初中美术人美版（常锐伦、欧京海主编）九年级上册 9.《民间美术的色彩搭配》教学设计

初中美术人美版（常锐伦、欧京海主编）九年级上册9.《民间美术的色彩搭配》教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计思路本节课以“民间美术的色彩搭配”为主题，旨在使九年级学生深入理解并运用我国民间美术的色彩搭配技巧。课程首先回顾课本中关于色彩理论的基础知识，进而引入民间美术作品，分析其色彩搭配的特点及寓意。通过对比不同地域的民间艺术作品，引导学生掌握色彩的情感表达及象征意义。接着，设计实践环节，让学生运用所学，以小组合作方式创作一幅具有民间美术特色的色彩搭配作品，达到学以致用的教学目的。核心素养目标分析本节课围绕《民间美术的色彩搭配》，旨在培养学生以下核心素养：首先，提升学生的审美感知能力，通过分析民间美术作品中的色彩搭配，使学生理解色彩在艺术表达中的作用，培养他们对美的敏感度和鉴赏力。其次，强化学生的文化理解，通过探究民间美术色彩搭配背后的历史、民俗文化，增进学生对中华传统文化的认识与尊重。最后，激发学生的创意实践能力，鼓励他们在创作过程中独立思考，运用所学知识，创新性地进行色彩搭配，体现个人独特审美和艺术创造力。学情分析九年级学生在美术学习上已有一定的基础，他们通过前两年的学习，对色彩理论有了初步的认识，能够进行简单的色彩搭配。在知识层面，学生掌握了基本的色彩知识，但对于民间美术色彩搭配的深入理解和运用还较为有限。在能力方面，学生的动手实践能力较强，但在创新意识和审美评价能力上还有待提高。素质方面，学生普遍对美术课程感兴趣，但在自主学习能力和合作探究上存在差异，这对课程学习的深入和效果产生影响。

此外，学生在日常学习中表现出不同的学习习惯，部分学生习惯于被动接受知识，缺乏主动探究的精神，这可能会影响他们在本节课中对于民间美术色彩搭配技巧的深入理解和实践。因此，教学中需要关注学生个体差异，通过小组合作、互动讨论等方式，激发学生的学习兴趣，培养他们的自主学习能力和团队合作精神，以便更好地吸收和运用课程内容。教学方法与策略本节课采用讲授与讨论相结合的教学方法，辅以案例研究和项目导向学习。首先，通过讲授法向学生介绍民间美术色彩搭配的基础知识和技巧，确保学生掌握必要的理论。接着，设计小组讨论环节，让学生针对特定案例进行分析，如剪纸、泥塑等民间艺术作品，以此促进学生的思考与互动。此外，设置项目导向学习活动，学生需合作完成一幅融合民间美术特色的色彩搭配作品，以此激发学生的实践兴趣和创新思维。在教学媒体使用方面，利用多媒体展示民间美术作品，结合实物展示和现场演示，增强学生对色彩搭配的直观感受和深入理解。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对民间美术色彩搭配的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道民间美术中的色彩搭配吗？它在我们的生活中有什么作用？”

展示一些民间美术作品的图片，如剪纸、布艺等，让学生初步感受色彩搭配的魅力。

简短介绍民间美术色彩搭配的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.民间美术色彩搭配基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解色彩搭配的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解色彩搭配的定义，包括其主要组成元素如色相、明度、纯度等。

详细介绍色彩搭配的原理，如对比、互补、和谐等，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例分析，让学生更好地理解民间美术色彩搭配的实际应用。

3.民间美术色彩搭配案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解色彩搭配的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的民间美术色彩搭配案例进行分析，如民间剪纸、泥塑等。

详细介绍每个案例的背景、色彩搭配特点和意义，让学生全面了解色彩搭配的多样性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用色彩搭配解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论色彩搭配的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与民间美术色彩搭配相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对民间美术色彩搭配的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调民间美术色彩搭配的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括色彩搭配的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调民间美术色彩搭配在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于民间美术色彩搭配的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

