2024-2025学年初中美术九年级上册苏少版（2024）教学设计合集

2024-2025学年初中美术九年级上册苏少版（2024）教学设计合集目录一、中华博览（欣赏·评述） 1.1第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术二、造型天地（造型·表现） 2.1第2课灵动的生命 2.2第3课有趣的夸张 2.3第4课与建筑相伴三、经典魅力（综合·探索） 3.1第5课敦煌·千年四、设计空间（设计·应用） 4.1第6课日用器具 4.2第7课霓裳之舞 4.3第8课最亲近的家具五、世界之旅（欣赏·评述） 5.1第9课力量与生命——外国雕塑艺术中华博览（欣赏·评述）第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、教材分析“初中美术九年级上册苏少版（2024）中华博览（欣赏·评述）第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术”主要介绍中国雕塑艺术的发展历程、特点及其在历史文化中的地位。本节课旨在引导学生了解我国雕塑艺术的历史背景、艺术风格和审美价值，提高学生的审美能力和文化素养，培养学生对中国传统文化的热爱。教材内容丰富，与实际教学紧密结合，便于学生理解和掌握。二、核心素养目标1.理解并欣赏中国雕塑艺术的美学特征，提升审美鉴赏能力。

2.探究和分析中国雕塑艺术的历史背景和文化意义，增强文化理解与传承意识。

3.运用所学知识对雕塑作品进行批判性思考，提高创造性思维和艺术表达能力。

4.激发对中国传统艺术的兴趣，培养终身学习的态度和良好的审美习惯。三、重点难点及解决办法重点：

1.中国雕塑艺术的历史发展脉络和代表性作品。

2.雕塑艺术的美学特征和文化内涵。

3.雕塑作品的欣赏和评述方法。

难点：

1.理解雕塑艺术在不同历史时期的风格演变。

2.分析雕塑作品背后的文化象征和审美价值。

解决办法：

1.通过多媒体展示和实物模型，直观呈现不同时期的雕塑作品，帮助学生形成清晰的历史概念。

2.采用案例分析法，讲解代表性雕塑作品的艺术特色和文化背景，引导学生深入理解。

3.组织小组讨论和课堂分享，鼓励学生表达自己的审美感受和批判性观点，提高评述能力。

4.对于难点内容，通过重复讲解、作业练习和个别辅导，帮助学生逐步攻克。四、教学方法与手段教学方法：

1.讲授法，系统介绍雕塑艺术的历史背景和艺术特点。

2.讨论法，引导学生就雕塑作品的审美价值进行深入探讨。

3.案例分析法，通过具体作品分析，帮助学生理解雕塑艺术的表现手法。

教学手段：

1.多媒体教学，展示雕塑作品的图片和视频，增强学生的直观感受。

2.网络资源，提供在线艺术博物馆资源，拓宽学生的学习视野。

3.实物展示，利用校园或博物馆资源，让学生近距离观察雕塑作品。五、教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-利用多媒体展示中国著名雕塑作品《兵马俑》的图片，引发学生的好奇心。

-提问：“你们知道这是哪个时期的雕塑作品吗？它有什么历史价值？”

-学生自由发表看法后，教师简要介绍《兵马俑》的背景，引入本节课的主题。

2.讲授新课（15分钟）

-讲解中国雕塑艺术的历史发展，重点介绍商周时期的青铜器、汉唐时期的石雕和明清时期的木雕等。

-展示不同时期的代表性雕塑作品，讲解其艺术特点和审美价值。

-用实物模型展示雕塑的制作过程，帮助学生理解雕塑艺术的创作方法。

3.巩固练习（10分钟）

-分组讨论：每组选择一个自己喜欢的雕塑作品，讨论其艺术特点和历史文化意义。

-各组汇报讨论结果，教师点评并总结。

4.课堂提问与师生互动（10分钟）

-提问：“你们认为雕塑艺术在现代社会还有哪些应用？”

-学生回答后，教师展示现代雕塑艺术的作品，如城市雕塑等。

-鼓励学生提出问题，教师解答，促进师生之间的互动。

5.创新环节（5分钟）

-分组进行创意雕塑设计，每组设计一个简单的雕塑作品，并解释设计理念。

-各组展示设计作品，班级投票选出最受欢迎的设计。

6.总结与反思（5分钟）

-教师总结本节课的重点内容，强调雕塑艺术在历史文化中的地位。

-学生分享学习心得，教师给予反馈。

7.作业布置（5分钟）

-布置学生课后收集一个自己喜欢的雕塑作品的相关资料，下一节课分享。

总用时：45分钟六、教学资源拓展1.拓展资源：

-中国古代雕塑的发展历程，包括但不限于秦汉时期的兵马俑、唐代的大佛雕塑、明代的木雕等。

-雕塑艺术与绘画、建筑等其他艺术形式的联系与区别。

-中国雕塑艺术在历史上的重要事件和代表人物，如东汉时期的雕塑家杨修。

-现代中国雕塑的发展趋势，包括城市雕塑、装置艺术等。

-世界雕塑艺术的发展概况，以及中国雕塑艺术在世界艺术史中的地位。

-雕塑艺术的材料与技法，如石雕、木雕、铜雕等。

-雕塑艺术的审美标准和文化内涵。

2.拓展建议：

-阅读相关书籍和文献，如《中国雕塑史》、《世界雕塑艺术》等，以深入了解雕塑艺术的历史和文化背景。

-参观博物馆和艺术展览，实地观察和研究雕塑作品，提高对雕塑艺术的直观感受和认识。

-观看雕塑艺术相关的纪录片和视频，如《中国雕塑艺术之旅》，以多媒体形式丰富学习体验。

-尝试自己动手创作简单的雕塑作品，通过实践加深对雕塑艺术的理解。

-开展小组研究项目，选择一个特定的雕塑流派或艺术家进行深入探究，并撰写研究报告。

-参与社区艺术活动，如公共空间的雕塑创作，以增强社区文化参与感和艺术实践能力。

-定期进行艺术鉴赏讨论会，与同学分享各自的学习心得和发现，相互学习，共同进步。七、教学反思与改进今天的课程结束后，我感到学生们对中国雕塑艺术有了更深的认识，但在教学过程中我也发现了一些需要改进的地方。

在设计导入环节时，我发现通过展示《兵马俑》的图片确实成功地吸引了学生的注意力，但是在提问环节，学生的参与度并不如预期。我意识到可能是因为我没有提供足够的信息让学生有话可说。未来，我会尝试在导入环节加入更多的背景信息，让学生有更多的切入点。

在讲授新课的过程中，我注意到学生们对于理论知识的接受程度较好，但对于一些复杂的概念和艺术风格的理解似乎有些困难。我觉得可能是因为我的讲解过于抽象，没有足够的具体案例来辅助理解。下次我会准备更多的图片和实物模型，通过直观的方式帮助学生更好地理解雕塑艺术的特点。

巩固练习环节中，学生们的讨论积极性不高，这让我思考是否应该调整分组方式或者讨论的主题。我计划在下次课尝试让学生自选讨论主题，这样可能更能激发他们的兴趣和参与度。

课堂提问环节，我发现学生们对于现代雕塑艺术的应用提出了很多有趣的想法，但我感到对于一些深层次的艺术理解，他们还是缺乏足够的认识。我认为可以增加一些课堂互动活动，如角色扮演或小组辩论，让学生在互动中深化对雕塑艺术的理解。

