2024年10月自考04026设计美学押题及答案

一、单项选择题1、【意大利】文艺复兴运动吹响了现代科技革命的号角。现代科学研究方法的奠基人：【伽利略】。P22、被同时代人赞誉为“自然大臣”的【培根】注重于应用知识，其主张和观点在他1620年出版的【《新工具》】一书中得到了充分的表达。P23、自然科学的革命往往从【物理科学】的革命开始。P34、现代艺术之父：【塞尚】。P75、在现代设计史上，【毕加索】是对现代设计影响最大的现代艺术家。他所领导的【立体主义】是艺术走向抽象的转折点。P76、构成主义热衷于艺术和工业的结合，主张【“生产美术”】。1924年，俄国构成主义设计师【M.金兹堡】在总结【构成主义思想】的著作【《风格与时代》】中写道：“在机器的影响之下，在我们心中锻造出关于美和完美的概念”。P97、【康定斯基】：以“抽象表现主义”闻名的。P98、“工艺美术”概念的确立是在人类文明进入工业社会以后，出现在第一个经历过工业革命的国家——【英国】，具有讽刺意味的是，它是出现在一场【反工业化运动】之中，即19世纪后期至20世纪初期兴起于英国的Art&CraftMovement，我们一般译为“工艺美术运动”或者“艺术与手工艺运动”。P109、设计纽约世界贸易中心的日裔美籍建筑师【山崎实】1954年为美国圣路易市低收入者设计了一批国际式风格的住宅群，因其形式极其冷漠、毫无情感，几十年来其入住率始终不到1/3，市政府不得不在1972年把它彻底炸毁，挪出地方以作他用。P14-1510、【黑格尔】认为美学是研究感觉和感受的科学。P1511、【美国商业主义】设计的核心是【“有计划的商品废止制”】。P1512、1750年，随着德国哲学家【鲍姆伽通的《美学》】出版，“美学”术语正式出现，并把美学看做哲学体系的一个组成部分。P1613、“水晶宫”方案的设计者：【约瑟夫·帕克斯顿】。P2114、拉斯金把造型艺术称为【“大艺术”】，而设计(建筑和工艺美术)称为【“小艺术”】。P2315、【莫里斯】对新的设计思想的尝试开始于他邀请【韦伯】为自己设计装修结婚用房“红屋”，同时他为自己新房的室内装潢和陈设作设计。在现代设计史上他【第一次提出整体设计概念】。P2316、约翰·拉斯金的著作：【《威尼斯之石》、《现代画家》、《建筑的七盏明灯》】等。P23-2417、莫里斯1896年所出的【《乔叟集》】至今仍被装帧界奉为现代书籍装帧第一书。【莫里斯】认为真正的艺术必须是由人民创造，又为人民服务的。P24-2618、【艾尔·利兹斯基】设计的海报【《红楔子攻打白色》】采用完全抽象的形式，具有典型的构成主义特点，表达出革命英雄主义气概。构成主义设计的最具代表性的经典之作是【塔特林设计的第三国际纪念塔方案】。P3019、【柯布西耶】1920年创办了【《新精神》】杂志，宣扬创造新建筑。P3120、功能主义最早来源于美国建筑大师【沙利文】的“形式服从功能”之宣言。P3121、“电动汽车之父”：【斐迪南·保时捷】。P3222、1915年英国成立民间设计机构——“英国设计与工业协会”，简称【DIA】。1920年，英国成立了由政府拨款支持的机构——英国工业艺术院，简称【BIIA】。1934年英国贸易部又成立了由弗兰克·皮克主持的“美术与工业委员会”，简称【CAI】。【英国】是把工业设计正式职业化，最早实行工业设计师登记制度的国家。P3323、20世纪二三十年代的意大利设计尚处于初级阶段，具有明显的【折中主义】特点。意大利青年建筑师组成的【“七人集团”】在1926年12月发起了理性主义设计运动。P3524、意大利设计师协会的创始人：【庞蒂】。1934年，他还获得了“意大利学院艺术奖”、“巴黎建筑学院金奖”。P3625、世界上最早成立的企业内部专门的设计部门：【“艺术与色彩部”】。P3826、第一个采用流线型式样的飞机是1933年波音飞机公司设计的【波音247型】，它也是第一架现代民航机。P3927、【法格斯工厂】的设计是格罗皮乌斯早期的一个重要成就，也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。P4128、1919年，在【格罗皮乌斯】的积极组织和筹划下，包豪斯设计学院在德国魏玛正式成立，成立当天即发表了格罗皮乌斯的【《包豪斯宣言》】。1923年，伊顿离开包豪斯后，取代伊顿负责初步课程的是匈牙利构成主义者莫霍利·纳吉。【纳吉】的加入，带来了俄国构成主义的反艺术美学观点。由于迈耶的【政治立场】问题，1930年他不得不辞职离开包豪斯。他的继任者【米斯·凡·德·罗】于1930年8月接替他成为包豪斯第三任校长。1931年包豪斯迁往【柏林】。P42-4529、1925年【马塞尔·布鲁耶】受到自行车把手的启示，设计了第一张以标准件合成的钢管椅子，从而首创了钢管椅的设计，开创了现代家具的新纪元。P4730、【米斯·凡·德·罗】1927年为巴塞罗那大展德国馆设计的【“巴塞罗那椅”】因造型简朴、大方、实用，至今仍在不少公共场合使用，成为家具设计的典范。P4731、贝耶是现代字体设计的重要奠基人。雷纳尔是一个设计家和教师，对于贝耶的设计非常感兴趣，因此遵循他的途径发展，终于在20世纪20年代完成了他的庞大的无装饰线字体系列【“未来体”】。P4832、乌尔姆设计学院的第一任校长：【马克斯·比尔】。P5033、赫伯特·林丁格将乌尔姆设计学院的历史分为【六大阶段】。P5134、为了鼓励优秀工业设计，1954年米兰著名的文艺复兴百货公司设立【“金圆规奖”】，更成为意大利设计最高奖。P5635、【卡尔·马姆斯登】被公认为【“瑞典现代家具之父”】。P5736、1951年至1952年【雅各布森】设计的蚂蚁椅子，是批量生产的典范之作。1958年他为弗里兹・汉森公司设计了“天鹅型”椅和“蛋型”椅。P5937、【哈利·厄尔】是通用汽车公司的领导成员和设计负责人，是在汽车工业中策划和推行“有计划的商品废止制”的主要人物。P6038、【埃德加·考夫曼】提出了“优良设计”的评判标准。P6139、【马克思主义】认为，科学技术是生产力。【科学技术】在人类历史和文化的进步中占有重要的地位。P6340、“后现代主义”一词最早出现于1934年出版的【菲德里柯·德·奥尼斯】的【《1882—1923年西班牙、拉美诗选》】中。P6541、【混沌理论】认为事物的行为是复杂和不可预测的，即使在看似最简单的决定性系统中也蕴藏着高度的复杂性和非预测性，世界是一个复杂的系统，但其中也隐藏着秩序，它彻底排除了拉普拉斯决定论的可预见性的狂想。