2024-2025学年小学美术五年级上册沪教版（2024）教学设计合集

2024-2025学年小学美术五年级上册沪教版（2024）教学设计合集目录一、第一单元动漫天地 1.11感受漫画造型 1.22有趣的卡通画 1.3本单元复习与测试二、第二单元感受民间艺术 2.13捏塑人物 2.24民间彩塑 2.35玩偶巧制作 2.4本单元复习与测试三、第三单元纸艺模型 3.16飞向太空 3.27学做建筑模型 3.38写生建筑模型 3.4本单元复习与测试四、第四单元都市景观 4.19都市情怀 4.210上海弄堂 4.311跨越时代的桥 4.4本单元复习与测试五、第五单元走进名作 5.112彩墨花卉 5.213彩墨风景 5.3本单元复习与测试六、第六单元尝试平面设计 6.114入场券设计 6.215校园海报 6.3本单元复习与测试七、第七单元我和电脑交朋友 7.116作品变变变 7.2本单元复习与测试第一单元动漫天地1感受漫画造型科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第一单元动漫天地1感受漫画造型设计思路结合小学美术五年级上册沪教版（2024）教材，本节课以“动漫天地1感受漫画造型”为主题，旨在让学生通过观察、分析、实践，深入了解和感受漫画造型的特点。课程设计以学生兴趣为导向，以课本内容为依据，通过丰富的教学活动，引导学生主动参与，提高学生的审美素养和创作能力。课程内容紧密联系生活实际，注重培养学生的观察力、想象力和创造力，为学生提供一个展示个性、发挥潜能的平台。核心素养目标分析本节课核心素养目标分析如下：培养学生图像识读能力，通过观察和分析漫画造型，提高对美术作品的形象感知和审美判断；增强创意实践能力，鼓励学生在模仿和创作中融入个人特色，发展创新思维；提升审美判断力，引导学生理解并评价漫画艺术的特点和价值；培养文化理解素养，让学生了解动漫文化背景，增强对多元文化的认识和尊重。重点难点及解决办法重点：理解漫画造型的特点及表现手法，掌握基本漫画创作技巧。

难点：运用个性化的表现手法创作出具有特色的漫画形象。

解决办法与突破策略：

1.重点：通过展示经典漫画作品，引导学生关注漫画造型的夸张、简化、符号化等特点，让学生在观察中感受漫画的魅力。利用互动讨论，让学生分享对漫画的理解，加深印象。

2.难点：针对个性化创作，采用分步骤教学，先从模仿经典漫画形象开始，让学生逐步掌握基本技巧。随后鼓励学生尝试创作，教师个别指导，提供针对性的建议，帮助学生突破创作难点。

3.设计课堂实践环节，让学生分组创作，互相观摩、交流，激发创作灵感，共同解决问题。

4.定期组织作品展示，让学生在展示中提升自信，同时培养批判性思维，学会自我反思与改进。教学资源准备1.教材：沪教版小学美术五年级上册教材。

2.辅助材料：精选漫画图片、漫画创作流程图、经典动漫视频片段。

3.实验器材：绘画纸张、彩笔、铅笔、橡皮擦等绘画工具。

4.教室布置：设置漫画作品展示区，划分小组讨论和创作区域。教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：通过播放一段经典的动漫片段，激发学生的兴趣，引导学生思考动漫中的漫画形象是如何吸引人的。随后提出问题：“你们知道这些漫画形象是如何创作出来的吗？”以此引出本节课的主题“感受漫画造型”。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

-讲解漫画造型的基本特点，如夸张、简化、符号化等，并结合课本中的示例进行讲解。

-分析漫画创作的基本步骤，包括构思、草图、上色等，展示每个步骤的实例。

-通过互动讨论，让学生分享他们熟悉的漫画角色，并讨论这些角色的造型特点。

3.实践活动（15分钟）

详细内容：

-学生分组，每组选择一个熟悉的漫画角色进行模仿创作，尝试运用夸张、简化等技巧。

-每组选取一名代表，向全班展示创作过程，并解释创作思路。

-教师巡回指导，针对学生的创作提供反馈和建议，帮助学生改进作品。

4.学生小组讨论（5分钟）

详细内容举例回答：

-讨论如何运用个性化的表现手法创作漫画形象，例如：“在创作中，你可以如何表现角色的性格特点？”

-分享创作过程中遇到的困难，例如：“在尝试夸张表现时，你遇到了哪些挑战？”

-探讨如何通过漫画传递故事或情感，例如：“你的漫画角色在讲述一个怎样的故事？”

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：教师邀请学生回顾本节课的重点内容，如漫画造型的特点、创作步骤等。同时，展示几组学生的创作成果，让学生自我评价和互相评价，强调个性化创作的重要性。最后，教师总结本节课的学习成果，并布置课后作业，要求学生创作一个自己的漫画角色，下节课分享。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《漫画创作入门》：提供基础的漫画创作知识和技巧，帮助学生深入了解漫画的绘制方法。

-《动漫艺术欣赏》：介绍动漫艺术的发展历程和经典作品，提升学生对动漫文化的理解。

-《世界动漫经典角色解析》：分析世界范围内知名的动漫角色，探讨其造型和性格特点。

2.课后自主学习和探究：

-鼓励学生收集不同风格的漫画作品，分析其造型特点和创作手法，尝试模仿并创作自己的漫画形象。

-让学生研究动漫角色的创作背景，了解角色背后的故事和文化内涵，加深对动漫艺术的理解。

-建议学生观看不同国家的动漫作品，比较不同文化背景下动漫造型的差异，拓宽文化视野。

-鼓励学生参与动漫创作比赛或活动，将所学知识应用于实践中，提高创作能力和审美水平。

-提倡学生阅读相关书籍和杂志，如《动漫时代》、《漫画世界》等，以获取更多动漫创作灵感和资讯。

-鼓励学生自主探究动漫产业的历史和发展趋势，了解动漫对现代社会的影响和价值。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度，包括提问、回答问题、参与讨论的积极性。记录学生在实践活动中的表现，如绘画技能、创作思路的清晰度以及作品的创意性。

2.小组讨论成果展示：评估学生在小组讨论中的合作情况，包括分工是否明确、讨论是否有效、成果展示是否能够体现小组合作的精神。对每组展示的作品进行评价，重点在于创意、技巧和团队合作。

3.随堂测试：设计随堂测试，测试学生对漫画造型特点的理解和掌握程度。测试内容可能包括识别漫画中的夸张、简化、符号化元素，以及创作一个简单的漫画角色。

4.课后作业评价：检查学生课后作业的完成情况，包括漫画角色的创作质量、创意性和技巧的运用。评价作业是否能够体现课堂所学，以及学生对动漫文化的理解。

5.教师评价与反馈：针对学生的课堂表现、小组讨论成果、随堂测试和课后作业，教师提供具体、针对性的评价与反馈。反馈应包括学生的优点和需要改进的地方，鼓励学生发挥优势并指出提升空间。同时，教师还应根据学生的表现调整教学策略，以满足学生的学习需求。

6.学生自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己在课堂学习、小组合作和作品创作中的表现，以及从教师反馈中获得的收获。

7.同伴评价：组织学生进行同伴评价，让学生互相观摩作品，提供建设性的意见和鼓励，培养批判性思维和团队合作精神。

8.教学反思：教师根据本次课的教学效果进行反思，分析教学流程中的亮点和不足，为后续教学提供改进方向。同时，根据学生的反馈和评价，调整教学方法和内容，以提高教学质量。

9.教学调整：根据评价结果，教师可能需要调整教学计划，如增加实践环节的时间、提供更多的创作指导、引入新的教学资源等，以确保教学目标的实现。

10.持续关注：教师应持续关注学生的学习进度，定期进行评价和反馈，帮助学生不断提升美术素养和创作能力。课后作业1.请绘制一个你喜欢的漫画角色，并运用本节课所学的夸张、简化等漫画造型技巧，让你的角色更具特色。

2.分析一个你熟悉的动漫片段，描述其中角色的造型特点和情感表现，以及这些元素如何为故事增添魅力。

3.创作一个漫画故事的开头，要求包含至少两个漫画角色，并展现他们的性格特点。

补充和说明举例题型：

题型一：漫画角色分析

题目：请分析《火影忍者》中的鸣人角色，描述其漫画造型的特点和象征意义。

答案：鸣人的漫画造型具有明显的夸张特点，如他的脸型较长，眼睛大而有神，发型独特。这些特点使他显得活泼可爱，同时体现了他的勇敢和determination。鸣人的脸上有一道闪电疤痕，象征着他的过去和坚韧不拔的精神。

