大学语文（第五版）课件 第六讲 古代词曲

词一、词曲的特性和异同词与散曲有不少共同之处。它们最初都是倚声而作,是和乐的歌词,词有词牌,曲有曲牌。后来,由于文人参与创作,它们逐渐脱离音乐,向单纯的书面文学发展。相对于诗而言,词和曲产生的时间较晚,且都和老百姓的生活有非常密切的关系。词和散曲都是抒情性的文体,都以抒情表意为目的。它们的体制都较为短小,句式参差不齐。尤其是词中的令词和散曲中的小令,二者在形态上非常相似。概述词但它们也有一些差别。首先,词是配合燕乐的,散曲是配合北曲的。从风格上看,词以婉约为正宗,散曲以豪放为本色。从句式与押韵上看,词与散曲都采用长短句形式,但词牌句数和字数有严格规定,不能随意增减,而散曲句式更加灵活多变,可以根据内容的需要,自由增加衬字,可以突破曲牌的句数,进行增句,散曲押韵也比较灵活,可以平仄通押。在表现手法上,词多用比兴,善于抒情,常常虚处传神;散曲则多用赋法,善于铺陈叙事,笔笔落到实处。词二、词曲的发展历程词起源于隋代,发展于唐五代,兴盛于宋代,衰落于元明,再盛于清代。宋词在词史上的地位最高,影响和成就最大。词唐五代时期,词可分为三个部分。首先是以敦煌莫高窟藏经洞中发现的词的抄卷为代表,其中最主要的抄卷是《云谣集杂曲子》,以其结集时间早于《花间集》,成为我国第一部词总集。词其次是以白居易、刘禹锡、韦应物、戴叔伦、张志和等诗人创作为代表的中唐词,中唐词受民间词影响较大,形式短小,题材广泛,风格多清新明快活泼,多以写诗手法写词,词作多附录于文人诗集中,这种现象至晚唐温庭筠才有改变。词五代十国时期,词的创作以西蜀和南唐为中心。西蜀词以花间词派为代表,南唐词以冯延巳和南唐二主为代表,呈现出不同的风格。花间词以后蜀赵崇祚编的《花间集》为代表,《花间集》是第一部文人词总集。花间词大多以写冶游享乐和闺情离思见长,艺术上讲究辞藻华美,风格婉媚,花间词标志着词在文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立。词北宋词分为前后两个时期,北宋前期词以晏殊、晏几道、欧阳修、柳永为代表。其特点是此时多数词人秉承唐五代词的婉约词风,填词以小令为主,内容多写男女艳情,词境开拓不大,而在词调和词的写作技巧方面则较唐五代有较大发展。词北宋后期词以苏轼和周邦彦为代表,以词的诗化为突出特征。苏轼词的创作,冲破了“词为艳科”与“诗庄词媚”的旧观念,使词的思想内容、创作题材和表现手法都有了新的开拓,在传统的婉约词风之外开创了豪放词风,使词坛形成了豪放、婉约并存的局面。词南北宋之交,出现了以李清照为代表的南渡词人。在李清照、张元幹等人开创南宋词坛新风的基础上,张孝祥、辛弃疾、陈亮等词人创作了许多以抗战复国为主题的辞章,风格苍凉悲壮,形成了以辛弃疾为代表的辛派词人群体,他们继承苏轼的豪放词传统,以词抒发爱国之情,反映时代生活,表现时代精神,其中以辛弃疾成就最大,影响最著。词进入清代之后,词体创作呈现复兴之势。清代前期出现了阳羡派、浙派,后期有常州词派。另外,陈维崧、朱彝尊、纳兰性德、顾贞观、张惠言、周济等名家,都为清词的发展做出了重要贡献。陈维崧以1600余首词的惊人数量冠冕词坛,成为中国词史上填词最多的词人。曲与词一样,也经历了一个发展的过程。元代是散曲的高峰时期。元代散曲的创作大致分为前后两个时期。前期创作的中心在北方,后期则向南移。前期散曲作家的代表有关汉卿、王和卿、白朴、马致远、卢挚、姚燧等。关汉卿、王和卿等人为书会才人作家。白朴、马致远是平民及胥吏作家的代表。曲马致远是元代作品最丰的散曲作家之一,被誉为“曲状元”。与关汉卿散曲浓厚的世俗情趣相比,马致远的散曲带有更多的传统文人气息。脍炙人口的是【天净沙】《秋思》(枯藤老树昏鸦),被赞为“秋思之祖”。曲元代后期散曲的创作风貌有了比较明显的变化。