人美版高一美术鉴赏必修第16课《美在民间永不朽-中国民间美术》教案

人美版高一美术鉴赏必修第16课《美在民间永不朽—中国民间美术》教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容教材：人美版高中美术鉴赏必修第16课《美在民间永不朽—中国民间美术》

内容：本节课将详细介绍中国民间美术的起源、特点及其在我国传统文化中的地位。具体内容包括：

1.民间美术的定义与分类；

2.民间美术的主要特点，如实用性、象征性、地域性等；

3.民间美术的代表性艺术形式，如剪纸、年画、泥塑、刺绣等；

4.民间美术在传统文化中的价值与意义；

5.民间美术与现代生活的关联。二、核心素养目标分析1.美术鉴赏能力：通过本课学习，学生能够理解并欣赏民间美术的独特美感，提升对传统艺术的审美鉴赏力。

2.文化理解与传承：培养学生对中国民间美术文化的认识，增强文化自信，传承和弘扬民族优秀文化。

3.创新实践能力：鼓励学生在了解和尊重民间美术传统的基础上，尝试创造性地将民间艺术元素融入现代设计实践中。

4.美术批判思维：培养学生独立思考，对民间美术作品进行批判性分析，形成自己的审美观点和评价标准。三、重点难点及解决办法重点：

1.民间美术的特点及其在传统文化中的价值。

2.民间美术作品的审美特征和艺术表现手法。

难点：

1.民间美术作品背后蕴含的文化内涵和象征意义。

2.如何将民间美术与现代生活相结合，实现创新性发展。

解决办法：

1.通过实物展示、图片资料和视频播放等多种教学手段，直观呈现民间美术作品，帮助学生感受和理解其特点和价值。

2.引导学生深入分析民间美术作品的形式、色彩、图案等，探讨其审美特征和艺术表现手法。

3.结合具体作品，讲解其背后的历史背景、民间传说和文化象征，加深学生对民间美术文化内涵的理解。

4.鼓励学生参与实际操作，如剪纸、泥塑等，体验民间美术的制作过程，激发学生对传统艺术的兴趣和创造力。

5.引导学生思考如何将民间美术元素融入现代设计，通过小组讨论、案例分析等方式，探讨创新性发展的可能性。四、教学方法与策略1.采用讲授与讨论相结合的方法，首先讲解民间美术的基本概念和特点，然后引导学生进行小组讨论，分享各自对民间美术的理解和感受。

2.设计案例分析活动，让学生通过观察和分析具体的民间美术作品，探讨其艺术价值和创作手法。

3.实施项目导向学习，鼓励学生以小组形式选择一种民间美术形式进行深入研究，创作相关作品，并在班上展示和交流。

4.使用多媒体教学，如播放相关视频和展示图片，以增强学生的直观感受，辅助理解教学内容。

5.运用互动式教学，如角色扮演游戏，让学生模拟民间艺术家创作过程，提高学生的参与度和学习兴趣。五、教学过程一、导入新课

1.我以提问方式引导学生回顾上一节课的内容，检查学生对传统美术的认识。

“同学们，上一节课我们学习了哪些传统美术形式？它们有哪些共同特点？”

2.接着，我引入本节课的主题：“今天我们将学习的是中国民间美术，它又有哪些独特的魅力呢？”

二、新课讲解

1.我首先通过PPT展示民间美术的定义和分类，让学生对民间美术有一个初步的认识。

“民间美术是指流传于民间的，以实用性为主，具有象征性、地域性特点的艺术形式。它包括剪纸、年画、泥塑、刺绣等。”