P6742、后现代主义艺术的萌芽可以追溯到第一次世界大战期间产生的【达达主义运动】。P7043、汉诺威的达达派的代表人物是艺术家兼诗人的【施威特】，他以废弃物为媒材，创作结合艺术与非艺术媒材的拼贴、组合艺术，这应是20世纪50年代废物雕塑的真正鼻祖。P7044、纽约达达派的灵魂人物是【马塞·杜尚、弗朗西斯·毕卡比亚和曼·雷】。其中，【杜尚】的影响最深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。P7145、现代艺术【抽象化和几何化】的表现形式，很容易适应理性化、秩序化的操作，刚好满足机器大规模生产的审美创作需要，它为现代艺术设计提供了设计的形式和语言。P7146、20世纪60年代后期，由于现实社会生活的复杂多样性，使得后现代主义艺术形式也表现得纷繁多样，【观念艺术形态】是这一时期最鲜明的特征之一，也是整个后现代艺术的核心。P7247、观念艺术一词最早是由一位名叫【弗林特】的美国音乐家在1961年提出来的。P7248、【“非洲玛兰吉山上的圆圈”】是英国艺术家【理查得·朗】1978年创作的大地艺术作品。P73-7449、20世纪60年代最具有时代特征的设计风格：【波普设计风格】。P7550、在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家【罗伯特•文丘里】，当他还在学生时代时，就旗帜鲜明地挑战米斯的“少就是多”的原则，提出【“少则厌烦”】的观念。P77-7851、20世纪90年代，人类开始进入一个新的时代——【信息化社会时代】。P8352、美国杰出的设计师和设计理论家【维克多·佩帕尼克】认为设计者应当致力于以下工作：【抵制设计很快过时的产品，设计消费者需要的而不是想要的产品，用自己的技术为社会(尤其是发展中国家)创造真正有用的产品】。P8653、美国心理学家【A.B.马斯洛】1943年提出了需要(人的需要)理论。P88-8954、解构主义的始作俑者是法国当代哲学家【雅克·德里达】。美国建筑师【弗兰克·盖里】是世界公认的杰出的解构主义大师。P9355、【洋务运动】推动了中国资产阶级学校的萌芽和发展，所宣称的以科学方法制造器物的过程也成为中国现代设计教育的萌发点。P9756、【格致书院】以考究西国格致之学、工艺之法、制造之理为宗旨，是中国第一所专门培养科学技术人才的学校。P9857、中国实学最根本的思想方法——【实事求是没有变】。P9858、“商战”论的积极倡议者【郑观应】编写了【《盛世危言》】一书，讨论中外形势，介绍西方、日本等国的教育制度与政治形势，在卷五“户政篇”讨论改进工艺技术的重要性。P9959、【世界博览会(世博会)】被誉为世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会。P9960、1917年，【黄炎培】创办【中华职业教育社】，是中国近代教育史上第一个以研究、提倡、试验、推广职业教育为目标的组织。同年，【陈之佛】出版了中国第一部图案教科书【《图案讲义》】，是我国最早的自编图案教材。P10061、1918年，中国近代第一所国立美术院校——【北京美术学校】创立，设立图案系，正式确立了中国图案教育的开端。这是一所在【蔡元培】倡导的“美育”思想影响下建立的艺术教育单位。P10062、中山装是【孙中山】亲自设计的。中山陵的设计建造是在崇尚欧化风气中回归民族风格的成功范例，它选用了【吕彦直】的设计方案。P102-10563、我国现代工艺美术的奠基人和开拓者：【陈之佛】。P10764、20世纪80年代中期，我国学界掀起了一场全国性的工业设计【“认识运动”】。P11065、古人称【麟、凤、龟、龙】为四灵。P11466、民间艺术在漫长的发展过程中，无意识地成为传承历史的重要载体，如【藏族民间说唱史诗《格萨尔王》、云南纳西族的“东巴”文】，就是直接以民间艺术的形式记载历史。P11667、《周易》【“天人合一”】，是中国哲学的人本精神，是中国传统审美最早的理论源泉。“天人合一”思想的核心是【人与自然的和谐共处】。【“和”】是中国传统艺术的基本精神。P118-11968、神形一体，【“神”】通常指蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛。P12469、保尔·苏利约在【《理性的美》】中指出：美是一种无目的的合目的性，是一种完全没有利害关系的满足的对象。P13470、1956年拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，被戏称为【“白雪公主的棺材”】。P13471、设计的【非物质化】是新时代设计的主要特征。P13572、“我们正身处一个信息愈来愈多，意识却愈来愈少的宇宙”，此言出自法国当代思想大师【让·博厄迪约】。P13973、【功能】是产品与消费者之间交流最基本的，也是最重要的纽带。P14174、世界现代设计的两大体系：欧洲设计体系——以【功能主义】为特征，和美国设计体系——以高度商业化的【式样主义】为特征。P14475、功能主义的代表【贝伦斯】说过：“只遵循功能目的或者材料目的，不可能创造任何文化价值”。P14476、奔驰的【整体性设计】原则主要体现在两个方面：一是所有在同一时期生产的车型系列应按规定的轮廓和相似的细节设计基本部件，以便于用户鉴别和区分“德赛德斯”的产品，奔驰称之为“横向共同件”。二是每一新车均要在原有车型的基础上安装设计好的基本部件，这样就会与过去的车辆设计保持连贯性，称为“纵向亲缘性”。P145-14677、【人机交互学】就是一门专门关于设计与评估以计算机为基础的软件系统，从而使这些系统能够最容易地为人类所使用的学科。P15078、流行性突出地表现着大众文化的【时间特征】。P15779、【通俗文化】是一种源远流长的【民间文化】，是民众在长期生活的过程中，完全自发地、不以功利为目的的文化。【大众文化】则是后工业时代的产物，它主要通过媚俗的感官刺激和快餐式的审美体验来取悦大众、娱乐大众。P15880、波普艺术于20世纪50年代中期最早诞生在【英国】。P16081、20世纪60年代中期，美国波普艺术震撼了世界艺术界，最具盛名的是【安迪·沃霍尔】。【重复】是沃霍尔最有特色的风格，经典之作有象征消费文化的【“绿色的可口可乐瓶”】和表现波普文化的偶像人物【“玛丽莲·梦露”】。P16182、【埃托·索托萨斯】是意大利波普设计运动中的重要人物，也是意大利【激进设计思潮的灵魂人物】。1969年，他为奥利维蒂公司设计了著名的Valentine【红色打字机】，成为波普文化中的一经典之作。P16383、【波普设计】是大众文化及其美学观念在设计应用领域的具体实践。P16484、“孟菲斯”灵魂人物：【索托萨斯】。P16585、1953年成立的【乌尔姆设计学院】，进一步加强和确立了以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计。P16786、【艾斯林格】是青蛙设计公司的创始人。P168