题型二：漫画创作实践

题目：以“我的超级英雄”为主题，创作一个漫画角色，并描述其拥有的特殊能力和故事背景。

答案：角色名：光之守护者

特殊能力：能够吸收和释放光能，进行攻击和防御。

故事背景：光之守护者出生于一个充满魔法的世界，他的能力来自于一颗神秘的光之宝石。他用自己的力量保护世界免受黑暗势力的侵害。

题型三：情感表现分析

题目：在《海贼王》中，路飞在寻找伙伴的过程中遇到了许多挑战。请描述路飞在遇到困难时如何通过漫画造型展现他的坚持和勇气。

答案：路飞在遇到困难时，他的眉毛通常会挑起，眼神坚定，身体姿势显示出他的决心和力量。这些漫画造型元素传达了路飞不畏艰难、勇往直前的精神。

题型四：漫画故事创作

题目：编写一个短篇漫画故事，主角是一个具有特殊能力的少年，故事要展现他的成长和挑战。

答案：故事名：《风之少年》

故事梗概：风之少年拥有控制风的能力，起初他无法控制自己的力量，导致身边的事物受损。在一次意外中，他结识了一位老者，老者教导他如何正确使用力量。经过一系列的挑战和努力，风之少年最终成为了一位保护村庄的英雄。

题型五：漫画风格模仿

题目：选择一位你喜欢的漫画家，模仿其风格绘制一个漫画角色。

答案：选择的漫画家：尾田荣一郎（《海贼王》作者）

模仿作品：绘制一个类似《海贼王》风格的冒险家角色，角色拥有独特的服装和装饰，表现出尾田荣一郎的线条流畅和色彩丰富的特点。板书设计①漫画造型的基本特点

-重点知识点：夸张、简化、符号化

-重点词汇：夸张、简化、符号化、漫画造型

②漫画创作的基本步骤

-重点知识点：构思、草图、上色

-重点词汇：构思、草图、上色、创作步骤

③动漫角色的情感表现

-重点知识点：情感传递、角色性格、故事背景

-重点词汇：情感表现、角色性格、故事背景、情感传递教学反思与改进今天的课程结束后，我感到学生对于漫画造型的理解有了明显的提升，但在教学过程中也发现了一些需要改进的地方。

在设计反思活动时，我首先让学生填写了一份课堂反馈问卷，了解他们对课程内容、教学方法和实践活动的看法。通过问卷，我发现大部分学生对漫画造型的基本特点有了较好的理解，但在创作自己的漫画角色时，一些学生仍然感到有些吃力。以下是我对几点的反思和改进措施：

1.实践环节的指导不够细致。在学生创作漫画角色时，我注意到一些学生在表现角色特点和情感时缺乏指导，导致作品显得单一和缺乏深度。我计划在未来的课程中，提供更具体的创作指导和示例，帮助学生更好地表达自己的想法。

2.课堂讨论的深度不足。虽然学生在小组讨论中积极参与，但讨论的深度和广度不够，一些学生未能充分表达自己的观点。我打算增加课堂讨论的时间，并引入更多启发性的问题，激发学生的思考。

3.教学资源的使用不够充分。在课程中，我使用了漫画图片和视频片段，但感觉这些资源的使用还不够充分，未能最大程度地激发学生的兴趣。我计划在未来的教学中，增加更多互动性和趣味性的教学资源，如漫画创作软件、在线漫画库等。

-在创作指导方面，我将准备一系列的漫画创作指导材料，包括漫画角色的情感表现、动作姿态和背景设计等，以便在学生创作时提供更具体的参考。

-为了提高课堂讨论的深度，我计划设计更多开放式的问题，鼓励学生分享个人的思考和感受，并在讨论中加入小组间的互动交流。

-在教学资源的利用上，我将探索更多互动性强的教学工具，如虚拟现实(VR)技术，让学生能够更直观地体验漫画创作的过程。

-我还计划定期与学生进行一对一的交流，了解他们在学习过程中的困惑和需求，以便及时调整教学内容和方法。第一单元动漫天地2有趣的卡通画学校授课教师课时授课班级授课地点教具课程基本信息1.课程名称：小学美术五年级上册沪教版（2024）第一单元动漫天地2有趣的卡通画

2.教学年级和班级：五年级

3.授课时间：2024年第一学期第二周星期三第3节课

4.教学时数：1课时核心素养目标重点难点及解决办法重点：掌握卡通画的绘制技巧，包括线条运用、色彩搭配以及卡通形象的创意设计。

难点：如何让学生在保持卡通画趣味性的同时，提高绘画技巧和创意思维。

解决办法：

1.通过展示经典卡通形象，引导学生观察和分析其线条和色彩特点，让学生理解卡通画的基本构成要素。

2.分步骤教学，首先让学生练习基础线条和形状，然后逐渐过渡到复杂的卡通形象绘制。

3.引导学生进行色彩搭配练习，通过实际操作来学习色彩的和谐与对比。

4.鼓励学生发挥想象力，创作个性化的卡通形象，教师提供个别指导，帮助学生完善设计。

5.举办小组讨论和作品展示，让学生相互学习，激发创意思维，同时通过同伴评价提高学生的自我反思能力。教学方法与策略1.采用讲授与示范相结合的方式，讲解卡通画的绘制技巧，并通过现场演示让学生直观学习。

2.设计小组合作活动，让学生在讨论中分享创意，互相学习，提高卡通形象设计的互动性和参与度。

3.利用多媒体教学，展示卡通动画片段和优秀卡通作品，激发学生学习兴趣，增强视觉效果。

4.通过项目导向学习，让学生在完成一个卡通主题创作项目中，实践所学技巧，培养独立创作能力。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对卡通画绘制技巧的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们看过哪些卡通动画？喜欢哪些卡通角色？”

-展示一些经典卡通形象的图片，让学生初步感受卡通画的魅力。

-简短介绍卡通画的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.卡通画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解卡通画的基本概念、组成部分和绘制技巧。

过程：

-讲解卡通画的定义，包括其主要元素如线条、色彩、形象等。

-详细介绍卡通画的组成部分，如头部、身体、表情等，使用示意图帮助学生理解。

-通过实例，让学生更好地理解卡通画的实际应用和绘制技巧。

3.卡通画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解卡通画的特性和绘制方法。

过程：

-选择几个典型的卡通画案例进行分析，如米老鼠、熊出没等。

-详细介绍每个案例的背景、绘制技巧和特点，让学生全面了解卡通画的多样性。

-引导学生思考这些案例对实际绘画的启示，以及如何运用到自己的创作中。

-小组讨论：让学生分组讨论卡通画的发展趋势和创新方向，并提出自己的创意想法。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和创意思维。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个卡通角色进行深入讨论其绘制方法。

-小组内讨论该角色的设计理念、线条运用和色彩搭配。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对卡通画绘制技巧的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括角色的设计理念、绘制步骤等。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调卡通画绘制技巧的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括卡通画的基本概念、绘制技巧、案例分析等。