针对以上反思，我制定了以下改进措施：

1.在导入环节，增加互动环节，比如让学生在观看图片后，进行简短的小组讨论，然后再分享给全班。

2.讲授新课环节，增加更多的实物展示和案例讲解，让学生能够更直观地感受和理解雕塑艺术。

3.在巩固练习环节，引入更多的互动游戏或竞赛元素，提高学生的参与度。

4.课堂提问环节，设计更多开放性的问题，引导学生进行深入思考和讨论。

5.定期收集学生的反馈，了解他们的学习需求和困惑，及时调整教学方法。八、课后作业1.请描述中国雕塑艺术在唐代的代表性风格特点，并举例说明。

答案：唐代雕塑艺术以丰满、圆润、流畅为特点，强调写意和表现力。例如，洛阳龙门石窟中的卢舍那大佛，其面部表情庄重而慈祥，体型丰满，衣纹流畅，展现了唐代雕塑艺术的高超技艺。

2.分析宋代雕塑艺术与唐代雕塑艺术的差异，并探讨其背后的历史原因。

答案：宋代雕塑艺术相较于唐代更加注重写实和细节表现，作品线条细腻，形象生动。这种差异反映了宋代社会经济的繁荣和市民文化的兴起，以及对现实生活的关注。

3.选取一个你最喜欢的中国古代雕塑作品，描述其艺术特色，并说明你为什么喜欢它。

答案：我最喜欢的雕塑作品是东汉时期的《说唱俑》。这件作品生动地刻画了一个说唱艺人的形象，其表情夸张，动作生动，充满了幽默感和生活气息。我喜欢它是因为它让我感受到了古代人民的智慧和生活的真实。

4.请结合你所了解的雕塑艺术知识，设计一个以“和谐”为主题的现代雕塑作品，并简要说明设计理念。

答案：我设计的雕塑作品名为《和谐共生》，它由多个不同形态的人体形象组成，彼此交织、相互依存。设计理念是通过这些形象展现人类社会的和谐与团结，强调每个人都是社会大家庭中不可或缺的一部分。

5.针对中国古代雕塑艺术，你认为它在现代社会的意义和价值是什么？

答案：中国古代雕塑艺术在现代社会的意义和价值体现在多个方面。首先，它是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化信息。其次，它作为一种艺术形式，能够提升人们的审美能力和文化素养。最后，古代雕塑艺术的保护和传承有助于弘扬民族精神，增强文化自信。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的整体表现积极，能够跟随教学节奏，对提出的问题能够积极思考并尝试回答。尤其是在实物模型展示环节，学生们表现出浓厚的兴趣，对雕塑艺术的制作过程有了直观的认识。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论环节，学生们能够围绕雕塑作品的艺术特点和历史文化背景进行深入的探讨。各组的成果展示中，有的小组通过制作PPT进行展示，有的小组则通过角色扮演来演绎雕塑背后的故事，展示形式多样，内容丰富。

3.随堂测试：

随堂测试结果显示，学生们对雕塑艺术的基本知识掌握良好，能够准确描述不同时期雕塑的特点。但在一些细节问题上，如具体艺术家的作品风格和影响，部分学生还需加强记忆和理解。

4.课后作业完成情况：

学生们提交的课后作业普遍认真完成，能够结合课堂所学，对雕塑作品进行深入分析和评价。其中，设计现代雕塑作品的作业，学生们充分发挥创意，展现了良好的艺术理解力和创新能力。

5.教师评价与反馈：

针对本节课的教学，我认为学生们在理解中国雕塑艺术的历史发展和审美价值方面取得了较好的成果。但同时，我也注意到在深入分析雕塑作品的文化内涵方面，学生们还存在一定的不足。在未来的教学中，我将更加注重引导学生进行批判性思考，提高他们的艺术鉴赏能力。

对于学生的个人表现，我会根据他们的作业和课堂表现给予个性化的反馈。对于表现优秀的学生，我会给予肯定和鼓励，对于需要提高的学生，我会指出他们的不足，并提供具体的改进建议。通过这样的评价与反馈，我希望能够帮助学生们更好地掌握雕塑艺术的知识，激发他们对艺术的热爱和追求。造型天地（造型·表现）第2课灵动的生命主备人备课成员设计意图核心素养目标分析本节课以“灵动的生命”为主题，旨在通过观察、分析自然界的生物形态，培养学生的审美感知、艺术表现和创意实践能力。核心素养目标分析如下：

1.审美感知：通过观察不同生物的形态、色彩、结构等特点，提高学生对自然生命形态的敏感度，培养其发现美、感受美的能力。

2.艺术表现：运用绘画、雕塑等手法，表现生物的动态特征，提高学生运用美术语言表达自然生命美的能力。

3.创意实践：鼓励学生发挥想象，创造性地表现生物的灵动之美，提升学生的创新意识和实践能力。学习者分析1.学生已经掌握了基本的绘画技巧，如线条、色彩、形状的使用，以及简单的构图知识。他们对生物的基本特征和结构有一定的了解，能够识别常见的动植物。

2.初中九年级的学生对艺术创作充满好奇和热情，他们喜欢探索和尝试新的艺术形式，具有一定的创造力和想象力。在学习风格上，他们更倾向于通过实际操作和实践来学习，对于直观的教学方法更感兴趣。

3.学生可能在表现生物动态特征时遇到困难，如如何通过静态的画面传达动态的感觉，以及如何准确把握生物的结构和比例。此外，学生在创作过程中可能会因为缺乏自信或对自己的技能不够满意而感到挑战。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时步骤师生互动设计二次备课教学方法与策略1.采用讲授法介绍生物形态的基本概念和艺术表现技巧，同时结合讨论法引导学生分享对生物动态美的理解和感受。

2.设计观察和创作活动，如户外写生、小组合作创作生物动态场景，以及通过角色扮演模拟生物行为，以促进学生参与和互动。

3.利用多媒体教学，展示生物动态图片和视频，以及优秀学生作品，激发学生的学习兴趣和创作灵感。教学过程一、导入（约5分钟）

1.激发兴趣：通过展示一系列生物的动态图片，引导学生观察并讨论生物的动态美，激发学生对本节课主题的兴趣。

2.回顾旧知：回顾之前学过的生物形态知识，如生物的基本结构和特征，以及如何在绘画中表现这些特征。

二、新课呈现（约25分钟）

1.讲解新知：详细介绍如何观察和表现生物的动态特征，包括生物的运动轨迹、姿态变化以及与环境的互动。

2.举例说明：通过展示艺术家如何通过绘画表现生物动态的案例，帮助学生理解如何将动态美转化为艺术作品。

3.互动探究：学生分成小组，讨论如何在自己的作品中表现生物的动态特征，并分享各自的想法和计划。

三、巩固练习（约20分钟）

1.学生活动：学生根据讨论的结果，开始动手绘制自己选择的生物动态场景，尝试运用本节课所学知识。

2.教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，针对学生的具体问题给予个性化的建议和帮助，确保学生能够正确表现生物的动态美。