二、名词解释题1、未来主义：在所有的现代派艺术中，意大利的未来主义最明确地宣称它对工业文化的拥护，讴歌现代科技的进步，赞美机器工业之美。未来主义首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂提出。未来主义迷恋运动和速度，宣称以“机械形象”改造艺术。在未来主义者看来，“现代”就是具有力量和动感特征的“机械工业”。他们的艺术创作是把几何形体组成的物象作有节奏的反复、重叠和延续，以表达力度感和运动感。P92、工业设计：国际工业设计学会联合会1980年在巴黎举办的会议上，把工业设计定义为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。P103、包豪斯：1919年成立的德国包豪斯设计学院是西欧现代设计探索的集大成者，是现代设计发展史上的里程碑，它对传统的设计教育体制进行了彻底变革，适应了工业社会时代的需要，是现代设计教育的摇篮。“包豪斯”德语的意思就是“建筑之家”，其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗都是著名的建筑师。P124、设计美学：是美学体系中一门年轻的分支学科，是在现代设计理论研究和应用的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学是一种自下而上的美学，它把美学原理广泛地应用于设计的内部研究和外部研究中，包含了设计的功效性、审美性、伦理性。P165、工艺美术运动：19世纪中叶，莫里斯对设计变革的理论与实践在当时的英国产生了很大影响，在他的倡导、宣传和身体力行之下，一批年轻的画家、建筑师和设计家仿效他的主张和实验，形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮，史称“工艺美术运动”。P266、德意志制造联盟：1907年，在反对装饰和否定“青春风格”的背景下，为探讨艺术、技术和工业的有机结合，德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来，并得到政府的支持，成立了德意志制造联盟(德国工业联盟)。联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，来提高德国工业产品的质量，并且全面宣传和研究这个问题。其宗旨把提高工业产品质量作为自己的最高目的，并把这种目的看作是德国文化的工具。P277、风格派：风格派是一群拥有相似美学观念的艺术家们在1917年至1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动。它得名于艺术家们经常用于交流彼此思想的一本创刊于1917年名为《风格》的导览杂志。绝对抽象是风格派的特征，它完全消除艺术与任何自然物象的联系，用最基本的几何组合与构图来表现最纯粹的平衡与和谐。P28-298、蒙德里安：是荷兰风格派的核心人物，1919年后到巴黎，1940年到纽约，成为几何抽象派的创始人和主导画家。他创作的《红、黄、蓝》系列油画，以最简单的纵横线结构和单纯的三原色，成为风格派主张“用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神”的最好诠释。P299、构成主义：构成主义设计是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术和设计流派。其主要代表有艾尔·利兹斯基、弗拉吉米尔·塔特林、卡西米·马列维奇等人，他们赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，主张以结构为设计的出发点，用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性。和风格派一样，构成主义设计师用最抽象的几何形式来进行设计，方块、直线、原色、最合理的结构成为其主要设计语言。构成主义设计还具有鲜明的政治色彩，强调设计是为无产阶级政治服务的。P3010、后现代主义风格：广义的概念包括现代主义之后各种各样的运动风格，包括后现代主义风格、解构主义风格、新现代主义风格、高技派风格等。狭义的概念通常仅指一种被称为后现代主义风格的形式。P7711、高技派风格：高技派风格是把当代科技特色当作设计元素并加以夸张的形式来表现，这个术语来自于祖安·克朗和苏珊·斯莱辛1978年的《高科技》著作中。这种风格的特点是把科技中的技术结构成分提炼出来，追求工业材料和加工技术的运用，用夸张的手法形成一种视觉冲击效果。P9212、格致汇编：作为中国最早的一份传教士与中国科学家合办的综合性科技期刊，《格致汇编》开创了西方科学在中国传播的新途径和新媒介。期刊收录了与设计工业相关的丰富内容，除了介绍西方新式轮船、枪炮之外，还全面引进西方透视图的画法、工业绘图技巧，并介绍西方各种轻工业发展及其采用的新机器，以及各种日常生活器物的设计及制作。它向国人展示了较为全面的西方工业革命的成果，激发了国人现代设计的意识。P98-9913、外来式建筑：即外国列强在中国各租界按照他们的审美观念建造的不同于中国传统式的建筑。P10414、中国固有样式建筑：是自五四运动以来，伴随着反帝爱国情绪和民族意识普遍高涨的形势下发展起来的建筑形式，主要建于20世纪二三十年代。中国固有式建筑，并不是纯粹传统的“宫室式”，而是一种受西方建筑思潮强烈影响而形成的近于折中主义的新形式。P104-10515、三大构成：主要是对点、线、面三大要素进行理性的分析，继而对立体的几何图形进行研究，对色彩中的色相、明度、纯度三大因素也做理性分析，从而把设计中最基础的因素科学化、理性化，让设计从工艺美术的装饰主义向现代设计的理性主义转化，同时也对传统的工艺美术教育造成很大的冲击。P11016、传统文化元素：中国传统文化元素是东方文明独有的财富，它不仅是传统文化的一种象征，也是现代设计中不可或缺的元素。