注重墨色的浓淡变化和线条的运用，追求意境和情趣。例如，齐白石是中国水墨画大师，其代表作品有《虾》、《荷花》等，以简洁的线条和墨色表现出了生动的形象和丰富的意境。

2.例题2：

请解释雕塑艺术中的立体感和空间感是如何体现的，并举例说明一位著名的雕塑艺术家及其代表作品。

答案：雕塑艺术通过塑造立体的形态和空间关系来表现艺术家的创作意图。立体感体现在雕塑作品的体积和形态上，空间感则体现在作品与周围环境的关系上。例如，米开朗基罗是意大利雕塑大师，其代表作品《大卫》通过人体的动态和表情展现了立体感和空间感。

3.例题3：

请描述建筑艺术中的形式美和功能美是如何结合的，并举例说明一座著名的建筑及其设计理念。

答案：建筑艺术是将形式美和功能美相结合的艺术形式。形式美体现在建筑的外观、结构和装饰上，功能美则体现在建筑的实用性和功能性上。例如，巴黎的埃菲尔铁塔是一座著名的建筑，其设计理念是将铁塔的结构与功能相结合，使其成为一座兼具美观和实用性的地标建筑。

4.例题4：

请解释设计艺术中的功能性和美观性是如何平衡的，并举例说明一位著名的设计师及其代表作品。

答案：设计艺术追求功能性和美观性的平衡，既要满足实用需求，又要具备美观的外观。例如，乔布斯是苹果公司的创始人之一，其代表作品iPhone手机将简洁的设计和先进的功能相结合，成为一款兼具美观和实用性的科技产品。

5.例题5：

请描述工艺艺术中的传统工艺和现代工艺的区别，并举例说明一种传统工艺和一种现代工艺的特点。

答案：传统工艺是指历史上形成的、具有独特技艺和风格的工艺制作方法，如中国陶瓷、日本和服等。现代工艺则是指在现代社会中发展起来的、利用现代技术和材料进行创作的工艺制作方法，如3D打印、数字印刷等。例如，中国陶瓷是一种传统工艺，注重手工制作和釉色变化，而3D打印是一种现代工艺，利用数字技术和材料进行快速制作和个性化定制。第二单元质朴的民间美术2概览中外民间美术学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析1.本节课的主要教学内容为初中美术七年级上册（2024）赣美版（2024）第二单元质朴的民间美术的第2课时——概览中外民间美术。课程将引导学生了解和欣赏中国民间美术和外国民间美术的特点、分类和艺术价值。

2.教学内容与学生已有知识的联系在于，通过本节课的学习，学生可以将之前学到的美术基础知识与民间美术相结合，进一步拓宽美术视野。教材中涉及到的民间美术内容，如剪纸、泥塑、面具、民间绘画等，与学生在日常生活中接触到的民间艺术有紧密联系，有助于学生更好地理解和吸收课程内容。核心素养目标1.美术鉴赏：培养学生对民间美术作品的审美感知能力，能够识别和欣赏不同文化背景下民间美术的独特风格和艺术特点。

2.美术表现：鼓励学生通过实践操作，尝试创作简单的民间美术作品，提升学生的美术表现力和创造力。

3.文化理解：让学生了解民间美术的文化内涵和历史价值，增强对中华传统文化和外国民间艺术的尊重和理解。学情分析本节课面对的是初中七年级的学生，他们在知识方面已经具备了一定的美术基础，能够识别基本的美术元素和简单的美术技巧。在能力上，学生具有一定的观察力、动手能力和创新能力，但美术表现力和审美鉴赏能力尚处于发展阶段。

在素质方面，学生对美术表现出一定的兴趣，但可能缺乏深入学习的动力。学生普遍对民间美术有一定程度的了解，但对其深层文化内涵和艺术特色认识不足。

行为习惯上，学生在课堂上的专注度有待提高，有时容易受到外界干扰。此外，部分学生在团队合作中可能表现出依赖性强、主动性不足的特点。

这些学情特点对课程学习有一定影响。学生对美术的初步认识有助于课程内容的引入，但兴趣和动力的不足可能导致学习深度不够。同时，行为习惯和学习态度可能会影响课堂互动和作品创作的质量。因此，教学中需要注重激发学生的兴趣，培养良好的学习习惯，以及提高学生的美术素养。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《初中美术七年级上册（2024）赣美版》教材。

2.辅助材料：收集和准备与中外民间美术相关的图片、艺术家介绍、作品分析等电子文档，以及视频片段，以便于课堂上展示和讨论。

3.实验器材：准备剪刀、彩纸、画笔、颜料等创作材料，供学生实践操作使用。

4.教室布置：将教室划分为展示区和创作区，确保学生有足够的空间进行作品展示和创作活动。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对中外民间美术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道民间美术是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于中外民间美术的图片或视频片段，让学生初步感受民间美术的魅力和特点。

-简短介绍民间美术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.民间美术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解民间美术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解民间美术的定义，包括其主要组成元素或结构。

-详细介绍民间美术的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

-通过实例或案例，让学生更好地理解民间美术的实际应用或作用。

3.民间美术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解民间美术的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的中外民间美术案例进行分析，如中国的剪纸、泥塑，外国的民间绘画、面具等。

-详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解民间美术的多样性或复杂性。

-引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用民间美术元素解决实际问题。

-小组讨论：让学生分组讨论民间美术的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与民间美术相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对民间美术的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调民间美术的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括民间美术的基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调民间美术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用民间美术。

-布置课后作业：让学生撰写一篇关于民间美术的短文或报告，以巩固学习效果。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.知识掌握方面：学生能够理解并掌握民间美术的基本概念、特点、分类以及中外民间美术的主要区别和联系。通过本节课的学习，学生能够识别常见的民间美术作品，如剪纸、泥塑、民间绘画等，并能够描述它们的艺术特色和文化内涵。

2.审美能力方面：学生在欣赏和分析民间美术作品的过程中，审美能力得到了提升。他们能够从色彩、形状、构图等方面对作品进行评价，并能够表达自己对作品的感受和看法。

3.动手实践方面：学生在实践环节中，通过亲自制作剪纸、泥塑等民间艺术品，不仅锻炼了动手能力，还增强了对民间美术的理解和认识。他们能够将所学的理论知识应用到实际创作中，创作出具有个人特色的作品。