四、作品展示与评价（约10分钟）

1.学生展示：学生将自己的作品展示给全班同学，分享创作过程中的心得体会。

2.评价反馈：教师和学生共同对作品进行评价，强调作品的优点，同时也指出可以改进的地方。

五、总结与反思（约5分钟）

1.总结：教师对本节课的主要内容进行总结，强调生物动态美在艺术创作中的重要性。

2.反思：学生反思自己在创作过程中的表现，思考如何将所学知识应用到未来的艺术创作中。教学资源拓展1.拓展资源：

-生物形态学书籍，如《生物形态学导论》等，提供更深入的理论知识。

-艺术家的生物动态绘画作品集，如《生物与艺术》等，展示不同艺术家如何表现生物的动态美。

-自然纪录片，如《生命之树》等，展示生物在自然环境中的动态行为和生命力的美感。

-美术史中关于生物主题的案例分析，如文艺复兴时期艺术家如何表现生物动态。

2.拓展建议：

-鼓励学生在课后阅读相关书籍，以加深对生物形态学的理解，并尝试将理论知识应用到艺术创作中。

-让学生欣赏艺术家的作品集，分析艺术家如何通过不同的技巧和风格表现生物的动态美，并尝试模仿和创造自己的风格。

-观看自然纪录片，观察生物在不同环境下的行为和形态变化，从中获取创作灵感，并在作品中体现生物的生命力。

-研究美术史中的生物主题作品，了解不同历史时期艺术家对生物动态美的表现方式，以及这些作品在当时社会文化背景下的意义。

-建议学生进行户外写生，直接观察和描绘生物的动态特征，增强对生物形态的直观感受和表现能力。

-鼓励学生参加艺术展览和博物馆参观，亲身体验艺术作品中的生物动态美，与艺术家进行交流，拓宽艺术视野。重点题型整理题型一：案例分析题

题目：观察以下两幅描绘生物动态的美术作品，分析艺术家是如何表现生物的动态美的。

答案：艺术家通过描绘生物的运动轨迹、姿态变化以及与环境的互动来表现生物的动态美。例如，第一幅作品中，艺术家通过曲线和斜线的运用，表现了鸟儿飞翔的动态感；第二幅作品中，艺术家通过表现鱼儿在水中游动的姿态和水波的变化，展现了生物在自然环境中的灵动。

题型二：创作题

题目：选择一种你喜欢的生物，绘制一幅表现其动态特征的作品，并简要说明你的创作思路。

答案：我选择绘制一匹马奔跑的动态。在创作中，我首先观察了马奔跑时的姿态和运动轨迹，然后通过运用流畅的线条和对比鲜明的色彩，表现了马奔跑时的速度感和力量感。我在作品中强调了马腿部的动态，以及马尾和鬃毛随风飘动的效果，以突显其动态美。

题型三：论述题

题目：论述在绘画中表现生物动态特征时，应该如何运用线条和色彩。

答案：在绘画中表现生物动态特征时，线条的运用应注重表现生物的运动轨迹和姿态变化，如使用曲线和斜线来表现动态感。色彩的运用则应注重表现生物的情绪和与环境的和谐，如使用明亮的色彩来突出生物的活力，或使用柔和的色彩来表现生物的宁静。

题型四：观察题

题目：观察教室外的生物，描述它们在自然环境中展现的动态特征，并思考如何在绘画中表现这些特征。

答案：教室外的小鸟在树枝间跳跃，它们展翅飞翔的动作展现出轻盈和自由。在绘画中，我可以通过描绘小鸟飞翔时翅膀的动态和身体曲线，以及背景中树枝的摇曳，来表现这种动态特征。

题型五：创意题

题目：设计一个以“生物的灵动”为主题的艺术装置，简要描述你的设计意图和实施方法。

答案：我设计的艺术装置是一个互动式的生物动态展示。设计意图是通过装置让观众体验生物动态美。实施方法包括使用透明亚克力板雕刻出不同生物的轮廓，通过LED灯带在装置内部创造动态光影效果，观众可以通过触摸装置来改变光影的流动，从而感受生物的灵动。作业布置与反馈作业布置：

1.绘画作业：要求学生选择一种生物，创作一幅表现其动态特征的作品。作品应体现生物的运动轨迹、姿态和与环境的互动，并鼓励学生尝试使用不同的材料和技法。

2.研究作业：学生需要查阅相关资料，了解一种生物的生活习性和动态特征，并撰写一篇短文，介绍该生物的动态美以及如何在艺术作品中表现这种美。

3.观察日记：鼓励学生在一周内观察身边的生物，记录下它们在不同环境下的动态特征，包括运动方式、姿态变化等，并在课堂上分享观察成果。

作业反馈：

1.绘画作业反馈：

-批改作业时，重点关注学生是否能够准确地表现生物的动态特征，以及作品中的线条、色彩和构图是否合理。

-反馈时，首先肯定学生的努力和作品的亮点，然后指出作品中可能存在的不足，如动态表现不够自然、色彩搭配不协调等，并给出具体的改进建议。

-对于表现优秀的学生，可以鼓励他们进一步探索新的表现手法，提升作品的创意和艺术性。

2.研究作业反馈：

-评估学生的研究是否全面，是否能够深入分析生物的动态美，并有效地将理论知识与艺术创作相结合。

-反馈时，指出学生短文中的亮点，如清晰的逻辑、丰富的内容等，同时指出可能存在的不足，如论述不够深入、信息来源不可靠等，并提供改进的方向。

3.观察日记反馈：

-检查学生的观察日记是否详实，是否能够准确记录生物的动态特征，以及是否能够从观察中得出有价值的发现。

-反馈时，鼓励学生的观察力和记录能力，同时指出日记中可能存在的描述不清、观察不细致等问题，并建议学生在未来的观察中更加细致和深入。造型天地（造型·表现）第3课有趣的夸张课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、教材分析《有趣的夸张》是初中美术九年级上册苏少版（2024）教材中“造型天地（造型·表现）”章节的第3课。本节课通过引导学生观察和分析生活中的夸张现象，学习如何运用夸张手法进行创作。教材内容紧密结合学生生活实际，以生动的案例和具体的步骤，帮助学生掌握夸张造型的基本方法和技巧，培养他们的创新思维和审美能力。二、核心素养目标1.美术表现：运用夸张手法创作出具有个性化特征的作品，提高造型表现能力。

2.创新实践：在创作过程中，展现独特的创意和想象力，培养创新思维。

3.美学鉴赏：学会欣赏和分析夸张造型的美感，提升审美素养。

4.文化理解：了解夸张手法在艺术创作中的应用，增强对美术文化的理解。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习了基本的绘画技巧和色彩知识。

-学生对造型表现有一定的理解，能够进行简单的创作。

-学生在日常生活中对夸张现象有所观察和认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对美术创作充满兴趣，喜欢通过绘画表达自己的情感和想法。

-学生具备一定的观察力和想象力，能够捕捉生活中的夸张元素。

-学生的学习风格多样，有的善于观察，有的擅长动手实践，有的偏好理论分析。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能难以把握夸张的度，容易过度或不足。

-学生在创作过程中可能缺乏自信，担心自己的作品不够好。

-学生可能对一些专业术语和技法理解不深，需要教师耐心引导和解释。四、教学资源-纸张、画笔、颜料等绘画材料

-电脑、投影仪等多媒体教学设备

-美术教材《有趣的夸张》相关章节

-网络图片素材库

-课堂互动白板软件

-美术作品欣赏视频

-实物模型或艺术品样本

-教学PPT演示文稿

-创作指导手册五、教学流程1.导入新课（5分钟）

-展示一系列现实生活中的夸张现象图片，如漫画、电影海报等，引导学生观察并讨论这些夸张现象的特点和效果。

-提问学生：“你们在生活中见过哪些夸张的事物？它们为什么会给人留下深刻印象？”

