2024-2025学年初中音乐七年级下册沪教版教学设计合集

2024-2025学年初中音乐七年级下册沪教版教学设计合集目录一、第一单元童年的记忆 1.1开心一刻童年游戏 1.2欣赏《校园夕歌》《梦幻曲》《童年的回忆》 1.3唱歌《回忆童年》 1.4活动与创造听辨乐曲配乐朗诵 1.5本单元复习与测试二、第二单元欧洲风情 2.1开心一刻听音乐辨舞蹈 2.2欣赏《绿袖子主题幻曲》《匈牙利狂想曲》（第二首） 2.3唱歌《美丽的村庄》 2.4活动与创造吹吹唱唱欧洲音乐之旅 2.5本单元复习与测试三、第三单元希望的田野 3.1开心一刻田野四季 3.2欣赏《山寨春晨》《雨后彩虹》 3.3唱歌《春天的脚步》 3.4活动与创造唱唱练练吹吹打打歌曲擂台赛 3.5本单元复习与测试四、音乐俱乐部 4.1聚焦民歌音乐CD架音乐多棱镜音乐创意园音乐网上行音乐我能行五、第四单元草原牧歌 5.1开心一刻筷子与舞板 5.2欣赏《金杯》《八骏赞》《万马奔腾》 5.3唱歌《牧歌》 5.4活动与创造唱唱吹吹音响探索学跳蒙古舞 5.5本单元复习与测试六、第五单元爱心呼唤 6.1开心一刻爱心传递 6.2唱歌《爱的人间》 6.3欣赏《天下一家》《让世界充满爱》《爱之梦》 6.4活动与创造吹吹打打编创乐句学打手语 6.5本单元复习与测试七、第六单元动漫奇幻 7.1开心一刻听音乐辨人物 7.2欣赏《牧笛》《千与千寻》《好姐姐》《星球大战》 7.3唱歌《想你的三百六十五天》 7.4活动与创造吹吹打打动画小物小品 7.5本单元复习与测试第一单元童年的记忆开心一刻童年游戏科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第一单元童年的记忆开心一刻童年游戏课程基本信息1.课程名称：初中音乐七年级下册沪教版第一单元《童年的记忆开心一刻童年游戏》

2.教学年级和班级：七年级（1）班

3.授课时间：2023年5月15日第2节课

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课旨在培养学生的音乐审美、文化理解与创造力。通过学习《童年的记忆开心一刻童年游戏》单元，学生将提升对音乐的感知与鉴赏能力，理解音乐与生活的联系，培养对音乐文化的兴趣和尊重。同时，通过参与音乐活动，学生将发展团队协作和自我表达能力，激发创新思维，形成积极向上的审美态度和价值观。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习过基本的音乐理论，如音符、节拍、旋律等。

-学生对一些基本的音乐乐器有初步的了解。

-学生在之前的音乐课中接触过一些简单的歌曲和游戏。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对音乐充满好奇，喜欢参与音乐活动，对歌曲和游戏表现出较高的兴趣。

-学生具备一定的音乐欣赏能力，能够跟随音乐节奏进行简单的动作。

-学生的学习风格多样，有的喜欢通过听觉学习，有的喜欢动手实践，有的则更倾向于视觉学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生在理解音乐作品背后的情感和文化内涵时可能会遇到困难。

-在尝试演奏乐器或创作音乐时，学生可能会因为技巧不足而感到挫败。

-部分学生可能在集体活动中表现出紧张或不愿意参与，需要鼓励和支持。教学资源-硬件资源：音乐教室、音响设备、乐器（如钢琴、手鼓等）

-软件资源：音乐制作软件、教学PPT

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：音乐教学视频、音频资料

-教学手段：合唱、小组讨论、游戏互动教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对童年游戏音乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道童年游戏中的音乐是怎样的吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些童年游戏的图片或视频片段，让学生初步感受游戏音乐的魅力或特点。

-简短介绍童年游戏音乐的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.童年游戏音乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解童年游戏音乐的基本概念、组成部分和特点。

过程：

-讲解童年游戏音乐的定义，包括其主要特征和表现形式。

-详细介绍童年游戏音乐的组成部分，如旋律、节奏、和声等。

-通过实例或案例，让学生更好地理解童年游戏音乐的实际应用或作用。

3.童年游戏音乐案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解童年游戏音乐的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的童年游戏音乐案例进行分析。

-详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解童年游戏音乐的多样性或复杂性。

-引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用童年游戏音乐提升音乐欣赏能力。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与童年游戏音乐相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的背景、文化意义以及如何在学校音乐教育中融入童年游戏音乐。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对童年游戏音乐的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的背景、文化意义及融入音乐教育的策略。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调童年游戏音乐的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括童年游戏音乐的基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调童年游戏音乐在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用。

-布置课后作业：让学生创作一首以童年游戏为主题的简短音乐作品，以巩固学习效果。知识点梳理1.音乐基本元素

-音高：音乐中的高低音，由频率决定。

-节奏：音乐中的时间分配，包括长音、短音和休止符。

-旋律：音乐中的音符顺序，构成音乐的线条。

-和声：不同音高的音符同时响起，形成音乐的厚度。

2.童年游戏音乐的特点

-简洁明了：旋律简单易记，便于儿童跟唱。

-节奏鲜明：通常具有强烈的节奏感，易于儿童跟随。

-寓教于乐：往往包含教育意义，如道德规范、生活常识等。

3.常见童年游戏音乐形式

-歌谣：伴随歌词的简单旋律，如《小星星》。

-拍子歌：以拍子为基础的游戏歌曲，如《拍手歌》。

-互动游戏音乐：需要多人参与，如《丢手绢》。

4.童年游戏音乐的文化意义

-传承文化：童年游戏音乐往往承载着特定文化背景和传统。

-社会交往：通过集体游戏，儿童学习合作与交往。

-情感表达：童年游戏音乐能够表达儿童的情感和愿望。

5.童年游戏音乐的教学方法

-情境教学：通过角色扮演、故事讲述等方式，让学生在情境中体验音乐。

-互动教学：通过集体游戏和合唱，增强学生的参与感和团队协作能力。

-创新教学：鼓励学生创作自己的童年游戏音乐，培养创造力和想象力。

6.童年游戏音乐的学习策略

-听觉训练：通过听赏不同类型的童年游戏音乐，提高音乐鉴赏力。

-动手实践：通过演奏乐器或自编歌词，加深对音乐的理解。

-理论学习：学习音乐理论，如音符、节拍、和声等，为音乐创作提供基础。

7.童年游戏音乐的历史背景

-古代：童年游戏音乐往往与民间传说和习俗紧密相连。

-近现代：随着教育的发展，童年游戏音乐逐渐被纳入学校教育体系。

-当代：童年游戏音乐不断创新，融合现代元素，适应新时代儿童的需求。

8.童年游戏音乐的社会价值

-教育价值：通过音乐教育，培养儿童的审美情趣和道德情操。

-文化价值：传承和弘扬传统文化，增强民族认同感。

-社会价值：促进儿童的社会化进程，提高社会交往能力。典型例题讲解1.题型：分析童年游戏音乐的旋律特点

题目：请分析《小星星》这首歌曲的旋律特点，并说明它为什么容易受到儿童的喜爱。

答案：这首歌曲的旋律简单、清晰，重复性强，易于儿童记忆和跟唱。其旋律以五声音阶为基础，节奏均匀，符合儿童的听觉习惯，因此容易受到儿童的喜爱。

2.题型：创作童年游戏音乐歌词

题目：请根据以下旋律创作一首关于“跳绳”的童年游戏歌词。

答案：

（1）跳绳跳绳，一跳二跳三四跳，

小朋友们，快来一起跳。

（2）绳子摇曳，欢声笑语，

身体健康，心情愉快。

3.题型：分析童年游戏音乐的节奏特点

题目：请分析《丢手绢》这首歌曲的节奏特点，并说明它在游戏中的作用。

答案：这首歌曲的节奏鲜明，以四分音符和八分音符为主，具有强烈的韵律感，便于儿童跟随。在游戏中，这种节奏可以引导儿童进行有序的行动，增加游戏的趣味性。

4.题型：分析童年游戏音乐的文化内涵

题目：请从文化角度分析《小燕子》这首歌曲的意义，并说明它在我国儿童音乐中的地位。

答案：《小燕子》这首歌曲描绘了春天小燕子回归的景象，寓意着生机勃勃的开始。这首歌曲在我国儿童音乐中占有重要地位，它传承了我国民间音乐文化，培养了儿童对自然和生活的热爱。

