人美 版六年级美术下册 17.《绣在服装上的故事》教学设计

人美版六年级美术下册17.《绣在服装上的故事》教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计意图本节课旨在通过《绣在服装上的故事》这一教学内容，引导六年级学生了解传统刺绣艺术在服装设计中的应用，培养学生对传统民间艺术的欣赏能力和创新意识。课程将结合课本实例，让学生动手实践，设计属于自己的绣品，从而提高学生的审美素养和动手操作能力，增强民族自豪感。核心素养目标1.美术鉴赏：培养学生对传统刺绣艺术的理解和欣赏能力，通过观察和分析课本中的绣品，提升学生对美的感知和评价能力。

2.创意实践：鼓励学生运用所学知识，结合个人创意，设计并制作具有故事性的刺绣作品，发展学生的创新思维和动手实践能力。

3.文化理解：通过探究绣在服装上的故事，加深学生对我国传统民间文化的认识，增强文化自信和民族认同感。教学难点与重点1.教学重点

-传统刺绣技艺的介绍：详细介绍刺绣的基本技法，如平针、打籽、盘金等，让学生掌握刺绣的基本知识和技巧。

-创意设计理念的融入：引导学生将故事元素融入服装设计，强调创意与传统的结合，例如如何在服装上布局故事情节，以及如何运用色彩和图案来表现故事情感。

-作品展示与评价：培养学生对作品的审美评价能力，通过展示自己的作品，让学生学会从创意、技艺、审美等多个角度进行评价。

2.教学难点

-刺绣技巧的掌握：学生可能对刺绣技巧感到陌生，难以把握针法、线色搭配等细节，例如如何准确地运用平针技法进行刺绣，以及如何选择合适的线色来表达故事情感。

-故事情节的创意设计：学生在将故事情节转化为服装设计时可能会遇到创意表达的难题，例如如何将复杂的故事简化并巧妙地体现在服装上，保持故事性和美观性的平衡。

-作品的整体和谐性：学生在创作过程中可能会忽略作品的整体和谐性，导致作品在色彩、形状、布局上缺乏统一性，例如如何在作品中保持色彩搭配的和谐，以及如何使图案布局符合整体设计意图。教学方法与策略1.结合讲授与讨论，以案例研究为主，引导学生分析课本中的绣品案例，理解刺绣艺术在服装上的应用。

2.设计小组合作活动，让学生进行角色扮演，模拟设计师与客户交流，讨论如何在服装上绣制故事。

3.采用项目导向学习，学生动手实践，制作个人刺绣作品，同时利用多媒体展示优秀作品，增强学生间的互动与交流。教学过程1.导入新课

-各位同学，大家好！今天我们要学习的是《绣在服装上的故事》，请大家先翻开课本，看看封面上的这幅刺绣作品，它给你什么样的感觉？有没有同学知道这种艺术形式叫什么？对了，它就是我们中国的传统刺绣艺术。

2.课程内容讲解

-（1）首先，我们来了解一下刺绣的基本知识。请大家看这里（展示PPT），这是刺绣的几种基本针法：平针、打籽、盘金等。每一种针法都有它独特的魅力和适用场景。现在我想请大家尝试描述一下这些针法的特点。

-（2）接下来，我们来看看课本上的这些绣品案例（展示PPT）。每一幅作品都承载着一个故事，比如这幅《凤穿牡丹》，它描绘的是凤凰和牡丹的美好寓意。请大家仔细观察，看看这幅作品在色彩、图案、布局上有什么特点？

3.互动讨论

-（1）现在，我想请大家分成小组，每组选择一幅你们喜欢的绣品案例，讨论一下它背后的故事，以及作者是如何运用刺绣技巧来表现这个故事的。每个小组轮流分享你们的讨论成果。

-（2）讨论结束后，我会请每组代表上来展示你们的讨论成果，其他同学要注意倾听，看看是否有不同的见解或者补充。

4.实践操作

-（1）现在，让我们一起来尝试制作一幅简单的刺绣作品。请大家拿出准备好的材料，我会先示范一遍如何使用针法，然后大家跟着我一起操作。记住，刺绣需要耐心和细心，不要急躁。

-（2）在制作过程中，如果遇到困难，可以随时向我提问，也可以和身边的同学交流。我会巡回指导，帮助大家解决操作中的问题。

5.作品展示与评价

-（1）好了，大家的作品都完成了，现在请你们将作品展示给全班同学。每个人都要介绍一下自己的作品，包括故事内容、刺绣技巧和创作过程中的心得体会。

-（2）接下来，我们将进行作品评价。我会邀请几位同学作为评委，根据作品的创意、技巧、审美等方面进行评价。每位评委都要给出具体的评价意见，其他同学也可以自由发表自己的看法。

6.总结与反思

-（1）通过今天的学习，我们不仅了解了刺绣的基本知识，还动手实践了如何将故事绣在服装上。现在请大家回顾一下，你们认为在今天的课程中，哪些地方做得好，哪些地方还有待改进？