-强调卡通画在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用卡通画。

-布置课后作业：让学生选择一个卡通角色，独立完成一幅卡通画，以巩固学习效果。知识点梳理1.卡通画的基本概念

-卡通画的定义：一种以夸张、幽默、简化为特点的绘画形式，常用于动画、漫画等领域。

-卡通画的元素：线条、色彩、形象、场景等。

2.卡通画的组成部分

-头部：包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，是表现角色性格和表情的关键部分。

-身体：根据角色的特点设计，可以是拟人化的动物、人物或其他形象。

-表情：通过眉毛、眼睛、嘴巴的形状和位置，表现角色的情绪和性格。

3.卡通画的绘制技巧

-线条：掌握线条的流畅性和节奏感，通过线条的粗细、曲直、虚实表现角色的特征。

-色彩：了解色彩的基本原理，如色相、明度、饱和度，运用色彩搭配表现角色的情感和氛围。

-形象：学会简化形象，抓住特征，通过夸张、变形等手法增强角色的趣味性和表现力。

4.卡通画案例分析

-经典卡通形象：《米老鼠》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等。

-案例分析要点：角色设计、线条运用、色彩搭配、场景设置等。

5.卡通画的发展趋势与创新

-现代卡通画的特点：多元化、个性化、技术创新。

-创新方向：结合传统文化、现代审美、科技发展等，创作具有独特风格的卡通作品。

6.卡通画的实际应用

-动画片：卡通画是动画片的基础，通过连续的画面表现故事情节。

-漫画：以卡通画为主要表现手法，通过画面和文字讲述故事。

-广告设计：卡通形象用于产品宣传，增强视觉效果，吸引消费者。

7.卡通画的绘制工具与材料

-绘画工具：铅笔、橡皮、彩笔、水彩笔等。

-绘画材料：纸张、画板、颜料等。

8.卡通画的绘制步骤

-构图：确定画面的大小、位置和比例。

-线稿：用铅笔绘制轮廓，注意线条的流畅性和节奏感。

-着色：根据画面需要，选择合适的色彩进行上色。

-修改：检查画面，进行必要的修改和调整。

9.卡通画的创作原则

-简化：抓住角色的主要特征，避免过多细节。

-夸张：通过夸张手法突出角色的特点，增强趣味性。

-变形：适当变形角色，使其更具表现力。

-和谐：保持画面整体的和谐感，避免色彩和线条的突兀。

10.卡通画的学习方法

-观察学习：观察经典卡通作品，分析其绘制技巧和特点。

-实践练习：多进行绘画练习，提高自己的绘制水平。

-交流分享：与同学、老师交流学习心得，互相学习、进步。

-坚持创新：在继承传统的基础上，不断尝试创新，形成自己的风格。板书设计1.卡通画基本概念及元素

①卡通画的定义

②卡通画的元素：线条、色彩、形象、场景

2.卡通画的组成部分

①头部绘制技巧

②身体绘制技巧

③表情绘制技巧

3.卡通画的绘制技巧

①线条运用：流畅性、节奏感

②色彩搭配：色相、明度、饱和度

③形象设计：简化、夸张、变形

4.卡通画案例分析

①经典卡通形象介绍

②线条、色彩、形象分析

③创作灵感与启示

5.卡通画的实际应用

①动画片

②漫画

③广告设计

6.卡通画创作原则

①简化

②夸张

③变形

④和谐

7.卡通画学习方法

①观察学习

②实践练习

③交流分享

④坚持创新课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课我们学习了卡通画的绘制技巧，包括线条的运用、色彩的搭配以及形象的创意设计。我们通过分析经典卡通形象，了解了卡通画在动画片、漫画和广告设计中的实际应用。同时，我们也探讨了卡通画的发展趋势和创新方向，鼓励同学们在继承传统的基础上，勇于创新，形成自己的风格。接下来，我们将进行当堂检测，以检验大家对卡通画绘制技巧的掌握情况。

当堂检测：

1.请简述卡通画的定义及其主要元素。

2.分别列举卡通画的头部、身体、表情绘制技巧的三个要点。

3.以“线条运用”为例，说明如何在卡通画中运用线条表现角色的特征。

4.观察课本中的经典卡通案例，分析其线条、色彩、形象的特点。

5.结合本节课所学，设计一个卡通角色，并简要说明其设计理念。

6.请谈谈你对卡通画发展趋势与创新方向的认识。

7.课后实践：选择一个你喜欢的卡通角色，尝试独立完成一幅卡通画，注意线条、色彩和形象的和谐统一。

同学们，当堂检测的目的是帮助你们巩固所学知识，检验自己的掌握情况。希望大家认真对待，积极参与。完成后，可以相互交流，分享心得，共同进步。祝大家表现优异！第一单元动漫天地本单元复习与测试课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、教学内容分析1.本节课的主要教学内容为对小学美术五年级上册沪教版（2024）第一单元“动漫天地”进行复习与测试。具体内容包括回顾动漫的基本概念、动漫角色设计、场景描绘以及动漫故事的创作等。

2.教学内容与学生已有知识的联系在于，本单元复习与测试旨在巩固学生在第一单元中所学的动漫知识，如动漫的表现手法、角色塑造、场景布局等，同时检验学生对动漫创作技能的掌握程度。教材中涉及到的动漫案例分析、创作实践等环节，与学生在课堂上所学的动漫知识紧密相连。二、核心素养目标本节课的核心素养目标在于培养学生的美术鉴赏能力、创意实践能力和审美表现力。通过复习动漫天地单元，学生将能够识别和欣赏不同风格的动漫作品，理解动漫艺术的审美特征；同时，通过创作实践，学生将运用所学知识设计具有个性的动漫角色和场景，发展创意思维和动手能力，提升对美术作品的审美评价和创作表达能力。三、学习者分析1.学生已经掌握了动漫的基本概念、角色设计的基本原则以及场景描绘的基本技巧。在第一单元的学习中，他们通过观察和分析动漫作品，对动漫的艺术特色有了初步的认识。

2.学生对动漫通常具有浓厚的兴趣，他们喜欢观看和讨论动漫作品，具有一定的想象力和创造力。在能力方面，学生能够理解并模仿动漫角色和场景的绘制方法，但每个学生的绘画风格和表现力各不相同。学习风格上，他们可能更偏好直观、实践性强的学习方式。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括：在动漫角色创作中，可能会遇到构思困难，难以将抽象的想法具象化；在动漫场景描绘时，可能缺乏空间感和层次感的处理能力；此外，创作完整的故事情节可能会因为缺乏经验而感到难以入手。针对这些挑战，需要教师提供适当的指导和支持。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《小学美术五年级上册沪教版（2024）》教材，特别是第一单元“动漫天地”的相关内容。

2.辅助材料：收集并准备一系列经典动漫图片、动漫设计流程图、优秀学生作品等视觉辅助材料，以及相关动漫视频片段，用于课堂展示和讨论。

3.实验器材：无需特别实验器材。

4.教室布置：将教室分为小组讨论区，每个小组配备画纸、彩笔、颜料等绘画材料，以及用于展示作品的展示板。五、教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过展示一些经典的动漫角色和场景图片，询问学生是否认识这些角色，他们最喜欢的动漫是哪一部，以此激发学生的兴趣和参与热情。

-回顾旧知：引导学生回顾第一单元所学的动漫基本概念、角色设计原则和场景描绘技巧，确保学生对动漫创作有一个基本的认识。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细讲解动漫故事创作的基本步骤，包括构思故事情节、设计角色和场景、布局画面等。

-举例说明：通过展示一些优秀的动漫故事作品，分析其故事结构、角色塑造和场景描绘，帮助学生理解动漫故事创作的要点。

-互动探究：将学生分成小组，每组选择一个熟悉的动漫角色，讨论如何创作一个以该角色为主角的小故事。学生在讨论中思考角色的性格、故事情节的发展以及场景的选择。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：学生根据前面的讨论，独立创作一个简单的动漫故事草图，包括角色、场景和基本情节。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题，提供必要的建议和修改意见。

4.小组分享与评价（约15分钟）

-学生活动：每组学生展示自己的故事草图，向其他同学讲述创作思路和故事内容。

-教师引导：教师引导学生相互评价，提出改进意见，同时总结学生在创作中的亮点和不足。

5.总结与反思（约10分钟）

-总结：教师对本次课程的要点进行总结，强调动漫故事创作的基本要素和技巧。

-反思：学生反思自己在创作过程中的收获和不足，教师鼓励学生继续探索和实践。

6.作业布置（约5分钟）

-布置作业：要求学生根据自己的草图，完善故事细节，绘制完整的动漫故事作品，下节课进行展示和评价。

7.结束语（约5分钟）

-教师对学生的积极参与和创作成果表示肯定，鼓励学生在日常生活中继续观察和创作，提高美术素养和审美能力。六、教学资源拓展拓展资源：

1.拓展阅读：推荐学生阅读一些关于动漫历史、著名动漫导演和作品分析的书籍，如《动漫艺术史》、《宫崎骏的世界》等，以加深学生对动漫文化的理解。

2.动漫艺术展览：介绍一些国内外动漫艺术展览，如“动漫百年展”、“动漫大师作品回顾展”，鼓励学生参观，直观感受动漫艺术的发展历程和魅力。

3.动漫创作工具：介绍一些适合小学生使用的动漫创作软件和工具，如“Flash动画制作”、“PaintToolSAI”等，帮助学生提高动漫创作技能。

4.动漫教育平台：推荐一些提供动漫教育资源的学习平台，如“动漫创作学习网”、“儿童动画创意坊”，学生可以在线学习动漫创作技巧和知识。

拓展建议：

1.观看经典动漫：鼓励学生观看一些经典动漫作品，如《龙珠》、《海贼王》等，分析这些作品中的角色设计、故事情节和场景描绘，学习其中的创作技巧。

2.动手实践：建议学生在家中尝试绘制自己喜欢的动漫角色或场景，通过实践提高绘画技能和创意表现力。

3.参加动漫创作比赛：鼓励学生参加学校或社区举办的动漫创作比赛，通过比赛激发学生的创作热情，同时也能提高他们的竞争意识。

4.组织动漫俱乐部：建议学生成立动漫俱乐部，定期开展活动，如动漫作品分享会、动漫知识讲座等，促进学生之间的交流和合作。

5.家庭作业延伸：鼓励家长参与孩子的动漫学习，如一起观看动漫作品、讨论动漫创作技巧，家长可以提供必要的绘画材料，支持孩子的创作实践。

6.研究动漫产业：引导学生关注动漫产业的相关信息，如动漫市场的最新趋势、动漫产业的发展现状等，帮助学生了解动漫行业的前景和机会。

7.跨学科学习：鼓励学生将动漫创作与其他学科结合起来，如结合语文课的作文创作动漫故事，结合科学课的知识设计科幻动漫场景，以拓宽学习视野。七、板书设计①动漫基本概念