它常常被寓意为一种形、一种意和一种美的化身，蕴涵着人和文化的和谐统一。它是以儒家思想文化为主构，涵括其他各种不同思想文化的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。从传统文化中提取出有代表性的东西，我们就可以称之为传统文化元素。P111-11217、纯数字化产品：是数字信息时代特有的产物，其以电子设备为载体，有形的物质影子已经消失了，即使它们有形式，形式自身也变成一种看不见、摸不着的非物质的东西，最终的产品再也不像传统产品那样，是一种明摆在人们面前，任我们去解释的东西，在这里形式与功能合二为一。P13718、产品环境设计：产品环境指的是塑造产品的身份和体现其价值的东西。它包括获取产品使用所需要的所有条件：学会如何使用产品、了解产品的变化和改进、提供产品的元件、随时对之维修等，都属于产品环境的组成部分。今天一家知名的企业已不仅仅只是意味着它能为消费者提供某些设计优秀的产品，还在于它能为消费者提供一个设计优秀的产品环境。P15119、一般系统论：哲学家L.V.贝塔朗菲在1937年提出了一般系统论原理，并于20世纪40、50年代集中阐述了他的观点，创立了一般系统论。一般系统论表明：整个世界，任何事物，或大或小，或物质或精神，无不以系统的方式存在，是一个有机的统一体。P15420、主流文化：是一种建立在国家权力基础上、代表国家正统意识形态的文化。主流文化反映着国家的根本意志，文化趋向和价值取向，它是维护社会稳定、促进经济发展和民族团结进步的思想保障，主流文化通过各种经济、行政、法律等手段实现对精英文化和大众文化的有效调节和意识形态的统一。P15621、精英文化：所谓精英文化作为知识分子文化的主要表现形态，是民族传统文化传承、创新和发展的主体，是“经典”和“正统”的解释者和传播者，是民族文化的集中体现。精英文化承担着社会教化的使命，发挥着价值引导的功能，是全球化时代各国自身文化发展的根基，更是大众文化发展的根基。P156-15722、大众文化：是指在大众中流行的通俗文化，它反映的是一个社会某一时期(或时代)大众的共同心态和审美趣味，它最典型的特征是通俗性、流行性和大众趣味性。P157

三、简答题+论述题1、托夫勒归纳的现代一体化社会的特征。(工业文明的主要特征)P5-6/P68答：(1)标准化；(2)专业化；(3)同步化；(4)最大化。2、莫奈作品《阿尔让特依大桥》的艺术特征。P7答：莫奈的《阿尔让特依大桥》是印象主义的经典之作，它不再强调画面的故事情节和主题思想，而是将光线与色彩作为主题进行表达，表现物体在一定环境中和具体时间条件下给人的视觉感受，宣告了文艺复兴艺术传统的结束。3、现代设计与传统工艺美术的异同。P10-15答：(1)设计表现形态的异同。设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者也就是设计者；在另一些情况下，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。(2)现代设计的复杂性和易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。(3)传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。在历史的长河中，中国不同地域居民都有各自传统工艺美术的创造和生产，如我们熟知的北京景泰蓝、南京云锦、景德镇陶瓷、苏州刺绣、扬州玉器等不同的具有地方特色的工艺产品。(4)对人类生存环境影响的异同。工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使先人们在审视营造建筑、制造器物等生产实践时，会考虑与自然环境的效应关系。4、有计划的商品废止制的含义、特征、目的分别是什么？P15/P60答：(1)“有计划的商品废止制”，即为了迫使消费者不断购买新产品，人为地控制产品的有效生命周期。如：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三或四年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程。(2)主要特征是：功能性废止，使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品；款式性废止，不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；质量性废止，在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。(3)目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。5、设计美的特征。P19答：(1)功能性；(2)艺术性；(3)技术性；(4)商业性。6、设计美学的类别。P19-20答：按照现有设计学科的特性，我们可以大致按三大类型为设计美学分类：(1)环境设计类，包括建筑设计美学、景观设计美学、室内设计美学、规划设计美学以及公共艺术设计美学等。(2)工业产品设计类，包括交通工具设计美学、家具设计美学、电子产品设计美学、服装设计美学、印染设计美学、时尚饰品设计美学等。(3)视觉传达设计类，包括影视动漫设计美学、多媒体设计美学、平面艺术设计美学、包装装潢设计美学等。7、简述“水晶宫”。P21-23答：英国为展示其工业革命的成就，决定1851年在伦敦海德公园举办万国工业产品博览会，采用了皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。“水晶宫”采用金属和玻璃的材质，使用工业化的构造方法，这种方法也一直影响到今天，所以说，“水晶宫”在人类的建筑史上开创了一个新时代。“水晶宫”采取装配温室的办法，用玻璃和钢铁建成庞大的外壳。“水晶宫”建筑本身就是英国工业革命成果最好的展示，并在现代设计的发展进程中占有重要地位。“水晶宫”是20世纪现代化建筑的先声，而“水晶宫”中展出的各种历史风格的产品与其建筑形成鲜明的对比，表现出一种为装饰而装饰的热情，生产厂家试图通过运用历史的形式与风格来提高产品的竞争力。8、工艺美术运动的影响。