17分分合合（教案）苏少版美术五年级下册

17分分合合（教案）苏少版美术五年级下册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计意图二、核心素养目标1.培养学生的审美感知能力，通过观察和分析生活中的分合现象，提高对形式美、色彩美的感知与鉴赏。

2.增强学生的创意实践能力，鼓励学生在分合的创作过程中发挥想象，运用多种材料和技法表现主题。

3.培养学生的美术表现与创造能力，通过分合的构图方式，提高学生运用线条、形状、色彩等美术元素进行创作的能力。

4.发展学生的美术审美观念和文化理解，让学生在创作过程中了解和传承我国传统美术文化。三、教学难点与重点1.教学重点

①理解和掌握分合的基本概念，能够在作品中运用分合的手法进行创作。

②培养学生对形式、色彩、线条的敏感度，能够在作品中表现出和谐统一的美感。

③引导学生观察生活中的分合现象，学会将生活中的元素融入美术创作中。

2.教学难点

①如何引导学生发现和提取生活中的分合元素，并将其转化为美术创作的素材。

②在分合的创作过程中，如何指导学生合理运用线条、形状、色彩等美术元素，避免作品过于杂乱无章。

③如何培养学生对美术作品的整体审美观念，使其在创作中能够把握作品的整体和谐与平衡。四、教学资源1.软硬件资源

-美术教室

-画纸

-画笔

-水彩颜料

-彩色铅笔

-素描铅笔

-橡皮擦

-画板

-投影仪

2.课程平台

-学校教学管理系统

3.信息化资源

-美术作品图片库

-美术教学视频

-美术创作软件（如Photoshop、Illustrator）

4.教学手段

-小组合作

-讨论与分享

-观察与模仿

-创作指导

-作品展示与评价五、教学过程设计1.导入环节（用时5分钟）

-创设情境：在教室中展示一些生活中的分合现象的图片，如拼图、拆分物品等，让学生观察并讨论这些现象。

-提出问题：引导学生思考“什么是分合？你在生活中有遇到过分合的现象吗？”

-学生分享：邀请学生分享他们对分合现象的理解和经历。

2.讲授新课（用时15分钟）

-定义分合：解释分合的概念，即在美术创作中，将一个完整的形象分割成几个部分，或者将几个部分组合成一个完整的形象。

-作品分析：展示一些分合的美术作品，引导学生分析作品中的分合手法和效果。

-技法讲解：讲解如何使用线条、形状、色彩等元素进行分合创作，强调创作中的和谐与平衡。

3.巩固练习（用时10分钟）

-分组练习：将学生分成小组，每组根据教师提供的主题进行分合创作练习。

-小组讨论：每组内部讨论创作的思路和方法，互相提供意见和建议。

-展示作品：每组展示自己的创作，其他学生进行评价。

4.师生互动环节（用时10分钟）

-问题解答：教师解答学生在创作过程中遇到的问题，提供专业的指导。

-互动讨论：教师引导学生讨论如何在创作中加入个人的情感和创意。

-创新尝试：鼓励学生尝试不同的材料和方法，探索分合创作的可能性。

5.课堂总结（用时5分钟）

-回顾重点：教师简要回顾本节课的学习内容，强调分合创作的重要性和方法。

-学生反馈：邀请学生分享本节课的学习感受和收获。

-作业布置：教师布置相关的课后作业，要求学生在家中完成一幅分合创作的作品。

在教学过程中，教师应注重激发学生的创造性思维，鼓励学生主动探索和尝试，同时通过师生互动，及时解决学生在创作过程中遇到的问题，确保教学目标的实现和核心素养的培育。六、知识点梳理1.分合概念的理解

-分解：将一个完整的形象分割成几个部分。

-合并：将几个部分组合成一个完整的形象。

2.分合手法的应用

-线条分合：使用不同的线条进行分割和组合，形成新的视觉效果。

-形状分合：利用不同形状的元素进行分割和组合，创造有趣的构图。

-色彩分合：通过色彩的变化和搭配，实现视觉上的分合效果。

3.美术元素的运用

-线条：直线、曲线、粗线、细线等，以及它们在分合创作中的作用。

-形状：几何形状、自然形状等，以及它们在构图中的重要性。

-色彩：颜色搭配、冷暖对比、明暗对比等，以及它们在创作中的作用。

4.创作步骤与技巧

-观察与构思：观察生活中的分合现象，构思创作主题和构图。

-绘制草图：根据构思绘制草图，确定作品的初步形态。

-正式绘制：根据草图进行正式绘制，注意线条、形状、色彩的运用。

-完成作品：调整细节，完成分合创作的美术作品。

5.审美观念的培养

-美感体验：通过观察和分析美术作品，体验形式美、色彩美。

-审美评价：学会从专业角度评价美术作品，理解作品的艺术价值。

-创新意识：鼓励学生在创作中尝试新的方法，培养创新意识。

6.文化理解与传承

-了解分合手法在我国传统美术中的应用，如剪纸、拼布等。

-探究分合创作与我国传统美学的关系，如和谐、平衡等。

-传承与创新：在分合创作中融入传统元素，实现传统与现代的结合。

7.美术表现与创造能力的提升

-线条、形状、色彩的灵活运用，提高作品的表现力。

-通过分合创作，锻炼学生的构图能力和审美能力。

-培养学生的创新思维，激发创作潜能。七、板书设计1.分合概念与手法

①分解：将整体分割成部分

②合并：将部分组合成整体

③分合手法：线条、形状、色彩

2.美术元素的应用

①线条：直线、曲线、粗线、细线

②形状：几何形状、自然形状

③色彩：颜色搭配、冷暖对比、明暗对比

3.创作步骤与技巧

①观察与构思

②绘制草图

③正式绘制与完成作品

4.审美观念与文化理解

①美感体验与审美评价

②创新意识

③传统元素与现代结合

5.核心素养目标的体现

①审美感知

②创意实践

③美术表现与创造

④文化理解与传承八、课后作业1.观察生活中的分合现象，选择一个感兴趣的例子，用文字描述其分合的特点，并尝试用简单的线条草图表现。（答案：学生需描述一个生活中的分合现象，如拼图游戏，描述其如何将小块拼成完整图案的过程，并附上相应的线条草图。）