-动漫定义

-动漫类型

-动漫特点

②动漫角色设计

-角色构思

-外形特征

-性格特点

③动漫故事创作

-故事梗概

-情节发展

-角色关系八、教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上的参与度较高，能够积极回答问题，展示出对动漫创作的热情。在讨论环节，学生能够结合教材内容和个人喜好，提出有创意的想法。教师会观察学生的课堂表现，记录学生的参与情况，对积极发言和表现突出的学生给予肯定和表扬。

2.小组讨论成果展示：学生在小组讨论中能够相互协作，共同完成动漫故事的构思和草图绘制。在成果展示环节，每组学生都能清晰地表达自己的创作思路，展示出各自独特的动漫故事。教师会根据故事的创意性、角色设计的合理性和场景描绘的细致程度进行评价。

3.随堂测试：通过随堂测试，教师可以检查学生对动漫基本概念、角色设计原则和故事创作技巧的理解和掌握程度。测试内容可能包括选择题、填空题和简答题，旨在评估学生对本节课教学内容的理解和应用能力。

4.课后作业评价：学生在课后完成的动漫故事作品，将作为评价其创作能力和理解深度的依据。教师会评价作品的创意性、技术水平和故事叙述的连贯性，并提供具体的改进建议。

5.教师评价与反馈：

-针对课堂表现，教师会给予学生积极的反馈，强调他们的参与和贡献，同时指出可以改进的地方，如提高发言的条理性和深度。

-针对小组讨论成果，教师会提供详细的评价，包括故事情节的吸引力、角色设计的创新性和场景描绘的准确性，同时鼓励学生相互学习，取长补短。

-针对随堂测试，教师会及时批改并反馈测试结果，帮助学生识别自己的薄弱环节，指导他们如何针对性地进行复习和提高。

-针对课后作业，教师会提供个性化的评价，指出每个学生作品的亮点和需要改进的地方，鼓励学生在下一次创作中尝试新的技术和创意。

-教师还会定期与学生进行一对一的交流，了解他们在动漫学习中的进展和遇到的困难，提供必要的指导和支持。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：推荐学生阅读《动漫创作指南》和《动漫角色设计技巧》等书籍，以深入了解动漫创作的各个方面。

-视频资源：鼓励学生观看《动漫制作过程解析》和《经典动漫片段分析》等视频，学习专业动漫制作流程和故事叙述技巧。

2.拓展要求：

-自主学习：学生应根据个人兴趣选择阅读材料和视频资源，通过自主学习，加深对动漫创作的理解。

-实践应用：学生应尝试将所学的动漫制作技巧应用到自己的创作中，绘制新的动漫角色或创作短篇故事。

-讨论交流：学生可以在课后与同学进行讨论，分享学习心得和创作体验，相互提供反馈和建议。

-教师指导：教师应提供必要的指导，如推荐适合学生水平的阅读材料和视频资源，解答学生在学习过程中遇到的问题。

-创作展示：鼓励学生在下一次课堂上展示自己的创作成果，与同学和教师分享自己的学习成果和创作过程。

-反思总结：学生在完成拓展学习后，应撰写一份简短的反思总结，描述自己通过拓展学习获得的收获和体会。

-持续进步：学生应将拓展学习作为一种持续的学习习惯，不断探索动漫创作的新技术和新理念，提升自己的艺术素养。第二单元感受民间艺术3捏塑人物一、设计思路

结合小学美术五年级上册沪教版（2024）第二单元教学内容，本节课以“感受民间艺术3捏塑人物”为主题，旨在让学生了解捏塑人物的基本技巧，感受民间艺术的魅力。课程设计以课本为依据，通过观察、实践、创作等环节，引导学生掌握捏塑人物的方法，培养动手能力和审美情趣，同时弘扬我国传统文化。课程内容紧密联系实际，注重培养学生的创新精神和实践能力，确保学生在愉快的氛围中学习并掌握相关知识。二、核心素养目标

1.美术素养：培养学生对捏塑艺术的兴趣，提高观察、分析民间艺术美的能力，发展学生的美术欣赏和创作能力。

2.创新实践：鼓励学生运用所学的捏塑技巧，创作出具有个性化的人物作品，培养创新思维和动手实践能力。

3.文化自信：通过学习捏塑人物，使学生了解并传承我国民间艺术，增强文化自信，弘扬民族精神。三、学习者分析

1.学生已经掌握了相关的美术基础知识，如色彩搭配、基本形状的识别和绘制，以及简单的手工制作技巧。

2.学习兴趣：学生对美术活动通常表现出浓厚的兴趣，尤其是动手操作类的活动。能力方面，五年级的学生具有一定的观察力和创造力，能够通过观察实物来表现对象的特征。在学习风格上，他们倾向于直观、互动和体验式的学习方式。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括对捏塑技巧的掌握，尤其是在塑造人物细节和动态时可能会感到困难。此外，保持耐心和细致，以及创作过程中的自我表达和创造性思维的发展也可能是挑战。四、教学方法与手段

教学方法：

1.讲授法，通过讲解捏塑人物的历史背景和基本技巧，为学生提供理论支持和实践指导。

2.演示法，教师现场展示捏塑过程，让学生直观感受捏塑技巧和艺术魅力。

3.小组合作法，鼓励学生分组进行创作，培养团队协作能力和创新能力。

教学手段：

1.使用多媒体设备展示捏塑艺术作品和制作过程，增强学生的学习兴趣和直观感受。

2.利用教学软件进行互动式教学，如在线问答、作品评价等，提高学生的参与度和教学效果。

3.制作教学道具和模型，帮助学生更好地理解和掌握捏塑技巧。五、教学过程

一、导入

1.“同学们，大家好！今天我们要一起来学习一种特别的民间艺术——捏塑人物。你们听说过捏塑吗？有没有同学知道捏塑是什么？”

2.学生回答后，教师总结：“捏塑是一种传统的民间艺术，通过泥土等材料塑造出各种形象生动的作品。现在，让我们一起走进捏塑的世界，感受它的魅力。”

二、课文主旨内容探究

1.“首先，我们来了解一下本节课的学习目标。通过本节课的学习，我们要掌握捏塑人物的基本技巧，感受民间艺术的魅力，并创作出属于自己的捏塑作品。”

2.展示课本中的捏塑人物作品，引导学生观察并提问：“请大家仔细观察这些作品，思考一下，捏塑人物有哪些特点？”

3.学生回答后，教师总结：“捏塑人物形象生动，线条流畅，色彩丰富。接下来，我们将通过以下几个环节来学习捏塑人物的制作方法。”

三、教学内容与侧重点

1.捏塑基本技巧学习

a.“首先，我们来学习捏塑的基本技巧。请大家注意观察，我将现场演示捏塑过程。”

b.教师现场演示捏塑人物的基本步骤，如团圆、搓条、压扁、拼接等，并讲解每个步骤的要点。

c.学生跟随教师一起动手尝试，教师巡回指导，纠正学生的错误。

2.捏塑人物创作

a.“现在，我们已经掌握了捏塑的基本技巧，接下来，请大家发挥自己的想象力，创作出属于自己的捏塑人物。”

b.学生进行创作，教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试，发挥自己的创意。

c.创作完成后，学生展示自己的作品，教师组织学生进行评价和交流。

3.捏塑人物欣赏与分析

a.“接下来，我们来欣赏一些优秀的捏塑人物作品，并分析它们的优点。”

b.教师展示一些捏塑人物作品，引导学生从形象、线条、色彩等方面进行分析。

c.学生分享自己的看法，教师总结并强调捏塑人物的审美要点。

四、实际操作与创作

1.“现在，我们已经学习了捏塑人物的基本技巧和创作方法，接下来，请大家动手实践，创作出属于自己的捏塑作品。”

2.学生进行创作，教师巡回指导，关注学生的创作进度，解答学生的疑问。

3.创作完成后，学生展示自己的作品，教师组织学生进行评价和交流。

五、课堂小结

1.“同学们，今天我们一起学习了捏塑人物的基本技巧和创作方法，大家都完成了自己的作品，非常棒！”

