人音版三年级音乐上册第7课《聆听 维也纳的音乐钟》教学设计

人音版三年级音乐上册第7课《聆听维也纳的音乐钟》教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计思路本节课以培养学生对音乐的感知和欣赏能力为核心，围绕人音版三年级音乐上册第7课《聆听维也纳的音乐钟》进行设计。课程首先引导学生了解维也纳的音乐背景，激发学生对音乐的兴趣。接着通过聆听《维也纳的音乐钟》这首曲子，让学生感受音乐中的节奏、旋律和情感。最后，通过实践活动，如模仿演奏、创作音乐小故事等，让学生在参与中深入理解音乐内涵，提高音乐素养，实现知识与技能的有机结合。二、核心素养目标培养学生对音乐的兴趣与热情，提升音乐审美感知能力，通过聆听、分析《维也纳的音乐钟》，增强音乐表现力和创造力。在课程中，注重发展学生的音乐文化理解，使其能够理解并尊重不同音乐风格，以及音乐与生活的关系，从而形成积极的音乐态度和价值观。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已学习过基本的音乐符号和节奏知识。

-学生对简单的乐曲有一定的聆听和欣赏经验。

-学生了解一些基础的乐理知识，如音符、节拍等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对新颖的音乐形式和有趣的音乐故事充满好奇心。

-学生具备初步的节奏感和音乐记忆力，能够跟随音乐进行简单的动作。

-学生倾向于通过互动、体验和游戏来学习，喜欢参与性强的教学活动。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-对《维也纳的音乐钟》这样具有特定文化背景的乐曲，学生可能难以理解其深层内涵。

-在分析乐曲的结构和情感表达时，学生可能会感到抽象和难以把握。

-部分学生可能在音乐技能上存在差异，如节奏感不强或对乐理知识掌握不足。四、教学资源-硬件资源：音响设备、多媒体投影仪、电脑

-软件资源：音乐播放软件、教学PPT

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：音乐教学素材库、视频资料

-教学手段：互动讨论、小组合作、音乐游戏五、教学过程1.导入新课

-师：同学们，大家好！今天我们要学习一首特别的音乐作品——《维也纳的音乐钟》。你们听说过维也纳吗？它被称为什么？

-生：音乐之都。

-师：对，维也纳是著名的音乐之都，那里有许多著名的音乐家和美妙的音乐。现在，让我们一起来聆听这首《维也纳的音乐钟》，看看它有什么特别之处。

2.聆听音乐

-师：请同学们闭上眼睛，静静地聆听这首音乐。注意感受它的旋律、节奏和情感。

-播放《维也纳的音乐钟》

-师：音乐播放完毕，请同学们分享一下你们的感受。

3.分析音乐

-师：刚才大家在聆听时，有没有注意到这首音乐有什么特别的地方？

-生：它有不同的段落，每个段落的音乐都不一样。

-师：很好，这首音乐由几个段落组成，每个段落都有独特的旋律和节奏。接下来，我们一起来分析一下每个段落的音乐特点。

a.第一段

-师：请同学们再次聆听第一段音乐，注意它的旋律和节奏。

-播放第一段音乐

-师：第一段音乐的旋律是怎样的？它的节奏有什么特点？

-生：旋律优美，节奏轻快。

-师：很好，第一段的旋律优美，节奏轻快，给人一种愉悦的感觉。

b.第二段

-师：现在我们聆听第二段音乐，注意它的旋律和节奏。

-播放第二段音乐

-师：第二段音乐的旋律和节奏有什么特点？

-生：旋律悠扬，节奏舒缓。

-师：对，第二段的旋律悠扬，节奏舒缓，给人一种宁静的感觉。

c.第三段

-师：最后，我们聆听第三段音乐，注意它的旋律和节奏。

-播放第三段音乐

-师：第三段音乐的旋律和节奏有什么特点？

-生：旋律欢快，节奏紧凑。

-师：很好，第三段的旋律欢快，节奏紧凑，给人一种兴奋的感觉。

4.音乐游戏

-师：现在，我们来玩一个音乐游戏。请同学们分成小组，每个小组根据我们刚才分析的旋律和节奏特点，创作一个简单的舞蹈动作或者表演。

-生：进行小组创作和表演。

-师：每个小组展示自己的创作，其他小组进行评价。

5.拓展活动

-师：除了《维也纳的音乐钟》，维也纳还有很多著名的音乐作品。接下来，请同学们查阅资料，了解一首维也纳著名的音乐作品，并在下节课分享给同学们。

-生：进行资料查阅和准备分享。

6.总结与反思

-师：今天我们一起学习了《维也纳的音乐钟》，通过聆听和分析，我们了解了它的旋律、节奏和情感。同时，我们还通过音乐游戏和拓展活动，提高了音乐欣赏能力和创造力。请大家回顾一下本节课的学习内容，思考一下你有什么收获？