P26答：工艺美术运动以英国为中心，随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并在德国、奥地利和美国得到反响，成立了许多工艺美术协会，对后世的现代设计运动产生了深远影响，并直接导致欧洲的另外两场设计运动——美学运动和新艺术运动的产生，它唤起了人类对产品设计的重视和对新设计形式的思考和探索，是现代设计史上第一次大规模的设计改革运动。莫里斯的影响是巨大的，他成为工艺美术运动的一面旗帜，成为这个设计运动的奠基人。尽管莫里斯未能超越时代的局限——对机械和大工业批量生产的否定，但他在唤醒人们对工业产品设计的重视，探索艺术与技术结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作。工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰，如莫里斯“红屋”的设计。当工艺与社会需求两者折中融合时就会变为装饰的简化以及对功能与实用性的重视。在建筑上，功效风格被贯彻到设计当中来。这时的室内装饰风格简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。受工艺美术运动影响位居第二的项目应是印刷、书籍装帧及染织设计，这些也都直接受到莫里斯的影响。莫里斯超前的环保意识与实践品质在设计生产刺绣、地毯、墙纸与彩色玻璃装饰品中得到了充分的显示，这些设计称得上是真正的“绿色手工艺设计”。另外，工艺美术运动使金属制品的现代功用凸显出来，与家具、陶瓷相比，金工设计更少虚饰。9、现代主义设计的美学思想及其意义。P31-32答：现代主义设计提倡“少即多”的美学观念在当时是积极的、有进步意义的。标准化、批量化的生产方式、商品信息的激增，都要求设计向着易于识别、简洁、抽象化的方向发展。现代主义是建立在机器大生产基础之上的，它标志着工业设计时代的真正到来。现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。现代主义设计理念是民主主义的，其先驱者认为可以通过设计来帮助人民，改善社会生活水平，设计是为大众服务的。具有知识分子的理想主义色彩。同时现代主义本身又具有强烈的革命性和挑战性。10、简述北欧现代设计。P36-37答：20世纪二三十年代北欧五国逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计风格。其特征是：注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合，风格简朴、典雅、明快，合理运用自然材料并突出材料自身的特点，注重形式与功能的统一，既强调产品的高度理性主义的实用性，又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典现代设计风格。11、试述流线型设计风格。P38-40答：流线型设计是一场由功能性设计演变成流行式样的设计运动，从交通工具外形设计开始，几乎波及所有的产品。产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。流线型风格是美国消费主义至上的设计产物，它的流行促进了美国经济的发展，显示了设计引导市场的巨大力量，它在汽车、火车、飞机等设计上的运用也确实体现了优美造型和良好功能、艺术和科学的完美结合，具有强烈的现代感、速度感等，是现代主义设计的杰出代表。流线型风格也传播到欧洲和世界其他地方，对世界交通工具尤其是汽车设计产生了很深的影响。当然，由于流线型风格的滥觞，使其几乎成为“万能”的风格，而走入功能与形式脱节的设计形式主义的泥潭，这是不可取的，也曾使美国设计走入歧途。12、德绍包豪斯校舍的建筑特色。P47答：(1)对于校舍的设计，格罗皮乌斯把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，以对建筑的功能分析为主要基础，按建筑各部分的功能和相互关系定出位置，并决定它们的结构造型。(2)包豪斯校舍采用不规则的构图手法。(3)包豪斯校舍结合了现代建筑材料和结构的特点，取得它特有的建筑艺术效果。(4)包豪斯校舍整个建筑无任何装饰，没有雕刻，没有柱廊，没有装饰性的花纹线脚。13、包豪斯设计学院的影响。P48-49答：（1）包豪斯奠定了现代设计教育的机构体系和模式。（2）包豪斯深深影响了德国工业设计的全貌和特征。（3）在包豪斯影响下形成的各种设计风格和思潮，极大地丰富了20世纪的设计语汇，活跃和繁荣了20世纪的设计局面。（4）包豪斯设计学院所倡导的探索精神和设计思想，当今仍可以时时见到其闪烁着的光芒。14、什么是乌尔姆模式？P51-52答：1956年至1958年，乌尔姆设计学院教学尝试在造型、科学与技术之间建立一种新的密切关系，为“乌尔姆模式”的形成奠定了基础，或者说一种设计艺术教育的新模式初见端倪。1958年至1962年，在设计的专业造型课程日见成效时，认识到必须大幅将人文科学、人体工程学、技术科学、方法学及工业技术引入教学，新设计方法学、规划方法学、习作与设计案例分析等受到很大重视。1962年至1966年，在艾舍和马尔多纳多的引导下，尝试着“在理论与实务之间，在科学研究与造型行为之间寻求新平衡”，设计教学的一些学科在合乎其实用工具性的基础上被重新加以认识，设计师的自我意识同样被重新定义。在教学上理论所占的比重大大增加了，设计生态学的课题也被关注，尤其是基础教学的观念得到了巨大的改变，形成了所谓的“乌尔姆模式”。15、乌尔姆设计学院的精神。P52-53

答：(1)在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美和造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。他们将“最低消耗、最高成效”的要求贯彻在所有设计之中，也几乎使所有设计都达到了至简的程度。(2)在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。(3)乌尔姆设计学院的设计教育是一种现代性、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标。16、实现绿色设计的战略。P86-88答：(1)设计中使用对环境友好的材料，如使用更清洁的材料，即它们的使用对环境和人几乎没有伤害。(2)在产品的开发设计中，在不影响功能实现的基础上，力求使用最少的材料，这不仅能降低成本，并且能在产品运输和储存过程中占用更少的空间。