2.“通过本节课的学习，我们不仅感受到了捏塑艺术的魅力，还提高了自己的动手能力和创新能力。”

3.“希望大家在今后的学习生活中，继续关注民间艺术，发挥自己的创意，创作出更多优秀的作品。”

六、课后作业

1.“课后，请大家继续练习捏塑技巧，创作一个捏塑人物作品，下节课我们一起分享。”

2.“同时，希望大家能够主动了解更多的民间艺术，丰富自己的知识储备。”六、学生学习效果

学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.掌握了捏塑人物的基本技巧：通过本节课的学习，学生能够熟练运用团圆、搓条、压扁、拼接等基本技巧，创作出形象生动的捏塑人物。他们在实践中逐渐提高了手部的协调能力和灵活性，为后续的美术创作打下了坚实的基础。

2.提升了审美能力：学生在欣赏和分析优秀捏塑人物作品的过程中，学会了从形象、线条、色彩等方面进行审美评价。他们能够识别出作品中的美，并在自己的创作中尝试运用这些审美要素，使作品更具艺术性。

3.培养了创新精神和实践能力：学生在创作过程中，充分发挥了自己的想象力，创作出富有个性化和创意的捏塑人物。他们勇于尝试新的创作方法，不断挑战自己，从而提高了实践能力。

4.增强了文化自信：通过学习捏塑人物，学生了解到了民间艺术的魅力，加深了对中国传统文化的认识。他们为自己能够传承和发扬民间艺术而自豪，增强了文化自信。

5.培养了团队协作能力：在创作过程中，学生以小组为单位进行合作，共同完成作品。他们学会了倾听他人意见，发挥团队协作的力量，共同解决问题，提高了团队协作能力。

6.提升了观察力和分析能力：学生在学习过程中，需要仔细观察实物和作品，分析其特点。这种观察和分析能力在捏塑人物的学习中得到了锻炼，为学生今后的学习和生活打下了基础。

7.增进了对美术学科的热爱：通过本节课的学习，学生对美术学科产生了更浓厚的兴趣。他们感受到了美术创作的乐趣，愿意在课后继续探索和创作，为终身学习奠定了基础。七、内容逻辑关系

①捏塑人物的基本技巧：本文重点知识点包括团圆、搓条、压扁、拼接等基本技巧。这些技巧是捏塑人物创作的基础，学生需要掌握并熟练运用。关键词有“团圆”、“搓条”、“压扁”、“拼接”等。

②捏塑人物的审美要素：本文重点知识点包括形象、线条、色彩等审美要素。学生在创作过程中需要关注这些要素，以提高作品的艺术性。关键词有“形象”、“线条”、“色彩”、“审美”等。

③捏塑人物的文化内涵：本文重点知识点包括捏塑人物所承载的民间文化内涵。学生需要了解捏塑人物在民间艺术中的地位和价值，以及其背后的文化寓意。关键词有“民间艺术”、“文化内涵”、“寓意”等。

在教学内容的设计上，这三个方面相互关联，构成了一个完整的逻辑体系。首先，通过学习基本技巧，学生能够掌握捏塑人物的制作方法；其次，关注审美要素，使学生在创作过程中能够提高作品的艺术性；最后，了解文化内涵，使学生在传承民间艺术的同时，增强文化自信。这三个方面的内容相互支撑，共同构成了本节课的核心教学内容。八、教学反思与总结

在刚刚完成的“感受民间艺术3捏塑人物”课程中，我作为教师，对整个教学过程进行了深入的反思和总结。

教学反思：

在教学方法上，我尝试了讲授法、演示法和小组合作法，力求激发学生的学习兴趣和主动性。通过现场演示捏塑过程，我发现学生们对直观的教学方式非常感兴趣，他们能够迅速掌握基本技巧。然而，我也发现了一些不足之处。例如，在小组合作环节，部分学生可能会因为过于兴奋而忽视了合作的重要性，导致合作效果不尽如人意。在今后的教学中，我需要加强对小组合作的引导，确保每个学生都能积极参与并从中受益。

在策略上，我注重了学生的个体差异，尽量让每个学生都能在课堂上找到自己的位置。但是，我也意识到在课堂管理方面还有待提高。例如，有时候学生在创作过程中会过于投入，导致课堂纪律有些混乱。我需要更好地平衡学生的创作热情和课堂纪律，确保教学活动能够有序进行。

在教学内容的安排上，我认为本节课的知识点讲解和实践操作相结合的方式是成功的。学生们在掌握了基本技巧后，能够迅速应用到创作中。但是，我也发现有些学生在创作时过于依赖模仿，缺乏创新。这让我意识到，我需要在教学中更多地鼓励学生发挥自己的想象力，培养他们的创新精神。

教学总结：

从学生的表现来看，本节课的教学效果是积极的。他们在知识、技能和情感态度等方面都取得了明显的进步。学生们不仅掌握了捏塑人物的基本技巧，提升了审美能力，而且在创作过程中展现出了很高的热情和创造力。他们的作品充满了个性和创意，让我感到非常欣慰。

然而，教学中也存在一些问题和不足。例如，部分学生在创作过程中对细节的处理还不够细致，这可能是因为他们在实践操作时过于急于求成。针对这一问题，我计划在今后的教学中增加对细节处理的指导，让学生们明白细节对于作品整体效果的重要性。

此外，我也注意到有些学生在课堂上表现出过于内向的性格，不愿意主动参与讨论和创作。为了更好地照顾到这部分学生，我计划在今后的教学中更多地采用小组合作的方式，让他们在小组中找到自己的位置，增强自信心。九、课后作业

1.请你根据本节课所学内容，独立完成一个捏塑人物作品，并尝试用三种以上的颜色进行装饰。

补充说明：本题旨在考察学生对捏塑技巧的掌握以及色彩的运用。学生在创作时，应注意人物形象的比例和色彩的搭配，使作品更具艺术感。

答案：学生需提交一个捏塑人物作品，作品中人物形象生动，颜色搭配和谐。

2.请你观察生活中的人物形象，选择一个你最喜欢的人物，用文字描述其特征，并画出其轮廓。

补充说明：本题旨在训练学生的观察力和表达能力。学生需要在描述人物特征时，尽量详细，并在绘画时抓住人物的主要特征。

答案：学生需提交一份文字描述和一幅人物轮廓画，描述中包含人物的主要特征，画面清晰。

3.请你结合本节课所学，设计一个捏塑人物的创作计划，包括作品的题材、尺寸、颜色搭配等。

补充说明：本题旨在培养学生的创作能力和规划能力。学生需要根据自己的兴趣和想法，设计一个完整的捏塑人物创作计划。

答案：学生需提交一份创作计划，内容包括题材、尺寸、颜色搭配等，计划合理，具有可行性。

4.请你分析本节课所学的捏塑技巧，并用自己的话解释团圆、搓条、压扁、拼接这四种技巧在捏塑人物创作中的作用。

补充说明：本题旨在考察学生对捏塑技巧的理解。学生需要用自己的语言解释这四种技巧在创作过程中的重要性。

答案：学生需提交一份分析报告，报告中包含对四种技巧的解释及其在捏塑人物创作中的作用。

5.请你谈谈在本节课的学习中，你最感兴趣的环节是什么，为什么？并分享你在创作过程中的心得体会。

补充说明：本题旨在了解学生的学习兴趣和创作体验。学生需要分享自己在学习过程中的感受和体验，以及创作过程中的心得。

答案：学生需提交一份心得体会，内容包括最感兴趣的环节和原因，以及在创作过程中的收获。第二单元感受民间艺术4民间彩塑学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路结合小学美术五年级上册沪教版（2024）第二单元“感受民间艺术4民间彩塑”的内容，本节课将以民间彩塑的欣赏、制作和体验为主线，引导学生了解民间彩塑的历史背景、艺术特点及其在民间生活中的应用。课程设计注重培养学生的审美能力、动手能力和创新思维，通过实践操作，让学生深入感受民间彩塑的魅力，增强对传统文化的认识。课程内容与课本紧密结合，确保教学目标的实现。核心素养目标培养学生对民间艺术的审美感知，提高观察、分析民间彩塑的造型、色彩和寓意的能力；激发学生的创意实践，培养动手制作彩塑的技巧和创新能力；增强学生的文化理解，通过彩塑的制作和欣赏，加深对民间传统文化的认知与尊重。学情分析五年级的学生在知识层面已具备一定的美术基础，能够识别基本的色彩、形状和构图，对美术作品的欣赏能力有所提升。在能力上，他们具备了一定的动手操作能力，能够完成简单的手工制作。在素质方面，学生对新鲜事物充满好奇，愿意尝试和探索，但可能在耐心和细致度上有所欠缺。