-生：分享自己的收获和感受。

7.作业布置

-师：为了巩固今天的学习内容，请大家回家后，再次聆听《维也纳的音乐钟》，并尝试用文字描述它的旋律、节奏和情感。下节课我们将分享大家的作业。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-维也纳音乐历史资料：介绍维也纳作为音乐之都的历史背景，包括著名音乐家如莫扎特、海顿、贝多芬等人的生平和作品。

-《维也纳的音乐钟》创作背景：详细讲解这首曲子的创作背景，包括作曲家的灵感来源、作品的结构和特点。

-其他相关音乐作品：介绍其他与《维也纳的音乐钟》风格相似的音乐作品，如约翰·施特劳斯的圆舞曲等。

-音乐欣赏方法：提供音乐欣赏的基本方法，帮助学生更好地理解和欣赏古典音乐。

-音乐制作知识：介绍音乐制作的基本流程，包括作曲、编曲、演奏、录音、混音等。

2.拓展建议：

-鼓励学生利用图书馆、音乐厅等资源，深入了解维也纳的音乐历史和文化。

-建议学生在家中观看维也纳爱乐乐团的演出视频，感受现场音乐的魅力。

-提供一些音乐欣赏的书籍和杂志，如《古典音乐》、《音乐爱好者》等，帮助学生拓展音乐知识。

-建议学生尝试创作简单的旋律，通过实践来加深对音乐的理解。

-鼓励学生参加学校或社区的音乐活动，如音乐会、合唱团、乐队等，以提升音乐实践能力。

-建议学生在课余时间通过在线音乐教育平台，如“网易云音乐课堂”、“QQ音乐课堂”等，学习音乐理论和欣赏技巧。

-提供一些音乐制作软件的入门教程，如GarageBand、FLStudio等，让学生了解音乐制作的实际操作。

-鼓励学生撰写音乐欣赏日记，记录自己聆听不同音乐作品时的感受和思考，以培养音乐鉴赏能力。七、课后作业1.请根据《维也纳的音乐钟》的旋律，创作一段简短的音乐故事，并用自己的语言描述这段旋律给你的感受。（要求：故事内容积极向上，字数不少于200字。）

2.分析《维也纳的音乐钟》的节奏特点，选择一种打击乐器，模仿其节奏，并用文字描述你的模仿过程。（要求：描述清晰，字数不少于100字。）

3.以《维也纳的音乐钟》为例，谈谈你对音乐与生活关系的理解，并结合自己的实际经历，阐述音乐在你生活中的意义。（要求：观点明确，字数不少于300字。）

4.请绘制一张《维也纳的音乐钟》的结构图，标明每个段落的旋律、节奏和情感特点，并简要说明你的设计思路。（要求：图示清晰，文字描述不少于100字。）

作业补充和说明举例：

题型一：音乐故事创作

题目：根据《维也纳的音乐钟》的旋律，创作一段音乐故事。

答案示例：《维也纳的音乐钟》的旋律像是在讲述一个关于友谊的故事。故事中，两个朋友在维也纳的街头相遇，他们一起游览了音乐之都的各个角落，聆听了美妙的音乐。旋律中的轻快部分代表了他们欢乐的心情，而舒缓的部分则展现了他们在某个角落静静地欣赏音乐的场景。

题型二：节奏模仿

题目：选择一种打击乐器，模仿《维也纳的音乐钟》的节奏。

答案示例：我选择了小军鼓来模仿《维也纳的音乐钟》的节奏。在节奏模仿的过程中，我注意到这首曲子的节奏紧凑而富有弹性，我尝试用小军鼓的鼓点来表现这种特点。通过不断的练习，我逐渐掌握了模仿的技巧，使鼓点的节奏与曲子的节奏相匹配。

题型三：音乐与生活关系

题目：谈谈你对音乐与生活关系的理解。

答案示例：我认为音乐与生活是密不可分的。就像《维也纳的音乐钟》一样，它不仅是一首美妙的音乐作品，也是生活的一部分。音乐能够表达情感，调节心情，甚至影响我们的行为和思维。在我的生活中，每当我感到疲惫或焦虑时，我就会戴上耳机，聆听这首曲子，让美妙的旋律带我进入一个放松的世界。

