人音版高中音乐必修《高中音乐》-第七节 丝竹相和教案

人音版高中音乐必修《高中音乐》-第七节丝竹相和教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计思路本节课以“丝竹相和”为主题，紧密结合人音版高中音乐必修《高中音乐》第七节的内容，通过欣赏和分析我国传统丝竹音乐，使学生深入了解其历史背景、音乐特点和艺术价值。课程以丝竹乐器的基本音色和演奏技巧为切入点，引导学生感受丝竹音乐的和声美、旋律美，进一步培养他们的音乐鉴赏能力和民族自豪感。通过互动讨论、实践演奏等教学活动，使学生全面掌握丝竹音乐的基本知识，提高音乐素养，激发对传统文化的热爱。核心素养目标分析本节课的核心素养目标旨在培养学生对音乐艺术的感知与欣赏能力，强化文化理解与审美体验。通过学习丝竹音乐，学生将提升音乐表现力的认知，掌握音乐元素如旋律、和声、节奏等方面的知识，增强对音乐形式与风格多样性的理解。同时，注重培育学生的创造性思维与团队协作能力，在实践演奏中，激发学生主动探索和声搭配的潜能，加强音乐表达与情感交流，进而深化对中国传统文化的尊重与传承意识，促进综合人文素养的提升。教学难点与重点1.教学重点

①丝竹音乐的基本音色与演奏技巧的认知。

②丝竹音乐的和声特点、旋律构成的解析。

③学生能够理解并感受丝竹音乐所表达的情感与艺术境界。

2.教学难点

①丝竹乐器搭配与和声的协调性分析。

②学生实践演奏中，对丝竹音乐风格与韵味的准确把握。

③培养学生对丝竹音乐传统文化背景的深入理解与鉴赏能力。教学资源准备1.教材：《高中音乐》教科书，确保每位学生都能接触到丝竹音乐相关的课文内容。

2.辅助材料：准备丝竹音乐演奏视频、乐器图片及乐谱，以便学生更直观地感受和理解丝竹音乐的特点。

3.实验器材：准备丝竹乐器，如二胡、笛子、琵琶等，供学生实践演奏和体验。

4.教室布置：将教室分为观赏区、讨论区和实践区，便于学生进行丝竹音乐的学习、讨论和演奏实践。同时，设置多媒体设备，方便展示辅助教学材料。教学过程1.导入（约5分钟）