5.题型：设计童年游戏音乐教学活动

题目：请设计一个以《小星星》为主题的音乐教学活动，包括活动目标、活动过程和活动评价。

答案：

活动目标：

-让学生学会演唱《小星星》这首歌曲。

-培养学生对音乐节奏的感知和表达能力。

-增强学生的团队合作意识。

活动过程：

-导入：播放《小星星》歌曲，引导学生关注歌曲的旋律和节奏。

-歌曲学习：教师教唱《小星星》，学生跟唱，注意歌曲的节奏和旋律。

-分组练习：将学生分成若干小组，每组自行练习演唱《小星星》。

-展示与评价：各小组依次展示演唱成果，教师和学生共同评价。

活动评价：

-学生对歌曲的掌握程度。

-学生的团队合作意识。

-学生的表达能力和创造力。教学反思与改进在完成了《初中音乐七年级下册沪教版第一单元童年的记忆开心一刻童年游戏》的教学后，我深感音乐教育不仅是对技能的传授，更是对情感、态度和价值观的培养。以下是我对本次教学活动的反思和未来改进的思考。

在设计反思活动时，我首先考虑的是学生对课程内容的理解和掌握程度。通过课后的小测验和学生的反馈，我发现大多数学生对童年游戏音乐的基本概念有了较好的理解，但部分学生在创作和表达方面还存在一定的困难。这让我意识到，在教学中我需要更多地关注学生的个性化需求，提供更多的实践机会。

对于改进措施，我计划从以下几个方面着手：

1.增加互动环节：在未来的课堂中，我会设计更多的互动环节，如小组讨论、角色扮演等，让学生在互动中学习音乐知识，增强他们的合作能力和创造力。

2.强化实践环节：我会鼓励学生在课堂上更多地进行音乐创作和表演，通过实际操作来加深对音乐的理解。例如，可以让学生尝试自己创作童年游戏音乐的歌词或旋律。

3.个性化指导：针对不同学生的能力和兴趣，我会提供个性化的指导，帮助他们找到适合自己的学习路径。对于创作能力较强的学生，可以鼓励他们尝试更复杂的音乐创作；对于理解能力较强的学生，可以引导他们深入研究音乐理论和历史。

4.利用多媒体资源：我计划在教学中更多地利用多媒体资源，如音乐视频、音频和互动软件，来丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。

5.定期评估：我会定期对学生进行评估，了解他们在音乐学习中的进步和存在的问题，及时调整教学策略。

此外，我还注意到在本次教学中，有些学生对音乐的理解还停留在表面层次，没有深入到音乐的情感和文化内涵。因此，我计划在未来的教学中，更多地引导学生探索音乐背后的故事，理解音乐与生活的联系，培养他们的音乐审美能力。板书设计1.童年游戏音乐的特点

①简洁明了的旋律

②明显的节奏感

③寓教于乐的教育意义

2.常见童年游戏音乐形式

①歌谣：如《小星星》

②拍子歌：如《拍手歌》

③互动游戏音乐：如《丢手绢》

3.童年游戏音乐的教学方法

①情境教学：通过角色扮演体验音乐

②互动教学：集体游戏和合唱

③创新教学：鼓励学生创作自己的音乐

4.童年游戏音乐的学习策略

①听觉训练：听赏不同类型的童年游戏音乐

②动手实践：演奏乐器或自编歌词

③理论学习：学习音乐理论基础知识

5.童年游戏音乐的历史背景

①古代：与民间传说和习俗相连

②近现代：纳入学校教育体系

③当代：融合现代元素，适应新时代

6.童年游戏音乐的社会价值

①教育价值：培养审美情趣和道德情操

②文化价值：传承和弘扬传统文化

③社会价值：促进社会化进程，提高社交能力课堂作业评价：我会认真批改和点评学生的作业，及时反馈学生的学习效果，鼓励他们继续努力。在批改作业时，我会重点关注学生的创作能力和表达方式，以及他们对童年游戏音乐的理解和运用。我会给出具体的评价和建议，帮助学生改进和提高。同时，我会鼓励学生互相交流和学习，分享彼此的作业成果，促进他们之间的互动和合作。

除了课堂评价和作业评价，我还会定期进行形成性评价和总结性评价。形成性评价是指在教学中对学生进行持续的观察和评估，以了解他们的学习进展和存在的问题。我会根据学生的表现和反馈，及时调整教学策略和方法，确保他们能够达到学习目标。总结性评价是指在学期末对学生进行全面的评价，以评估他们对童年游戏音乐的理解和掌握程度。我会根据学生的表现和成绩，给出最终的评语和建议，帮助他们总结学习成果，并为未来的学习提供指导。第一单元童年的记忆欣赏《校园夕歌》《梦幻曲》《童年的回忆》学校授课教师课时授课班级授课地点教具教材分析本节课所选教材为初中音乐七年级下册沪教版第一单元《童年的记忆》中的欣赏部分，包括《校园夕歌》、《梦幻曲》和《童年的回忆》三首曲目。这些作品以童年的记忆为主题，通过音乐的形式，表达了对美好时光的怀念和对成长的感悟。本节课旨在引导学生感受音乐的美，培养音乐欣赏能力，同时激发学生对童年回忆的共鸣。教学内容与课本紧密关联，符合七年级学生的认知水平，具有较强的实用性。核心素养目标1.音乐审美：通过欣赏《校园夕歌》、《梦幻曲》和《童年的回忆》三首曲目，提高对音乐的感知力、鉴赏力和审美水平。

2.文化理解：理解作品背后的文化内涵，感受音乐与生活的联系，培养对音乐文化的尊重和热爱。

3.创意实践：激发学生的创造力和想象力，通过音乐活动，如创作、表演，表达自己的情感和想法。

4.音乐知识技能：掌握基本的音乐知识和技能，如音乐符号、节奏、旋律等，为后续音乐学习打下基础。教学难点与重点1.教学重点

①引导学生掌握音乐欣赏的基本方法，能够理解并感受音乐的节奏、旋律和情感。

②培养学生对音乐作品的记忆和再现能力，能够记住并复述所学的音乐曲目及其特点。

2.教学难点

①让学生深入理解《校园夕歌》、《梦幻曲》和《童年的回忆》三首曲目的创作背景和情感表达，把握每首曲目的独特风格。

②培养学生运用音乐语言进行表达的能力，如通过即兴创作或演奏来体现对音乐作品的理解和感悟。教学方法与策略1.采用讲授与讨论相结合的方式，引导学生对音乐作品进行深入分析，激发学生的思考和参与。

2.设计音乐欣赏活动，如分组讨论、音乐创作小练习，让学生在实践中体验音乐的魅力。

3.利用多媒体播放音乐作品，结合视觉辅助材料，增强学生对音乐形象的理解和感受。

4.通过角色扮演游戏，让学生模拟音乐创作过程，提高学生的创造力和合作能力。教学流程1.导入新课（5分钟）

利用学生的好奇心，播放《校园夕歌》的旋律，让学生闭上眼睛聆听，然后询问他们想到了什么，是否有过类似的校园生活体验。通过这种方式引导学生进入本节课的主题“童年的记忆”。

2.新课讲授（15分钟）

①分析《校园夕歌》的旋律、节奏和情感表达，让学生理解这首歌曲反映的校园生活情感。

②欣赏《梦幻曲》，讲解其梦幻般的旋律和和声，引导学生感受音乐带来的想象力。

③深入分析《童年的回忆》的曲式结构，让学生了解音乐作品的构成元素。

3.实践活动（15分钟）

①分组讨论：每组选择一首歌曲，讨论这首歌曲的表现手法和情感传达。

②创作练习：每组根据讨论结果，尝试创作一段简单的旋律，表达童年的记忆。

③演奏展示：每组演奏自己创作的旋律，其他组进行评价和讨论。

4.学生小组讨论（10分钟）

①对比分析：让学生讨论《校园夕歌》和《梦幻曲》在旋律、节奏和情感上的不同。

②创作心得：分享在创作练习中的体验和感受，讨论创作过程中遇到的困难和解决方法。

③音乐表达：讨论如何通过音乐表达童年的记忆和情感，举例说明音乐元素如何影响情感表达。

5.总结回顾（5分钟）

对本节课的内容进行回顾，强调音乐欣赏的方法和技巧，总结学生在实践活动中的表现，指出他们在音乐理解和创作上的进步。同时，鼓励学生在日常生活中多聆听音乐，提升音乐素养。

本节课的教学流程设计旨在让学生通过聆听、分析和实践，深入理解音乐作品，掌握音乐欣赏的基本方法，同时培养学生的创造力和合作能力。每个环节都紧密围绕教学重难点，确保学生在有限的时间内获得最大的学习效果。教学资源拓展1.拓展资源