4.文化理解方面：学生通过学习民间美术，对中华传统文化和外国民间艺术有了更深入的了解。他们能够认识到民间美术在文化传承中的作用，增强对多元文化的尊重和包容。

5.创新思维方面：在讨论和创作过程中，学生的创新思维能力得到了激发。他们能够结合所学知识，提出新的创意和想法，尝试在传统民间美术的基础上进行创新。

6.合作交流方面：在小组讨论和课堂展示环节，学生的合作交流和表达能力得到了锻炼。他们能够在小组内有效沟通，共同完成任务，并在全班面前展示自己的成果，增强了自信心和团队协作能力。

7.学习态度方面：学生对民间美术产生了浓厚的兴趣，学习态度更加积极。他们愿意主动探索和学习更多关于民间美术的知识，对美术课程的学习态度有了明显改善。

8.知识运用方面：学生能够将所学知识运用到日常生活中，如在家中装饰中使用民间美术元素，或在节日庆祝活动中创作民间艺术品，将美术知识与生活实践相结合。教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上的表现是评价学习效果的重要依据。学生在导入环节能够积极参与讨论，表现出对民间美术的好奇心和学习兴趣。在基础知识讲解环节，学生能够认真听讲，对民间美术的概念和特点有了基本的理解。在案例分析环节，学生能够积极思考，对案例进行分析和讨论，展示出一定的审美能力和批判性思维能力。

2.小组讨论成果展示：小组讨论是检验学生合作能力和创新能力的重要环节。学生在小组内能够有效分工，共同探讨民间美术的未来发展或改进方向，提出了一些有创意的想法。在成果展示环节，各小组代表能够清晰地表达本组的观点和创意，展示出良好的表达能力和团队协作精神。

3.随堂测试：为了检验学生对课堂所学内容的掌握程度，可以设置随堂测试。测试内容可以包括民间美术的基本概念、作品特点、文化意义等。通过测试，教师可以了解学生对知识点的理解和记忆情况，及时调整教学策略。

4.课后作业评价：课后作业是巩固课堂学习内容的重要手段。学生需要根据课堂所学，撰写一篇关于民间美术的短文或报告。教师可以通过作业评价学生的理解深度、创作能力和写作技巧，同时了解学生对课堂内容的吸收和运用情况。

5.教师评价与反馈：针对学生在课堂上的表现、小组讨论成果、随堂测试和课后作业，教师需要进行综合评价与反馈。以下是一些具体的评价和反馈要点：

-对于积极参与课堂讨论的学生，教师应给予肯定和鼓励，以增强其学习动力。

-对于在小组讨论中表现出色的学生，教师应表扬其合作精神和创新能力，同时指出进一步提升的空间。

-对于随堂测试中存在的问题，教师应及时指出，并提供相应的辅导和讲解，帮助学生理解和掌握知识点。

-对于课后作业，教师应详细批改并提供具体的评价和建议，帮助学生提高写作能力和美术素养。

-教师还应关注学生的学习态度和进步情况，对于有进步的学生，应给予及时的肯定和鼓励，对于学习有困难的学生，应提供个性化的辅导和支持。典型例题讲解例题1：请描述中国传统剪纸艺术的特点及其在民间美术中的地位。

答案：中国传统剪纸艺术的特点包括线条流畅、造型简洁、寓意丰富等。在民间美术中，剪纸艺术占据着重要的地位，它不仅是一种装饰艺术，还承载着民间信仰和传统文化，是民间美术的重要组成部分。

例题2：分析民间泥塑的制作过程，并说明其艺术价值。

答案：民间泥塑的制作过程一般包括选土、和泥、塑形、晾晒、烧制等步骤。其艺术价值在于它体现了民间艺人的智慧和创造力，是民间文化传承的载体，具有很高的艺术和历史价值。

例题3：比较中国民间绘画与西方民间绘画的风格差异。

答案：中国民间绘画注重线条的流畅和构图的整体性，色彩鲜艳，富有装饰性；而西方民间绘画则更注重透视和光影效果，色彩较为自然，风格更为写实。

例题4：阐述面具在民间美术中的作用及其文化内涵。

答案：面具在民间美术中具有多重作用，它既是民间仪式和庆典中的道具，也是民间信仰的象征。文化内涵丰富，反映了民间对神灵、祖先的崇拜以及对生命、自然的敬畏。

例题5：设计一个以民间美术为主题的校园文化活动，并说明其目的和预期效果。

答案：设计一个以“民间美术之旅”为主题的校园文化活动，包括剪纸、泥塑、民间绘画等体验环节。目的是让学生深入了解民间美术，增强文化自信，预期效果是提高学生的动手能力和审美素养，促进校园文化的多样性发展。教学反思与总结这节课关于初中美术七年级上册第二单元质朴的民间美术2——概览中外民间美术的教学让我收获颇丰，同时也让我看到了自己在教学过程中的不足之处。

教学反思：

在教学方法上，我尝试通过导入新课、基础知识讲解、案例分析、小组讨论等多种方式激发学生的学习兴趣和参与度。开场提问和图片展示有效地吸引了学生的注意力，但在小组讨论环节，我发现部分学生参与度不高，可能是因为我对小组的引导不够，没有让每个学生都充分参与到讨论中来。在今后的教学中，我会更加注重引导，确保每个学生都能积极参与。

在教学内容上，我按照教材的章节安排进行讲解，但在案例分析环节，我发现有些案例对于学生来说可能过于复杂，导致他们难以理解。下次我会选择更加贴近学生生活经验、难度适中的案例，以便学生更好地理解和吸收。

在课堂管理上，我注意到学生在小组讨论时，有些小组的声音较大，影响了其他小组的学习。我应及时调整课堂纪律，确保学生能够在有序的环境中学习。

教学总结：

从学生的反馈来看，他们对民间美术有了更深入的了解，对中外民间美术的异同有了清晰的认识。在技能方面，学生通过实践操作，提高了动手能力和创造力。情感态度上，学生对民间美术产生了浓厚的兴趣，学习态度更加积极。

然而，我也发现了一些问题和不足。例如，在课堂讨论环节，部分学生的参与度不高，可能是因为他们对民间美术的接触较少，缺乏足够的背景知识。为此，我计划在今后的教学中，增加学生对民间美术的背景知识介绍，帮助他们更好地理解和参与讨论。