-引出本节课的主题“有趣的夸张”，并简要介绍夸张在艺术创作中的应用。

2.新课讲授（15分钟）

-讲解夸张手法的基本概念，包括夸张的定义、类型和表现形式。

-通过展示经典艺术作品中的夸张案例，分析夸张手法如何增强作品的表现力和感染力。

-介绍夸张造型的具体技巧，如比例失调、色彩夸张、动态强化等，并解释这些技巧如何应用于实际创作中。

3.实践活动（15分钟）

-让学生选择一个自己熟悉的事物或场景，运用夸张手法进行创作，要求作品具有鲜明的个性和创意。

-教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中的问题，如夸张度的把握、色彩搭配等。

-鼓励学生尝试不同的夸张技巧，并分享他们的创作思路和过程。

4.学生小组讨论（10分钟）

-学生分组，每组展示自己的作品，并从以下三个方面进行讨论：

1.作品中使用了哪些夸张手法？

2.这些夸张手法如何增强了作品的表现力？

3.作品在传达主题或情感方面是否有效？

-每组选派一名代表汇报讨论结果，其他同学进行补充和评价。

5.总结回顾（5分钟）

-回顾本节课的重点内容，强调夸张手法的定义、类型和技巧。

-分析学生在实践活动中的表现，指出优秀作品的共性和需要改进的地方。

-总结夸张在艺术创作中的重要性，鼓励学生在日常绘画中大胆运用夸张手法，提升作品的表现力。

本节课的教学重点在于让学生理解夸张手法的概念和应用，难点在于如何恰当把握夸张的度，并将夸张技巧应用到实际创作中。通过以上教学流程，学生不仅能够掌握夸张造型的基本方法，还能够提升自己的审美能力和创新思维。六、拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《艺术中的夸张表现：从古典到现代》

-《夸张造型在艺术创作中的应用案例分析》

-《漫画艺术中的夸张手法研究》

-《夸张与幽默：艺术中的情感表达》

-《西方艺术史中的夸张造型演变》

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观察和分析生活中常见的夸张现象，记录下至少三个例子，并尝试解释其背后的原因和效果。

-欣赏不同艺术流派中的夸张造型作品，如表现主义、超现实主义等，分析其艺术特点和创作意图。

-尝试创作一个以夸张手法为主题的绘画作品，可以是人物、动物、风景或任何其他主题，并在完成后撰写创作心得。

-研究夸张手法在不同文化背景下的表现和差异，如西方艺术与中国传统艺术中的夸张造型。

-阅读有关艺术创作中夸张手法的专业书籍或论文，提取关键观点，并撰写读书笔记。

-参与线上艺术社区，分享自己的作品，并与其他艺术家或爱好者讨论夸张手法的应用和创作经验。

-观看艺术教学视频，学习夸张造型的专业技巧，如如何通过夸张比例来增强作品的视觉冲击力。

-实践使用不同的绘画材料和技术，探索夸张手法在不同材质和技法中的表现效果。

-调查和分析夸张手法在商业广告中的应用，探讨其如何吸引观众注意力和提升产品形象。

-定期回顾和反思自己的作品，识别和改进在夸张手法应用中的不足之处。七、反思改进措施（一）教学特色创新

1.在导入环节，我尝试使用现实生活中的实例来激发学生的兴趣，让他们从熟悉的场景中发现夸张手法的应用，这种做法增加了学生对课程内容的亲切感。

2.实践活动中，我鼓励学生大胆尝试，不拘泥于传统绘画方式，允许他们使用各种材料和技术，从而激发了学生的创造力和实践能力。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，我发现部分学生在小组讨论时参与度不高，可能是因为讨论主题不够吸引他们，或者是他们对自己的想法缺乏信心。

2.在教学方法上，我意识到可能过于依赖多媒体演示，而忽视了学生动手实践的重要性，导致学生在创作时缺乏足够的指导和反馈。

3.在教学评价上，我没有充分考虑到学生的个性化差异，评价标准较为统一，这可能打击了一些学生的积极性。

（三）改进措施

1.为了提高学生的参与度，我计划在小组讨论环节设置更具挑战性和趣味性的任务，同时提供更多的支持和鼓励，帮助学生建立自信。

2.我将调整教学方法的比重，增加学生动手实践的时间，确保每个学生都有足够的机会进行创作，并在过程中提供更具体的指导和建议。

3.在教学评价方面，我会采用多元化的评价标准，考虑学生的个体差异，鼓励学生展现自己的特色，同时也会引入同伴评价，让学生相互学习和激励。通过这些改进措施，我相信能够提升教学效果，让学生在美术学习中得到更好的成长和发展。八、教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的参与度较高，能够积极回应教师的提问，对于夸张手法的理解也比较到位。在实践环节，大部分学生能够迅速进入创作状态，展现出较高的绘画热情和创新能力。但也有部分学生在创作过程中显得有些迷茫，需要教师的个别指导。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论环节，学生们能够围绕夸张手法的应用展开积极讨论，分享各自的观点和创作心得。在成果展示时，每个小组都能够提供至少一个有深度的案例，展示了他们对夸张手法的理解和应用能力。同时，小组之间的互动评价也增进了学生之间的交流和学习。

3.随堂测试：

通过随堂测试，我发现在理论知识方面，学生们对夸张手法的概念和类型掌握得较好。但在实际应用中，部分学生对于夸张度的把握还不够准确，需要更多的实践和指导来提高。

4.课后作业评价：

课后作业要求学生创作一个以夸张手法为主题的作品，并撰写创作心得。从收到的作业来看，学生们能够将课堂上学到的知识应用到自己的创作中，作品质量普遍较高，创作心得也能够反映出他们在创作过程中的思考和成长。

5.教师评价与反馈：

针对学生的课堂表现和作业成果，我会在下一次课上给予集中的反馈。对于表现优秀的学生，我会公开表扬并展示他们的作品，以激励其他学生的学习热情。对于需要改进的地方，我会提出具体的建议，如如何在作品中更好地把握夸张度，如何通过色彩和线条增强作品的表现力等。同时，我也会鼓励学生们相互学习，通过观摩和讨论，共同提高。

在教学过程中，我会持续关注学生的进步和存在的问题，及时调整教学策略，确保每个学生都能在美术学习中找到适合自己的成长路径。通过不断的评价和反馈，我相信学生们在夸张造型方面的能力会得到显著提升。板书设计①夸张手法的定义与类型