行为习惯上，学生可能存在上课注意力不集中、作业完成度不高的情况，需要通过引导和激励来改善。在课程学习方面，学生对民间艺术接触较少，可能对其文化内涵和艺术特色了解不足，这可能会影响他们对民间彩塑的学习兴趣和深入理解。因此，教学中需注重激发学生的学习兴趣，通过互动和实践活动，提高他们的参与度和学习效果。教学方法与策略1.结合学生特点，采用讲授与互动讨论相结合的方式，介绍民间彩塑的历史背景和艺术特点。

2.设计制作彩塑的实践活动，通过小组合作完成彩塑作品，促进学生间的交流与合作。

3.利用多媒体展示民间彩塑的经典案例，增强学生的直观感受；同时，运用实物展示和现场示范，提高学生的动手操作能力。教学过程设计1.导入环节（用时5分钟）

-教师展示一组民间彩塑作品图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些是什么吗？它们有什么特别之处？”

-学生自由发言，教师总结并引出本节课的主题：“今天我们将学习民间彩塑，了解它的特点和制作方法。”

2.讲授新课（用时15分钟）

-教师介绍民间彩塑的起源、发展历程和艺术价值，通过实物展示和图片讲解，让学生对民间彩塑有初步的认识。

-教师详细讲解民间彩塑的制作步骤，包括选材、塑形、上色等，并展示制作过程中的注意事项。

-教师通过示范，现场制作一个简单的彩塑作品，让学生直观地感受制作过程。

3.巩固练习（用时10分钟）

-学生分组，每组选择一个民间彩塑的主题，根据教师讲解的制作步骤，尝试制作自己的彩塑作品。

-教师巡回指导，针对学生的操作过程给出建议和指导，帮助学生解决制作中的问题。

4.课堂提问与互动（用时5分钟）

-教师提问：“你们在制作过程中遇到了哪些困难？是如何解决的？”

-学生分享制作经验和感受，教师总结并强调民间彩塑的艺术魅力。

5.创新实践环节（用时10分钟）

-学生在原有基础上，发挥自己的创意，对彩塑作品进行装饰和改进。

-教师鼓励学生尝试不同的材料和制作方法，培养学生的创新能力和实践能力。

6.总结与展示（用时5分钟）

-学生展示自己的彩塑作品，教师组织同学之间进行评价，鼓励学生互相学习和交流。

-教师对本节课的学习内容进行总结，强调民间彩塑的艺术价值和文化意义，布置课后作业，要求学生回家后尝试制作一个彩塑作品，并写下自己的感受。

整个教学过程注重师生互动，通过实物展示、现场示范、分组合作等环节，激发学生的学习兴趣，培养学生的动手能力和创新思维，同时加深对民间彩塑艺术的理解和认知。学生学习效果1.知识掌握方面：学生能够准确描述民间彩塑的定义、起源和发展历程，理解其艺术价值和在民间生活中的地位。他们能够识别并解释民间彩塑的特点，如色彩鲜艳、造型夸张、寓意丰富等。

2.技能提升方面：学生在动手制作彩塑的过程中，掌握了基本的制作步骤和技巧，包括选材、塑形、上色等。他们的动手能力得到了锻炼，能够独立完成一个简单的彩塑作品。

3.创新思维方面：学生在制作彩塑的过程中，能够发挥自己的想象力和创造力，对作品进行个性化的装饰和改进。他们在尝试不同的材料和制作方法中，展现出了创新精神和实践能力。

4.文化理解方面：学生通过学习民间彩塑，加深了对中国传统文化的理解，增强了对民族民间艺术的尊重和热爱。他们能够将彩塑艺术与自己的生活经验相结合，理解其背后的文化寓意。

5.团队协作方面：在分组合作制作彩塑的过程中，学生学会了与他人沟通和协作，提高了团队意识和集体荣誉感。他们能够相互学习、分享经验，共同完成作品。

6.自我表达方面：学生在创作彩塑作品的过程中，学会了如何通过艺术形式表达自己的想法和情感。他们能够用彩塑来展示自己的个性和创意。

7.学习态度方面：学生在制作彩塑的过程中表现出积极的学习态度，对未知领域充满好奇和探索欲望。他们在面对困难时能够坚持不懈，克服问题，最终完成作品。

8.评价能力方面：学生在展示和评价彩塑作品时，能够运用所学知识对作品进行分析和评价，提高了批判性思维能力。典型例题讲解例题一：描述民间彩塑的特点。

解答：民间彩塑的特点主要包括以下几点：

1.色彩鲜艳：民间彩塑通常使用明快的色彩，以红、黄、绿、蓝等颜色为主，给人以强烈的视觉冲击。

2.造型夸张：民间彩塑在造型上往往夸张变形，突出特征，具有鲜明的个性和艺术风格。

3.寓意丰富：民间彩塑常常蕴含着丰富的寓意，如吉祥、幸福、长寿等，反映了人们的美好愿望。

4.材料多样：民间彩塑的制作材料多样，包括泥土、石膏、木材等，体现了就地取材的特点。

例题二：简述民间彩塑的制作步骤。

解答：民间彩塑的制作步骤一般包括以下几步：

1.选材：根据需要选择合适的材料，如泥土、石膏等。

2.塑形：将选好的材料进行塑形，塑造出所需的形状和结构。

3.干燥：将塑形好的作品放置在阴凉通风处，让其自然干燥。

4.上色：待作品干燥后，使用颜料进行上色，使作品更加生动。

5.打磨：最后对作品进行打磨，使其表面更加光滑细腻。

例题三：分析民间彩塑在民间生活中的作用。

解答：民间彩塑在民间生活中具有以下作用：

1.装饰作用：民间彩塑以其鲜艳的色彩和生动的造型，常被用作房屋、庙宇等场所的装饰品。

2.祭祀作用：民间彩塑在祭祀活动中扮演重要角色，如土地公、城隍等神像，用于祭祀和祈求保佑。

3.传承文化：民间彩塑作为一种传统艺术形式，承载着丰富的文化内涵，是民间文化传承的重要载体。

例题四：设计一个以民间彩塑为主题的美术活动。

解答：活动主题：民间彩塑制作体验活动

活动目标：

1.让学生了解民间彩塑的历史背景和艺术特点。

2.培养学生动手制作彩塑的能力。

3.增强学生对传统文化的认识和尊重。

活动步骤：

1.教师介绍民间彩塑的历史背景和艺术特点。

2.学生分组，每组领取制作材料和工具。

3.教师示范彩塑制作的基本步骤和技巧。

4.学生动手制作彩塑作品，教师巡回指导。

5.学生展示作品，互相评价和交流。

例题五：分析民间彩塑与现代社会的关系。

解答：民间彩塑与现代社会的关系表现在以下几个方面：

1.传承与创新：民间彩塑在现代社会中既要传承传统技艺，又要进行创新，以适应现代审美需求。

2.文化交流：随着全球化的推进，民间彩塑作为一种独特的艺术形式，成为中外文化交流的桥梁。

3.旅游开发：民间彩塑作为一种特色文化产品，在旅游业中具有较高的观赏价值和商业价值。

4.社会教育：民间彩塑的制作和欣赏，可以作为社会教育的重要内容，培养学生的审美能力和文化素养。课堂1.课堂评价：

-提问评价：教师通过提问的方式，检验学生对民间彩塑知识的掌握程度，如“谁能告诉我民间彩塑的主要特点是什么？”通过学生的回答，教师可以判断学生对知识点的理解和记忆情况。

-观察评价：教师在学生制作彩塑的过程中，观察学生的操作技巧和创作思维，如“学生在制作过程中是否能够按照步骤进行？是否能够发挥自己的创意？”通过观察，教师可以了解学生的动手能力和创新意识。

-测试评价：教师可以设置一些小测验，如让学生识别不同风格的彩塑作品，或让学生简述彩塑的制作流程，以此来评估学生对课堂内容的吸收和应用能力。

2.作业评价：

-批改评价：教师对学生的彩塑作业进行认真批改，关注作品的完整性、创意性和技术性。在批改过程中，教师会记录下每个学生的表现，以便在课堂上进行针对性指导。

-点评反馈：教师在课堂上对学生的作业进行集中点评，既指出作品中的优点，也提出改进的建议。例如，“这张作品的色彩搭配非常和谐，如果能够在细节上再丰富一些，会更加生动。”