2.创作一幅以“自然分合”为主题的美术作品，使用至少三种不同的形状和色彩，展现自然界的分合之美。（答案：学生需提交一幅美术作品，如描绘树叶的分解与组合，使用圆形、椭圆形和三角形等形状，以及绿色、黄色等色彩，展现树叶的自然分合。）

3.分析一幅美术作品中的分合手法，解释作者是如何通过线条、形状、色彩来实现分合效果的。（答案：学生选择一幅美术作品，如立体派画作，分析作品中线条、形状、色彩的运用，解释作者如何通过分合手法创造出独特的视觉效果。）

4.设计一个分合创意项目，可以是游戏、装置或活动，旨在让人们更好地理解分合的概念。（答案：学生需设计一个项目，如分合拼图游戏，描述游戏规则、所需材料和预期效果，解释如何帮助人们理解分合。）

5.结合所学内容，撰写一篇短文，探讨分合在美术创作中的重要性，以及它如何激发你的创意灵感。（答案：学生需撰写一篇短文，表达分合在美术创作中的重要性，如分合能够带来新的视觉效果和创意空间，以及它如何激发个人的创作灵感。）

补充说明：

-在完成作业时，学生应尽量运用课堂上学习的知识点，如分合手法、美术元素的应用等。

-作业要求学生进行观察、分析和创作，旨在巩固和拓展课堂所学内容。

-教师在批改作业时应关注学生是否能够将知识点应用到实际创作中，以及他们的创新思维和审美能力的提升。

-教师可以提供一些参考资料或示例，以帮助学生更好地理解和完成作业。

-作业的完成情况将作为对学生学习效果评价的重要依据。教学反思与改进在设计这堂关于“17分分合合”的美术课时，我力求让学生通过观察、实践和创作来理解和掌握分合的概念。课后，我对教学过程进行了反思，评估了教学效果，并识别出了一些需要改进的地方。

在设计反思活动时，我首先考虑的是学生对分合概念的理解程度。通过课堂提问和作业反馈，我发现大部分学生能够理解并运用分合手法进行创作，但仍有部分学生对如何将生活中的分合现象转化为美术创作感到困惑。此外，我也注意到在巩固练习环节，一些学生对于如何有效地运用线条、形状和色彩来表达分合概念还不够熟练。

针对这些需要改进的地方，我制定了以下措施：

1.加强对分合概念的生活实例的引入。在未来的教学中，我会准备更多的生活实例，如建筑结构、自然景观等，让学生通过观察这些实例来更直观地理解分合的概念。

2.增加课堂互动环节。我会设计更多的小组讨论和创作活动，让学生在互动中学习，通过同伴互助来加深对分合手法的理解。

3.提供更多创作指导。在学生创作过程中，我会更多地走到学生中间，提供个别化的指导，帮助学生解决在运用美术元素时遇到的问题。

4.优化作业设计。我会设计更具挑战性的作业，要求学生在创作中融入更多的个人思考和情感表达，以此来提高他们的美术表现力和创造力。

5.加强作业反馈。在批改作业时，我会给出更具体的反馈，不仅指出学生的优点，也会指出需要改进的地方，并提供改进的建议。

6.持续关注学生的学习进度。我会定期检查学生的学习进度，确保每个学生都能够跟上教学节奏，及时调整教学策略以适应不同学生的学习需求。

在实施这些改进措施的同时，我也会持续监控教学效果，通过学生的课堂表现、作业质量和反馈意见来评估改进措施的有效性。我相信，通过不断反思和改进，我可以更好地帮助学生理解和掌握美术知识，激发他们的创造力，让他们在美术的世界中快乐地学习和成长。作业布置与反馈作业布置：

1.创作一幅以“分合之美”为主题的绘画作品，要求学生在作品中运用本节课学习的分合手法，可以是线条、形状或色彩的分合，作品尺寸为A3纸大小。

2.写一篇短文，描述自己在创作过程中的思路和感受，以及如何将分合概念应用到作品中，字数不限。

3.观察身边的物品或环境，找出至少三个分合现象的例子，用手机或相机拍摄下来，并附上简要的文字说明。

作业反馈：

在批改学生的作业时，我重点关注以下几个方面：

1.分合手法的应用：我检查学生是否能够在作品中有效地运用分合手法，包括线条、形状和色彩的运用是否恰当，是否能够创造出和谐的视觉效果。

-反馈示例：“你在作品中很好地运用了线条的分合，创造出了有趣的节奏感。不过，可以尝试在形状的分合上再做一些探索，可能会带来更有趣的效果。”

2.创作思路的清晰性：我阅读学生的短文，了解他们创作过程中的思考，评估他们是否能够清晰表达自己的创作意图。

-反馈示例：“你的短文很好地描述了创作过程中的思考，能够看出你对分合概念的理解。下次可以尝试更深入地分析你的作品，探讨分合如何增强了作品的表现力。”

3.观察力的培