针对教学中存在的问题和不足，我将采取以下改进措施和建议：

1.加强课堂引导，确保每个学生都能参与到小组讨论中来，提高学生的参与度。

2.选择难度适中、贴近学生生活的案例，帮助学生更好地理解和吸收教学内容。

3.加强课堂纪律管理，确保学生在有序的环境中学习。

4.增加学生对民间美术的背景知识介绍，提高他们的学习兴趣和参与度。

5.鼓励学生在课后进行更多的实践操作，巩固所学知识，提高动手能力。第二单元质朴的民间美术3走近地域民间美术学校授课教师课时授课班级授课地点教具教材分析“初中美术七年级上册（2024）赣美版（2024）第二单元质朴的民间美术3走近地域民间美术”章节，主要介绍我国不同地域的民间美术特点及其文化内涵。通过本节课的学习，使学生了解民间美术的起源、发展、特点以及地域差异，培养学生对民间美术的欣赏能力和热爱家乡的情感。本节课内容与实际生活紧密相连，易于激发学生的学习兴趣，提高他们的审美素养。核心素养目标1.美术审美素养：培养学生对民间美术作品的美学认知，提高其审美鉴赏能力，能够识别和欣赏不同地域民间美术的独特魅力。

2.文化理解与传承：使学生理解民间美术在地域文化中的地位和作用，增强文化自信，激发学生传承和弘扬民间美术的意愿。

3.创新实践能力：鼓励学生在学习民间美术的基础上，尝试创作具有地域特色的美术作品，提升学生的创新意识和实践能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生在之前的课程中已学习过基础的美术知识和技能，如线条、色彩、构图等。

-学生对民间美术有初步的认识，了解一些基本的民间美术形式，如剪纸、泥塑等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对具有地域特色的民间美术作品表现出浓厚的兴趣，喜欢探索和了解不同文化背景下的艺术形式。

-学生具备一定的观察、分析和动手操作能力，能够参与美术创作活动。

-学生的学习风格多样，有的喜欢独立思考，有的倾向于小组合作，需要在教学中灵活调整教学策略。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能对某些民间美术作品的技法掌握不够熟练，需要教师在课堂上进行针对性的指导。

-学生可能对地域文化的理解不够深入，需要教师通过生动的案例和实物展示来辅助教学。

-部分学生可能在创作过程中缺乏创新意识，需要教师引导他们发挥想象力和创造力。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解民间美术的历史背景、技法特点，使学生系统了解地域民间美术。

2.讨论法：组织学生就不同地域民间美术的特点进行比较分析，促进学生的思考和交流。

3.实践法：引导学生动手实践，创作具有地域特色的民间美术作品，增强学生的实际操作能力。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT展示不同地域的民间美术作品，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣。

2.教学软件应用：使用教学软件辅助学生进行美术创作，提高创作效率和作品质量。

3.网络资源整合：引导学生利用网络资源，搜索更多地域民间美术的资料，拓展学生的知识视野。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台发布预习资料，包括该节课相关的民间美术作品的图片、视频和背景资料，明确要求学生了解民间美术的基本概念和特点。

-设计预习问题：设计问题如“你能从这些作品中识别出哪些地域特点？”“民间美术与当地文化有何关联？”等，引导学生深入思考。

-监控预习进度：通过在线平台的互动功能，监控学生的预习情况，及时给予反馈。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生根据要求，阅读资料，初步了解民间美术的多样性。

-思考预习问题：学生针对问题进行思考，尝试联系自己的生活经验和已有知识。

-提交预习成果：学生将预习的笔记和答案通过平台提交，为课堂讨论做准备。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立思考能力。

-信息技术手段：利用在线平台，提高预习效率和互动性。

-作用与目的：为学生建立对民间美术的基本认识，为课堂深入学习打下基础。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示不同地域的民间美术作品图片，引发学生对地域文化的兴趣。

-讲解知识点：详细讲解民间美术的起源、发展、特点和技法，结合具体作品进行分析。

-组织课堂活动：分组讨论，让学生比较不同地域的民间美术作品，探讨其文化内涵。

-解答疑问：对学生在讨论中提出的问题进行解答，帮助学生深化理解。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，对民间美术的特点和技法进行思考。

-参与课堂活动：积极参与讨论，分享自己的观点和发现。

-提问与讨论：提出自己的疑问，与同学和老师进行交流。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：系统地传授知识，确保学生掌握民间美术的基本概念。

-实践活动法：通过小组讨论，培养学生的分析和表达能力。

-合作学习法：促进学生在交流中学习，提高团队协作能力。

作用与目的：

-帮助学生理解民间美术的文化内涵和艺术价值。

-通过实践讨论，提升学生的批判性思维和创新能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置创作任务，要求学生尝试创作一个具有地域特色的民间美术作品。

-提供拓展资源：提供相关书籍、网站和视频资源，鼓励学生进一步探索。

-反馈作业情况：批改作业，给出具体评价和建议。

学生活动：

-完成作业：根据所学，动手创作，尝试将课堂所学应用到实践中。

-拓展学习：利用提供的资源，进一步了解民间美术的更多知识。

-反思总结：对自己的作业进行反思，思考如何改进。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生独立完成作业，培养自我驱动的学习能力。

-反思总结法：通过反思，帮助学生认识到自己的进步和需要改进的地方。

-作用与目的：通过实践创作，巩固所学知识，提高学生的创造力和审美能力。学生学习效果学生学习后取得以下效果：

1.知识掌握方面：

-学生能够准确描述民间美术的定义、起源和发展历程。

-学生能够列举出不同地域的民间美术形式，如剪纸、泥塑、刺绣等，并简要介绍它们的特点。

-学生理解了民间美术与地域文化、民俗活动的关系，能够从作品中解读出其文化内涵。

-学生掌握了民间美术的基本技法，如剪纸的折叠、刻画，泥塑的塑形、上色等。

2.技能提升方面：

-学生能够独立完成一个简单的民间美术作品，如制作一个具有地域特色的剪纸或泥塑。

-学生在创作过程中，能够运用课堂上学到的技法，展现出一定的创新意识。

-学生在小组讨论中，能够积极表达自己的观点，倾听他人的意见，并能够进行有效的合作。

3.思维发展方面：

-学生在学习过程中，能够主动提出问题，进行探究性学习，培养批判性思维。

-学生能够将民间美术与自己的生活经验相联系，理解艺术与生活的紧密关系。

-学生在创作中，能够尝试不同的表现手法和创意，展现出一定的艺术创造力。

4.情感态度方面：

-学生对民间美术产生了浓厚的兴趣，愿意主动了解和学习更多相关知识。

-学生在学习过程中，感受到了民间美术的魅力和传统文化的价值，增强了对家乡文化的自豪感。

-学生在创作实践中，体验到了美术创作的乐趣，提高了审美愉悦感。

5.学习习惯方面：

-学生养成了自主学习的习惯，能够主动查找资料，进行拓展学习。

-学生在作业和创作中，能够认真对待，按时完成任务，提高了自我管理能力。

-学生学会了反思和总结，能够从作业和创作中找到自己的不足，并积极寻求改进。

6.社会实践方面：

-学生通过参与民间美术的学习和创作，加深了对传统文化的认识，为传承和弘扬民间美术打下了基础。

-学生在创作中，能够关注社会问题，尝试通过艺术表达自己的社会责任感。

-学生通过展示自己的作品，与他人分享学习成果，提高了沟通和表达能力。重点题型整理题型一：简答题

题目：简述民间美术的特点。

答案：民间美术的特点包括：（1）地域性强，反映了不同地区的文化特色；（2）实用性，许多民间美术作品兼具实用和美观；（3）寓意性，作品常常蕴含吉祥的寓意；（4）传承性，民间美术往往代代相传，具有悠久的历史；（5）创新性，民间艺术家在传承中不断创新，使作品更具时代感。

