13-4《树和天空》教学设计

13-4《树和天空》教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计意图《树和天空》这一章节的教学设计旨在让学生通过观察和描绘树与天空的关系，深化对自然环境的感知与认识。结合课本内容，引导学生运用美术学科的基本技能，如线条、色彩和构图，表达出树与天空的和谐之美。通过实践创作，培养学生对生态保护的意识，激发他们对大自然美景的热爱。同时，针对五年级学生的认知水平，课程将引导学生探索光影变化对画面效果的影响，提升他们的审美能力和创作技巧。核心素养目标学习者分析1.学生已掌握了基本的绘画技能，熟悉色彩的运用，并了解简单的光影效果。他们对自然景观有一定的观察和描绘基础，能够表达出景物的基本特征。

2.学生普遍对户外活动和自然环境表现出较高的兴趣，对于通过绘画表达自然之美具有积极态度。他们具有一定的想象力和创造力，学习风格多样，部分学生偏向于合作学习，喜欢与他人交流想法。

3.在学习本章节时，学生可能遇到的困难和挑战包括：如何准确捕捉树与天空的细节特征，运用恰当的色彩和线条表现光影变化，以及如何将个人情感融入作品中，使之更具表现力。此外，对于构图和空间感的把握也可能是一部分学生的难题。教学方法与策略1.教学采用讲授与讨论相结合的方式，引导学生观察分析课本中的作品，通过提问激发学生的思考，促进师生互动。同时，引入案例研究，让学生小组合作分析优秀画作中的树与天空的表现手法，以增强学生的实践与探究能力。

2.设计户外写生活动，让学生亲身体验自然环境，通过实地观察和绘画实践，提高学生对树与天空关系的理解。结合项目导向学习，鼓励学生自主选题，完成具有个人风格的作品。

3.教学过程中运用多媒体展示相关画作和自然景观，帮助学生直观感受光影和色彩变化，提高课堂趣味性。同时，提供绘画材料，指导学生进行实践操作，使他们在动手实践中提升绘画技能。教学流程1.导入新课（用时5分钟）

-利用多媒体展示不同季节中树与天空的图片，引导学生观察并说出它们的特点和美感。

-提问：“你们认为树与天空之间的关系是怎样的？它们在画作中是如何相互影响的？”

2.新课讲授（用时15分钟）

-讲解树与天空在画作中的色彩搭配和线条运用，分析光影变化对画面效果的影响。

-通过课本中的案例，介绍画家如何运用透视和构图技巧表现空间感。

-引导学生关注画作中的情感表达，如何将个人情感融入树与天空的描绘中。

3.实践活动（用时15分钟）

-学生进行户外写生，实地观察树与天空的关系，尝试运用所学知识进行绘画创作。

-指导学生注意画面中的色彩、线条和光影变化，引导他们捕捉树与天空的细节特征。

-鼓励学生发挥想象，创作出具有个人风格的作品。

4.学生小组讨论（用时5分钟）

-分组讨论各自作品中的树与天空的表现手法，从以下三个方面进行举例回答：

a.画面中的色彩搭配和光影效果；

b.透视和构图在作品中的应用；

c.个人情感在画作中的表达。

5.总结回顾（用时5分钟）

-教师带领学生回顾本节课所学内容，强调树与天空关系在画作中的表现技巧和重难点。

-邀请几名学生分享自己的作品和创作心得，总结实践过程中的收获和感悟。

-强调户外写生的重要性，鼓励学生在日常生活中多观察大自然，发现生活中的美。

总用时：45分钟。拓展与延伸1.提供拓展阅读材料：

-推荐学生阅读教材中提到的画家传记或艺术评论，如莫奈、梵高等印象派画家的相关书籍，了解他们在描绘自然景观方面的艺术追求和创作风格。

-引导学生阅读有关色彩理论、光影处理和构图技巧的美术专业书籍，以加深对绘画基本原理的理解。

2.课后自主学习和探究：

-鼓励学生利用课余时间进行户外观察，注意不同时间段、不同季节中树与天空的变化，尝试用自己的视角去发现和创作。

-学生可以通过参观美术馆、画廊等艺术场所，近距离欣赏大师们的作品，从中汲取灵感，提升自己的审美和创作能力。

-布置课后作业，要求学生选取一个自然景观，结合本节课所学的知识，完成一幅具有个人风格的画作，并撰写创作心得。

-鼓励学生之间相互交流学习心得，开展线上或线下的艺术交流活动，共同提高绘画技能和艺术素养。内容逻辑关系①知识点的关联性

-重点知识点：色彩理论、光影处理、构图技巧。

-课本关联：本章节通过课本中的案例，引导学生理解色彩搭配、光影变化和构图对描绘树与天空关系的重要性。

-关系阐述：这些知识点是理解和表现自然景观的基础，相互之间紧密联系，共同构成了绘画创作的核心。

②技术与情感的融合

-重点词句：情感表达、个人风格、创作心得。

-课本关联：课本中的作品分析强调了画家如何在技术运用中融入个人情感，形成独特的艺术风格。

-关系阐述：技术是表现手段，情感是作品的灵魂，学生在学习技术的同时，也要注重情感的投入，使作品具有感染力。

③实践与探究的互动

-重点词句：户外写生、观察分析、创作实践。

-课本关联：课本提倡通过实践探究来加深对绘画理论的理解，提倡学生走进自然，亲身体验。

-关系阐述：实践是检验和巩固学习成果的有效方式，通过户外写生和创作实践，学生能够将理论知识与实际操作相结合，提升绘画技能和艺术创造力。教学反思与改进在这次教学过程中，我意识到学生在户外写生时对色彩和光影的把握存在一定难度。为了评估教学效果并找出需要改进的地方，我计划在课后进行以下反思活动：

1.收集学生作品，分析他们在绘画树与天空关系时遇到的普遍问题，如色彩搭配、光影处理等方面。

2.组织学生进行小组讨论，了解他们在创作过程中的困惑和需求，关注他们在绘画技能上的提升空间。

3.与其他美术老师交流，分享教学心得，借鉴优秀的教学方法，以便为今后的教学提供更多思路。

针对反思活动中发现的问题，我将制定以下改进措施：

1.在今后的教学中，加强对色彩和光影理论知识的教学，通过更多实例分析，帮助学生更好地理解和运用这些知识。

2.增加户外写生的次数，鼓励学生在不同时间段、不同季节进行观察和创作，以提高他们对自然景观的感知能力。

3.开展课后辅导，针对学生在绘画技能上的薄弱环节进行有针对性的指导，帮助他们克服困难，提升绘画水平。

4.注重培养学生的审美观念，引