2.接下来，我详细讲解民间美术的主要特点：

a.实用性：民间美术作品往往与人们的日常生活密切相关，如剪纸用于窗户装饰，年画用于节日祝福等。

b.象征性：民间美术作品常常蕴含着丰富的象征意义，如红色代表吉祥，龙凤象征权力等。

c.地域性：不同地区的民间美术作品具有各自的特点，如东北的剪纸、陕西的泥塑等。

3.然后，我通过展示具体的民间美术作品，引导学生分析其审美特征和艺术表现手法：

a.剪纸：展示剪纸作品，让学生观察其线条、图案和色彩，感受其独特的审美魅力。

b.年画：展示年画作品，让学生了解其绘画手法和寓意，探讨其在民间生活中的作用。

c.泥塑：展示泥塑作品，让学生观察其造型、纹理和色彩，感受其独特的艺术风格。

4.在讲解过程中，我不断提问，引导学生思考和参与：

“同学们，你们觉得这些民间美术作品美在哪里？它们与我们的生活有什么关系？”

三、案例分析

1.我选择一些具有代表性的民间美术作品，让学生进行案例分析，探讨其背后的文化内涵和象征意义。

a.让学生分组，每组选择一个作品进行观察和分析。

b.学生通过查阅资料、讨论交流，整理出作品的背景、象征意义等内容。

c.各组汇报分析成果，全班共同讨论，形成对作品的深入理解。

四、实践操作

1.我组织学生进行实际操作，体验民间美术的制作过程。例如：

a.剪纸：教授剪纸的基本技巧，让学生尝试制作简单的剪纸作品。

b.刺绣：教授刺绣的基本针法，让学生尝试绣制简单的图案。

c.泥塑：提供泥土和工具，让学生尝试制作简单的泥塑作品。

2.在实践操作过程中，我巡回指导，解答学生的疑问，鼓励他们发挥创意，完成作品。

五、作品展示与评价

1.学生完成作品后，我将组织作品展示，让每个学生都有机会展示自己的成果。

2.全班同学共同评价每个作品，从审美、创意、技巧等方面进行评价，给予肯定和建议。

六、总结与拓展

1.我对本次课程进行总结，强调民间美术的价值和意义，以及其在现代生活中的应用。

2.鼓励学生在课后继续关注民间美术，尝试将民间美术元素融入自己的创作中，传承和发扬传统文化。

3.最后，我布置作业，让学生结合本节课的学习内容，撰写一篇关于民间美术的短文，分享自己的感悟和收获。六、学生学习效果学生学习效果显著，具体表现在以下几个方面：

1.知识掌握：学生能够准确描述民间美术的定义、分类和主要特点，如实用性、象征性、地域性等。他们能够举例说明民间美术的代表性艺术形式，如剪纸、年画、泥塑、刺绣等，并对这些艺术形式的审美特征和艺术表现手法有了深入的理解。

2.文化理解：学生对民间美术在传统文化中的价值与意义有了深刻的认识，能够理解民间美术作品背后蕴含的文化内涵和象征意义。他们能够结合具体作品，分析其历史背景、民间传说和文化象征，增强了对民族优秀文化的传承和弘扬意识。

3.审美鉴赏：学生的美术鉴赏能力得到了提升，能够欣赏民间美术的独特美感，形成自己的审美观点和评价标准。他们在课堂上积极参与讨论，分享对民间美术作品的感受和认识，表现出较高的审美素养。

4.创新实践：学生在实践操作环节中，能够运用所学知识，发挥创意，完成具有一定水平的民间美术作品。他们在剪纸、刺绣、泥塑等项目中，尝试将民间艺术元素与现代设计相结合，实现了创新性发展。

5.批判思维：学生在学习过程中，培养了独立思考的能力，能够对民间美术作品进行批判性分析。他们在作品展示与评价环节中，能够提出有见地的意见和建议，表现出良好的批判思维能力。

6.学习兴趣：学生对民间美术产生了浓厚的兴趣，他们在课堂上积极参与讨论和实践操作，表现出强烈的学习欲望。课后，他们主动查阅相关资料，深入了解民间美术的发展历程和艺术特点。

7.团队合作：在实践操作和案例分析环节，学生能够有效地进行团队合作，共同完成任务。他们学会了倾听他人意见，尊重他人观点，提高了沟通与协作能力。

8.自我反思：学生在学习过程中，能够自我反思，发现自身的不足，并积极寻求改进。他们在作业撰写和作品创作中，不断调整和完善，提高了自己的学习效果。七、板书设计①民间美术的基本概念