题型二：论述题

题目：论述民间美术在你所在地区的发展现状及其保护的意义。

答案：民间美术在我所在地区的发展现状是：随着现代化进程的加快，一些传统民间艺术形式面临着失传的危险，但政府和社会各界正努力保护和传承。保护民间美术的意义在于：（1）维护文化多样性；（2）传承民族精神；（3）促进地方经济发展；（4）增强民族认同感。

题型三：案例分析题

题目：分析以下民间美术作品的创作背景和艺术特色。（以某一具体作品为例）

答案：以陕西剪纸为例，其创作背景是陕西地区丰富的民间习俗和传统文化。艺术特色包括：（1）线条简洁流畅，形象生动；（2）色彩鲜艳，对比强烈；（3）寓意吉祥，如剪纸中的“福”、“寿”等图案；（4）技法多样，包括单层剪、叠层剪等。

题型四：创作题

题目：设计一个基于民间美术元素的创意作品，并简要说明创作意图。

答案：设计一个融合了泥塑和刺绣的挂件，以“丰收”为主题。创作意图是通过作品展现农村生活的美好和农民的辛勤劳动，同时传达对传统民间艺术的尊重和传承。

题型五：材料分析题

题目：阅读以下材料，回答问题。（提供一段关于民间美术的材料）

材料：“在我国的民间美术中，剪纸是最为常见的一种艺术形式。它以其独特的审美价值和深厚的文化内涵，成为民间艺术的重要组成部分。”

问题：根据材料，谈谈你对剪纸艺术的理解。

答案：根据材料，剪纸艺术是一种具有独特审美价值和深厚文化内涵的民间艺术形式。它通过剪、刻等技法，将纸张转化为富有寓意和美感的艺术品。剪纸艺术反映了我国农村的生活习俗和民间信仰，是民间文化的重要组成部分。内容逻辑关系①民间美术的定义与起源

-重点知识点：民间美术的定义、民间美术的起源和发展历程

-重点词：民间、美术、传统、文化、技法

-重点句：民间美术是指由民间艺人创作，反映民间生活、习俗和信仰的美术形式。

②民间美术的分类与特点

-重点知识点：民间美术的分类、不同类别民间美术的特点

-重点词：剪纸、泥塑、刺绣、漆艺、寓意、审美

-重点句：民间美术按照材料和技法可以分为剪纸、泥塑、刺绣、漆艺等类别，每一类都有其独特的审美特点和文化内涵。

③民间美术的价值与传承

-重点知识点：民间美术的文化价值、民间美术的传承和保护

-重点词：文化传承、民族认同、经济发展、技艺传承

-重点句：民间美术不仅具有艺术价值，还承载着民族的历史和文化，对其进行传承和保护是维护文化多样性和民族认同感的重要手段。教学反思与总结在整个教学过程中，我对本节课的教学方法、策略和管理进行了深入的反思。以下是我的心得体会和总结。

教学反思：

在设计本节课的教学方案时，我力求将民间美术的知识点与学生实际情况相结合，以提高学生的学习兴趣和参与度。在实际教学中，我发现以下几个问题：

1.教学方法方面，虽然我采用了多种教学方法，如讲授法、讨论法和实践活动法，但在课堂实践中，部分学生对讨论法的参与度不高，可能是因为他们对民间美术的了解不够深入，导致无法积极参与讨论。

2.教学策略方面，我在课堂上过于注重知识点的讲解，而忽略了学生的实际需求和兴趣点。在今后的教学中，我需要更加关注学生的兴趣，以激发他们的学习热情。

3.教学管理方面，课堂纪律良好，但部分学生在创作实践中可能出现了一些困难，我在指导时可能没有给予他们足够的关注和支持。

教学总结：

本节课在教学效果方面，学生在知识、技能、情感态度等方面都有了一定的收获和进步。

1.知识方面，学生能够掌握民间美术的定义、起源、分类和特点，了解了不同地域的民间美术作品。

2.技能方面，学生在创作实践中，尝试运用民间美术的技法，完成了一个具有地域特色的美术作品。

3.情感态度方面，学生对民间美术产生了浓厚的兴趣，愿意主动了解和学习更多相关知识。

针对教学中存在的问题和不足，我提出以下改进措施和建议：

1.在教学方法上，尝试采用更多元化的教学手段，如实物展示、现场演示等，以增强学生的直观感受，提高他们的参与度。

2.在教学策略上，注重联系学生的生活实际，以激发他们的学习兴趣。例如，可以让学生从身边熟悉的民间美术作品入手，引导他们深入了解民间美术的魅力。

3.在教学管理上，加强对学生的个别辅导，关注他们在创作过程中的困难，及时给予指导和支持。第二单元质朴的民间美术4体验民间艺术表演一、课程基本信息

1.课程名称：初中美术七年级上册（2024）赣美版（2024）第二单元质朴的民间美术4体验民间艺术表演

2.教学年级和班级：初中七年级

3.授课时间：[具体上课时间]

4.教学时数：1课时

本节课将引导学生了解并体验我国民间艺术表演，包括民间舞蹈、戏曲、杂技等，通过观察、实践和创作，让学生感受民间艺术的魅力，提高审美能力和文化素养。课程内容与课本紧密相连，旨在培养学生的艺术欣赏能力和实践操作能力。二、核心素养目标

本节课的核心素养目标在于培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过探究民间艺术表演的形式与内涵，学生将提高对美的敏感度，学会运用美术语言表达自己的感受；同时，通过实践活动，增强创新意识和动手能力，理解民间艺术在传统文化中的地位和价值，从而培养对民族文化的自豪感和传承意识。三、教学难点与重点