-音乐作品：《童年》组曲（包括《跳房子》、《捉迷藏》等），《彼得与狼》等与童年主题相关的音乐作品。

-音乐家介绍：舒曼（RobertSchumann）、德沃夏克（AntonínDvořák）等与课程相关音乐家的生平和作品介绍。

-音乐风格：浪漫主义音乐的特点及其对音乐情感表达的影响。

-音乐欣赏技巧：如何通过音乐元素（如节奏、旋律、和声）来欣赏和理解音乐作品。

2.拓展建议

-让学生自主收集与童年主题相关的音乐作品，进行比较欣赏，分析不同作品在音乐风格和情感表达上的差异。

-鼓励学生阅读关于舒曼、德沃夏克等音乐家的传记，了解他们的创作背景和音乐成就，增强对音乐作品的理解。

-安排学生观看关于浪漫主义音乐的纪录片或讲座，帮助他们更好地理解这一时期的音乐特点。

-指导学生运用所学的音乐欣赏技巧，分析课外音乐作品，如《童年》组曲中的每首曲目，探讨其音乐构成和情感表达。

-推荐学生参与音乐创作工作坊或社区音乐活动，实际操作中体验音乐创作的乐趣，加深对音乐的理解和热爱。

-鼓励学生记录自己的音乐欣赏日记，定期分享他们的音乐体验和感受，促进音乐素养的提升。

-建议学生与家长一起参与音乐欣赏活动，如家庭音乐会，共同体验音乐带来的愉悦和情感交流。教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与程度，包括提问、回答问题、参与讨论等，评价学生的积极性和对音乐作品的兴趣。

-记录学生在实践活动中的表现，如创作练习、演奏展示等，评估学生的创造力和实际操作能力。

2.小组讨论成果展示：

-让学生以小组形式展示讨论成果，包括对音乐作品的分析、创作心得和音乐表达技巧。

-根据小组展示的内容和深度，评价学生的合作能力、分析能力和表达能力。

3.随堂测试：

-设计简短的音乐知识测试，如识别音乐元素、描述音乐情感等，检验学生对课堂内容的掌握程度。

-通过测试结果分析学生的知识盲点，为后续教学提供调整依据。

4.课后作业反馈：

-收集学生的课后作业，如音乐欣赏日记、创作练习等，评估学生对课堂内容的吸收和应用。

-提供针对性的建议和指导，帮助学生改进学习方法，提高音乐素养。

5.教师评价与反馈：

-针对学生的学习进度和表现，给予个性化的评价和反馈，强调学生的优点，同时指出需要改进的地方。

-鼓励学生在音乐欣赏和创作中持续探索，提供具体的建议和资源，帮助学生进一步提升音乐理解和技能。

-定期与学生进行一对一的交流，了解他们在学习过程中的困惑和需求，及时调整教学策略。

-结合学生的整体表现，总结本节课的教学效果，为下一节课的教学计划和目标设定提供依据。典型例题讲解例题一：分析《校园夕歌》的旋律特点，并说明其如何体现校园生活的情感。

答案：《校园夕歌》的旋律轻快、流畅，节奏明快，体现了校园生活的活力和快乐。例如，歌曲中的旋律上升和下降，模仿了学生们在校园里奔跑、嬉戏的场景，传递出对校园生活的喜爱和留恋。

例题二：描述《梦幻曲》的和声处理，并探讨其对音乐情感表达的作用。

答案：《梦幻曲》的和声丰富多样，运用了大量的七度和弦和九度和弦，营造出梦幻般的氛围。这种和声处理使得音乐情感表达更加细腻、深远，引导听众进入一个充满想象的空间。

例题三：分析《童年的回忆》的曲式结构，并解释其如何展现童年的回忆。

答案：《童年的回忆》采用了ABA曲式结构，A段温馨、柔和，B段活跃、欢快，回到A段时更加深情。这种结构展现了童年回忆中的美好时光和成长的喜悦。

例题四：结合《童年》组曲中的一首曲目，说明如何通过音乐元素表达童年的情感。

答案：以《童年》组曲中的《跳房子》为例，这首曲目的旋律跳跃、活泼，节奏明快，运用了大量的跳音和断奏，生动地表现了童年时玩耍的情景，传递出快乐和无忧无虑的情感。

例题五：设计一段简短的音乐旋律，表达“夏日校园”的意境。

答案：夏日校园的旋律可以这样设计：以C大调为基础，采用流畅的旋律线条，加入轻松的节奏和清晰的和声，例如：

C-G-A-G-F-E-D-C|

Am-Em-F-C-Dm-G-C-C|

这段旋律以柔和的音色和流畅的线条，营造出夏日校园宁静、美好的氛围。板书设计1.音乐作品分析

①《校园夕歌》：旋律特点、节奏感、校园生活情感体现

②《梦幻曲》：和声处理、情感表达、梦幻氛围营造

③《童年的回忆》：曲式结构、情感展现、童年回忆的描绘

2.音乐元素理解

①旋律：定义、作用、在作品中的具体体现

②节奏：定义、作用、在作品中的具体体现

③和声：定义、作用、在作品中的具体体现

3.情感表达与理解

①音乐情感：如何通过音乐元素表达情感

②情感共鸣：作品中的情感如何与听众产生共鸣

③情感分析：分析作品中的情感变化和发展

4.音乐欣赏方法

①聆听技巧：如何专注聆听、理解音乐

②分析方法：如何分析音乐作品的构成元素

③欣赏心得：如何记录和分享个人的音乐欣赏体验第一单元童年的记忆唱歌《回忆童年》主备人备课成员教学内容分析1.本节课的主要教学内容为演唱《回忆童年》，通过学习歌曲，让学生了解并掌握歌曲的基本旋律、节奏和歌词，感受歌曲中的情感表达，同时培养学生对音乐的感知、欣赏和表现能力。

2.教学内容与七年级学生已有知识的联系在于，本节课的歌曲《回忆童年》与学生在小学阶段所学的歌曲风格相似，能够激发学生的共鸣。此外，歌曲中的歌词涉及童年的回忆，与学生在生活中积累的情感体验相关，有助于学生更好地理解歌曲内涵。本节课内容位于沪教版初中音乐七年级下册第一单元《童年的记忆》中。核心素养目标1.音乐审美：培养学生对《回忆童年》歌曲旋律、节奏和情感表达的审美感知能力。

2.音乐表现：提高学生演唱《回忆童年》的技巧，增强音乐表现力。

3.音乐创造：激发学生创作以童年为主题的简易音乐作品，培养创新意识。

4.音乐文化理解：通过歌曲学习，引导学生理解童年的意义，增进对音乐文化的认识。教学难点与重点1.教学重点

-掌握《回忆童年》歌曲的旋律和节奏：教师需要重点讲解歌曲的旋律走向和节奏型，如歌曲中的主旋律部分，以及如何准确把握四分音符、八分音符等节奏。

-理解歌曲的情感表达：教师应引导学生深入感受歌曲中关于童年的温馨、怀旧情感，如歌曲的高潮部分如何表达对童年的怀念之情。

-歌词的记忆与表达：要求学生熟记歌词，并能够准确、流畅地演唱，尤其是歌曲中的副歌部分。

2.教学难点

-歌曲中复杂节奏的掌握：例如，《回忆童年》中某些部分含有连续的八分音符和四分音符，学生可能会在演唱时出现节奏不准确的情况。教师可以通过拍手示范、分句练习等方式帮助学生克服这一难点。

-歌曲情感的传达：学生可能难以把握歌曲中的情感变化，如从回忆的甜蜜到怀旧的情绪转换。教师可以通过讲述童年故事、引导学生进行情感体验，帮助他们更好地理解并传达歌曲情感。

-歌词中较生僻词汇的理解：如“童谣”、“梦幻”等词汇，学生可能不熟悉。教师可以在歌词学习中解释这些词汇，帮助学生理解歌词的含义，从而更好地演唱歌曲。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时步骤师生互动设计二次备课教学资源-硬件资源：音乐教室、音响设备、钢琴/电子琴

-软件资源：音乐播放软件、教学PPT

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：音乐教学视频、音频素材

-教学手段：合唱、分组练习、个别辅导、互动讨论教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-创设情境：播放《回忆童年》歌曲，让学生闭眼聆听，感受歌曲中的情感。