为学生提供了与本节课相关的拓展资源，主要包括以下方面：

（1）民间美术相关书籍：推荐学生阅读《中国民间美术》、《民间美术概要》等书籍，以便深入了解民间美术的历史、分类、特点及其背后的文化内涵。

（2）民间美术作品集：鼓励学生查阅各类民间美术作品集，如剪纸、泥塑、布艺等，以直观地感受民间美术色彩搭配的丰富性和美感。

（3）美术展览和博物馆：建议学生参观当地的美术展览和博物馆，了解民间美术作品的原貌，感受其独特的艺术魅力。

2.拓展建议：

为了帮助学生更好地拓展学习，提出以下建议：

（1）深入了解民间美术的色彩搭配规律：学生在课后可以查阅相关资料，学习民间美术色彩搭配的规律和技巧，以便在创作过程中灵活运用。

（2）实践操作：鼓励学生利用课余时间进行民间美术作品的创作实践，如剪纸、泥塑等，通过实际操作，提高色彩搭配能力。

（3）跨学科学习：学生可以尝试将民间美术色彩搭配与其他学科相结合，如语文、历史等，从不同角度理解民间美术的色彩内涵和文化价值。

（4）小组合作：鼓励学生以小组形式进行拓展学习，共同探讨民间美术色彩搭配的创新发展方向，提高团队协作能力和创新思维。

（5）家庭和社会资源：引导学生积极利用家庭和社会资源，如向家人请教民间美术知识，参加社区美术活动等，拓宽学习渠道，提高学习效果。板书设计①重点知识点：

-色彩搭配的基本概念：色相、明度、纯度

-民间美术色彩搭配的规律：对比、互补、和谐

-民间美术作品中的色彩寓意

②关键词：

-民间美术

-色彩搭配

-色相、明度、纯度

-对比、互补、和谐

-色彩寓意

③重点句子：

-民间美术色彩搭配是艺术表现的重要手段，具有丰富的文化内涵。

-色彩的对比、互补和和谐是民间美术色彩搭配的核心原则。

-通过学习民间美术色彩搭配，我们可以更好地理解中华民族的审美观念和文化传统。课堂1.课堂评价：

-通过课堂提问，了解学生对民间美术色彩搭配基础知识、技巧和案例分析的掌握情况，及时发现问题并给予解答。

-观察学生在课堂上的参与度、合作讨论的表现以及实践活动的操作过程，评估学生的动手能力、创新意识和团队协作能力。

-在课堂展示环节，评价学生的表达能力和对色彩搭配知识的应用能力，鼓励学生积极参与，勇于展示自己的成果。

2.作业评价：

-对学生提交的关于民间美术色彩搭配的短文或报告进行认真批改，关注学生在作业中展现的知识理解、分析和表达能力。

-对学生在作业中表现出的亮点给予表扬，对存在的问题给予具体、有针对性的指导和建议，帮助学生找到提高的方向。

-在作业反馈中，强调学生的学习进步，鼓励学生持续关注民间美术，激发他们对色彩搭配的兴趣和热情，促使他们在今后的学习过程中不断努力。教学反思与改进在本次教学活动结束后，我将对教学效果进行评估，并针对以下方面进行反思：

1.教学内容安排：我将在课后回顾本节课的教学内容，思考是否涵盖了民间美术色彩搭配的所有关键知识点，以及学生对这些知识点的掌握程度。如果发现某些部分学生掌握不够扎实，我将在下一次教学中进行针对性强化。

2.教学方法与策略：反思所采用的教学方法与策略是否有效，如讲授、讨论、案例分析等，以及是否充分考虑了学生的实际情况。若发现有更好的教学方法，我将在未来的教学中尝试运用。

3.学生参与度与互动：观察学生在课堂上的参与度和互动情况，评估教学活动的设计是否能够激发学生的兴趣和积极性。针对学生参与度不高的问题，我将调整教学活动，增加趣味性和互动性。

4.课堂氛围：反思课堂氛围是否宽松、愉悦，学生是否能在轻松的氛围中主动探究和学习。如有需要，我将设法营造更加积极、和谐的课堂氛围。

改进措施：

1.针对教学内容，我将结合学生的实际情况，适当调整教学难点和重点，确保学生能够扎实掌握民间美术色彩搭配的相关知识。

2.在教学方法上，我将不断尝试创新，如引入更多实践性、趣味性的教学活动，以提高学生的参与度和兴趣。