1.教学重点

本节课的教学重点是：

-了解民间艺术表演的种类、特点及其在民间文化中的地位。

-培养学生通过观察、分析、实践等方式，体验和创作民间艺术表演作品。

具体细节如下：

-理解并掌握民间舞蹈的基本动作和风格，例如学习扭秧歌的基本步伐和动作。

-分析民间戏曲的表演元素，如唱腔、表情、动作等，以京剧为例，学习其表演特点。

-体验民间杂技的基本技巧，如平衡、柔韧性等，通过学习抖空竹等传统杂技，感受其技艺之美。

2.教学难点

本节课的教学难点包括：

-理解民间艺术表演的文化内涵和艺术价值。

-实践创作中的创新意识和动手能力。

具体细节如下：

-难点在于如何让学生深入理解民间艺术表演背后的历史和文化，例如在分析戏曲时，需要学生了解其起源、发展历程以及所承载的社会意义。

-实践创作中，难点在于引导学生如何在继承传统的基础上融入自己的创新，例如在创作民间舞蹈时，如何将现代元素与传统动作相结合，形成独特的表演风格。四、教学方法与策略

本节课将采用讲授与讨论相结合的教学方法，辅以案例研究和项目导向学习。教师将通过讲授介绍民间艺术表演的基础知识，通过案例研究让学生深入了解具体艺术形式。设计角色扮演活动，让学生模拟民间艺术表演，增强体验感。同时，组织小组讨论，鼓励学生分享自己的创作想法，促进互动交流。教学媒体使用上，将利用多媒体播放民间艺术表演视频，帮助学生直观感受艺术魅力，提升教学效果。五、教学实施过程

1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布关于民间艺术表演的预习资料，如PPT介绍民间艺术表演的种类和特点，视频展示经典民间艺术表演片段。

-设计预习问题：围绕民间艺术表演的文化内涵和艺术特点，设计问题如“民间艺术表演如何反映当地文化特色？”

-监控预习进度：通过平台统计预习完成情况，鼓励学生分享预习心得。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生自主阅读预习资料，记录对民间艺术表演的理解和疑问。

-思考预习问题：针对设计的问题，学生独立思考，尝试用自己的语言表达对民间艺术表演的看法。

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至平台，为课堂讨论做准备。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：培养学生独立思考能力，为课堂深入学习打下基础。

-信息技术手段：利用在线平台，实现资源的有效共享和进度监控。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过播放一段民间艺术表演的视频，引导学生关注课题。

-讲解知识点：详细讲解民间艺术表演的种类、特点及其文化意义，如解释京剧中的生旦净末丑角色。

-组织课堂活动：分组讨论，每组选择一种民间艺术表演形式，探讨其艺术价值和文化内涵。

-解答疑问：对学生在讨论中提出的问题进行解答，帮助学生理解难点。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，对民间艺术表演的知识点进行思考。

-参与课堂活动：学生积极参与讨论，分享自己对民间艺术表演的理解。

-提问与讨论：学生在讨论中提出自己的疑问，与同学和老师交流。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：讲解民间艺术表演的理论知识，帮助学生构建知识框架。

-实践活动法：通过小组讨论，让学生在实践中加深对民间艺术表演的理解。

-合作学习法：鼓励学生合作探讨，培养学生的团队合作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置创作作业，要求学生设计一个简单的民间艺术表演剧本。

-提供拓展资源：提供相关书籍和网站链接，帮助学生更深入地了解民间艺术表演。

-反馈作业情况：批改作业，对学生的创作给予反馈和建议。

学生活动：

-完成作业：根据所学知识，创作一个民间艺术表演剧本。

-拓展学习：利用老师提供的资源，进一步学习民间艺术表演的知识。

-反思总结：总结学习过程中的收获和不足，为后续学习制定计划。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习，培养学生的自主学习能力。

-反思总结法：引导学生对学习过程进行反思，提升自我学习能力。六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国民间艺术概览》：该书详细介绍了中国民间艺术的种类、历史、地域特色等内容，帮助学生更全面地了解民间艺术。

-《民间艺术的故事》：收录了多个关于民间艺术表演的传说和故事，让学生在趣味中感受民间艺术的魅力。

-《传统戏曲欣赏指南》：指南详细介绍了中国传统戏曲的表演形式、角色分类、唱腔特点等，有助于学生深入理解戏曲艺术。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-研究不同地区的民间艺术表演：学生可以选择一个特定的地区，深入了解其民间艺术表演的特点、历史背景和文化意义。例如，研究东北的二人转、江南的评弹、西藏的藏戏等。

-分析民间艺术表演与现代艺术的融合：学生可以探索民间艺术表演如何与现代艺术元素相结合，创造出新的艺术形式。例如，分析京剧在现代舞台上的创新表现。

-探访当地民间艺术表演团体：鼓励学生联系并参观当地的民间艺术表演团体，实地观察艺术家们的表演技巧和艺术创作过程。

-创作自己的民间艺术表演作品：学生可以尝试创作一个简单的民间艺术表演剧本，或设计一套民间舞蹈动作，通过实践体验民间艺术的创作过程。

-参与民间艺术表演活动：鼓励学生参与社区或学校组织的民间艺术表演活动，如春节的舞狮、中秋的赏月等，亲身体验民间艺术的氛围。

-收集民间艺术表演的图片和视频资料：学生可以收集各种民间艺术表演的图片和视频资料，通过对比分析，加深对民间艺术的理解。

-编写民间艺术表演的小故事：学生可以尝试编写关于民间艺术表演的小故事，通过故事的形式，传达民间艺术的历史和文化内涵。

-开展民间艺术表演主题的讲座或研讨会：学生可以组织或参与关于民间艺术表演的讲座或研讨会，与其他同学分享研究成果和心得体会。七、反思改进措施

（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试了将信息技术与美术教学相结合，通过在线平台发布预习资料和监控预习进度，这不仅提高了学生的学习效率，也让我能够更好地了解学生的学习情况。

2.我特别设计了角色扮演这一环节，让学生在模拟民间艺术表演的过程中，深入体验和理解民间艺术的文化内涵，这种体验式学习方式极大地提高了学生的学习兴趣和参与度。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，我发现部分学生在小组讨论时参与度不高，可能是因为讨论主题不够吸引他们，或者是他们对于民间艺术的理解不够深入。

2.在教学方法上，我意识到讲授法虽然能够系统地传达知识，但可能不足以激发学生的创造性思维和自主学习能力。

3.在教学评价方面，我发现自己过于依赖学生的作业成绩来评价他们的学习效果，而忽视了他们在课堂讨论和实践活动中的表现。

（三）改进措施

1.为了提高学生的参与度，我计划在未来的课程中，更加精心地设计讨论主题，确保它们既具有挑战性又能够引起学生的兴趣。同时，我会在课前提供更多的背景资料，帮助学生更好地准备讨论。