-提出问题：听完歌曲后，邀请学生分享他们对童年的回忆，以及歌曲给他们带来的感受。

-用时：5分钟

2.讲授新课（15分钟）

-歌曲介绍：简要介绍《回忆童年》的背景和创作意图。

-歌曲分析：分析歌曲的旋律、节奏和结构，重点讲解歌曲的高潮部分和情感变化。

-歌词解析：逐段解释歌词的含义，帮助学生理解歌曲的深层情感。

-示范演唱：教师示范演唱歌曲，并引导学生跟随哼唱。

-用时：15分钟

3.巩固练习（10分钟）

-分组练习：将学生分为小组，每组选择歌曲中的一个部分进行集体练习。

-个别辅导：教师在各组间巡视，对有困难的学生进行个别辅导，确保每个学生都能准确演唱。

-歌词记忆游戏：通过游戏的方式，如“歌词接龙”，帮助学生记忆歌词。

-用时：10分钟

4.师生互动环节（10分钟）

-互动讨论：教师提出关于歌曲情感表达的问题，引导学生进行讨论，如“歌曲中的哪些部分让你最有共鸣？”

-情感体验分享：鼓励学生分享自己童年时的相似经历，增强学生对歌曲的理解和共鸣。

-情感表达练习：让学生尝试用不同的方式表达歌曲中的情感，如表演、绘画等。

-用时：10分钟

5.课堂小结（3分钟）

-总结本节课的重点内容，强调歌曲的旋律、节奏和情感表达。

-鼓励学生课后继续练习，并尝试创作自己的童年主题音乐作品。

-用时：3分钟

6.作业布置（2分钟）

-布置课后作业：让学生回家后，独立演唱《回忆童年》并录制视频，上传至校园网络教学平台。

-用时：2分钟

总计用时：45分钟教学资源拓展1.拓展资源

-相关音乐作品：《童年》、《童年梦想》等歌曲，以及其他与童年主题相关的音乐作品。

-音乐家介绍：介绍歌曲《回忆童年》的创作者或演唱者，以及他们的其他音乐作品。

-音乐风格学习：介绍与《回忆童年》相似的音乐风格，如流行音乐、儿童歌曲等。

-童年文化研究：探讨童年文化在不同国家和时期的表现，以及童年对个人成长的影响。

-音乐欣赏视频：收集一些经典的童年主题音乐视频，如音乐会演奏、艺术家访谈等。

-童年主题电影、书籍推荐：推荐一些与童年相关的电影和书籍，如《小王子》、《童年》等。

2.拓展建议

-让学生在家中搜索并聆听其他童年主题的歌曲，分析它们的旋律、节奏和情感表达，与《回忆童年》进行对比。

-鼓励学生观看音乐家的访谈或音乐会视频，了解他们的创作灵感和音乐风格。

-组织学生进行小组讨论，分享他们对童年文化的研究成果，包括不同国家和时期的童年文化特点。

-指导学生创作自己的童年主题音乐作品，可以是歌曲、诗歌或音乐故事，鼓励他们表达自己的情感和回忆。

-安排学生在课堂上进行音乐欣赏活动，播放不同风格的音乐作品，让学生说出他们的感受和看法。

-鼓励学生阅读推荐的童年主题书籍，并在课堂上分享他们的阅读体验和对童年的理解。

-学生可以尝试编写自己的童年故事，将其改编成歌曲或音乐剧，进行班级内的小型演出。

-利用学校图书馆或网络资源，为学生提供更多关于音乐和童年的学习材料，如音乐杂志、艺术画册等。

-教师可以定期组织音乐欣赏讲座，邀请音乐专家或艺术家来校分享他们的音乐之路和对童年的感悟。重点题型整理题型一：旋律听辨

题目：请听教师演奏的旋律片段，然后从以下选项中选择与所听旋律相匹配的歌曲部分。

答案：A.《回忆童年》副歌部分

题型二：歌词填空

题目：根据歌曲《回忆童年》的旋律，填写下列歌词的空缺部分。

歌词：《__________，我在____________》

答案：《回忆童年》，我在梦想的童年

题型三：情感表达分析

题目：分析《回忆童年》歌曲中哪一个部分最能够表达出对童年的怀念之情，并说明理由。

答案：《回忆童年》歌曲的高潮部分最能够表达出对童年的怀念之情，因为在这一部分，旋律达到了最高点，歌词中的情感也最为强烈，表达了深深的怀旧情感。

题型四：创作练习

题目：请以“我的童年”为主题，创作一段简单的旋律，并用简短的文字描述这段旋律想要传达的情感。

答案：旋律：CGAmEmFGCG

情感描述：这段旋律轻快而温馨，传达出童年时光的纯真和快乐。

题型五：歌曲结构分析

题目：分析《回忆童年》歌曲的结构，包括它的前奏、主歌、副歌、桥段等部分，并说明每个部分的作用。

答案：《回忆童年》歌曲的结构包括前奏、主歌、副歌和桥段。

-前奏：为歌曲的开头，起到引入主题的作用。

-主歌：歌曲的主要部分，叙述了童年的回忆。

-副歌：歌曲的情感高潮，强调了对童年的怀念。

-桥段：连接主歌和副歌的部分，起到过渡的作用。

题型六：歌词理解

题目：解释《回忆童年》歌曲中以下歌词的含义：“时光不老，我们不散。”

答案：这句歌词表达了对童年时光的留恋，意味着只要时间不变，我们的友谊和记忆就不会消失。

题型七：音乐风格识别

题目：请听教师播放的音乐片段，判断其属于哪种音乐风格，并说明理由。

答案：音乐片段属于流行音乐风格，因为它具有流畅的旋律、简单的节奏和易于记忆的歌词，符合流行音乐的特点。课堂1.课堂评价

-提问评价：在教学过程中，教师通过提问的方式检查学生对《回忆童年》歌曲的理解程度。例如，教师可以询问学生歌曲中的哪个部分最能触动他们的情感，以及为什么。通过学生的回答，教师可以评估学生对歌曲情感内涵的把握。

-观察评价：教师通过观察学生在课堂上的行为和反应，评估他们的参与度和兴趣。例如，在分组练习时，教师可以观察学生是否能够准确演唱歌曲，以及他们是否乐于与其他同学合作。

-测试评价：在课程结束时，教师可以通过小测验的方式，测试学生对歌曲旋律、节奏和歌词的记忆。例如，教师可以播放歌曲的一部分，让学生写出缺失的歌词或旋律。

-及时反馈：教师应及时对学生的问题进行解答，对学生的表现给予积极的反馈和建设性的建议，以帮助学生提高学习效果。

具体例子：

-在学习《回忆童年》的旋律时，教师提问：“歌曲中的哪一个旋律部分让你感到最快乐？”学生回答后，教师可以根据答案了解学生对旋律的感知。

-在分组练习中，教师观察学生的演唱和互动，记录下哪些学生能够准确演唱，哪些学生需要额外的辅导。

-在小测验中，教师测试学生对歌曲的理解，如：“请写出《回忆童年》歌曲中的副歌部分。”通过学生的答案，教师可以评估学生对歌曲结构的理解。

2.作业评价

-批改作业：教师认真批改学生的作业，如歌词填空、创作练习等，对学生的作业进行评分和点评，指出学生的优点和需要改进的地方。

-反馈学生：教师及时将作业评价反馈给学生，鼓励他们继续努力。例如，对于完成作业质量较高的学生，教师可以给予口头或书面的表扬；对于需要提高的学生，教师可以提供具体的改进建议。

-作业展示：教师可以选择一些优秀的作业在课堂上进行展示，激发学生的创作热情和竞争意识。

-作业跟踪：教师应跟踪学生的作业完成情况，确保学生按时提交作业，并对连续未完成作业的学生进行个别辅导。

具体例子：

-在批改歌词填空的作业时，教师可能会写评语：“你正确填写了所有歌词，非常好！继续保持。”

-对于创作练习，教师可能会写：“你的旋律很有创意，如果能加上一些简单的和弦，会使作品更加完整。”

-在课堂上展示学生的作业时，教师可以邀请创作者分享他们的创作思路和感受，增强学生的自信心。第一单元童年的记忆活动与创造听辨乐曲配乐朗诵主备人备课成员教学内容分析1.本节课的主要教学内容为沪教版初中音乐七年级下册第一单元《童年的记忆活动与创造》中的听辨乐曲和配乐朗诵。课程将引导学生通过聆听、分析和模仿，理解和感受乐曲的风格特点，以及如何为朗诵选择合适的配乐。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课将利用学生已学的音乐基础知识，如音符、节奏、旋律等，引导学生听辨不同乐曲的风格，如古典、流行、民族等。同时，结合学生熟悉的诗歌朗诵，让学生尝试为朗诵选择合适的背景音乐，从而提高学生对音乐的理解和审美能力。核心素养目标本节课的核心素养目标在于培养学生的音乐鉴赏能力、创造力和审美情感。通过听辨不同风格的乐曲，学生将提升对音乐的感知力，培养音乐鉴赏的核心素养；在配乐朗诵的活动中，学生将锻炼自己的音乐创造力和想象力，提升音乐实践的核心素养；同时，通过欣赏和创作，学生将对音乐的美感有更深刻的体验，增强音乐审美情感的核心素养。教学难点与重点1.教学重点