激发兴趣：通过播放一段丝竹音乐，让学生在聆听中感受其独特的韵味，提出问题，引导学生思考丝竹音乐的特点及魅力。

回顾旧知：简要回顾上一节课学习的民族乐器及音乐表现手法，为新课的学习做好铺垫。

2.新课呈现（约25分钟）

讲解新知：详细介绍丝竹音乐的定义、发展历程、主要乐器和音乐特点。

举例说明：通过分析具体丝竹乐曲，如《春江花月夜》，让学生了解丝竹音乐的和声美、旋律美。

互动探究：组织学生分组讨论，探讨丝竹乐器之间的搭配与和声关系，引导学生深入理解丝竹音乐的魅力。

3.巩固练习（约20分钟）

学生活动：让学生分组实践演奏丝竹乐器，亲身体验丝竹音乐的魅力，加深对知识点的理解。

教师指导：在学生实践过程中，及时给予指导和帮助，纠正演奏技巧，提高学生的演奏水平。

4.总结拓展（约5分钟）

总结：对本节课的主要知识点进行总结，强调丝竹音乐的文化价值和艺术魅力。

拓展：鼓励学生在课后自主欣赏不同风格的丝竹音乐，提高音乐鉴赏能力。

5.课后作业（约5分钟）

布置作业：让学生撰写一篇关于丝竹音乐的欣赏心得，进一步巩固所学知识。

作业要求：内容充实，观点明确，字数在300字左右。拓展与延伸1.提供拓展阅读材料：

-《中国丝竹音乐简史》：了解丝竹音乐的历史发展脉络。

-《丝竹乐器图鉴》：认识更多丝竹乐器及其特点。

-《经典丝竹乐曲欣赏》：感受不同风格的丝竹音乐作品。

2.鼓励课后自主学习和探究：

-研究丝竹音乐的地方特色，了解不同地域的丝竹音乐风格。

-探索丝竹音乐在当代音乐创作中的应用，如现代音乐作品中融入丝竹元素。

-分析丝竹音乐与其他民族音乐的异同，如与西方交响乐、印度古典音乐等。

-深入了解丝竹乐器制作工艺，了解乐器结构与演奏技巧之间的关系。

-调查丝竹音乐在民间的传播与发展现状，关注丝竹音乐的传承与创新。课后作业1.分析题：请结合所学，分析《春江花月夜》丝竹乐曲的和声特点及旋律美。

答案：和声特点主要体现在曲调的和谐、层次分明，旋律美则体现在优美流畅、曲折多变。

2.论述题：请简要论述丝竹音乐在我国传统文化中的地位与作用。

答案：丝竹音乐作为我国传统文化的重要组成部分，既体现了古代文人墨客的审美情趣，又具有愉悦身心、陶冶情操的作用。

3.应用题：请运用所学的丝竹音乐知识，创作一首简短的丝竹乐曲，并说明创作思路。

答案：创作一首以“江南春”为主题的丝竹乐曲，运用二胡、笛子、琵琶等丝竹乐器，展现江南水乡的美丽风光。创作思路：以优美的旋律为主线，结合和声、节奏的变化，表现江南春色的生机盎然。

4.比较题：请比较丝竹音乐与西方交响乐在乐器、和声、表现手法等方面的异同。

答案：

-乐器：丝竹音乐以民族乐器为主，如二胡、笛子、琵琶等；西方交响乐以西洋乐器为主，如小提琴、长笛、钢琴等。

-和声：丝竹音乐注重曲调和谐、层次分明；西方交响乐则强调和声的丰富、立体感。

-表现手法：丝竹音乐以线性旋律为主，注重情感表达；西方交响乐则强调多声部交织，注重形式与结构。

5.实践题：请结合所学，进行一次丝竹乐器演奏实践，并撰写实践报告。

答案：实践报告应包括以下内容：演奏曲目的选择、演奏过程中的体验与感悟、演奏技巧的掌握与提高、丝竹音乐魅力的体会等。

注意：以上题型仅供参考，实际作业布置时可根据学生实际情况进行调整。作业要求学生认真完成，注重思考与理解，提高丝竹音乐素养。反思改进措施（一）教学特色创新

1.创新实践环节：在教学过程中，增加了学生分组实践演奏的环节，使学生在动手操作中更深刻地体验丝竹音乐的魅力，提高他们的音乐表现力和团队协作能力。

2.结合多媒体教学：充分利用多媒体资源，如视频、音频等，帮助学生直观地感受丝竹音乐的风格特点，增强课堂趣味性。

（二）存在主要问题

1.教学组织方面：在实践演奏环节，部分学生参与度不高，可能是因为对乐器演奏技巧掌握不足，导致积极性受挫。

2.教学方法方面：课堂教学过程中，部分学生对丝竹音乐理论知识的学习兴趣不足，需要寻找更有效的教学方法激发学生的学习热情。

（三）改进措施

1.针对学生实践参与度不高的问题，可以加强对学生演奏技巧的指导，提前准备一些基础练习曲目，让学生在实践前有足够的准备，增加他们在实践环节的自信心和参与感。

2.对于理论知识学习兴趣不足的问题，可以尝试引入一些生动的教学案例，如丝竹音乐背后的故事，或者结合现代音乐作品中的丝竹元素，提高学生的学习兴趣。

3.加强课堂互动，鼓励学生提问和表达自己的观点，创造一个开放、轻松的学习氛围，使学生在讨论和思考中深化对丝竹音乐的理解和认识。

4.与校外丝竹乐团合作，定期组织学生观看演出或邀请乐团成员来校交流，让学生更直观地感受丝竹音乐的现场魅力，拓宽他们的艺术视野。课堂1.课堂评价

-通过课堂提问，了解学生对丝竹音乐基本概念、乐器特点、和声知识等方面的掌握情况，及时发现学生理解上的误区并予以纠正。

-观察学生在实践演奏环节的参与程度和演奏技巧，评估学生的动手能力和团队合作能力，针对存在的问题给予个别指导。

-定期进行课堂小测试，检测学生对丝竹音乐知识点的记忆和理解，以及他们对音乐作品的分析能力。

2.作业评价

-对学生的课后作业，如分析题、论述题、创作题等进行认真批改，从内容完整性、观点准确性、逻辑性等方面进行点评。

-及时向学生反馈作业评价结果，指出他们在作业中表现出的优点和存在的不足，鼓励学生根据反馈进行自我调整和改进。

-在作业评价中注重激励性语言的使用，鼓励学生保持对丝竹音乐的学习兴趣，激发他们继续深入学习的动力。

-对于表现优秀的学生，可以适当给予公开表扬，增强他们的成就感和自信心，同时为其他学生树立榜样。内容逻辑关系①重点知识点：

-丝竹音乐的基本概念与历史背景。

-丝竹乐器的基本音色、演奏技巧及其和声特点。

-丝竹音乐作品的旋律构成与情感表达。

②关键词：

-丝竹、乐器、和声、旋律