-鼓励与激励：教师会根据学生的进步和表现，给予适当的鼓励和激励，如“你的作品非常有创意，继续努力，相信你能够做出更加出色的彩塑。”

-反馈交流：教师会与学生进行一对一的交流，针对每个学生的作业给出个性化的反馈，帮助学生认识到自己的优势和不足，并指导他们如何改进。

3.综合评价：

-教师会定期对学生的学习情况进行综合评价，包括课堂表现、作业完成情况和参与度等方面。通过综合评价，教师能够全面了解学生的学习进展，为下一步的教学提供参考。

-教师还会通过学生自评和互评的方式，让学生参与到评价过程中，增强他们的自我认识和反思能力。

教学评价的目的是为了更好地促进学生的学习和发展，通过上述评价方式，教师能够及时发现和解决教学中存在的问题，帮助学生提高学习效果，同时也为教师的教学提供了改进的方向。第二单元感受民间艺术5玩偶巧制作主备人备课成员教学内容分析1.本节课的主要教学内容是学习制作民间玩偶，通过观察、分析民间玩偶的特点，运用剪、贴、画等手工技艺，创作出具有民间艺术风格的玩偶。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课与沪教版小学美术五年级上册第二单元“感受民间艺术”相关，学生在本单元已学习了民间剪纸、泥塑等艺术形式。本节课将引导学生运用所学的民间艺术知识，动手制作玩偶，从而加深对民间艺术的理解和体验。核心素养目标本节课旨在培养学生的美术学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和创新实践。通过观察和分析民间玩偶的艺术特点，学生将提升对美的感知能力和对民间艺术的鉴赏能力。在动手制作玩偶的过程中，学生将运用美术技能和创意思维，锻炼艺术表现力和创造力，同时增强对中华传统文化的认同感和自豪感。学习者分析1.学生已经掌握了民间艺术的基本概念，包括剪纸、泥塑等传统艺术形式的基本技巧和特点，以及与之相关的文化背景知识。

2.学生的学习兴趣通常较高，对于手工制作活动表现出浓厚的兴趣和参与热情。在能力方面，五年级的学生已经具备了一定的观察、分析和动手制作的能力，能够理解并执行简单的美术创作任务。他们的学习风格多样，有的喜欢独立探索，有的倾向于合作学习，还有的偏好通过教师的示范和指导来学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括：在制作玩偶时，可能会对手工技艺的精细度要求感到挑战，尤其是剪裁和粘贴的精确性；在创作过程中，可能会对如何融入民间艺术元素感到困惑；此外，对于一些美术基础较弱的学生，可能需要额外的支持和鼓励来完成任务。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时步骤师生互动设计二次备课教学方法与策略本节课采用讲授与示范相结合的教学方法，通过直观演示制作玩偶的步骤，让学生跟随教师的引导进行实践操作。同时，设计小组合作和讨论环节，鼓励学生分享想法和创作经验，促进互动交流。在教学活动中，安排学生进行角色扮演，模拟民间艺术家创作过程，增强体验感。使用多媒体教学资源，如民间玩偶图片和视频，以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。教学过程1.导入新课

（1）同学们，大家好！上节课我们学习了民间剪纸艺术，你们对剪纸有什么印象呢？

（2）很好，剪纸是我们民间艺术的一种，今天我们要学习另一种民间艺术——玩偶制作。请大家跟随我一起走进民间艺术的殿堂，感受玩偶的魅力。

2.观察和分析民间玩偶

（1）请大家看大屏幕，这里展示了一些民间玩偶的图片。你们能告诉我，这些玩偶有什么共同特点吗？

（2）同学们说得很好，民间玩偶通常色彩鲜艳、造型夸张、寓意吉祥。接下来，我们一起来分析一下这些玩偶的制作方法。

3.讲解和示范制作玩偶的步骤

（1）在制作玩偶之前，我们需要准备好以下材料：彩色卡纸、剪刀、胶棒、水彩笔等。

（2）下面，我来给大家讲解一下制作玩偶的步骤。首先，我们要设计玩偶的形状，可以用铅笔画出轮廓；然后，用剪刀沿着轮廓剪下；接着，用胶棒将剪下的玩偶粘贴到卡纸上；最后，用水彩笔为玩偶上色。

（3）现在，我来示范一下制作过程，请大家注意观察。

4.学生分组制作玩偶

（1）现在，请大家分成小组，每组选取一个民间玩偶的题材，如猴子、老虎、兔子等，按照我刚才讲解的步骤开始制作。

（2）在制作过程中，如果遇到困难，可以随时向我请教。同时，希望大家能够相互帮助，共同完成作品。

5.学生展示作品和互动评价

（1）经过大家的努力，玩偶制作完成了。现在，请每个小组选派一名代表，展示你们的作品，并简要介绍一下创作思路。

（2）同学们，你们觉得哪个小组的作品最有创意？哪个小组的作品制作得最精细？请给出你们的评价。

6.总结和拓展

（1）今天，我们一起学习了民间玩偶的制作，感受到了民间艺术的魅力。通过这次活动，你们不仅学会了制作玩偶，还加深了对民间艺术的理解。

（2）课后，请大家尝试用其他材料制作玩偶，如布料、木头等，并将作品带到学校来，我们一起举办一个民间玩偶展览。

（3）最后，希望大家能够继续关注民间艺术，传承和发扬我们的传统文化。

7.课堂小结

（1）通过本节课的学习，我们了解了民间玩偶的制作方法，感受到了民间艺术的魅力。

（2）在制作过程中，同学们积极参与、相互帮助，展现了良好的团队合作精神。

（3）希望大家能够将所学知识运用到实际生活中，不断丰富自己的艺术素养。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.掌握了民间玩偶制作的基本技巧和方法。在学习过程中，学生们通过观察、分析和动手实践，了解了玩偶制作的步骤，如设计形状、剪裁、粘贴和上色等。这使他们在课后能够独立完成类似的玩偶制作任务，提高了动手能力。

2.增强了对民间艺术的认识和理解。通过本节课的学习，学生们对民间玩偶的历史背景、文化内涵和艺术特点有了更深入的了解。这有助于他们更好地传承和发扬民间艺术，培养对传统文化的热爱。

3.提升了审美能力和创新能力。在制作玩偶的过程中，学生们充分发挥自己的想象力和创造力，将民间艺术元素融入作品中。这使他们的作品具有独特的审美价值和个性特点，提高了审美能力和创新能力。

4.培养了团队合作精神。本节课采用小组合作的方式，学生们在制作玩偶的过程中相互帮助、共同进步。他们在合作中学会了沟通、协调和分工，培养了团队合作精神。

5.锻炼了表达和展示能力。在课堂展示环节，学生们勇敢地走上讲台，展示自己的作品，并分享创作思路。这使他们更加自信，提高了表达和展示能力。

6.增进了对中华传统文化的认同感和自豪感。通过学习民间玩偶制作，学生们对中华传统文化产生了浓厚的兴趣，对祖先的智慧和文化底蕴感到自豪。这有助于培养他们传承和发扬传统文化的责任感。

7.学会了在实际生活中运用所学知识。本节课所学内容与学生的生活实际密切相关，他们在课后可以尝试用不同材料制作玩偶，将所学知识运用到实际生活中，提高实践能力。

8.培养了良好的学习习惯。在学习过程中，学生们按时完成作业，积极参与讨论，认真听讲，形成了良好的学习习惯。这有助于他们在今后的学习中取得更好的成绩。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的表现积极，参与度高。在导入环节，学生们能够主动分享对民间艺术的了解，展现出对学习内容的兴趣。在观察和分析民间玩偶环节，学生们能够认真观察图片，积极发表自己的看法。在讲解和示范制作玩偶的步骤时，学生们聚精会神地观看，并跟随我的示范进行实践操作。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论环节，学生们充分发挥团队合作精神，共同完成玩偶制作。每个小组的作品都具有一定的创意和特色，展示时，学生们能够清晰地表达自己的创作思路和制作过程，展示出良好的表达能力和自信心。

3.随堂测试：

为了检验学生对课堂所学知识的掌握程度，我设计了一份随堂测试。测试内容包括民间玩偶的特点、制作步骤以及相关文化知识。学生们在规定时间内完成了测试，测试结果显示，大部分学生对本节课的知识点有了较好的掌握。

4.课后作业评价：

课后，学生们按照要求完成了玩偶制作任务，并将作品带到学校。我逐一检查了学生的作品，发现大部分学生能够独立完成制作，作品具有一定的创意和审美价值。在作业评价环节，我对每位学生的作品进行了点评，指出了优点和需要改进的地方。