-听辨乐曲风格：本节课的核心内容之一是让学生能够听辨出不同乐曲的风格，如古典、流行、民族等。重点在于学生能够通过乐曲的旋律、节奏、和声等元素来识别其风格特点。例如，通过分析《茉莉花》这首乐曲的旋律和节奏，学生能够识别出其为民谣风格。

-配乐朗诵：另一个重点是教授学生如何为朗诵选择合适的背景音乐，包括音乐的情感基调和节奏与朗诵内容相匹配。例如，指导学生为何选择柔和的钢琴曲作为爱情诗篇的背景音乐。

2.教学难点

-音乐风格的细微差别：学生在听辨乐曲风格时，可能会难以区分某些风格之间的细微差别，如区分爵士乐和蓝调。教师需要通过具体的音乐片段，引导学生关注音乐元素的变化，如乐器使用、旋律线条和节奏模式。

-配乐与朗诵的协调：在配乐朗诵活动中，学生可能难以把握音乐与朗诵内容之间的协调关系。教师可以通过示范和练习，让学生尝试不同的配乐方案，直到找到与朗诵内容情感和节奏相匹配的音乐。例如，指导学生如何调整音乐的播放时机和音量，以不影响朗诵的清晰度和情感表达。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都配备了沪教版初中音乐七年级下册教材，以便于学生跟随课程进度学习和复习。

2.辅助材料：准备相关的音乐片段、乐曲欣赏视频、以及配乐朗诵的音频资料，用于课堂演示和练习。

3.实验器材：无需特殊实验器材。

4.教室布置：将教室分为听辨区和创作区，听辨区用于播放音乐和讨论，创作区则用于配乐朗诵的实践操作。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对音乐鉴赏和配乐朗诵的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“同学们，你们知道如何通过音乐表达情感吗？音乐和诗歌结合又能产生怎样的效果？”

-播放一段经典配乐朗诵视频，让学生初步感受音乐与诗歌结合的魅力。

-简短介绍本节课的主题和目标，为接下来的学习打下基础。

2.音乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解音乐鉴赏的基本概念、乐曲风格的特点和配乐朗诵的原则。

过程：

-讲解音乐鉴赏的定义，包括旋律、节奏、和声等基本元素。

-介绍不同乐曲风格的特点，如古典、流行、民族等，并播放代表性片段。

-详细讲解配乐朗诵的原则，如何选择合适的背景音乐以增强诗歌的表现力。

3.乐曲风格听辨与案例分析（20分钟）

目标：通过具体乐曲和案例，让学生深入了解不同音乐风格的特点和配乐朗诵的实践。

过程：

-播放不同风格的乐曲片段，让学生尝试分辨其风格，并讨论其特点。

-分析几个经典的配乐朗诵案例，如《将进酒》配以古风音乐，探讨其效果和原因。

-引导学生思考这些案例对实际生活和学习的启示，如何运用到自己的创作中。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和音乐创作能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个诗歌片段进行配乐朗诵的创作讨论。

-小组内讨论诗歌的情感基调、节奏和适合的背景音乐。

-每组准备简短地展示他们的配乐朗诵方案。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对配乐朗诵的理解。

过程：

-各组代表依次上台展示他们的配乐朗诵方案，包括诗歌、音乐选择和创作理念。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和改进之处，提出进一步的建议。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调音乐鉴赏和配乐朗诵的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括音乐风格听辨、配乐朗诵的原则和创作实践。

-强调音乐在表达情感、增强文学作品表现力方面的重要作用。

-布置课后作业：让学生选择一首喜欢的诗歌，为其创作一个配乐朗诵作品，下节课分享。教学资源拓展教学资源拓展

1.拓展资源

-音乐风格拓展：介绍除了课本中提到的古典、流行、民族等音乐风格之外的其他风格，如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等，并提供一些代表性的音乐作品供学生欣赏。

-配乐朗诵拓展：介绍一些著名的配乐朗诵作品，如莎士比亚戏剧的配乐朗诵、中国古典诗词的配乐朗诵等，让学生感受不同文化和文学作品的配乐朗诵魅力。

-音乐创作软件：介绍一些适合学生使用的音乐创作软件，如GarageBand、FLStudio等，让学生在课后尝试创作自己的音乐作品。

-音乐理论知识：提供一些音乐理论的学习资料，包括乐理知识、和声学、曲式结构等，帮助学生更深入地理解音乐作品。

-诗歌创作与欣赏：提供一些经典的诗歌作品，包括古代诗歌和现代诗歌，以及诗歌欣赏的相关资料，让学生在学习配乐朗诵的同时，也能提升诗歌鉴赏能力。

2.拓展建议

-音乐风格探索：鼓励学生在课后收集和欣赏不同音乐风格的作品，尝试分析其特点，并记录下自己的感受和认识。

-配乐朗诵实践：建议学生选择一首自己喜爱的诗歌，尝试为其配上合适的背景音乐，并录制下来，与同学分享交流。

-音乐创作尝试：鼓励学生利用音乐创作软件，尝试创作自己的音乐作品，可以是纯音乐，也可以是为诗歌配乐。

-音乐理论学习：建议学生利用提供的音乐理论学习资料，自学乐理知识，加深对音乐的理解。

-诗歌创作与欣赏：鼓励学生阅读更多的诗歌作品，尝试自己创作诗歌，并学习如何欣赏和分析诗歌的美。典型例题讲解例题一：听辨乐曲风格

题目：播放以下音乐片段，请判断其属于哪种风格，并简述理由。

音乐片段：《月光奏鸣曲》第一乐章

答案：该片段属于古典音乐风格。理由：乐曲采用标准的古典音乐曲式结构，旋律优美，节奏和谐，符合古典音乐的典型特点。

例题二：分析乐曲情感

题目：分析以下乐曲所表达的情感，并说明你是如何感知到的。

音乐片段：《悲怆交响曲》第四乐章

答案：该乐曲表达的是深沉的悲伤和绝望。我通过乐曲中的缓慢旋律、低沉的音调和强烈的情感起伏感知到这种情感。

例题三：配乐朗诵实践

题目：选择一首你喜欢的诗歌，为其配上合适的背景音乐，并说明你的选择理由。

诗歌：《静夜思》

答案：我选择了古筝曲《高山流水》作为《静夜思》的背景音乐。理由：这首古筝曲旋律悠扬，能够营造出一种宁静、深远的氛围，与《静夜思》中的意境相契合。

例题四：乐曲与诗歌情感匹配

题目：以下是一首诗歌，请从提供的音乐片段中选择最合适的背景音乐。

诗歌：《登高》

音乐片段A：《梁祝》小提琴协奏曲

音乐片段B：《春节序曲》

答案：选择A，《梁祝》小提琴协奏曲。理由：这首小提琴曲情感丰富，旋律优美，能够很好地衬托《登高》诗中的悲壮情感。

例题五：创作配乐朗诵作品

题目：创作一个配乐朗诵作品，包括选择诗歌、背景音乐和朗诵方式，并简要说明创作思路。

答案：我选择了《将进酒》作为诗歌，背景音乐选择了古风音乐《千本樱》。朗诵方式为激昂且富有节奏感。创作思路：通过激昂的朗诵和古风音乐的结合，表现出诗中的豪放不羁和对人生的热爱。板书设计①音乐风格特点

-古典音乐：优美、和谐、结构严谨

-流行音乐：时尚、流行、易于传唱

-民族音乐：地域特色、民族风情、传统元素

②配乐朗诵原则

-情感匹配：音乐与诗歌情感相契合

-节奏协调：音乐节奏与诗歌节奏相协调

-氛围营造：音乐氛围与诗歌意境相符

③音乐鉴赏要点

-旋律：音乐的高低起伏，旋律线条

-节奏：音乐的快慢长短，节奏感

-和声：音乐的和谐与否，和声效果课堂1.课堂评价

-提问：通过课堂提问，检查学生对音乐风格、配乐朗诵原则的理解程度。例如，教师可以询问学生：“请举例说明如何为一段悲伤的诗歌选择合适的背景音乐？”

-观察：在学生进行小组讨论和课堂展示时，教师应观察学生的参与度、合作情况和创作过程，了解他们在实际操作中的表现。

-测试：在课程结束时，进行一次小测验，测试学生对本节课知识点的掌握情况，如音乐风格的识别、配乐朗诵的实践等。

2.作业评价

-批改：对学生的课后作业进行认真批改，关注学生在配乐朗诵创作中的音乐选择、情感表达和节奏协调等方面。

-点评：在批改作业的基础上，教师应给出具体、详细的点评，指出学生的优点和需要改进的地方。例如，教师可以写下：“你选择的背景音乐很好地衬托了诗歌的情感，但在节奏的匹配上还有待提高。”