散曲文体日趋成熟完善,表现领域得到扩展。公认的成就最高的两位作家是张可久和乔吉,有“曲中李杜”之誉。张可久散曲取材广泛,最能代表其成就的是大量的写景之作,清丽舒徐,缠绵委婉,情景相生,如【黄钟·人月圆】《春晚次韵》(萋萋芳草春云乱)。曲乔吉一生穷愁潦倒,多寄情山水和青楼调笑之作,恬淡而俊爽,婉丽而洒脱,雅俗兼至。后期比较重要的作家还有张养浩、睢景臣和刘时中、贯云石、徐再思等人。明代也有一些有成就的散曲作家,陈铎的《滑稽余韵》是有名的作品。曲破阵子/李煜此词抒发亡国痛苦。上片描写自己早年无忧无虑、歌舞升平的帝王生活,下片写被俘以后沈腰潘鬓、朱颜顿改的囚徒生涯。尤其末尾回顾兵败被俘、尴尬出降那刻骨铭心的一幕,感叹自己作为一国之君,不仅愧对开基立业的祖先,而且连嫔妃宫女都不能保全。上下片的对比,造成急转直下的气势与强烈的情绪落差,有千钧之力,惊心动魄。既有对美好生活一去不复返的留恋,也有往事不堪回首的抑郁难平,更有对自己当日未能励精图治造成国家败亡的悔恨。解释下文红色字体含义文选破阵子李煜四十年来家国,三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈?一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥!

作者简介李煜(937—978),字重光,继其父李璟为南唐主,世称“李后主”。在位15年。国亡,为宋所俘,过了三年囚犯般的屈辱生活,传说被宋太宗毒死。妙解音律,能书画,尤工于词。艺术上能直抒胸臆,不加雕饰,生动如画,形象鲜明,后人辑有《南唐二主词》。知识链接1.参考阅读李煜的《虞美人》(春花秋月何时了)、《浪淘沙》(帘外雨潺潺)。2.李煜即位为南唐主之时,南唐已经国势衰微。李煜面对北宋的强大势力,逆来顺受,奉宋为正朔,不想这样的日子也不能持久,最终城破被俘,被押赴汴京。李煜后期的词,绝大多数直接抒发国破家亡的愁恨,如前举《虞美人》和《浪淘沙》。有人说《浪淘沙》是李煜绝笔,也有人说《虞美人》是李煜绝笔。如果不是这些词作,李煜也许就不会遭到宋太宗的猜忌而很快被杀吧!蝶恋花/欧阳修这首词的作者一作冯延巳,但李清照及宋人词选均定为欧词,比较可信。内容写闺怨,上片写深闺女子独倚高楼,盼往日情人而不得,因而产生失望、幽怨、怅恨的迟暮感。连用三个“深”字,不仅写出庭院之深,也写出闺中女子与外界隔绝之深、寂寞苦闷之深。以景托情,词意深婉。下片写伤春,春天留不住,青春也一去不回。语意浑成,刻画深致。解释下文红色字体含义蝶恋花欧阳修庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。作者简介欧阳修(1007—1072),字永叔,号醉翁,晚年又号六一居士,吉州永丰(今属江西)人。为谏官,支持范仲淹的改革,受到政敌的打击,屡遭贬谪。后累官至参知政事。晚年反对王安石变法,趋向保守。卒谥文忠。欧阳修是北宋诗文革新的领袖。有《欧阳文忠公集》《六一词》。知识链接著名女词人李清照特别欣赏欧阳修的“庭院深深深几许”这句词,她作了两首《临江仙》,小序云:“欧阳公作《蝶恋花》,有‘庭院深深深几许’之句,予酷爱之。用其语作‘庭院深深’数阕,其声即旧《临江仙》也。”这里引录一首:“庭院深深深几许,云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树,人老建康城。感月吟风多少事,如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思,踏雪没心情。”词作表达了她晚年独居深闺的孤苦之情。望海潮/柳永柳永一生在汴、杭、苏等大城市流落多年,对城市生活体验较深。他创作了大量慢词,有不少作品反映了当时城市的繁荣景象和市民的生活风貌。