(3)通过更先进技术的支持来实现绿色设计。(4)用富有创意的设计来简化或减少包装。(5)减少产品在使用过程中的能耗和对资源的占用。(6)通过好的设计延伸产品的技术生命周期和美学生命周期，这样可以尽量长地使用产品。(7)在设计初始就必须考虑产品的回收处理和再利用。17、简述人性化设计。P89-91答：人性化设计就是把人作为设计的出发点来进行产品设计，以满足人的生理和心理的需求，让人能在使用产品的同时享受到更多的关怀。人性化设计主要体现在对消费者的生理层次和心理层次的关怀上。在生理层次主要强调产品使用的安全性、舒适性。在心理层次上主要强调情感性、认同性以及自我实现性。18、郑观应提出的有关如何仿制国外产品，促进我国工艺发展的观点。P99答：(1)建议国家保护国民发明、设计或仿造外国的产品，招揽他们为工务员，并给予其设计品20年的专利。(2)设立工艺学堂。(3)提议派人游学各国，增加洋务人才。(4)设博览会、劝工场，考工艺的优劣，以刺激工艺发展进步。19、扎哈·哈迪德是如何表现解构主义设计风格的？P95答：哈迪德可以算是一位综合型的解构主义建筑师。哈迪德的综合型解构主义有三种模式：一是信仰新的结构方式，对任何资源做最有效的运用；二是信仰新视点，真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，享受真正的个性创作自由；三是重新诠释现代主义的现实性，结合上述两者，将新的认知转化为现存造型的重组，创造一个新世界。她的一些作品看似平凡，却大胆地运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质，如美国辛辛那提的当代艺术中心；她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。20、新中国成立后我国的美术设计教育存在哪些问题？P110-111答：（1）迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务。（2）信息时代对现代设计人才需求的高起点、批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必需的现代设计人才。（3）中国现实的艺术设计教育状况，又难以令人满意，人才数量和质量不能适应市场需要，也没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要。21、中国传统文化的基本内涵可概括为哪几个方面？P112答：(1)中国传统文化的基本思想-----刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调。(2)注重人的内在修养，轻视对外在客观规律的探究，是中国传统文化的一个重要价值指向。(3)重家族、重血缘的家庭伦理本位的价值观。22、简述中国传统吉祥图案。P113-115答：传统吉祥图案是中国传统文化特别是工艺美术文化中最美、最绚烂的一部分。祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案，直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。吉祥意识、吉祥文化已深深地植入中国人的生活中。中华民族是一个重感性、重形象、重内涵的民族，在思想、感情、意图的表达上习惯于借用一定的形象或象征性的示意来婉转、间接地表露，完美地将吉祥语和图案结合并统一起来，代表着传统的民风民俗。主要表现形式有：吉祥文字、数字、生肖、灵异、动物、时节、行为、植物等。23、中国传统文化思想对设计美学的影响。P118-119答：(1)追求和谐的人文精神。中国传统文化的核心强调的是人与自然和谐相处，强调人与大地同处一个有机的整体中。合和、和谐、平衡构成了中华文化精神之元。《周易》“天人合一”，是中国哲学的人本精神，是中国传统审美最早的理论源泉。“天人合一”思想的核心是人与自然的和谐共处，对当代人们的设计实践活动有着深刻的指导意义。在中国的传统文化中，真正的艺术都在表现一种自然特有的和谐，而这一和谐的重要标志就在于是否出现一种与自然生态发展规律一致的“可持续发展过程”。“和”是传统艺术的基本精神。(2)含蓄美。含蓄是中华民族的特色之一，含蓄能达到一种境界，即意境。含蓄，能增强艺术设计的感染力，启发想象，具有感人的持续力，包含丰富的内容，有它的特殊作用和积极意义。含蓄美在现代设计中运用，要求对传统文化及其有形元素作深刻的理解，将其消化吸收再重新表现出来，达到神似而形不似，含蓄而意韵深刻的形态重新塑造是非常重要的。24、我国企业与发达国家先进企业之间的差距。P127-128答：我国目前大多数企业都是中小型企业，普遍存在着资金不够雄厚，管理模式滞后，人才缺乏，技术落后等问题，与国内先进企业相比，尤其是与先进国家企业相比差距甚远。(1)战略方面。大部分中国企业的战略思考与战略规划能力大大落后于跨国公司，他们往往只追求眼前和短期的利益，只满足于通过别国的品牌、别国的技术、替别国公司做加工而赚取微薄的收入，缺乏品牌意识，缺乏前瞻性和系统性。(2)管理方面。中国一些企业在管理模式和方法上，无法做到与时俱进，体现管理的科学性，具体实施中还带有主观色彩，尚未真正依靠制度和流程系统进行操作与控制，仍然存在诸如决策问题、文化及执行力的问题、现金流危机及有效成本控制的问题等影响企业现在和未来的重大问题。(3)技术方面。中国许多企业技术研发和产品包装设计能力弱，引进和模仿是主要技术来源，缺乏消化吸收和创新能力。在我国，高技术产品仍以国外品牌为主，一些关键的机器设备还需要进口，国产率低。(4)资源方面。中国制造大多依靠和利用的是有形资产和劳动力，而中国创造所利用和积累的大多是无形资产和技术与能力。中国企业大多缺乏高素质、复合型的跨国经营人才。25、“中国制造”面临的问题与挑战。P128-129答：(1)经济利益微薄的“困惑”。(2)企业经济安全的挑战。(3)国内资源生态环境的恶化。(4)国际和国内经济形势带来的不确定因素。26、从“中国制造”到“中国创造”的对策。P129-130答：(1)自主创新。包括三个方面的含义：原始创新、集成创新、消化吸收再创新。(2)优化产品结构。本着创新设计、差异化经营理念，使产品拥有高的技术含量、功能含量、艺术含量，使产品高附加值得以实现。(3)创造品牌。积极开发自主品牌，强化品牌建设，争取尽快拥有越来越多的世界级品牌。