5.教师评价与反馈：

针对本节课的教学效果，我对学生们进行了以下评价与反馈：

（1）表扬学生们在课堂上的积极参与和认真态度，鼓励他们继续保持；

（2）对学生在小组讨论和作品展示中表现出的团队合作精神给予肯定；

（3）针对随堂测试结果，指出学生们在知识掌握方面的不足，提醒他们加强复习；

（4）针对课后作业，肯定学生的创意和努力，提出改进意见，鼓励他们在下一次课堂上更好地表现。板书设计①民间玩偶的特点

-色彩鲜艳

-造型夸张

-寓意吉祥

②制作玩偶的步骤

-设计形状

-剪裁

-粘贴

-上色

③民间艺术与文化

-民间艺术的定义

-民间玩偶的历史背景

-民间玩偶的文化内涵第二单元感受民间艺术本单元复习与测试一、教材分析

本单元为小学美术五年级上册沪教版（2024）第二单元《感受民间艺术》的复习与测试。本单元主要围绕民间艺术的特色、历史背景、表现手法等方面进行学习，旨在让学生了解和感受我国丰富多彩的民间艺术，培养对民间艺术的兴趣和审美能力。教材通过图片、案例、实践活动等形式，引导学生深入学习民间艺术，提高学生的艺术素养和动手能力。本节课为单元复习与测试，旨在检验学生对本单元知识的掌握程度，巩固所学内容。二、核心素养目标

1.提升对民间艺术特色的识别能力，能够描述和分析民间艺术作品中的文化元素和审美特征。

2.增强对民间艺术历史的理解，能够简述民间艺术的发展背景及其在社会文化中的地位。

3.培养动手实践能力，能够模仿和创作简单的民间艺术作品，体验民间艺术的创作过程。

4.增进对中华优秀传统文化的认同感，激发对民间艺术传承与发展的责任意识。三、教学难点与重点

1.教学重点

①理解并描述民间艺术的种类、特点及其文化内涵。

②学习和掌握民间艺术的简单创作方法，能够动手制作民间艺术品。

2.教学难点

①鉴别不同地区民间艺术的风格差异，理解其背后的地域文化差异。

②在创作过程中，如何运用民间艺术的传统元素，创作出具有个性化和创新性的作品。四、教学方法与手段

1.教学方法

①采用讲授法介绍民间艺术的基础知识，确保学生掌握必要的理论知识。

②运用讨论法鼓励学生分享对民间艺术的认识，激发学生的思考和参与度。

③通过实验法，即动手实践，让学生亲身体验民间艺术创作过程，增强学习体验。

2.教学手段

①使用多媒体设备展示民间艺术作品，增强视觉效果，帮助学生更好地理解教学内容。

②利用教学软件辅助教学，如在线互动问答，提高学生的参与度和兴趣。

③结合实物展示，如民间艺术品实物或模型，让学生直观感受民间艺术的魅力。五、教学过程

1.导入（约5分钟）

激发兴趣：通过展示一些有趣的民间艺术作品图片，如剪纸、泥塑等，引起学生的兴趣和好奇心。

回顾旧知：询问学生是否了解一些民间艺术，以及他们对民间艺术的初步认识。

2.新课呈现（约30分钟）

讲解新知：详细介绍民间艺术的定义、分类、历史背景和艺术价值。

举例说明：通过展示具体民间艺术作品，如陕西剪纸、天津泥人张等，分析其艺术特点和创作方法。

互动探究：分组讨论，每组选择一种民间艺术，探讨其文化内涵和创作技巧，然后向全班分享。

3.巩固练习（约20分钟）

学生活动：每组根据讨论的内容，尝试创作一个简单的民间艺术作品，如剪纸、泥塑等。

教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问，提供必要的材料和技术支持。

4.展示评价（约10分钟）

学生展示：每组展示自己的创作成果，并简要介绍创作思路和体验。

评价反馈：教师和学生共同评价作品的创意、技巧和完成度，给予积极的反馈和建设性的意见。

5.总结延伸（约5分钟）

教师总结：回顾本节课学习的内容，强调民间艺术的价值和意义。

延伸活动：鼓励学生在课后进一步探索民间艺术，收集相关资料，下节课分享自己的发现。六、教学资源拓展

1.拓展资源

-民间艺术历史资料：介绍民间艺术的发展历程，包括各个时期的代表性作品和艺术家。

-民间艺术分类介绍：详细讲解剪纸、刺绣、泥塑、木雕等不同类型的民间艺术特点。

-民间艺术与民俗活动的关系：分析民间艺术在节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动中的作用和意义。

-民间艺术的现代传承与发展：探讨在现代社会中，民间艺术如何被传承和发展，以及面临的挑战和机遇。

-民间艺术与其他艺术的比较：对比民间艺术与绘画、雕塑等艺术形式的异同。

2.拓展建议

-阅读推荐：鼓励学生阅读关于民间艺术的书籍、杂志，深入了解民间艺术的内涵和历史。

-实地考察：组织学生参观民间艺术馆、博物馆或民间艺术家的工作室，直观感受民间艺术的魅力。

-互动体验：引导学生参与民间艺术工作坊，亲自动手制作民间艺术品，体验创作的乐趣。

-文化交流：鼓励学生与来自不同地区的朋友交流，了解其他地区的民间艺术，增进文化理解。

-创新实践：鼓励学生尝试将民间艺术元素融入自己的创作中，探索传统与现代的结合。七、教学评价

1.课堂评价

-提问评价：在课堂互动环节，教师通过提问检查学生对民间艺术知识的理解和掌握程度。根据学生的回答，教师可以即时了解学生的知识盲点，并针对性地进行解答和补充。

-观察评价：教师通过观察学生在课堂活动中的参与程度、创作态度和合作交流情况，评估学生的实践能力和团队协作精神。

-测试评价：在课程结束时，进行小测验或口头报告，以测试学生对本节课重点知识的掌握情况，并以此作为评价学生学习效果的一种手段。

2.作业评价

-批改评价：教师对学生的作业进行仔细批改，关注学生的创作水平、艺术表达和技术运用，对每个学生的作业给出具体评价和建议。

-点评反馈：在作业批改后，教师选择有代表性的作业进行课堂点评，既表扬优秀作品，也指出存在的问题，提供改进的方向。

-鼓励进步：对于学生在作业中展现的进步，教师应给予积极的反馈和鼓励，增强学生的自信心和继续学习的动力。

-反馈交流：教师通过面对面或书面的方式，与学生进行一对一的反馈交流，帮助学生理解评价标准，明确下一步学习目标。

3.综合评价

-定期总结：教师定期对学生的学习情况进行总结，分析学生的学习趋势和进步情况，为下一阶段的教学提供参考。

-家长沟通：教师与家长保持沟通，让家长了解学生的学习进展，共同关注和支持学生的学习成长。

-自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思学习过程和方法，培养自我监控和自我调整的能力。八、教学反思

这节课结束后，我感到非常欣慰，但也有些许思考。在引导学生学习民间艺术的过程中，我发现了一些值得肯定的地方，同时也意识到了一些需要改进的地方。

首先，学生在课堂上的参与度很高，他们对民间艺术表现出了浓厚的兴趣。通过展示丰富的图片和实物，我看到了他们眼中闪烁的光芒。他们在讨论环节积极发言，分享自己对民间艺术的认识和理解。这一点让我感到非常高兴，因为这意味着我的教学成功地激发了学生的学习热情。

然而，我也注意到在互动探究环节，部分学生在表达自己的观点时显得有些拘谨。这可能是因为他们对自己的观点不够自信，或者害怕被同学嘲笑。我需要在未来的教学中更加注重培养学生的自信心，鼓励他们勇敢地表达自己的想法。

在巩固练习环节，学生们的动手能力让我感到惊喜。他们能够将所学知识应用到实际创作中，制作出有一定水平的民间艺术品。但同时，我也发现部分学生在创作过程中遇到了一些技术难题。这让我意识到，我需要在教学中更多地关注学生的个体差异，给予他们更多的个别指导。

此外，我认为自己在课堂上的讲解可能过于详细，导致学生在吸收知识时有些吃力。我需要调整讲解方式，更加注重启发式教学，让学生在思考中学习，而不是被动接受知识。

在作业评价方面，我发现学生们在创作作业时投入了很多心血，但他们的作品在创意和技术上仍有提升空间。我计划在下一节课上，针对作业中的共性问题进行讲解和指导，帮助学生提高创作水平。九、课后作业

1.简答题

题目：简述剪纸艺术的起源地及其在民间艺术中的地位。

答案：剪纸艺术起源于中国，它在民间艺术中占有重要地位，是中国传统