《望海潮》这首词咏赞了杭州的繁华、钱塘江的壮丽、西湖的秀美。其词当时广为流传,影响颇大,在词史上占有重要地位。解释下文红色字体含义望海潮柳永东南形胜,江吴都会,钱塘自古繁华。烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮竞豪奢。重湖叠巘清嘉。有三秋桂子,十里荷花。羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙,乘醉听箫鼓、吟赏烟霞。异日图将好景,归去凤池夸。作者简介柳永(987?—1053?),字耆卿,福建崇安人。早年流连坊曲,为乐工歌伎撰作歌辞。曾官至屯田员外郎,故又称柳屯田。他一生在仕途上郁郁不得志,独以词著称于世。他精通音律,善于铺叙和使用俚俗语言,大量制作慢词,使慢词与小令两种体式平分秋色,齐头并进,对词的发展起了推动作用。所谓“凡有井水饮处,皆能歌柳词”(叶梦得《避暑录话》),不仅说明他的词数量多,同时也说明他的词平白易懂,流传广泛。知识链接词的上片总写杭州盛况,突出“形胜”和“繁华”。“烟柳”三句写“繁华”,“云树”三句写“形胜”,“珠玑”三句再渲染铺叙其繁华。下片专叙,以杭州的胜景西湖为重点,写太平盛世的和平生活,以及人民安居乐业,顺带颂扬杭州守将孙何。“三秋桂子,十里荷花”为写西湖的名句。在创作手法上此词最突出的特点就是运用赋法,上片分三层铺叙,先总说,后分说。下片专写西湖,层层铺叙,不断变换角度,转换场景,引人入胜。据宋人罗大经《鹤林玉露》载:“此词流播,金主亮闻歌,欣然有慕于‘三秋桂子,十里荷花’,遂起投鞭渡江之志。”这一说法虽不可信,却可以印证这首词强烈的艺术感染力。卜算子·黄州定慧院寓居作/苏轼这首词是苏轼被贬黄州时所作。苏轼在黄州的作品多写夜晚,如前后《赤壁赋》,《承天寺夜游》,还有这首《卜算子》,以夜晚为背景,隐曲地反映了作者内心世界的孤独苦闷。这是一首咏物词。这首词的成功之处在于:首先,不仅刻画孤鸿的形,更刻画孤鸿的“神”,达到形神兼备的境界;其次,抓住孤鸿的特点,多层面地刻画了孤鸿的形象。孤鸿敏感、孤独,也是高洁的、坚毅的,这个形象,既是作者自身的写照,也具有一定的原型意义,能够引发读者多方面的联想。解释下文红色字体含义卜算子·黄州定慧院寓居作苏轼缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。作者简介苏轼(1037—1101),字子瞻,号东坡居士,眉山(今四川眉山)人。在政治上他反对王安石的新法,被一贬再贬,远谪惠州、儋州。文学上取得了极高成就,所作视野开阔,风格豪迈,意趣横生。有《苏东坡集》《东坡乐府》。知识链接1.苏轼以鸿为吟咏对象寄托情思的作品,还有《和子由渑池怀旧》诗:人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否?路长人困蹇驴嘶。2.杨万里《诚斋诗话》:欧公知举,得东坡之文惊喜,欲取为第一人。又疑为门人曾子固之文,恐招物议,抑为第二。坡来谢,欧公问:“‘皋陶曰杀之三,尧曰宥之三。’见何书?”坡曰:“事在《三国志·孔融传》注。”欧阅之,无有。他日再问坡,坡云:“曹操以袁熙妻赐子丕。孔融曰:‘昔武王以妲己赐周公。’操问:‘何经见?’融曰:‘以今日之事观之,意其如此。’尧、皋陶之事,某亦意其如此。”欧退而大惊曰:“此人可谓善读书,善用书,他日文章必独步天下。”3.苏轼是中国文学史上声誉最高的天才文人。在散文方面,他是“唐宋八大家”之一;在诗歌创作上,他与黄庭坚并称“苏黄”;论词的创作,他是豪放派词的开山鼻祖;在书法上,他是“宋四家”之一。苏轼《寒食帖》4.苏轼一生在政治上大起大落,数遭贬谪,曾作《自题金山画像》,概括自己坎坷的遭遇:“心如已灰之木,身似不系之舟。