-反馈：及时将作业评价反馈给学生，鼓励他们继续努力。对于表现优秀的学生，教师可以给予表扬和奖励，以激励其他学生的学习积极性。

-鼓励：对于在学习过程中遇到困难的学生，教师应给予个别辅导和鼓励，帮助他们克服困难，提高学习效果。

在教学评价过程中，教师应注重学生的全面发展，不仅评价他们的知识和技能掌握情况，还要关注他们在情感态度、审美情趣和创造力等方面的表现。通过评价，教师可以更好地了解学生的学习状况，调整教学方法，提高教学质量。同时，评价也应旨在激发学生的学习兴趣，培养他们的自主学习能力和创新精神。教学反思与改进教学反思与改进

教学反思与改进是教师教学过程中不可或缺的环节。通过反思，我们可以更好地了解教学效果，发现问题，并针对性地进行改进。以下是我对本次教学的一些反思与改进措施：

1.反思活动

-在课后，我会组织一次学生问卷调查，了解他们对本次课程的满意度、学习收获以及建议。

-我会与同事进行教学研讨，交流教学心得，共同探讨教学中存在的问题和改进方法。

-我会回顾教学过程中的各个环节，包括导入新课、基础知识讲解、案例分析、小组讨论、课堂展示等，分析每个环节的效果和存在的问题。

2.改进措施

-针对学生的反馈，我会调整教学方法和教学内容，使课程更加符合学生的需求。

-在基础知识讲解环节，我会增加实例和案例，帮助学生更好地理解音乐风格和配乐朗诵原则。

-在案例分析环节，我会选择更多具有代表性的案例，并引导学生进行深入分析和讨论。

-在小组讨论环节，我会加强对学生的引导和指导，确保每个学生都能积极参与，并充分发挥团队协作精神。

-在课堂展示环节，我会鼓励学生大胆展示自己的作品，并给予积极的评价和反馈，激发他们的自信心和创造力。第一单元童年的记忆本单元复习与测试主备人备课成员设计思路本节课旨在通过复习巩固《初中音乐七年级下册沪教版第一单元童年的记忆》的知识点，帮助学生梳理单元内容，提高音乐欣赏能力。课程设计以课本为基础，围绕单元主题展开，通过听、唱、演奏、创作等多种形式，引导学生回顾所学歌曲，掌握音乐要素，感受音乐魅力。同时，结合测试环节，检验学生对单元知识的掌握程度，为下一单元的学习打下坚实基础。核心素养目标1.音乐审美感知：学生能够深入感受和理解单元中歌曲的旋律、节奏、和声等音乐要素，提升对音乐美的感知能力。

2.音乐文化理解：学生能够了解和认识歌曲背后的文化背景，增强对民族音乐文化的认同感和理解力。

3.音乐创意实践：学生能够在掌握基本音乐技能的基础上，进行简单的音乐创作和表现，培养创新意识和实践能力。

4.音乐评价能力：学生能够对所学音乐进行客观评价，发展批判性思维，提高音乐鉴赏水平。教学难点与重点1.教学重点

-掌握单元歌曲的旋律和节奏：例如，《童年》的旋律流畅，节奏鲜明，学生需要通过反复聆听和模仿，准确演唱歌曲。

-音乐要素的分析与理解：如对歌曲《我们的未来》的和声、曲式结构进行分析，理解其音乐表达的情感和意境。

-音乐表现技巧的运用：如学习歌曲《童年》时的情感投入和表情管理，以及使用适当的力度和速度来表现歌曲的情感。

2.教学难点

-理解音乐术语和概念：例如，学生可能难以理解“节奏”、“旋律”、“和声”等专业术语，需要通过具体歌曲的实例来讲解和感受。

-掌握复杂的节奏模式：如歌曲《我们的未来》中出现的复合节奏，学生可能难以准确把握，需要通过分解练习和集体协作来逐步掌握。

-音乐创作和即兴演奏：学生在创作或即兴演奏时，可能会遇到如何将所学音乐知识应用到实际中的问题，需要通过实际操作和教师指导来逐步克服。

-音乐作品的情感表达：如歌曲《童年》中的怀旧情感，学生可能难以准确传达，需要通过情感体验和角色扮演等方式来引导学生深入理解歌曲内涵。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源-硬件资源：音响设备、多媒体计算机、投影仪

-软件资源：音乐播放软件、音乐编辑软件

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：音乐教学PPT、歌曲乐谱电子版

-教学手段：合唱、分组讨论、音乐游戏、即兴创作教学过程1.导入新课

-“同学们，大家好！今天我们将对《初中音乐七年级下册沪教版第一单元童年的记忆》进行复习与测试。请大家先回忆一下，这个单元我们都学习了哪些歌曲？”

2.复习单元内容

-“首先，我们来复习一下《童年》这首歌曲。请大家闭上眼睛，聆听这首熟悉的旋律，感受歌曲中的情感。”

a.播放《童年》歌曲，让学生聆听并跟随哼唱。

b.“同学们，歌曲中描绘了怎样的场景？它让你想起了什么？”

-“接下来，我们复习《我们的未来》。这首歌曲的节奏和旋律有什么特点？”

a.分组讨论，学生分享对《我们的未来》的理解和感受。

b.教师总结并强调歌曲的节奏和旋律特点。

3.音乐要素分析与理解

-“现在，我们来分析一下《童年》这首歌曲的音乐要素。请大家注意歌曲的旋律和节奏。”

a.教师在黑板上画出《童年》的旋律线，让学生跟随哼唱。

b.“同学们，你们能感受到这首歌曲的节奏吗？它是怎样的节奏？”

-“同样地，我们再来分析《我们的未来》的和声和曲式结构。”

a.教师播放《我们的未来》歌曲，让学生关注和声变化。

b.教师解释和声的概念，引导学生理解曲式结构。

4.音乐表现技巧讲解与示范

-“下面，我来为大家示范一下如何表现《童年》中的情感。请大家注意我的表情和动作。”

a.教师演唱《童年》，展示情感表现。

b.“同学们，你们觉得我表现得怎么样？你们可以尝试模仿一下吗？”

-“现在，我们来学习《我们的未来》中的复杂节奏。我会分解这个节奏，大家一起来练习。”

a.教师分解《我们的未来》中的复杂节奏，引导学生跟随练习。

b.教师纠正学生练习中的错误，给予指导。

5.音乐创作与即兴演奏

-“接下来，我们将进行一个小小的创作活动。请大家以《童年》为主题，创作一段简单的旋律。”

a.学生分组，每组创作一段旋律。

b.教师选取几组学生的作品进行展示和评价。

-“现在，我们来尝试即兴演奏。请大家用我们学过的歌曲，即兴演奏一段。”

a.学生自由选择歌曲，进行即兴演奏。

b.教师对学生的演奏进行点评，给予鼓励和建议。

6.音乐评价与测试

-“现在，我们将进行一个简单的测试。请大家听一首歌曲，然后回答相关问题。”

a.播放一首歌曲，学生聆听并记录答案。

b.教师公布答案，对学生的回答进行评价。

-“接下来，我们来评价一下我们这节课的学习成果。请大家相互评价一下对方的表现。”

a.学生相互评价，教师总结评价。

b.教师对整节课进行总结，强调重点内容。

7.结束语

-“同学们，今天我们一起复习了《初中音乐七年级下册沪教版第一单元童年的记忆》，通过聆听、分析和实践，我们加深了对音乐的理解和欣赏。希望大家在课后继续练习，不断提高自己的音乐素养。下节课，我们将开始新的单元学习。谢谢大家的积极参与，下课！”拓展与延伸1.拓展阅读材料