-重点知识点：夸张手法的概念、夸张的类型（如形态夸张、色彩夸张、动态夸张等）

-重点词：夸张、形态、色彩、动态

-重点句：夸张手法是通过放大或缩小对象的某些特征，以增强艺术表现力的一种创作方法。

②夸张造型技巧

-重点知识点：夸张比例、夸张色彩、夸张动态等技巧

-重点词：比例、色彩、动态、对比

-重点句：通过夸张比例，我们可以突出对象的某个特征，使其更加醒目和有表现力。

③夸张在艺术创作中的应用

-重点知识点：夸张手法在不同艺术流派中的应用、夸张手法的情感表达

-重点词：流派、情感、表达、创新

-重点句：夸张手法在艺术创作中的应用可以增强作品的情感表达，同时为艺术家提供更大的创新空间。造型天地（造型·表现）第4课与建筑相伴科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）造型天地（造型·表现）第4课与建筑相伴教学内容分析1.本节课的主要教学内容是“与建筑相伴”，通过观察和分析建筑物的造型特征，运用线条、形状、色彩等造型元素，创作出具有个性化特点的建筑物作品。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课与九年级上册苏少版美术教材中的“造型天地”章节相关，学生在之前的学习中已经掌握了线条、形状、色彩等基本造型元素，以及简单的构图技巧。本节课将引导学生将这些知识运用到建筑物的创作中，进一步拓展学生的造型表现能力。教材中列举了不同风格的建筑，如传统建筑、现代建筑等，为学生提供了丰富的创作素材和灵感来源。核心素养目标本节课的核心素养目标在于培养学生的视觉感知能力、创意实践能力和文化理解能力。通过观察和分析建筑物的造型特点，学生将提升对空间和形态的感知力；在创作过程中，鼓励学生运用想象力和创造力，发展个性化表达；同时，通过了解不同建筑风格背后的文化内涵，学生将增强对中华传统文化和现代设计理念的理解与认同。学习者分析1.学生已经掌握了线条、形状、色彩等基本造型元素的知识，具备一定的构图能力和观察力。在之前的美术学习中，他们已经接触过不同类型的美术作品，包括一些建筑艺术作品，对建筑的基本结构有了初步的认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格各有不同。部分学生对建筑艺术充满好奇，喜欢探索和创作；他们在视觉艺术方面具有一定的表现力和创造力，但可能在技术层面需要更多的指导。在学习风格上，有的学生偏好动手实践，有的学生则更倾向于观察和思考。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括：

-在观察和分析建筑物的细节特征时，可能会因为缺乏经验而难以把握；

-在创作过程中，可能会遇到如何将建筑物的结构、比例和透视关系准确表现出来的问题；

-在运用色彩和造型元素时，可能会感到难以达到预期的艺术效果；

-部分学生可能因为自信心不足或对自己的作品要求过高，而在创作过程中产生焦虑情绪。教学资源-教科书《初中美术九年级上册苏少版（2024）》

-建筑物图片素材集

-画纸、画笔、颜料等绘画材料

-投影仪、电脑、音响等多媒体设备

-美术创作软件（如SketchUp、Photoshop等）

-课程教学PPT

-学生作品展示板

-评价量表和反馈表格教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布关于建筑风格的PPT和视频资料，明确预习目标和要求，如观察不同建筑的特点和风格。

-设计预习问题：围绕建筑物的造型特点，设计问题如“比较古代建筑与现代建筑在造型上的不同”。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保学生对建筑风格有基本的了解。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生根据要求，阅读资料，理解建筑风格的基本概念。

-思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，记录下自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立思考能力。

-信息技术手段：利用在线平台和微信群，实现资源的共享和进度的监控。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示不同风格的建筑图片，引出本节课的主题。

-讲解知识点：讲解线条、形状、色彩在建筑造型中的运用，强调本节课的重点。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析不同建筑物的造型特征，并尝试创作自己的建筑作品。

-解答疑问：及时解答学生在学习和创作过程中遇到的问题。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：学生积极参与小组讨论，尝试创作建筑作品。

-提问与讨论：学生针对不理解的内容提出问题，并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：详细讲解建筑造型的基本知识，帮助学生理解。

-实践活动法：通过实际操作，让学生在实践中学习。

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置创作一个建筑作品的作业，要求学生运用课堂上学到的知识。

-提供拓展资源：提供一些著名建筑物的资料和图片，供学生参考。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生完成建筑作品的创作，巩固所学知识。

-拓展学习：学生利用提供的资源，进一步了解建筑风格。

-反思总结：学生对自己的作品进行反思，总结学习过程中的收获和不足。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业，发展个人兴趣。

-反思总结法：引导学生反思学习过程，提升自我学习能力。

本节课的重难点在于学生如何能够将建筑造型的理论知识应用到实际创作中，以及如何通过观察和分析，创作出具有个性化特点的建筑作品。知识点梳理1.建筑的基本概念与要素

-建筑的定义：建筑是人们为了满足生活、工作、学习等需要，创造的具有特定功能的立体空间。

-建筑的要素：建筑由基础、墙体、屋顶、门窗等基本部分组成。

2.建筑造型的基本元素

-线条：线条是构成建筑造型的基本元素，包括直线、曲线、折线等。

-形状：形状是建筑物体表面的二维空间形式，包括方形、圆形、三角形等。

-色彩：色彩是建筑物体表面的视觉感知属性，包括红、黄、蓝等基本色和复合色。

-质感：质感是建筑物体表面的触觉和视觉感知属性，包括光滑、粗糙、柔软等。

3.建筑风格及其特点

-古代建筑风格：包括中国古代建筑、古希腊建筑、古罗马建筑等，各有其独特的造型特点和历史文化背景。

-现代建筑风格：包括现代主义建筑、后现代主义建筑等，强调功能性和技术创新。

4.建筑造型的基本原则

-比例与尺度：建筑物的比例关系和尺度感是塑造美观建筑的重要原则。

-对比与和谐：建筑物的对比和和谐关系能够产生视觉冲击力和美感。

-节奏与韵律：建筑物的节奏和韵律感能够产生动态的视觉效果。

5.建筑造型的表现技巧

-线条表现：通过线条的粗细、长短、曲直等变化，表现建筑物的结构特点。

-形状表现：通过形状的拼接、组合、切割等手法，塑造建筑物的空间感。

-色彩表现：通过色彩的选择和搭配，营造建筑物的氛围和情感表达。

-质感表现：通过质感的对比和搭配，增强建筑物的视觉冲击力。

6.建筑造型的案例分析

-古代建筑案例分析：分析古代建筑物的造型特征、文化内涵和技艺传承。

-现代建筑案例分析：分析现代建筑物的设计理念、技术创新和功能实现。

7.建筑造型的创作实践

-创作准备：了解建筑造型的基本知识，收集相关资料，确定创作主题和风格。

-创作过程：运用线条、形状、色彩等造型元素，创作出具有个性化特点的建筑作品。

-创作评价：评价作品的创意性、美观性和技术性，提出改进意见。

8.建筑造型的历史与发展

-建筑历史演变：从古代建筑到现代建筑，了解建筑造型的发展历程。

-建筑发展趋势：关注建筑造型的未来发展趋势，如智能化、绿色化、个性化等。

9.建筑造型的社会与文化意义

-社会功能：建筑物作为社会功能的载体，满足人们的生活、工作和学习需求。

-文化象征：建筑物作为文化的象征，反映一个时代的艺术风格和文化水平。

10.建筑造型的安全与环保

-安全要求：建筑物的结构安全、防火安全、防盗安全等。

-环保理念：建筑物的绿色设计、节能减排、可持续发展等。内容逻辑关系①建筑造型基本元素与原则

-重点知识点：线条、形状、色彩、质感的基本概念及其在建筑造型中的应用。

-重点词：直线、曲线、方形、圆形、红、黄、蓝、光滑、粗糙。

-重点句：建筑造型的基本元素包括线条、形状、色彩和质感，它们共同构成了建筑物的视觉效果。

②建筑风格及其发展

-重点知识点：古代建筑风格与现代建筑风格的特点及代表作品。

-重点词：古代建筑、现代建筑、古希腊、古罗马、现代主义、后现代主义。

-重点句：不同建筑风格的形成与发展，反映了不同历史时期的文化特征和社会需求。

③建筑造型的创作实践与评价

-重点知识点：建筑造型的创作过程、评价标准及方法。

-重点词：创作准备、创作过程、创意性、美观性、技术性、评价量表。

-重点句：建筑造型的创作是一个从准备到实践再到评价的过程，每个环节都需要学生认真对待。典型例题讲解例题一：分析下列古代建筑物的造型特点，并说明其文化象征意义。

-题目：故宫的太和殿

-答案：太和殿采用黄色琉璃瓦，屋顶有重檐庑殿顶，象征着皇权的至高无上。其平面布局为长方形，具有严谨的对称性，反映了封建社会的等级秩序。

例题二：描述下列现代建筑物的设计理念，并评价其技术创新之处。

-题目：悉尼歌剧院

-答案：悉尼歌剧院的设计理念是“风帆”，其独特的壳体结构和技术创新，使得建筑成为现代建筑史上的经典之作。技术创新体现在其使用的预制混凝土板块和壳体结构，这些技术在当时是非常先进的。