问汝平生功业,黄州惠州儋州。”黄州、惠州、儋州都是苏轼被贬之地。踏莎行/秦观这首词是秦观被贬到湖南郴州时所写,当时他因旧党关系受到当政者的排斥,官职被削,一再远徙,非常痛苦。这首词用比兴手法,抒发了他在这一特定境遇中的怅惘、失望和寂寞、愁苦的心情。最后两句,以水自比,说自己就像郴江水无端流下潇湘一样,远离了朝廷,远离了故乡,无缘无故地被抛掷到了遥远的异乡。通过对大自然的无理叩问,表达了内心的贬谪之悲。虽是“无理之语”,却是“至情之辞”。叶嘉莹说:“结尾的发问有类似《天问》的深悲沉恨的问语,写得这样沉痛,是他过人的成就,是词里的一个世界。”(《唐宋词十七讲》)解释下文红色字体含义踏莎行秦观雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?作者简介秦观(1049—1100),字少游,号太虚,学者称其淮海居士,扬州高邮(今属江苏)人。北宋著名词人。哲宗时历任太学博士、秘书省正字、国史院编修官。坐党籍历贬郴州、雷州等地。秦观词情韵兼胜,婉约清丽。有《淮海词》。知识链接1.秦观写了《踏莎行》之后,流传甚广,苏东坡读到之后非常欣赏。由于两人交情深厚,又有着遭到贬谪的共同命运,所以有着心灵的契合,苏轼尤其喜欢“郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?”这两句,对其推崇备至,将其书写在扇面上,时时拿出来吟读。秦观去世之后,苏轼悲痛万分,说道:“少游已矣,虽万人何赎(替代)!”当时著名的书法家米芾有感于二人之间的深厚友情,挥毫写下这首词,并将苏轼的那句悲叹作为跋语一同写下来。南宋时郴州有一位知府,将米芾的这幅字镌刻在郴州苏仙岭白鹿洞附近的石壁上,以供后人瞻仰。少游词、东坡跋、米芾字,世称“三绝”,转瞬间,三绝碑刻已经在苏仙岭上屹立了近千年,一首词就这样获得了永恒的生命。2.冯煦《宋六十一家词选·例言》:“他人之词,词才也;少游词,词心也。”永遇乐/李清照这是李清照晚年的作品。经历国破、家亡、夫死之后,李清照词的内涵更为深广,艺术上达到很高的境界。女词人不愿放弃对美好生活的追求与热爱,但是,回忆中的美好与现实中帘外的笑语,都敲击着词人敏感的心灵,这是生命中不能承受之重。今昔不同的情景,构成鲜明的对照,强烈地反映出词人忧患余生的寂寞心情,也流露出对故国的眷恋不忘。词中有工致语,而不流于纤巧;有寻常语,而不流于庸俗。解释下文红色字体含义永遇乐李清照落日镕金,暮云合璧,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,撚金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。不如向、帘儿底下,听人笑语。作者简介李清照(1084—约1155),号易安居士,齐州章丘(今属山东)人。南北宋之交的杰出女词人。其词清丽自然,后人有《漱玉词》辑本。知识链接1.南宋词人刘辰翁推崇李清照的《永遇乐》,说:“余自乙亥上元,诵李易安《永遇乐》,为之涕下。今三年矣。每闻此词,辄不自堪。遂依其声,又托之易安自喻。虽辞情不及,而悲苦过之。”其所作《须溪词》如下:璧月初晴,黛云远澹,春事谁主?禁苑娇寒,湖堤倦暖,前度遽如许!香尘暗陌,华灯明昼,长是懒携手去。谁知道?断烟禁夜、满城似愁风雨。宣和旧日,临安南渡,芳景犹自如故。缃帙流离,风鬟三五,能赋词最苦。江南无路,鄜州今夜,此苦又谁知否?空相对,残钅工无寐,满村社鼓。2.《四库全书总目提要》:“清照以一妇人,而词格乃抗轶周柳,虽篇帙无多,固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。鹧鸪天·元夕有所梦/姜夔这首词是元宵节晚上的感梦之作,以梦境寄托相思。