-《音乐欣赏入门》：这本书深入浅出地介绍了音乐的基本知识，包括旋律、节奏、和声等，适合初学者阅读。

-《中国民族音乐》：这本书详细介绍了我国各民族的代表性音乐，包括歌曲、器乐等，帮助学生更好地理解本单元学习的歌曲背景。

-《音乐故事汇编》：这本书收录了许多著名音乐家的故事，让学生了解音乐家背后的趣闻轶事，激发他们对音乐的热爱。

2.课后自主学习和探究

-让学生课后收集与《童年》和《我们的未来》相关的歌曲，进行比较分析，了解不同版本的风格特点。

-鼓励学生自主创作一首以“童年”为主题的歌曲，尝试运用所学的音乐知识，如旋律、节奏、和声等。

-让学生探究音乐与生活的关系，观察生活中哪些场景可以用音乐来表达，尝试用音乐记录自己的生活。

-建议学生参加学校组织的音乐活动，如合唱团、民族乐团等，提高自己的音乐实践能力。

-让学生关注国内外的音乐比赛和演出，了解音乐发展的最新动态，拓宽音乐视野。

-鼓励学生利用网络资源，如音乐网站、视频平台等，学习更多音乐知识，提高音乐素养。

-让学生与同学分享自己的音乐学习心得，相互学习，共同进步。

-定期组织音乐讲座和研讨会，邀请音乐专家或教师进行讲解，帮助学生深入理解音乐知识。

-鼓励学生参加音乐类的社会实践，如志愿服务、社区演出等，将音乐融入社会生活。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂上的参与度较高，能够积极跟随教师的引导进行歌曲的聆听、分析和实践。

-在复习《童年》和《我们的未来》时，大多数学生能够准确哼唱旋律，理解歌曲的情感内涵。

-学生在音乐要素分析环节能够积极参与讨论，对旋律、节奏、和声等音乐要素有了更深入的认识。

2.小组讨论成果展示：

-学生在小组讨论中能够积极交流想法，合作完成音乐创作任务。

-各小组在展示环节表现出较高的创意和实践能力，创作出的旋律和即兴演奏得到了同学们的认可。

3.随堂测试：

-学生在随堂测试中能够认真作答，对所学的音乐知识和技能进行了巩固。

-测试结果显示，学生对单元歌曲的掌握程度较好，但在音乐术语理解和复杂节奏掌握方面仍有待提高。

4.课后作业：

-学生按时提交了课后作业，显示出了良好的学习态度。

-作业中，学生对音乐作品的评价和分析较为深入，能够结合所学知识进行思考。

5.教师评价与反馈：

-对于学生在课堂上的积极表现，教师给予了充分的肯定和鼓励，增强了学生的自信心。

-教师针对小组讨论成果展示进行了点评，指出了各小组的优点和需要改进的地方，提供了具体的建议。

-对于随堂测试的结果，教师进行了个性化的反馈，对每个学生的进步和存在的问题进行了详细的分析。

-教师强调了音乐术语理解和复杂节奏掌握的重要性，并布置了针对性的练习任务，帮助学生突破难点。

-教师鼓励学生继续参与音乐活动，提高音乐实践能力，并将所学知识应用到实际生活中。

-教师提醒学生关注音乐评价的标准，培养批判性思维，学会客观评价音乐作品。

-教师对学生课后作业的完成情况表示满意，并鼓励学生继续深入探究音乐知识，不断提高音乐素养。重点题型整理1.题型：分析歌曲情感

题目：请分析《童年》这首歌曲传达的情感，并举例说明歌曲中的哪些元素体现了这种情感。

答案：歌曲《童年》传达了对童年时光的怀念和不舍。例如，歌曲中缓慢的旋律和温暖的和声营造了一种温馨的氛围，歌词中的“童年时光，不再回来”等词句直接表达了作者对童年的怀念之情。

2.题型：音乐要素分析

题目：分析《我们的未来》这首歌曲的节奏特点，并解释这些节奏如何推动歌曲的情感表达。

答案：《我们的未来》中使用了复合节奏，如切分音和同步音，这些节奏的运用使得歌曲充满活力和动力，与歌曲中表达的积极向上的情感相吻合。

3.题型：创作实践

题目：以“我的童年”为主题，创作一段简单的旋律，并用简短的文字描述你的创作思路。

答案：我创作了一段以C大调为基础的旋律，使用了简单的四分音符和八分音符，旋律起伏不大，以表现童年时光的平静和美好。在旋律的高潮部分，我加入了一个短暂的升调，代表童年时的惊喜和快乐。

4.题型：音乐评价

题目：听一首你熟悉的歌曲，分析其旋律、节奏和和声，并从音乐的角度评价这首歌曲。

答案：我听了《春游》这首歌曲，它的旋律轻快，节奏明快，和声和谐。这首歌曲很好地表现了春天出游的愉悦心情，从音乐的角度来看，它巧妙地使用了节奏和和声的变化来增强歌曲的情感表达。

5.题型：音乐文化理解

题目：选择一首你所学过的民族音乐作品，介绍其背后的文化背景，并解释这首作品在你心中的意义。

答案：我选择了一首藏族歌曲《青藏高原》，这首歌曲描绘了青藏高原的壮丽景色和藏族人民的生活。它背后的文化背景是藏族独特的宗教信仰和风俗习惯。这首歌曲在我心中象征着藏族文化的博大精深，也让我更加尊重和理解多元文化。教学反思与改进在完成了《初中音乐七年级下册沪教版第一单元童年的记忆》的复习与测试课后，我进行了深入的教学反思。以下是我的反思内容和改进措施。

1.设计反思活动

-我首先回顾了整个教学过程，从导入新课到结束语的每一个环节，思考哪些部分进行了顺利，哪些部分遇到了困难。

-我观察了学生的反应和参与度，特别是他们在小组讨论和创作实践中的表现，以及他们对随堂测试的反应。

-我收集了学生的课后作业和他们对课程的反馈，以此来评估他们对音乐知识的理解和掌握程度。

2.教学反思

-在课堂互动方面，我发现学生们对于歌曲的聆听和哼唱表现出较高的热情，但在音乐要素的分析和理解方面，部分学生显得有些吃力。

-在小组讨论环节，虽然学生们能够积极参与，但部分小组的合作效率不高，可能是因为缺乏有效的组织和引导。

-随堂测试的结果显示，学生们对歌曲的掌握程度较好，但在音乐术语的理解和复杂节奏的掌握上还有待提高。

-学生们在创作实践环节表现出了不错的创意，但部分学生的基础音乐技能还有待加强，这影响了他们的创作质量。

3.改进措施

-为了帮助学生更好地理解和分析音乐要素，我计划在未来的教学中增加更多的实例分析和实践操作，让学生在动手实践中学习。

-我将改进小组讨论的引导方式，确保每个学生都能参与到讨论中，并提高小组合作的效率。例如，可以为每个小组分配明确的角色和任务。

-对于音乐术语的理解，我计划通过更多的互动游戏和情境模拟来帮助学生记忆和理解，如使用卡片游戏来复习音乐术语。

-在创作实践方面，我将提供更多的指导和反馈，帮助学生提高他们的基础音乐技能，如节奏和旋律的编写能力。

-我还将考虑增加一些课后自主学习的资源，如推荐的音乐书籍和在线资源，以鼓励学生在家中继续学习和探索音乐。板书设计②音乐要素分析：在黑板上画出《童年》的旋律线，标注出歌曲中的节奏、和声等音乐要素，引导学生进行观察和分析。

③重点歌词和旋律：将《童年》和《我们的未来》中的重点歌词和旋律进行板书，让学生跟随哼唱并理解歌词的含义。

④创作实践：在黑板上画出创作实践的步骤，如旋律编写、节奏设计等，引导学生进行创作。

⑤音乐术语解释：列出一些音乐术语，如旋律、节奏、和声等，并在旁边简要解释其含义，帮助学生理解和记忆。

⑥随堂测试题目：在黑板上写出随堂测试的题目，如分析歌曲情感、音乐要素等，让学生在课堂上进行思考和回答。第二单元欧洲风情开心一刻听音乐辨舞蹈主备人备课成员教学内容初中音乐七年级下册沪教版第二单元《欧洲风情开心一刻》中的《听音乐辨舞蹈》章节，主要包括以下内容：

1.学习欧洲各种舞蹈音乐的特点，如华尔兹、探戈、伦巴等。

2.分析不同舞蹈音乐的风格、节奏和旋律特点。

3.通过听力训练，辨别不同舞蹈音乐，提高音乐鉴赏能力。

4.了解欧洲舞蹈音乐的历史背景和文化内涵。

5.实践活动：学跳一种欧洲舞蹈，感受音乐与舞蹈的融合。核心素养目标1.增强学生对音乐学科的兴趣和热情，培养良好的音乐审美情趣。

2.提升学生通过音乐感知、理解欧洲文化特色的能力，发展跨文化素养。

3.培养学生运用音乐知识分析、评价舞蹈音乐特点的批判性思维。

4.通过舞蹈实践活动，提高学生的音乐实践能力和团队协作精神。

5.激发学生主动探索、创造音乐的表现欲望，培养创新意识。教学难点与重点1.教学重点

-欧洲舞蹈音乐的特点：本节课的核心内容是让学生掌握不同欧洲舞蹈音乐的风格、节奏和旋律特点。例如，华尔兹的优雅流畅、探戈的激情四射、伦巴的柔美抒情等。

-音乐鉴赏能力的培养：通过听辨练习，让学生能够准确识别出不同舞蹈音乐，并能够描述其音乐特征，如节奏的快慢、旋律的起伏等。

2.教学难点

-舞蹈音乐节奏的把握：学生可能难以准确把握不同舞蹈音乐的节奏特点，如华尔兹的3/4拍节奏，探戈的2/4拍节奏。教师可以通过示范、分解动作和反复练习帮助学生理解并掌握。