2.我将尝试引入更多的实践活动，如让学生自主设计民间艺术表演的服装、道具或布景，这样不仅能够激发学生的创造性思维，还能够让他们在实践中学习和掌握知识。

3.在教学评价上，我会采用多元化的评价方式，除了作业成绩，还会考虑学生在课堂讨论和实践活动中的表现，以及他们的学习态度和进步幅度。这样能够更全面地评价学生的学习效果，也更能激励学生的积极性。八、教学评价

1.课堂评价：

在课堂上，我主要通过以下几种方式进行评价：

-提问：通过向学生提问，了解他们对民间艺术表演知识的掌握程度，以及他们对艺术作品的理解和感受。我会根据学生的回答，及时调整教学节奏和内容，确保学生能够跟上教学进度。

-观察：在学生参与课堂活动和小组讨论时，我会观察他们的参与度和合作情况，以及他们在实践活动中的表现，这样可以了解学生在实际操作中的能力和存在的问题。

-测试：在课程结束时，我会进行小测验或口头测试，以检验学生对本节课知识点的理解和记忆。这有助于我发现学生掌握知识的薄弱环节，为后续的教学提供依据。

在课堂评价中，我特别关注以下几个方面：

-学生对民间艺术表演的兴趣和热情，这是学生积极参与学习的动力。

-学生对民间艺术表演的基本知识和技能的掌握程度，这是学生深入学习的基础。

-学生在课堂活动中的表现，如合作意识、创新能力和问题解决能力。

2.作业评价：

对于学生的作业，我采取以下方式进行评价：

-批改：我会认真批改学生的作业，不仅关注他们的答案正确与否，还关注他们的解题过程和思维方法。

-点评：在批改作业后，我会选择具有代表性的作业进行课堂点评，既表扬优秀作业，也指出存在的问题，提供改进的建议。

-反馈：我会及时将作业评价反馈给学生，让他们了解自己的学习效果，鼓励他们继续努力。同时，我也会根据作业情况调整教学策略，以提高教学质量。

在作业评价中，我特别注重以下几点：

-作业的完成质量，包括作品的创意性、技术水平和表达清晰度。

-学生对课程知识的应用能力，即在作业中如何运用所学的民间艺术表演知识。

-作业的提交情况，包括是否按时提交以及作业的整洁度和规范性。九、板书设计

①民间艺术表演的种类和特点

-舞蹈：如秧歌、腰鼓等

-戏曲：如京剧、越剧等

-杂技：如抖空竹、变脸等

②民间艺术表演的文化内涵

-反映地方文化特色

-传承历史故事和传统价值观

-表达人们对美好生活的向往

③民间艺术表演的艺术价值

-美学价值：色彩、造型、动态美等

-社会价值：凝聚人心、传承文化等

-历史价值：记录历史变迁、传承文化传统十、课后作业

1.请选择一种你感兴趣的民间艺术表演形式，如京剧、杂技等，研究其历史背景、表演特点和艺术价值，并撰写一篇300字左右的研究报告。

2.请结合所学知识，设计一个简单的民间艺术表演剧本，可以选择舞蹈、戏曲或杂技等表演形式，并简要描述表演的情节和角色设置。

3.请观察身边的民间艺术表演，如庙会、民俗节日等，记录下你所看到的表演形式、表演内容和观众反应，并分析其文化内涵和艺术价值。

4.请尝试创作一幅民间艺术表演的绘画作品，可以是舞蹈、戏曲或杂技等表演形式，要求作品具有鲜明的艺术特色和文化内涵。

5.请采访一位从事民间艺术表演的艺术家，了解他们的创作过程、艺术感悟和对民间艺术传承的看法，并撰写一篇500字左右的采访记录。第二单元质朴的民间美术本单元复习与测试一、课程基本信息

1.课程名称：初中美术七年级上册（2024）赣美版（2024）第二单元复习与测试

2.教学年级和班级：七年级

3.授课时间：[具体上课日期][上课具体时间段]

4.教学时数：1课时二、核心素养目标

1.培养学生观察与感知民间美术作品的能力，提升审美鉴赏素养。

2.引导学生理解民间美术的文化内涵，增强文化自信与传承意识。

3.激发学生动手实践的兴趣，提高美术创作技能与创新能力。三、学习者分析

1.学生已经掌握了基本的美术知识和技能，了解一些中国传统美术的基本概念，对民间美术有初步的认识。

2.学生对色彩、形状和图案有较高的兴趣，具备一定的观察能力和想象力，喜欢通过动手操作来学习新知识。他们在学习风格上偏重于直观和体验，对于形象化的教学内容更易接受。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括对民间美术深层文化内涵的理解，以及将所学知识转化为实际创作过程中的困难。此外，部分学生可能在美术技能上存在不足，需要额外的指导和鼓励。四、教学资源

-赣美版初中美术七年级上册教材

-民间美术作品图片集

-画纸、画笔、颜料等绘画材料

-投影仪及电脑

-美术创作工具软件（如绘图软件）

-美术教学视频资源

-互动讨论平台（如班级微信群、在线学习系统）五、教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-用多媒体展示一组民间美术作品图片，如剪纸、泥塑、刺绣等。

-提问：“你们对这些作品有什么印象？它们有什么共同特点？”

-引导学生思考民间美术与日常生活、传统文化的联系，激发学生对本节课的兴趣。

2.讲授新课（15分钟）

-简要介绍民间美术的概念、分类和特点，强调其在我国传统文化中的地位。

-通过图片和实物展示，讲解民间美术作品的艺术风格、创作手法和寓意。

-结合教材内容，讲解民间美术的起源、发展历程及其与社会生活的关系。

具体过程：

（1）展示民间美术作品实物（5分钟）

-展示剪纸、泥塑、刺绣等实物作品，让学生直观感受民间美术的魅力。

-引导学生观察作品的颜色、形状、图案等特点，分析其创作手法和寓意。

（2）讲解民间美术的起源与发展（5分钟）

-讲解民间美术的起源，如剪纸、泥塑等是如何从民间传统活动中演变而来的。

-介绍民间美术在不同时期的发展，以及其与社会生活的紧密联系。

3.巩固练习（10分钟）

-让学生分组进行民间美术作品的创作，如剪纸、泥塑、刺绣等。

-教师巡回指导，针对学生的创作过程和作品进行点评，提出改进意见。

-学生间互相交流、讨论，分享创作心得和经验。

4.课堂提问与互动环节（10分钟）

-提问：“你们在创作过程中遇到了哪些困难？是如何解决的？”