“人间别久不成悲”为全篇警策。当感情已经成为生命的一部分,人就不会再刻意地思念或悲哀,这种情感无处不在,沉淀下去,成为生命的底色。这一句与苏轼悼念亡妻的“不思量,自难忘”(《江城子》)一样,不说悲哀,不说思量,恰是此情深处对人生辛酸的深沉感悟。末两句写每年元宵节都触景生情,怀念不已,沈祖棻说:“一念之来,九死不悔,惟两心各自知之,故一息尚存,终相印也。”(《宋词赏析》)解释下文红色字体含义鹧鸪天·元夕有所梦姜夔肥水东流无尽期,当初不合种相思。梦中未比丹青见,暗里忽惊山鸟啼。春未绿,鬓先丝,人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜,两处沉吟各自知。作者简介姜夔(约1155—1221),字尧章,号白石道人,饶州鄱阳(今江西鄱阳)人。南宋著名词人,一生未入仕途。他精通音律,能自度曲,工诗,尤以词著称。其词格律谨严,境界清幽,上承周邦彦,下开吴文英、张炎一派。有《白石道人歌曲》等。知识链接姜夔的合肥情缘:姜夔20岁左右来到合肥,遇到了一位女子。我们不知道她的名字,只能称之为“合肥女子”。她善弹琵琶,多才多艺,可能是一位歌女。姜夔和她一见如故,心有灵犀,但后来由于某种原因离别。姜夔一介布衣,寄人篱下,踪迹不定,在40岁左右才有机会回到合肥。第一次回去,那位女子还没有出嫁。第二次回去,那位女子就出嫁了。此后20多年里,两人天各一方,再未见面。但是与合肥女子之间的点点滴滴,却留在姜夔的记忆深处,再也无法抹去。姜夔有关合肥女子的词,共有十八九首之多,这首《鹧鸪天》的情感是较为显豁深沉的。对于这位魂牵梦萦的恋人,姜夔不曾提到名字,他反复在词中提到合肥或合肥的别称。柳永、晏几道的词里,有时直接出现女子的名字。姜夔以爱情的发祥地——合肥代替心上人的名字,或许是不便明言,却多了一层含蓄的韵味和悠远的情思,引发了无数后人对这一段合肥情缘的追念与怀想。虞美人·听雨/蒋捷这首词脍炙人口。它以“听雨”涵括了人生的三段经历:雨声中,有少年的欢乐,有中年的漂泊,更有晚年的凄凉。晚年时悲欢离合都已尝尽,内心仿佛已激不起波澜,任凭雨珠一声声滴落在阶前。但那阅尽沧桑之后的心灵,像是一汪平静的湖水,水面之下,犹有层层涟漪。晚年的雨,由背景变为主角;听雨的心境,看似“无情”、超脱,实则无奈、酸楚。总之,这首词通过听雨这一寻常的经历,高度精练地概括了人生的三个阶段、三种境界。蒋捷身处宋元易代之际,经历了从国家相对安定到灭亡这一过程,听雨的三段经历正契合着由盛到衰的时代变迁。听雨,包含着多少时代的悲凉、人生的感喟!解释下文红色字体含义虞美人·听雨蒋捷少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。作者简介蒋捷(生卒年不详),字胜欲,号竹山,阳羡(今江苏宜兴)人。宋末词人,入元后坚不出仕。有《竹山词》。知识链接蒋捷,先世为宜兴大族,南宋咸淳十年(1274)进士。宋亡后隐居不仕,人称“竹山先生”“樱桃进士”,是一位十分有气节的爱国词人。他的词善于在体式上进行创新,独树一帜,清空骚雅又沁人心脾。清代初年,以陈维崧为代表的阳羡词派成立,推崇乡贤蒋竹山的人品与词品,在当时产生了巨大影响。这首词的结尾“悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明”,其中“夜雨滴空阶”的意象源自南朝何逊的诗“夜雨滴空阶,晓灯暗离室”,这是古典诗词中的经典意象。蒋捷词发展了这一意象,赋予其新的内涵。丑奴儿近·博山道中效李易安体/辛弃疾此词作于辛弃疾闲居带湖期间。与他境界慷慨悲壮的词相比,这首词模仿李清照的风格,写得明白如话,清新快活。词的上片以及下片的前半,极力渲染风景的优美、环境的闲适。作者这样写的目的是衬托最后五句所表达的失意的心情。