例题三：绘制一个简单的建筑物平面图，并标注出其比例和尺度。

-题目：绘制一个教室的平面图

-答案：绘制一个长10米、宽6米的矩形，表示教室的平面。标注出教室的长宽比例（5:3）和实际尺寸。

例题四：分析下列建筑物的色彩搭配，并说明其营造的氛围。

-题目：巴黎圣母院

-答案：巴黎圣母院的外墙采用灰白色的石头，屋顶和塔尖则为青灰色，这种色彩搭配营造出一种庄重而神圣的氛围。

例题五：设计一个具有个性化特点的建筑物模型，并简述设计思路。

-题目：设计一个未来派风格的住宅

-答案：设计一个以几何形状拼接而成的住宅模型，采用流线型的外观和金属质感材料。设计思路是结合未来科技与居住舒适度，创造出一个既现代又实用的居住空间。模型中使用了大量的曲线和斜线，以打破传统住宅的方正格局，营造出未来感和科技感。课堂1.课堂评价

-提问：通过设计启发性的问题，引导学生思考并回答，以了解学生对建筑造型知识的理解和掌握程度。例如，在讲解完古代建筑风格后，可以提问学生：“古代建筑中有哪些典型的风格？它们各自的特点是什么？”

-观察：在学生进行实践活动时，教师应观察学生的操作过程，注意他们在创作中是否能够正确运用所学知识。例如，在学生绘制建筑平面图时，教师可以观察他们是否能够准确把握比例和尺度。

-测试：在课程结束时，通过小测验或口头测试的方式，检查学生对本节课知识点的掌握情况。例如，教师可以让学生列举几种现代建筑风格，并简要描述其特点。

2.作业评价

-批改：教师应认真批改学生的作业，关注学生在创作中的亮点和不足。对于建筑作品作业，教师应评价作品的创意性、美观性和技术性。

-点评：在批改作业后，教师应选择具有代表性的作品进行课堂点评，指出作品的优点和需要改进的地方，以便学生能够明确自己的进步和不足。

-反馈：及时向学生反馈作业评价结果，鼓励学生继续努力。教师可以采用个别反馈或集体反馈的方式，确保每位学生都能了解自己的学习效果。

-鼓励：对于在作业中表现出色的学生，教师应给予适当的表扬和鼓励，以激发学生的学习兴趣和动力。同时，对于作业完成情况不佳的学生，教师应提供具体的改进建议，帮助他们找到提升的方向。

在教学评价过程中，教师应注重学生的全面发展，不仅关注学生的知识掌握情况，还要关注他们的情感态度、审美能力和创造力的发展。通过有效的评价，教师可以帮助学生建立自信，促进他们的学习进步和个性发展。教学反思与总结教学反思：

回顾本节课的教学过程，我认为自己在教学方法上做得比较好，通过提问、观察、测试等方式，及时了解了学生的学习情况，并针对问题进行了及时的解决。同时，我也注重了学生的全面发展，不仅关注他们的知识掌握情况，还关注了他们的情感态度、审美能力和创造力的发展。在教学策略上，我采用了多种教学方法，如讲授法、实践活动法、合作学习法等，以适应不同学生的学习风格和能力。在教学管理方面，我注重了课堂纪律的维护，确保了教学秩序的顺利进行。然而，我也意识到自己在教学过程中存在一些不足之处。例如，对于一些较为复杂的教学内容，我可能讲解得不够清晰，导致部分学生理解困难。此外，在课堂活动中，我可能没有给予每位学生足够的机会参与，导致部分学生参与度不高。针对这些问题，我将在今后的教学中进行改进，例如，更加注重讲解的清晰度和条理性，给予每位学生更多的参与机会，提高他们的学习积极性。

教学总结：

本节课的教学效果总体来说是好的，学生在知识、技能、情感态度等方面都取得了一定的收获和进步。他们通过学习，对建筑造型有了更深入的了解，掌握了建筑造型的基本元素和原则，并能够运用这些知识进行实际创作。在技能方面，学生通过实践活动，提高了自己的动手能力和解决问题的能力。在情感态度方面，学生对于建筑艺术产生了浓厚的兴趣，并愿意主动去探索和创作。然而，我也注意到一些学生在学习过程中还存在一些困难。例如，部分学生在绘画技巧上还有待提高，他们在创作过程中可能会感到困惑和焦虑。针对这些问题，我将在今后的教学中给予更多的关注和指导，帮助他们克服困难，提升自己的能力。

针对教学中存在的问题和不足，我提出以下改进措施和建议：

1.加强教学方法的多样性：根据学生的学习风格和能力，灵活运用多种教学方法，如讲授法、实践活动法、合作学习法等，以提高学生的学习兴趣和参与度。

2.提高讲解的清晰度和条理性：在讲解复杂的教学内容时，注重语言的清晰度和条理性，确保学生能够准确理解和掌握知识。

3.给予每位学生更多的参与机会：在课堂活动中，确保每位学生都有机会参与，以提高他们的学习积极性和自信心。

4.加强个性化指导：针对学生的学习困难和问题，给予个性化的指导，帮助他们克服困难，提升自己的能力。

5.关注学生的学习情感：关注学生的学习情感，及时给予鼓励和表扬，激发他们的学习兴趣和动力。经典魅力（综合·探索）第5课敦煌·千年学校授课教师课时授课班级授课地点教具课程基本信息1.课程名称：初中美术九年级上册苏少版（2024）经典魅力（综合·探索）第5课敦煌·千年

2.教学年级和班级：九年级

3.授课时间：2024年XX月XX日

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解核心素养。通过学习敦煌壁画的历史背景、艺术特色，学生将提升对传统艺术的感知力和欣赏能力，学会运用美术语言表达自己的感受。同时，通过实践创作，学生将增强动手能力，提高艺术表现力。此外，课程还将引导学生了解敦煌文化，培养其对中国传统文化的认同感和传承意识。重点难点及解决办法重点：

1.敦煌壁画的艺术风格和表现手法。

2.敦煌壁画的制作工艺和文化内涵。

难点：

1.理解敦煌壁画在历史背景下的艺术价值。

2.运用敦煌壁画元素进行创作。

解决办法：

1.通过展示敦煌壁画实物图片和视频资料，引导学生直观感受壁画的艺术风格和表现手法，增强学生的直观认识。

2.结合历史背景，讲解敦煌壁画的发展过程，帮助学生理解其艺术价值和文化意义。

3.设计实践活动，如模拟绘制敦煌壁画，让学生亲手体验壁画制作工艺，加深对传统工艺的理解。

4.引导学生分析敦煌壁画的构图、色彩和线条，教授学生如何运用这些元素进行艺术创作，从而突破创作难点。教学资源-敦煌壁画高清图片集

-敦煌壁画历史背景资料

-教学PPT

-白板与白板笔

-纸张、画笔、颜料等绘画材料

-视频播放设备

-艺术创作指导手册

-学生作品展示平台

-数字化教学资源库教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对敦煌壁画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道敦煌壁画是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些敦煌壁画的图片，让学生初步感受其艺术魅力和特点。