-舞蹈音乐与舞蹈动作的关联：学生可能难以理解音乐与舞蹈动作之间的内在联系，教师可以通过实际演示，将舞蹈动作与音乐节奏同步，让学生直观感受音乐与舞蹈的相互配合。

-跨文化理解：学生可能对欧洲文化背景缺乏了解，难以深入理解舞蹈音乐的文化内涵。教师可以提供相关的文化背景资料，通过故事、图片等方式，帮助学生建立起音乐与文化的联系。

-音乐创新的实践：学生可能在尝试创作或即兴表演时感到困难，教师可以引导学生从简单的模仿开始，逐步增加难度，鼓励学生发挥想象力，创作出具有个人特色的音乐作品。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源-软硬件资源：音乐教室、音响设备、钢琴或电子琴

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：音乐教学软件、欧洲舞蹈音乐音频资料

-教学手段：多媒体演示、音响播放、现场示范、互动讨论、实践活动教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对欧洲舞蹈音乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道华尔兹、探戈、伦巴这些舞蹈吗？它们与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于欧洲舞蹈的图片或视频片段，让学生初步感受舞蹈的魅力和音乐的特点。

-简短介绍欧洲舞蹈音乐的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.欧洲舞蹈音乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解欧洲舞蹈音乐的基本概念、组成部分和特点。

过程：

-讲解欧洲舞蹈音乐的定义，包括其主要风格和节奏特点。

-详细介绍华尔兹、探戈、伦巴等舞蹈音乐的特点，使用音乐片段和舞蹈动作示例帮助学生理解。

-通过实例，让学生更好地理解欧洲舞蹈音乐的实际应用和作用。

3.欧洲舞蹈音乐案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例分析，让学生深入了解欧洲舞蹈音乐的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的欧洲舞蹈音乐案例进行分析，如经典的华尔兹曲目、探戈舞曲等。

-详细介绍每个案例的背景、音乐特点和舞蹈风格，让学生全面了解欧洲舞蹈音乐的多样性。

-引导学生思考这些案例对实际生活的影响，以及如何运用音乐知识欣赏和理解舞蹈。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一种欧洲舞蹈音乐进行深入讨论。

-小组内讨论该舞蹈音乐的风格、节奏特点以及在何种场合下适用。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对欧洲舞蹈音乐的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括舞蹈音乐的特点、适用场合及个人感受。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调欧洲舞蹈音乐的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括欧洲舞蹈音乐的风格、节奏特点、案例分析等。

-强调欧洲舞蹈音乐在文化交流和审美教育中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用。

-布置课后作业：让学生选择一种欧洲舞蹈音乐，创作一段简短的舞蹈动作，并解释其与音乐的关系。教学资源拓展1.拓展资源

-欧洲舞蹈音乐历史背景资料：提供关于华尔兹、探戈、伦巴等舞蹈音乐的历史起源和发展历程的资料，帮助学生深入了解这些音乐风格的历史背景。

-欧洲舞蹈音乐名曲推荐：列举一些经典的欧洲舞蹈音乐作品，如《蓝色多瑙河》、《卡门序曲》等，并提供相应的音频或视频资源，让学生欣赏和学习。

-欧洲舞蹈音乐风格比较：提供不同欧洲舞蹈音乐风格之间的比较分析，如华尔兹的优雅与探戈的激情，帮助学生辨别和感受不同风格的特点。

-欧洲舞蹈音乐相关书籍：推荐一些关于欧洲舞蹈音乐的书籍，如《欧洲舞蹈音乐史》、《世界舞蹈音乐》等，供学生进一步阅读和研究。

2.拓展建议

-观看欧洲舞蹈音乐表演：鼓励学生观看现场或视频中的欧洲舞蹈音乐表演，如舞蹈比赛、音乐会等，以增强对舞蹈音乐的理解和欣赏能力。

-创作舞蹈音乐作品：鼓励学生尝试创作自己的舞蹈音乐作品，可以是简单的旋律或节奏，通过实践锻炼创新能力和音乐表达能力。

-参与舞蹈社团或工作坊：建议学生参与学校或社区的舞蹈社团或工作坊，与其他同学一起学习舞蹈和音乐，提高团队合作和实践能力。

-开展音乐文化交流活动：鼓励学生组织或参与音乐文化交流活动，与其他学校或文化团体进行交流和演出，拓宽音乐视野和文化理解。

-利用网络资源学习：指导学生利用网络资源，如音乐教育平台、视频教程等，进行自主学习和拓展，提高音乐素养和鉴赏能力。课堂1.课堂评价

-提问：在教学过程中，通过提问的方式检验学生对欧洲舞蹈音乐知识的理解和掌握程度。例如，教师可以询问学生：“华尔兹的节奏特点是什么？”或“你能描述一下探戈的舞蹈风格吗？”通过学生的回答，教师可以即时了解学生的学习情况。

-观察：教师应密切观察学生在课堂活动中的参与程度和反应，如学生在听音乐时的表情、在讨论中的发言等，以评估学生对教学内容的兴趣和接受程度。

-测试：在课程结束时，进行小测验或听辨测试，让学生识别不同的舞蹈音乐片段，以此检验学生对音乐风格的辨识能力。

-问题解决：对于发现的问题，教师应及时进行解决。如果学生在理解舞蹈音乐的节奏或风格上遇到困难，教师可以提供更多的实例或通过示范来帮助学生理解。同时，鼓励学生提出问题，并针对问题进行集体讨论或个别辅导。

2.作业评价

-批改：教师应认真批改学生的作业，包括书面作业和实践活动报告。批改时，注意学生的理解深度、创意表达和音乐技能的应用。

-点评：在批改作业后，教师应给出具体的点评，指出学生的优点和需要改进的地方。例如，教师可以写道：“你的舞蹈动作设计很有创意，但请注意音乐的节奏配合。”或“你的音乐分析很详细，但可以进一步探讨舞蹈与音乐的关系。”

-反馈：及时将作业评价反馈给学生，鼓励学生根据反馈进行调整和改进。教师可以安排时间与学生一对一交流，提供个性化的指导和建议。

-鼓励：对学生在作业中表现出的努力和进步，教师应给予积极的鼓励和认可，以增强学生的自信心和学习动力。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入跨文化视角：在教学过程中，我尝试将欧洲舞蹈音乐与中国传统文化进行对比，让学生在理解欧洲舞蹈音乐的同时，也能感受到中华文化的独特魅力。

2.实践与理论相结合：我鼓励学生在学习舞蹈音乐理论知识的同时，积极参与舞蹈实践活动，通过亲身感受来加深对音乐的理解。

（二）存在主要问题

1.教学组织方面：在课堂讨论环节，部分学生参与度不高，讨论氛围不够热烈，导致部分学生无法充分表达自己的观点。

2.教学方法方面：在音乐欣赏环节，我发现有些学生对于音乐的理解较为表面，缺乏深入的分析和感悟。

3.教学评价方面：在作业评价中，我发现自己对于学生的反馈不够具体，没有针对性地指出学生的优势和不足。

（三）改进措施

1.提高讨论互动性：为了提高学生的参与度，我计划将学生分成小组，每个小组负责一个特定的舞蹈音乐主题，并在课堂上进行汇报和讨论。这样可以激发学生的兴趣，增加互动性。

2.引导深入欣赏：我将引导学生进行更深入的音乐欣赏，通过分析音乐的结构、旋律、节奏等方面，帮助学生更好地理解音乐背后的情感和故事。

3.优化评价反馈：在作业评价中，我将提供更具体、更个性化的反馈，不仅指出学生的优点，也要明确提出改进建议，帮助学生不断提高。

4.加强教学资源建设：为了丰富教学内容，我计划引入更多的教学资源，如邀请舞蹈艺术家进行客座讲座、使用多媒体教学材料等，以提高学生的学习兴趣和效果。

5.强化实践环节：我将增加舞蹈实践环节的时间，让学生有更多的机会亲身体验舞蹈，从而更好地理解和欣赏舞蹈音乐。同时，也会组织一些小型演出，让学生在实践中提高自己的技能和信心。板书设计①欧洲舞蹈音乐特点

-华尔兹：3/4拍，优雅流畅

-探戈：2/4拍，激情四射