27、当代设计的美学特征。P138-145答：(1)对人性关注的深化。要求新时代的设计师具备高尚的职业道德，自觉地在设计中突出体现设计作为道德、美学和文化力量的社会功能，并且使之成为健康文化和消费者之间的交流媒介，使消费者通过与产品的交流，得到一种积极向上的精神激励。(2)以人为本的多元、异类功能观。多元、异类功能观的形成，一方面在物质功能层面上得益于技术进步的支持，另一方面，多元背景的语言意念所构成的“异类合成”新美学——一种多种异质美学的杂交，为其提供了理论上的支持。(3)设计艺术化。设计正在突破传统的框架，与非物质的东西打交道，向主要与精神领域打交道的艺术领域接近。(4)整体性设计。整体性设计就是设计并不仅只是对某一件产品进行设计，而是包括生产企业的品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计以及相关环境设计等内容。28、美国现代主义的设计体系的特征。P144答：美国设计体系以高度商业化的式样主义为特征。强调对形式的追求，甚至可以牺牲部分功能来追求形式的新颖，它强调美的外形、色彩，向人们传播流行的审美信息，满足、激发和发展大众的审美需求，并促使审美需求变成一种消费需求，从而产生购买欲望。这种按消费逻辑来进行设计的理念，由于它更符合市场的需求，具有强大的竞争力，一直是美国这个高度商业化大国的主要设计手段。29、当代设计的内容和层次。P147-151答：(1)物质产品设计。(2)非物质数字产品设计。(3)产品环境设计。30、非物质的数字媒体产品与物质产品的区别(最大的不同)。P150答：(1)非物质数字产品的形式、功能都是非物质性的，尽管它们的出现仍然依靠隐藏在其背后强大的物质技术支持，但消费者在使用时，常常感觉不到或不清楚其背后实实在在的物质技术；而传统的物质产品的形式与功能是直接通过具体物质本身表现出来的，并且它的形式是可以直接让人直接触摸、实在感知的。(2)非物质数字产品功能的实现对其外观表现形式没有约束，同一款产品可以拥有数种甚至几十种外观形式，消费者可根据自身喜好选择，也可以自己定制，而物质产品，功能与形式之间仍有一定的约束和限制。(3)非物质数字产品尽管没有实在可触摸的形式，但其功能常常比物质产品的功能要强大复杂得多，这也意味着消费者对其的操作也复杂得多，因此设计出什么样的人机交互界面——用户界面，以使消费者在使用产品时达到最高的效率和最大的满意度，是这类产品设计成功与否的关键，而这一部分的开发成本在很多情况下都超过了整个产品开发成本的50%。31、当代的设计美学观。P152-154答：(1)维护人类精神生态平衡的设计美学观。(2)“绿色”为最低要求设计美学观。(3)有机系统设计美学观。(4)模糊性设计美学观。32、大众文化的特征。P157答：(1)后现代性。(2)高度的商业化。(3)品位的世俗化。(4)标准化。(5)流行性。33、精英文化与大众文化的冲突表现。P158答：(1)价值取向上的冲突，精英文化往往是社会生活恒常价值的传承者，在“传道、授业、解惑”中宣扬着一种人生意义的终极价值；而大众文化则是商业化和市场化的文化产品，不追求普遍和永恒，不诠释人生的意义和价值，不思考生活中的重大问题。(2)审美趣味的对抗，一般说来，精英文化是优秀传统和标准的传承者，它所关注的是审美的永恒价值，讲求终极的关怀和精神探索，因而具有不断超越自身的内在动力；而大众文化则是取悦于大众的“媚俗”文化，它旨在创造短暂的流行时尚，实现其商业价值最大化的追求。34、“孟菲斯”设计组织的设计带有浓浓的“解构”色彩，主要体现在哪几个方面？P165-166答：(1)现代主义功能观的解构。在“孟菲斯”设计小组首次作品展览上，直接用他们那些夸张的形式、奇特的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩，虽然看起来有些稀奇古怪，但让人觉得既轻松活泼又心情振奋的作品直接解构了功能主义的现代设计观。(2)现代主义产品语义的解构。“孟菲斯”设计师们认为产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻或符号，因此产品的语义应当是多元的。当设计师完成了产品的设计时，他不仅赋予产品一种功能性的语义，且也应该有情感性、象征性以及关联性等其他语义的表达，来体现某一种有特定文化内涵的价值指标。(3)现代主义材料观的解构。通过对材料内涵的发掘和组合使用，使产品成为一个以体量或感性物质为特征的和谐的复杂系统，向世界展示一个极富表现力的全新天地。35、“孟菲斯”处在后现代艺术转向的前期，它的设计手法也不可避免地会受到那一时期后现代艺术思潮的影响，主要体现在哪些方面？P166-167答：(1)波普涵延化，主要表现了一种通俗化的水平、流行文化与应用艺术的交织和联系。(2)装饰化，“孟菲斯”的设计中一个显著的特点就是非常注重表面的装饰效果。(3)象征化，“孟菲斯”设计师利用符号学的观点，把设计视为一种语言。在设计中强调设计语言的多重表达，追求形式与象征含义的互相关联，使设计师所想表达的含义在这一关联中得以表现。36、青蛙公司后现代设计观的体现。P168-169答：(1)青蛙设计公司的“形式追随激情”设计哲学，直接挑战其前辈所倡导的“形式服从功能”的现代设计原则。(2)青蛙的设计原则是跨越技术与美学的界限，以文化、激情和实用性来定义产品。(3)青蛙的设计也不再像以往那样常常以设计和创造一种新生活方式来强加于消费者，它更多关注于延续或提升消费者对某种生活方式原有的舒适、美好的感受，这是一种对人性化更深的理解和感悟。37、当代商业设计恶俗美学的批判主要表现在哪几个方面？P170-171答：(1)制造虚假需求的批判。(2)追求畸趣的批判。(3)渲染性趣的批判。(4)过度设计的批判。