-简短介绍敦煌壁画的基本概念、历史背景和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.敦煌壁画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解敦煌壁画的基本概念、组成部分和艺术价值。

过程：

-讲解敦煌壁画的定义，包括其主要的艺术元素和风格。

-介绍敦煌壁画的组成部分，如构图、色彩、线条等，使用PPT中的图表或示意图帮助学生理解。

-通过实例，让学生更好地理解敦煌壁画在历史背景下的艺术价值和意义。

3.敦煌壁画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解敦煌壁画的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的敦煌壁画案例进行分析，如《飞天》、《反弹琵琶》等。

-详细介绍每个案例的背景、艺术特色和意义，让学生全面了解敦煌壁画的多样性。

-引导学生思考这些壁画对实际生活或学习的影响，以及如何运用敦煌壁画元素进行艺术创作。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与敦煌壁画相关的主题进行深入讨论，如壁画的保护、艺术风格等。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对敦煌壁画的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调敦煌壁画的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括敦煌壁画的基本概念、艺术特色、案例分析等。

-强调敦煌壁画在传承中华优秀传统文化中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用敦煌壁画。

-布置课后作业：让学生选择一幅敦煌壁画，分析其艺术特点和历史文化意义，并撰写一篇短文或报告。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料，如《敦煌壁画艺术研究》、《敦煌莫高窟》等书籍，以及敦煌研究院官方网站上的相关资料，让学生在课后深入了解敦煌壁画的历史背景、艺术风格和制作工艺。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究，以下是一些建议的学习任务：

-观看敦煌壁画相关的纪录片，如《敦煌壁画之谜》、《敦煌壁画艺术》等，从视觉上感受敦煌壁画的魅力。

-参观敦煌莫高窟的实体或虚拟展览，亲身体验敦煌壁画的现场感受。

-选取一幅敦煌壁画，深入研究其艺术元素和象征意义，撰写一篇分析报告。

-探访当地的文化遗产，了解敦煌壁画在当地文化中的地位和影响。

-设计一项以敦煌壁画为主题的艺术创作活动，如绘制一幅以敦煌壁画为灵感的画作。

3.教师可以为学生提供一份敦煌壁画研究指南，包括敦煌壁画的历史、艺术风格、技法、保护方法等方面的资料，以及如何利用图书馆和网络资源进行深入研究的方法。

4.鼓励学生参加与敦煌壁画相关的学术讲座、艺术展览和文化交流活动，以拓宽视野，增进对敦煌壁画的理解和认识。

5.学生可以尝试用自己的语言和方式，向家人或朋友介绍敦煌壁画的历史背景、艺术价值和保护意义，提高自己的表达能力和传播能力。

6.教师可以布置一项长期作业，让学生在学期末提交一份关于敦煌壁画的研究论文，要求内容深入、结构严谨、论证充分，以此作为对学生综合能力的检验。

六、拓展与延伸

为了进一步深化学生对敦煌壁画的理解和欣赏，以下是一些建议的拓展阅读材料和课后探究活动：

1.**拓展阅读材料**：

-《敦煌壁画故事》：通过壁画中的故事，了解古代社会的生活风貌和宗教信仰。

-《敦煌艺术大观》：收录了敦煌壁画、雕塑等艺术作品的精美图片，适合学生直观欣赏。

-《敦煌研究》：学术性期刊，提供了敦煌艺术研究的最新成果和动态。

2.**课后探究活动**：

-**艺术创作**：鼓励学生尝试模仿敦煌壁画的风格，创作自己的壁画作品，可以是绘画、版画或数字艺术形式。

-**历史文化调研**：学生可以选择一个与敦煌壁画相关的历史时期或文化主题，进行深入的调研，撰写调研报告。

-**艺术讲座**：邀请敦煌学研究专家或艺术家到校进行讲座，让学生有机会直接与专家交流，了解敦煌壁画的最新研究成果。

3.**线上资源利用**：

-利用互联网资源，如敦煌研究院官方网站、在线虚拟博物馆等，让学生能够更方便地接触和了解敦煌壁画。

-观看敦煌壁画相关的视频资料，如制作过程、修复技术等，增加学生的直观体验。

4.**社会实践**：

-组织学生参观敦煌莫高窟或其他展示敦煌壁画的艺术展览，让学生亲身体验敦煌艺术的魅力。

-与当地文化部门合作，参与敦煌壁画的保护和文化推广活动。

5.**学术交流**：

-鼓励学生参加与敦煌壁画相关的学术研讨会或工作坊，与其他学生和研究者交流心得体会。

-在校内外举办敦煌壁画主题的展览或讲座，提高学生的公共演讲能力和组织协调能力。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生出勤情况：确保所有学生按时到课，积极参与课堂活动。

-学生参与度：观察学生在课堂上的互动和提问，评估学生对敦煌壁画知识的兴趣和参与程度。

-学生理解程度：通过课堂提问和学生的反应，评估学生对敦煌壁画基础知识、艺术特色和历史价值的理解程度。

2.小组讨论成果展示：

-讨论深度：评价各小组对敦煌壁画主题的讨论深度，是否能够深入分析壁画的艺术特点和历史文化背景。

-创新性：观察学生是否能够提出创新性的想法或解决方案，以及是否能够结合现实生活中的实例进行讨论。

-展示效果：评估各小组代表的展示效果，包括表达清晰度、逻辑性和说服力。

3.随堂测试：

-知识掌握：通过随堂测试，检查学生对敦煌壁画关键知识的掌握情况，如壁画的历史背景、艺术风格和制作技法。

-应用能力：测试题目设计为案例分析或创作题，评估学生能否将所学知识应用于实际问题的解决。

4.课后作业：

-完成情况：检查学生课后作业的完成情况，包括作业的提交率和作业质量。

-创新性和深度：评价学生在课后作业中展现的创新性和对敦煌壁画主题的深入理解。

5.教师评价与反馈：

-个性化反馈：针对每个学生的课堂表现和作业完成情况，提供个性化的评价和建设性的反馈，帮助学生识别自身的优势和需要改进的地方。

-整体评价：对全班学生的整体表现进行评价，总结学生在本节课中的学习成果和存在的不足。

-改进建议：基于学生的表现，提出具体的改进建议，如加强课堂参与、提高作业质量、深化对敦煌壁画的理解等。

-鼓励措施：对于表现优秀的学生，给予适当的鼓励和表扬，以激发学生的学习兴趣和积极性。

6.学生自我评价：

-自我反思：鼓励学生进行自我评价，反思自己在课堂上的表现和作业完成情况，以及在学习过程中的收获和不足。

-改进计划：指导学生根据自我评价制定改进计划，明确下一步的学习目标和行动计划。

7.家长反馈：

-家长意见：通过家长会或通讯方式，收集家长对课堂教学和学生学习情况的反馈，了解家长的意见和建议。

-家长参与：鼓励家长参与学生的学习过程，提供必要的支持和帮助，促进家校合作。板书设计①敦煌壁画概述

-敦煌壁画

-地点：甘肃省敦煌市莫高窟

-时间：公元4世纪至14世纪

-风格：融合了汉、藏、回等多民族艺术风格

②敦煌壁画的艺术特点

-绘画技法：线条流畅、色彩鲜明、构图严谨

-主题内容：佛教故事、神话传说、历史事件、日常生活

-艺术价值：艺术成就高、历史价值丰富、文化意义深远

③敦煌壁画的制作工艺

-墙体准备：选择合适的岩壁，打磨平滑

-界画：用墨线勾勒出画面轮廓

-着色：采用矿物颜料，色彩丰富

-保护：壁画修复和保护技术

④敦煌壁画的文化内涵

-佛教文化：敦煌壁画与佛教教义紧密相关

-民族融合：反映不同民族的艺术风格和生活方式

-历史见证：记录了古代丝绸之路的繁荣和变迁

⑤敦煌壁画的代表作品

-《飞天》

-《反弹琵琶》

-《维摩诘经变》

-《五台山图》重点题型整理题型一：简答题

1.题目：简述敦煌壁画的历史背景。

答案：敦煌壁画起源于公元4世纪，位于甘肃省敦煌市莫高窟，是随着佛教的传入而逐渐发展起来的。它经历了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的兴建和扩建，是中国古代壁画艺术的瑰宝。