-让学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路和寓意。

-教师针对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足，并提出改进意见。

-学生间互相评价、交流，共同提高。

5.总结与拓展（5分钟）

-总结本节课的学习内容，强调民间美术在传统文化中的重要性。

-提醒学生关注生活中的民间美术元素，发现和传承民间美术的魅力。

-布置课后作业：收集并分析一本民间美术作品，下节课分享。

整个教学过程注重师生互动，引导学生主动参与、积极思考，培养其观察、分析、创新等核心素养能力。教学环节紧凑，符合实际学情，紧扣重难点，有效解决问题。六、知识点梳理

1.民间美术的基本概念

-定义：民间美术是指流传于民间的、具有民族特色的传统美术形式。

-分类：包括剪纸、泥塑、刺绣、年画、风筝、布艺等。

2.民间美术的特点

-简洁明了：民间美术作品通常线条流畅，图案简洁，易于辨认。

-寓意丰富：作品往往蕴含着吉祥如意、祈福避邪的寓意。

-传承性强：民间美术代代相传，具有浓厚的地域特色和民族风格。

3.民间美术的创作手法

-剪纸：通过剪刀和纸张，剪出各种图案，如窗花、喜字等。

-泥塑：使用泥土塑造出各种形象，如人物、动物、器物等。

-刺绣：在布料上用针线绣出图案，常见的有十字绣、平针绣等。

4.民间美术的起源与发展

-起源：民间美术源于古代民间的生活习俗和宗教信仰。

-发展：随着历史的演进，民间美术逐渐形成了独特的艺术风格和流派。

5.民间美术与社会生活的关系

-反映生活：民间美术作品往往反映了人们的生活习俗、思想观念和审美追求。

-传承文化：民间美术是传统文化的重要组成部分，承载着民族的精神风貌。

6.民间美术的审美价值

-形式美：民间美术作品具有独特的色彩、形状和图案，表现出强烈的形式美。

-寓意美：作品中的吉祥图案、寓意故事等，体现了民间美术的寓意美。

7.民间美术的实用价值

-日常生活：民间美术作品在生活中有着广泛的用途，如装饰、实用等。

-经济价值：民间美术作品具有较高的经济价值，是地方经济发展的重要资源。

8.民间美术的保护与传承

-保护意识：加强对民间美术的保护意识，防止其失传。

-传承发展：通过教育、展览等方式，传承和发展民间美术。

9.民间美术的创新发展

-结合现代元素：将现代设计理念、材料等融入民间美术，创作出更具时代特色的作品。

-拓宽应用领域：将民间美术应用于家居装饰、服装设计等领域，拓宽其应用范围。

10.民间美术的教育意义

-培养审美能力：通过学习民间美术，培养学生的审美能力和创新意识。

-传承文化：让学生了解和传承民间美术，增强文化自信。

本节课的知识点梳理涵盖了民间美术的基本概念、特点、创作手法、起源与发展、与社会生活的关系、审美价值、实用价值、保护与传承、创新发展和教育意义等方面，旨在帮助学生全面了解和掌握民间美术的相关知识。七、课后拓展

1.拓展内容

-阅读材料：《中国传统民间美术》、《民间美术与文化传承》等书籍，以及相关的民间美术作品集。

-视频资源：关于民间美术的纪录片，如《中国民间美术》、《民间艺术之旅》等。

-实地考察：鼓励学生利用周末或假期参观当地的文化馆、博物馆、民间艺术展览等，亲身体验民间美术的魅力。

2.拓展要求

-学生自主选择阅读材料或视频资源，进行深入学习和了解。

-观看纪录片后，撰写一篇观后感，分享自己的认识和感悟。

-阅读书籍后，整理出5个关于民间美术的知识点，并进行简要阐述。

-实地考察后，提交一份考察报告，包括所见所闻、个人感受以及对民间美术的认识。

-教师提供必要的指导，如推荐阅读目录、解答学生在学习过程中遇到的问题等。

-鼓励学生之间进行交流，分享各自的学习心得和体验。

-对于学习过程中表现积极、成果显著的学生，给予表扬和鼓励。八固定字符“八、教学评价”为开篇标识。

八、教学评价

1.课堂评价

-提问：在课堂上，教师将通过提问的方式来评估学生对民间美术知识的理解和掌握程度。问题将涉及民间美术的基本概念、特点、创作手法以及与社会生活的关系等方面。通过学生的回答，教师可以及时了解学生的理解程度，对学生的疑惑进行解答，确保学生对知识点的掌握。

-观察：教师将观察学生在课堂上的参与度和反应，包括对作品的观察、对问题的思考以及与同学之间的互动。观察可以揭示学生的兴趣点、困惑以及学习习惯，从而调整教学策略，提高教学效果。

-测试：在课程结束时，教师会安排一次小测验，以测试学生对本节课所学知识的掌握情况。测试可以包括选择题、填空题和简答题等形式，旨在评估学生对课程内容的理解和记忆。

2.作业评价

-批改：教师将对学生的作业进行认真批改，关注学生在剪纸、泥塑、刺绣等创作实践中的表现。批改作业时，教师会注意学生是否能够运用课堂上所学的知识，以及作品的创意和技术水平。

-点评：在作业批改后，教师会给予学生详细的点评，指出作品的优点和需要改进的地方。点评不仅限于技术层面，还包括作品的创意、构图、色彩运用等方面。

-反馈：教师会及时将作业评价反馈给学生，鼓励学生继续努力，并针对存在的问题提出改进建议。同时，教师也会鼓励学生之间的相互评价和交流，以促进彼此的学习和进步。

-鼓励：对于表现出色或进步明显的学生，教师会给予表扬和鼓励，以增强学生的自信心和学习的动力。第三单元可爱的动物形象5动物的世界主备人备课成员教材分析“初中美术七年级上册（2024）赣美版（2024）第三单元可爱的动物形象5动物的世界”章节，主要引导学生认识动物形象在美术创作中的应用。通过观察、分析和实践，使学生掌握动物形象的绘画技巧，培养审美情趣和创新能力。本节课与课本内容紧密关联，以动物形象为主题，旨在让学生在掌握基本绘画技能的基础上，创作出富有创意的动物画作，提升美术素养。核心素养目标分析本节课核心素养目标主要包括审美判断、创意实践和文化理解。通过观察和分析不同动物形象，提高学生的审美判断能力；在绘画实践中，鼓励学生发挥创意，培养创新思维和动手能力；同时，通过了解动物形象在美术作品中的文化内涵，增强学生对多元文化的理解。教学难点与重点1.教学重点