四、分析题/案例分析题1、分析里特维德“红蓝椅”的设计。(美学特征/思想)P29答：风格派最具影响的设计实践者是里特维德。里特维德设计的《红蓝椅子》，采用简单的几何形态构成，结构完全不加掩饰，采用最单纯的原色——红色、蓝色和黄色，就像是一件为蒙德里安绘画作注释的雕塑作品。虽然它看起来确实不给人以舒适的感觉，因其坐面、靠背都是光板，然而当人坐上去时，会发现非常舒服。它符合里特维德的理念：结构应该服务于构件之间的协调，以保证各部件的独立和完整，方便部件的标准化、批量化生产。《红蓝椅子》具备现代设计的重要特征，是现代设计史上重要的经典作品。2、分析霍恩街住宅的设计。(特点和审美意义)P44答：霍恩街住宅的设计者是乔治•穆希，该设计是在阿道夫•迈耶提供技术指导的基础上完成的。霍恩街住宅，是一个方盒子建筑，钢架混凝土结构，向人们展示了真正功能性的房屋，所有的平面都易于清洗、房间四通八达。适合于大批建造、造价便宜、简单易用是设计建造首要考虑的因素。用格罗皮乌斯的话说，霍恩街住宅的设计意图是用最经济的成本，借助于最优秀的工艺手段，最合理地布置空间的形式、尺度与交接点，从而获得最大的舒适度。每个房间都自有其确切的特性，这个特性和它的使用功能是吻合的。霍恩街住宅是使用新材料、现代、理性、功能和机械化的体现。3、分析阿尔托“西纳斯阿罗镇公所”的设计。(美学特征)P59答：20世纪50年代，阿尔托在设计一些办公大楼的建筑时，采用国际风格的立方体造型，并加入自己的设计特点。西纳斯阿罗镇公所的空间设计，是阿尔托20世纪50年代最具个性的建筑空间。这座建筑物正面有酷似勒·柯布西耶和米斯设计的圆柱行列，在一楼设有“群桩基础”，上层壁面装饰有水平连窗，这种方法运用欧洲现代建筑的造型语言，而摒弃古典主义的建筑样式。中庭空间逐渐达到“方盒子”的外观造型，成为阿尔托设计的主题。镇公所是整个建筑群的一个组成部分，在西纳斯阿罗岛上有两个略高的山冈，将文教和运动设施建造在接近出入该岛处的山冈上，并利用另一个山冈的坡面建造住宅群。他在这里设计了整个区域中心，并将镇公所建造在山坡的最顶端，对于整个岛上的规划来说，是特别恰当的。带折断的倾斜屋顶线的砖结构，与周围环境融为一体。这座建筑在概念上有点浪漫主义情调，且与优美的自然环境密切地结合在一起，体现了阿尔托和北欧典型建筑的特色。4、分析史密斯“螺旋形防波堤”的设计。(创作理念)P73答：大地艺术出现在20世纪60年代末、70年代初，一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料与艺术作品的永久性，走出画廊、美术馆，选择到自然中去创作自己的作品。大地艺术也是对古代文化艺术的一种回归与观念的借鉴。“螺旋形防波堤”是著名大地艺术家罗伯特·史密斯的代表作，他在美国犹他州的大盐湖中，建造了一个巨大的螺旋形防波堤。这个堤坝并不具有真正防波堤的功能，只是一个以大自然为背景的巨大雕塑，但湖水的侵蚀会很快改变它最初的形状，甚至最后使它消失。其中蕴涵的理念也是显而易见的，自然有能力对强加于自身的意志进行改造或者消除，同时这一作品也让人们清醒地感受到了人与自然的互动关系。5、分析“蓬皮杜国家艺术与文化中心”的设计。(美学特征/观念)P92-93答：1977年落成的法国蓬皮杜国家艺术与文化中心是由英国建筑师理查德·罗杰斯与意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计的，以法国前总统蓬皮杜的名字命名的高技派风格建筑作品。它包括图书馆、现代艺术博物馆、工业美术中心等，位于巴黎市中心区。中心主体为6层钢结构建筑，长166米，宽60米。与一般建筑不同的是，它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件都裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，绿色的供水管，黄色的电气设备管，红色的交通设备管，蓝色的空调设备管，交错排列，一目了然。因此，临街一面的外观很像一个脚手架或一座化工厂。它以特有的设计风格向世人展示了法国人独有的艺术包容力，这种设计成为20世纪80年代的流行风格。建筑师们之所以突破常规，把这座文化艺术中心设计成化工厂模样，是出自他们的一种设计观念：现代建筑应该是利用现代技术手段造成的一种框架、一种装置或一个容器，让人们在其中灵活方便地进行各种活动，这与20世纪20年代勒·柯布西耶的理论“住房就是居住的机器”是一脉相承的。6、分析“古根海姆博物馆”的设计。(美学特征/思想)P94-95答：古根海姆博物馆是美国解构主义大师弗兰克·盖里设计的。整个博物馆体积庞大、造型奇特，看起来像一个盘根错节的大树根，又像一朵巨大的金属花。建筑的主要材料是西班牙石灰石，外部用钛金属薄板覆盖着，是一群不规则的双面体组合。在这件作品中，盖里采用了弯曲、变形、有机形状以及各种材料混合拼接的手法，将多个独立扭曲的结构重新组合，创造出层叠起伏的曲面。整个博物馆的建筑形式完全打破了简单的几何秩序，也完全打破了传统的实用功能和审美观念。这座建筑，是一个充满了戏剧性冲突的、混乱的、具有绘画性和雕塑性的作品，充满了叛逆的美感。在这里，支离破碎的形式成为一种新的形式，是一种解剖了的结构。古根海姆博物馆落成之时，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆”。7、分析金茂大厦的设计。(特征/思想)P119-120答：金茂大厦是上海著名的标志性建筑物，先后荣获多项国内外大奖。金茂大厦的造型从外表看来只是一栋具有现代风格的玻璃建筑，但其实它那一层层的叠加正是有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。这个设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。设计师以创新的设计思想，巧妙地将世界最新建筑潮流与中国传统建筑风格结合起来，成功设计出世界级的、跨世纪的经典之作，展现出现代的“中国塔”风采。8、分析中国联通公司标志的设计。(思想/对中国结元素的运用)P122-123答：中国结作为传统社会普通民众喜闻乐见的大众符号，不仅具有构形、指示的认知性，而且具有丰富的情感性与象征性。通过形态色彩、文字等视觉符号传达的丰富情感寓意和精巧艺术构思使中国结成为浓郁的主观意象，这种主观意象是传统社会大众的风俗习惯、生活时尚、审美情趣、宗教信仰等的反映，更是深厚的民族文化心理内涵的折射，具有丰富的美学价值。中国结传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。中国联通标志采用“八吉盘长”作为基本设计元素。设计者延伸了盘长长久、连绵的特点，取其“源远流长，生生不息”之意，构成现代立体空间网络，为电信企业赋予了长久、稳定、安全等吉祥寓意，这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。9、如何在设计中融入中国传统文化情结？结合设计的实例并加以分析说明。P124-128答：传统文化情结下的设计思想强调器物文化内涵的表达，