题型二：论述题

2.题目：论述敦煌壁画的艺术特点及其在历史中的地位。

答案：敦煌壁画的艺术特点体现在线条流畅、色彩鲜明、构图严谨，融合了汉、藏、回等多民族艺术风格。在历史中，敦煌壁画不仅是佛教艺术的集中体现，也是研究古代社会历史、宗教、文化、艺术的重要资料，对于研究中国古代艺术史和文化交流具有极高的价值。

题型三：分析题

3.题目：分析《飞天》壁画的艺术特色和象征意义。

答案：《飞天》壁画以飞天形象为主题，展现了敦煌壁画独特的艺术风格。其艺术特色在于线条优美、色彩丰富，形象生动。象征意义方面，飞天形象代表了佛教中的天宫乐伎，寓意着佛教的极乐世界，同时也反映了古代人们对飞翔的向往和追求。

题型四：应用题

4.题目：如何运用敦煌壁画的元素进行现代艺术创作？

答案：现代艺术创作可以借鉴敦煌壁画的线条、色彩和构图，将其与现代艺术风格相结合。例如，可以运用敦煌壁画的线条和色彩创作一幅现代抽象画，或者在服装设计中融入敦煌壁画的图案，创造出具有传统文化特色的现代服饰。

题型五：研究题

5.题目：探讨敦煌壁画对现代美术教育的影响。

答案：敦煌壁画作为中国传统艺术的代表，对现代美术教育产生了深远的影响。它不仅为学生提供了丰富的艺术教育资源，还启发了美术教育者对传统艺术教育的重视。现代美术教育可以通过研究敦煌壁画，培养学生的审美能力、创造力和对中国传统文化的认识。设计空间（设计·应用）第6课日用器具一、教学内容

初中美术九年级上册苏少版（2024）设计空间（设计·应用）第6课《日用器具》，本节课主要围绕日常生活用品的设计与应用进行学习。内容包括：

1.分析和了解不同材质、形状、功能及审美特点的日用器具。

2.掌握日用器具设计的基本原则和方法，如功能性与美观性的结合、实用性与创新性的平衡。

3.学习如何运用点、线、面等基本元素进行日用器具的设计。

4.通过实际操作，创作具有创意和实用性的日用器具设计方案。二、核心素养目标

本节课的核心素养目标旨在培养学生的美术学科核心素养，具体包括：

1.美术鉴赏与应用实践：通过观察和分析日用器具的设计，提升学生对生活美学的感知能力和审美鉴赏力，同时鼓励学生将所学设计理念应用于实际创作中。

2.创意思维与问题解决：激发学生的创新意识，培养其面对设计问题时，能够运用所学知识和技能进行有效思考和解决的能力。

3.文化理解与传承：引导学生理解并尊重不同文化背景下的设计理念，增强文化自信，将传统文化元素融入现代设计中。三、教学难点与重点

1.教学重点

①理解和掌握日用器具设计的基本原则，包括功能性、美观性、实用性与创新性的结合。

②学会运用点、线、面等设计元素进行创意构思，并能将这些元素有效地应用于实际设计方案中。

2.教学难点

①如何引导学生将抽象的设计理念转化为具体的设计方案，特别是在满足功能性的同时保持美观性。

②培养学生独立思考和创新能力，使其在设计过程中能够跳出传统思维框架，创造出新颖独特的日用器具设计。四、教学资源准备

1.教材：确保每位学生都有《初中美术九年级上册苏少版（2024）》教材，以便于学生跟随课程进度学习。

2.辅助材料：收集并准备与日用器具设计相关的图片、设计案例、视频等多媒体资源，用于课堂展示和讨论。

3.实验器材：准备绘图工具（如铅笔、橡皮、彩笔等），以及可能需要的剪刀、胶水等手工制作材料。

4.教室布置：根据课程需要，将教室划分为设计工作区，每组学生配备必要的工作台和工具，以便于学生进行设计实践。五、教学过程设计

1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对日用器具设计的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道什么是日用器具设计吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于优秀日用器具设计的图片或视频片段，让学生初步感受设计的魅力和重要性。

-简短介绍日用器具设计的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.日用器具设计基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解日用器具设计的基本概念、组成部分和原则。

过程：

-讲解日用器具设计的定义，包括其主要设计元素和设计原则。

-详细介绍日用器具设计的组成部分，如功能、美观、创新等，使用示例或案例帮助学生理解。

-通过实例或案例，让学生更好地理解日用器具设计在实际应用中的作用和重要性。

3.日用器具设计案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解日用器具设计的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的日用器具设计案例进行分析。

-详细介绍每个案例的设计背景、设计思路和设计效果，让学生全面了解设计的多样性。

-引导学生思考这些案例对实际生活的影响，以及如何应用设计原则解决实际问题。

-小组讨论：让学生分组讨论日用器具设计的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与日用器具设计相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的设计原则、设计方法和创新点。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对日用器具设计的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的设计思路、设计方法和创新点。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调日用器具设计的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括日用器具设计的基本概念、设计原则、案例分析等。

-强调日用器具设计在现实生活中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用设计知识。

-布置课后作业：让学生选择一个日常生活中的器具，分析其设计特点和改进空间，撰写一篇短文或报告，以巩固学习效果。六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《现代设计理念与应用》

-《生活中的设计：日用品设计案例解析》

-《设计思维：从创意到实践的路径》

-《设计原则与审美趋势》

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观察并记录生活中常见的日用器具，分析其设计理念、功能性与美观性的结合。

-研究不同材质对日用器具设计的影响，以及如何根据不同材质的特点进行设计。

-探索可持续设计在日用器具设计中的应用，了解环保材料的使用和循环利用的设计方法。

-分析市场上的新兴日用器具设计趋势，预测未来设计的发展方向。

-阅读拓展阅读材料，提取关键信息，结合本节课所学，撰写一篇关于日用器具设计的深度分析报告。

-设计并制作一个简易的日用器具模型，考虑其功能、美观、实用性和创新性，完成后向同学展示并接受评价。

-参与线上或线下的设计社区，与其他设计爱好者交流设计心得，学习他人的设计思路和方法。

-定期回顾并总结自己的设计学习笔记，不断提炼和提升设计理念。

-参观设计展览或博物馆，亲身体验优秀设计的魅力，拓宽设计视野。

-尝试将本节课所学的设计原则应用于其他艺术创作中，如绘画、雕塑等，探索不同艺术形式之间的联系。七、内容逻辑关系

1.日用器具设计的基本原则

①功能性：强调设计应满足用户的基本使用需求!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!