-定义：流传于民间的，以实用性为主的艺术形式

-分类：剪纸、年画、泥塑、刺绣等

②民间美术的主要特点

-实用性

-象征性

-地域性

③民间美术作品的审美特征和艺术表现手法

-审美特征：线条、图案、色彩

-艺术表现手法：剪纸技巧、年画绘画手法、泥塑造型、刺绣针法

④民间美术在传统文化中的价值与意义

-传承民族优秀文化

-反映民间生活与情感

-体现民族精神与智慧

⑤民间美术与现代生活的关联

-创新性发展

-传承与创新相结合

-美育教育的重要组成部分八、教学反思与总结在刚刚完成的《美在民间永不朽—中国民间美术》这一课的教学中，我深感教学既是艺术也是挑战。以下是我对本次教学过程的反思与总结。

教学反思：

在教学方法上，我尝试了讲授、讨论、案例分析和实践操作等多种方式，旨在激发学生的学习兴趣和参与度。我发现学生在实践操作环节最为活跃，他们对于亲手尝试剪纸、刺绣等民间艺术形式表现出极高的热情。这让我认识到，理论与实践相结合的教学方法更能促进学生理解和吸收知识。

然而，我也发现了一些不足之处。在讨论环节，部分学生参与度不高，可能是因为我对讨论话题的设置不够贴近学生的生活经验，或者是对学生的引导不够充分。此外，在时间管理上，我在某些部分讲解过细，导致后面实践操作的时间不够充裕。

在教学策略上，我使用了多媒体辅助教学，通过图片和视频展示了丰富的民间美术作品，帮助学生直观地感受民间艺术的魅力。但我也注意到，过多地依赖多媒体可能会分散学生的注意力，未来我需要更合理地安排多媒体的使用。

在教学管理方面，我努力营造了一个轻松愉快的学习氛围，鼓励学生提问和表达自己的观点。但我也发现，在课堂纪律上还需进一步加强，特别是在小组讨论时，部分学生可能会脱离讨论主题，这需要我在今后的教学中更加注意。

教学总结：

从学生的反馈来看，本节课的教学效果是积极的。学生们对民间美术有了更深入的了解，他们在实践操作中展现出了良好的创造力和动手能力。在作品展示与评价环节，学生们能够自信地分享自己的作品，并对他人的作品提出建设性的意见。

在知识掌握方面，学生们能够准确描述民间美术的定义、特点及其在传统文化中的价值。在技能方面，学生们通过实践操作，掌握了基本的剪纸、刺绣等技能。在情感态度方面，学生们对民间美术产生了浓厚的兴趣，增强了对传统文化的自豪感。

针对存在的问题和不足，我计划在以下几个方面进行改进：

1.优化讨论话题，使之更贴近学生的生活经验，提高学生的参与度。

2.加强课堂纪律管理，确保讨论环节能够有序进行。

3.合理安排时间，确保实践操作环节的时间充足。

4.继续探索和实践更多有效的教学方法，以提升教学效果。作业布置与反馈作业布置：

1.研究性作业：要求学生选择一种民间美术形式，深入探究其历史背景、艺术特色和文化价值。学生需要查阅相关资料，撰写一篇不少于500字的研究报告，并在报告中至少引用三个具体案例来支持自己的观点。

2.实践性作业：鼓励学生尝试创作一件民间美术作品，如剪纸、年画、泥塑或刺绣等。学生需要记录创作过程，并撰写一段关于创作心得的文字，分享自己在创作过程中的体验和感悟。

3.思考性作业：要求学生思考民间美术与现代生活的关系，探讨如何在现代设计中融入民间美术元素，以实现传统与现代的融合。学生需要撰写一篇短文，提出自己的见解和建议。

作业反馈：

1.研究性作业反馈：在收到学生的研究报告后，我将仔细阅读并给出具体的评价。我会在报告中标注出学生的亮点，如深入的分析、清晰的逻辑、充分的证据支持等。同时，我也会指出报告中存在的问题，如资料引用不当、分析不够深入、论点不