通过白鸥的背盟,写出自己的身世之感和生活道路的坎坷不平,不用一句直笔而收到很高的艺术效果。以淡景写浓愁,是辛词的一种常用的艺术手法。解释下文红色字体含义丑奴儿近·博山道中效李易安体辛弃疾千峰云起,骤雨一霎儿价。更远树斜阳,风景怎生图画。青旗卖酒,山那畔、别有人家,只消山水光中,无事过这一夏。午醉醒时,松窗竹户,万千潇洒。野鸟飞来,又是一般闲暇。却怪白鸥,觑着人、欲下未下。旧盟都在,新来莫是,别有说话。作者简介辛弃疾(1140—1207),字幼安,号稼轩,历城(今属山东济南)人。21岁参加抗金起义军,曾在耿京军中任掌书记,不久投归南宋。历任江阴签判、建康通判、江西提点刑狱、湖南转运使、湖北转运使、湖南安抚使、江西安抚使等职。42岁遭谗落职,退居江西信州,长达20年之久,其间一度起为福建提点刑狱、福建安抚使。64岁再起为浙东安抚使、镇江知府,不久罢归。68岁病逝。辛弃疾一生力主抗金北伐,并提出有关方略,均未被采纳。其词风格多样,既有不少慷慨激昂、飞扬腾跃的作品,也有一些田园词和婉约词创作。有《稼轩长短句》与《辛稼轩诗文钞存》。知识链接易安体”的得名,最早见于侯寘的《眼儿媚(效易安体)》词。据考证,侯寘与李清照大致是同时人,也就是说在李清照生活的同时期便已有人效仿她的词风,并称之为“易安体”。“易安体”的说法,反映了人们对李清照词的独特风格的认同和高度评价。从侯寘、辛弃疾、朱敦儒和刘辰翁诸人的“易安体”词来看,当时人们对“易安体”的理解并不局限于运用平易的方言口语,也高看其内容。人们既注重仿效其情感格调,又注意学习其艺术手法和特殊意象以及铸词造语的技巧。金缕曲/顾贞观这是两首“以词代书”的作品,是顾贞观写给因“丁酉科场案”而被流放宁古塔的好友吴兆骞(字汉槎)的。词中倾诉了作者对友人的深切思念和殷殷牵挂,道尽了人世沧桑;表达了全力营救老友的决心和信心,演绎出人间至情。此词语言并不华丽,格律亦非上乘,读来如叙家常,然细细叮咛、拳拳劝慰、灼灼誓言,一字一句皆发自肺腑,具有自然醇厚的美感,因而感人至深。此词一出,被誉为“千古绝调”。《白雨斋词话》评价说:“二词纯以性情结撰而成。悲之深,慰之至,丁宁告戒,无一字不从肺腑流出,可以泣鬼神矣!”解释下文红色字体含义金缕曲顾贞观寄吴汉槎宁古塔,以词代书,丙辰冬寓京师千佛寺冰雪中作。其一季子平安否?便归来,平生万事,那堪回首?行路悠悠谁慰藉,母老家贫子幼。记不起,从前杯酒。魑魅搏人应见惯,总输他,覆雨翻云手,冰与雪,周旋久。泪痕莫滴牛衣透,数天涯,依然骨肉,几家能够?比似红颜多命薄,更不如今还有。只绝塞苦寒难受。廿载包胥承一诺,盼乌头马角终相救。置此札,兄怀袖。其二我亦飘零久。十年来,深恩负尽,死生师友。宿昔齐名非忝窃,试看杜陵穷瘦。曾不减夜郎僝僽。薄命长辞知己别,问人生,到此凄凉否?千万恨,为兄剖。兄生辛未吾丁丑,共些时,冰霜摧折,早衰蒲柳。词赋从今须少作,留取心魂相守。但愿得河清人寿。归日急翻行戍稿,把空名料理传身后。言不尽,观顿首。作者简介顾贞观(1637—1714),字华峰,号梁汾,无锡人。东林党人顾宪成之曾孙。幼习经史,禀性聪颖,工古诗词,与清初著名词人纳兰性德为忘年交,与陈维崧、朱彝尊并称“词家三绝”。康熙五年(1666)举人。擢秘书院典籍,因遭排挤而归里,读书终老。著有《弹指集》《积书岩集》。知识链接吴兆骞于顺治十四年(1657)参加江南乡试,一举成功,不料一场大祸竟从天而降。有人向朝廷举报,此次江南科考有黑幕,正副主考方猷、钱开宗等人涉嫌舞弊。清世祖决定严惩不贷,于顺治十五年举行复试。考场气氛恐怖,戒备森严,如临大敌,吴兆骞胆战心惊,交了白卷。结果家产籍没入官,被流放至远离京城的宁古塔。此次科场案惩罚之严酷,前所未有。汉族知识分子一时惊悸怨愤不已。吴兆骞的好朋友顾贞观发誓营救,求助于太傅纳兰明珠的儿子纳兰性德,纳兰性德看到这两首《金缕曲》之后,被深深感动了,尽力帮助营救,最后吴兆骞于康熙二十年(1681)从关外回归,但已经家破人亡,自己也年过半百,很快就去世了。点绛唇·夜宿临洺驿/陈维崧《点绛唇·夜宿临