题型四：结构图绘制

题目：绘制《维也纳的音乐钟》的结构图。

答案示例：在结构图中，我首先标明了曲子的三个段落，并分别用不同颜色的笔迹表示每个段落的旋律、节奏和情感特点。第一段我用红色表示，旋律轻快，节奏紧凑；第二段我用蓝色表示，旋律悠扬，节奏舒缓；第三段我用绿色表示，旋律欢快，节奏紧凑。通过这样的设计，我可以清晰地看到整首曲子的结构。

题型五：音乐欣赏心得

题目：以《维也纳的音乐钟》为例，谈谈你的音乐欣赏心得。

答案示例：在欣赏《维也纳的音乐钟》时，我学会了仔细聆听每一个音符，感受它们之间的联系。我注意到曲子中的旋律和节奏变化，这些变化让音乐充满了活力。通过这样的欣赏过程，我学会了如何用心感受音乐，而不是仅仅用耳朵听。这种深入欣赏音乐的方式让我更加珍惜每一次聆听的机会。八、教学反思这节课我们学习了《维也纳的音乐钟》，通过聆听、分析和实践，学生们对音乐有了更深入的理解和感受。回顾整个教学过程，我发现了一些值得反思的地方。

首先，学生在聆听音乐时的专注度非常高，他们能够很好地感受音乐的旋律和节奏。但是，我也注意到有些学生在分析音乐时，对于音乐术语的理解不够深入，导致他们在描述音乐特点时有些困难。这提醒我，在今后的教学中，我需要更多地关注学生对音乐术语的掌握，以便他们能够更准确地表达自己的感受和理解。

其次，音乐游戏环节的设计让我看到了学生的创造力和合作精神。他们在小组中积极讨论，创作出各种有趣的舞蹈动作和表演。但是，我也发现有些学生在合作中存在沟通不畅的问题，这影响了他们的创作效果。因此，我需要在今后的教学中加强对学生合作能力的培养，让他们学会有效地沟通和协作。

此外，在拓展活动中，学生们对维也纳的音乐历史和文化表现出了浓厚的兴趣。他们通过查阅资料，了解了莫扎特、海顿、贝多芬等著名音乐家的生平和作品。这让我意识到，我们应该更多地引导学生自主学习，让他们在实践中探索和发现音乐的魅力。

在教学过程中，我也发现了一些不足之处。例如，在分析音乐时，我没有给学生足够的时间去思考和消化，导致他们对于音乐的理解不够深入。在今后的教学中，我需要调整教学节奏，给学生更多的思考空间。

同时，我在课堂上的语言表达也需要改进。有时候，我在讲解音乐术语时，可能没有用简洁明了的语言，导致学生理解起来有些困难。因此，我需要在今后的教学中，更加注重语言表达的准确性，让学生能够轻松地理解和掌握音乐知识。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的整体表现良好。他们积极参与聆听和讨论，对于《维也纳的音乐钟》的旋律和节奏表现出较高的敏感度。尤其是在音乐游戏环节，学生们充分发挥了创造力和合作精神，创作出了多种多样的舞蹈动作和表演形式。但是，也有部分学生在分析音乐特点时，表达不够准确，需要进一步加强音乐术语的掌握。

2.小组讨论成果展示：

在小组讨论成果展示环节，学生们展示了他们对《维也纳的音乐钟》的深入理解和创新思维。每个小组都能根据乐曲的特点，创作出富有创意的故事和表演。通过这个环节，学生们不仅加深了对音乐作品的理解，还锻炼了团队合作和表达能力。

3.随堂测试：

随堂测试中，学生们能够准确地描述《维也纳的音乐钟》的旋律、节奏和情感特点。测试结果显示，大部分学生对本节课的教学内容有较好的掌握。但仍有少数学生在音乐术语的应用上存在不足，需要在今后的学习中加以强化。

4.作业完成情况：

学生们完成的课后作业质量较高。他们能够根据《维也纳的音乐钟》的旋律创作出有趣的音乐故事，对音乐的感受和理解有了更深刻的表达。同时，通过模仿乐曲的节奏，学生们对音乐节奏的感知能力有了提升。

5.教师评价与反馈：

针对本节课的教学，我认为学生们在音乐欣赏和创作方面取得了显著的进步。他们在课堂上的积极参与和互动，展现了他们对音乐的热爱和渴望。但同时，我也注意到学生在音乐术语的理解和表达上还有提升的空间。在今后的教学中，我将会更加注重对学生的个别辅导，帮助他们更好地掌握音乐知识。

此外，我会根据学生的反馈，调整教学方法和节奏，确保每个学生都能跟上教学进度。对于作业和测试中表现优秀的学生，我会给予表扬和鼓励，以激发他们继续学习的热情。对于存在不足的学生，我会提供个性化的指导，