①掌握动物形象的基本绘画方法和步骤。

②能够运用线条、色彩、形状等元素，创作出具有个性的动物形象作品。

2.教学难点

①正确观察和表现动物的外形特征和动态。

②在创作中融入个人情感和创意，使作品具有独特的艺术风格和表现力。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《初中美术七年级上册（2024）赣美版》教材。

2.辅助材料：准备动物图片、美术作品示例、视频资料等，以便于学生观察和分析动物形象。

3.实验器材：准备画纸、画笔、颜料、调色板等绘画工具。

4.教室布置：将教室划分为绘画区、讨论区，确保学生有足够的空间进行绘画和交流。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对动物形象的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道动物形象在美术创作中的重要性吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于动物形象的美术作品图片或视频片段，让学生初步感受动物形象的魅力或特点。

简短介绍动物形象的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.动物形象基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解动物形象的基本概念、组成部分和创作方法。

过程：

讲解动物形象的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍动物形象的创作步骤，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.动物形象案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解动物形象的特性和创作技巧。

过程：

选择几个典型的动物形象美术作品案例进行分析。

详细介绍每个案例的创作背景、技巧和意义，让学生全面了解动物形象的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何运用动物形象创作解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论动物形象在未来美术创作中的发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与动物形象相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的创作方法、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对动物形象的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的创作方法、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调动物形象在美术创作中的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括动物形象的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调动物形象在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用动物形象。

布置课后作业：让学生创作一幅以动物形象为主题的美术作品，以巩固学习效果。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.知识掌握方面：

学生能够理解和掌握动物形象的基本概念，包括其组成部分、创作方法和步骤。通过案例分析，学生能够识别不同动物形象的特点和创作技巧，并能够将这些知识应用于自己的创作实践中。

2.技能提升方面：

学生在绘画动物形象时，能够运用所学的线条、色彩和形状等元素，准确地表现出动物的外形特征和动态。他们在创作过程中展现出较高的审美能力和创新能力，能够创作出具有个性和艺术风格的动物形象作品。

3.思维发展方面：

4.情感态度方面：

学生对动物形象在美术创作中的重要性有了更深刻的认识，他们对动物形象产生了浓厚的兴趣，增强了学习美术的热情。学生在创作过程中体验到了美术带来的乐趣和成就感，对美术作品的欣赏能力也有所提高。

5.文化理解方面：

学生通过学习动物形象在不同文化背景下的表现，增进了对多元文化的理解和尊重。他们能够认识到动物形象在不同文化中承载的象征意义和社会价值，从而更加全面地理解美术作品的文化内涵。

6.实践应用方面：

学生在课后作业中，能够独立创作以动物形象为主题的美术作品，将课堂上学到的知识技能应用到实际创作中。他们的作品不仅展现了良好的绘画技巧，还能够传达出个人的情感和创意。

7.自我评估方面：

学生在完成作品后，能够对自己的创作过程和成果进行反思和评估。他们能够识别自己的优点和不足，并在此基础上制定改进计划，以不断提高自己的美术创作能力。

总体来说，学生在本节课中不仅掌握了动物形象的基础知识，而且在技能、思维、情感、文化理解和实践应用等方面都取得了显著的进步。这些学习效果不仅有助于学生在美术领域的成长，也为他们未来的学习和生活打下了坚实的基础。板书设计①动物形象基本概念

-动物形象的定义

-动物形象在美术创作中的重要性

②动物形象创作方法

-观察动物的外形特征和动态

-线条、色彩、形状的运用

-创作步骤和技巧

③动物形象案例分析

-典型动物形象作品的作者和背景

-作品的特点和创作手法

-作品的文化内涵和象征意义课后作业1.请以“我眼中的动物世界”为主题，创作一幅描绘多种动物形象的画作，要求作品中动物形象生动，色彩搭配和谐。

2.选择一种你最喜欢的动物，绘制一幅表现该动物动态的速写，并在画作旁边用文字简要描述该动态的特点。

3.观察并分析一幅动物题材的美术作品，写出该作品在构图、色彩运用、动物形象表现等方面的特点。

4.请结合本节课所学，设计一个以动物形象为主题的美术创意项目，包括项目名称、创作目的、实施步骤和预期效果。

5.阅读以下材料，回答问题：

材料：在一幅描绘森林的画作中，艺术家巧妙地融入了多种动物形象，使画面充满了生机和活力。

问题：

a.请列举三种在这幅画作中出现的动物形象，并描述它们的特点。

b.分析艺术家是如何通过动物形象的表现来增强画面的视觉效果的。

补充和说明举例：

题型一：创作分析

题目：分析你所绘制的动物动态速写。

答案：我选择了一只跳跃的猫作为速写对象。在画作中，猫的身体呈现弯曲的动态，表现出跳跃的力量和轻盈。我使用了流畅的线条来描绘猫的轮廓，用深浅不一的阴影来表现其毛发的质感。整体上，画作传达了猫在跳跃瞬间的活力。

题型二：作品欣赏

题目：分析“动物森林”画作中的动物形象。

答案：在“动物森林”画作中，艺术家描绘了松鼠、兔子和鹿三种动物。松鼠在树上活泼地跳跃，兔子在草地上悠闲地吃草，鹿则在远处静静地站立。这些动物形象生动逼真，通过不同的动作和姿态，为画面增添了层次感和故事性。

题型三：创意设计

题目：设计一个以“海洋生物”为主题的美术创意项目。

答案：项目名称：“海洋的秘密”。创作目的：通过描绘海洋生物，提高人们对海洋生态保护的意识。实施步骤：1.收集海洋生物的资料和图片；2.设计草图，确定构图和色彩；3.完成画作，并在学校展览中展示。预期效果：通过展览，让更多的人了解海洋生物的美丽和脆弱，激发保护海洋环境的行动。

题型四：项目实施

题目：描述如何在美术课上进行“动物面具”的制作活动。

答案：在制作“动物面具”的活动中，首先向学生展示不同动物面具的图片，讨论它们的特征和制作方法。然后，分发制作材料，包括彩色纸板、剪刀、胶水和装饰物品。学生按照自己的想法设计面具，并使用剪刀小心地剪出动物的面部轮廓。接着，用胶水将装饰物品粘在面具上，如眼睛、鼻子和耳朵。最后，学生试戴面具，进行展示和评价。

题型五：阅读理解

题目：根据上述材料，回答以下问题。

答案：

a.在这幅画作中出现的动物形象有松鼠、兔子和鹿。松鼠的特点是活泼