驿》是一首记游怀古词。“临

驿”在今河北省永年区,离邯郸市很近,是“古称多感慨悲歌之士”(韩愈《送董邵南游河北序》)的燕赵之地。上片写作者登览所见之眼前景。首二句写远眺太行山所看到的雄壮的太行山,“稗花”二句写杂草盈积,展示的是一幅萧条的秋天景象,烘托出作者置身此地时的凝重心境,与下文的“悲”字相照应。下片首句写作者登临怀古之情。从全词来看,上片着眼于现实描写,下片首句写过去之景,结句写眼前之景,一古一今。以过去来映衬现实,加强了词的苍凉深沉感,体现了陈维崧词的豪放特色。全词以写景为主,但抒情渗透于写景中,具有十分强烈的抒情性。解释下文红色字体含义点绛唇·夜宿临洺驿陈维崧晴髻离离,太行山势如蝌蚪。稗花盈亩,一寸霜皮厚。赵魏燕韩,历历堪回首。悲风吼,临洺驿口,黄叶中原走。作者简介陈维崧(1625—1682),字其年,号迦陵。清代词人、骈文作家。宜兴(今属江苏)人。明末清初词坛第一人,阳羡词派领袖。明末四公子之一陈贞慧之子。清初诸生,康熙十八年(1679)举博学鸿词,授翰林院检讨。54岁时参与修纂《明史》,四年后卒于任所。知识链接陈维崧事迹载《清史稿》列传二百七十一《文苑·陈维崧传》。陈维崧天资绝艳,六岁时,云间派领袖陈子龙游宜兴,陈贞慧延子龙为维崧启蒙师。八九岁时就熟读《史记》《汉书》,十岁时就代他祖父写文章,“文殊可观”。十五岁,随父寓金陵,以诗文词为前辈所称赏。陈维崧幼年工诗,后来在王士祯等人影响下,遂开其填词之习(据叶嘉莹说),并于康熙八年(1669)起专攻填词(据沈松勤说)。现存词一千六百多首,词作之多,为历代词人之冠。他的词风以豪放为主,兼具哀艳、冷峻、清丽等多样化风格。清人蒋景祁云:“读先生之词者以为苏辛可,以为温韦可,以为《左》《国》《史》《汉》,唐宋诸家之文亦可。”马祖熙《陈维崧年谱》云:“维崧词嗣响苏辛,悲凉雄肆,骨力劲遒,气魄绝大,填词之富,古今无两,且壮柔并用,长短俱工。诗亦英伟磊落,又工俪体,所作高华赡丽,灼采流光。而亡国之痛,身世之感,亦深寓于诗文词中。然诗名为词所掩,文名为俪体所掩。【南吕·一枝花】不伏老/关汉卿此曲是关汉卿《不伏老》套曲中的【黄钟尾】。作者将谑谐与夸张的手法推到极致,大肆渲染,成功地塑造了一个个性鲜明的“浪子”形象。这个“浪子”多才多艺,然而风流放诞、玩世不恭;他豪迈率真,却处世卑下、桀骜不驯。这是一个十分另类的形象,迥异于传统文士的人格理想和价值追求,呈现出极其自由的生命本色。曲子以第一人称抒写,这既是关汉卿个体内在精神的投射,也是元代知识分子在荒诞现实挤压下以叛逆代救赎的缩影。这支曲子风格极其老辣恣肆,作者笔力横健,用词取喻,臻于化境。如大量运用衬字和增句,突破格律,却以和谐严整的节律统摄,表情达意舒卷自如。曲中多取口语俗句,却以机巧出之,化本色平淡为活泼神奇。这些都极大地增强了作品的艺术性,充分展示了关汉卿驾驭语言的才力。解释下文红色字体含义【南吕·一枝花】不伏老关汉卿我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响当当一粒铜豌豆,恁子弟每,谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月,饮的是东京酒,赏的是洛阳花,攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手,天赐与我这几般儿歹症候,尚兀自不肯休!则除是阎王亲自唤,神鬼自来勾,三魂归地府,七魄丧冥幽,天哪!那其间才不向烟花路儿上走!作者简介关汉卿,号已斋(一作一斋)、已斋叟,大都(今北京)