-（2）最后，我想对大家说，刺绣是一门传统艺术，但它也需要创新。今天你们的作品都很棒，希望你们在未来的学习中，能够继续发挥创意，将传统艺术与现代设计相结合，创作出更多优秀的作品。

7.课后作业布置

-（1）作为课后作业，请大家选择一个故事，尝试设计一幅刺绣作品，将故事元素融入服装设计。下节课我们会进行作品展示，请大家认真准备。

-（2）同时，也请大家预习下一课的内容，提前了解一些关于服装设计的基本知识，为下节课的学习做好准备。教学资源拓展1.拓展资源

-（1）刺绣历史：介绍中国刺绣的历史发展，包括四大名绣（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）的起源、特点以及代表作品。

-（2）刺绣技法：详细讲解刺绣的各种技法，如平针、套针、打籽、盘金、盘银等，以及它们在服装上的应用。

-（3）服装设计：介绍服装设计的基本知识，包括服装的款式、色彩、面料选择以及设计原则。

-（4）故事元素：探讨如何将故事元素融入服装设计，包括故事的选择、图案的布局、色彩的搭配等。

-（5）优秀案例：分析国内外优秀刺绣服装设计案例，让学生了解刺绣在当代服装设计中的应用。

2.拓展建议

-（1）阅读拓展：鼓励学生阅读与刺绣和服装设计相关的书籍、杂志，如《中国刺绣艺术》、《服装设计原理》等，以加深对这两个领域的了解。

-（2）实践拓展：建议学生在家中尝试简单的刺绣练习，从基本的针法学起，逐步提高技艺，并将所学应用到小型服装设计项目中。

-（3）参观学习：如果条件允许，组织学生参观刺绣工作室、博物馆或服装设计展览，让学生亲身体验传统艺术与现代设计的融合。

-（4）文化交流：鼓励学生参与学校或社区的艺术文化交流活动，与其他学习刺绣或服装设计的同学交流心得，互相学习。

-（5）创作实践：引导学生尝试结合本节课所学，创作自己的刺绣服装作品，从构思、设计到制作全过程，锻炼学生的实践能力。重点题型整理题型一：案例分析题

题目：请分析课本中的《凤穿牡丹》绣品，描述其色彩、图案和布局的特点，并解释其寓意。

答案：色彩上，作品以红色、绿色为主，鲜艳夺目，富有生命力；图案上，凤凰和牡丹相互映衬，凤凰代表着吉祥，牡丹象征着富贵；布局上，作品中心对称，凤凰位于中心，牡丹环绕四周，寓意着吉祥富贵，和谐美满。

题型二：实践操作题

题目：请设计一个简单的刺绣图案，将故事《孟姜女哭长城》融入其中，并说明你的设计思路。

答案：我设计的图案以孟姜女和长城为主要元素，用平针技法绣制。在图案中心位置，孟姜女怀抱丈夫的骨灰，悲痛欲绝；背景是蜿蜒的长城，用打籽技法表现城墙的质感。整个图案以蓝色和白色为主，象征着忠诚与纯洁。

题型三：论述题

题目：论述刺绣艺术在服装设计中的应用，并举例说明。

答案：刺绣艺术在服装设计中的应用主要体现在图案、色彩和质感上。例如，一件红色的刺绣旗袍，运用了平针和打籽技法，图案为凤凰和牡丹，色彩鲜艳，质感细腻，既体现了传统艺术的韵味，又符合现代审美。

题型四：创作题

题目：请结合本节课所学，创作一个以“春天的故事”为主题的刺绣作品。

答案：我创作的作品以春天的元素为主题，如花朵、蝴蝶、小鸟等。在作品中，我用平针技法绣制了一朵盛开的花朵，用打籽技法绣制了飞舞的蝴蝶和小鸟。整个作品色彩鲜艳，布局和谐，充满了春天的气息。

题型五：评价题

题目：评价一位同学创作的刺绣作品《海底世界》，从创意、技艺、审美三个方面进行分析。

答案：《海底世界》这件作品创意新颖，将海洋生物和刺绣艺术相结合，展现了海底世界的神秘和美丽。技艺上，作者运用了多种刺绣技法，如平针、打籽、盘金等，展现了较高的技艺水平。审美上，作品色彩搭配和谐，布局合理，具有较高的审美价值。板书设计①核心知识点：

-刺绣艺术的基本技法（平针、打籽、盘金等）

-传统刺绣在服装上的应用

-创意设计理念的融入

②重点词汇：

-刺绣、服装设计、故事性、创意、审美

③重点句子：

-“刺绣艺术是我国传统的民间艺术，它通过针线在织物上绣制出各种图案。”

-“在服装设计中融入故事元素，可以使作品更具文化内涵和情感表达。”

-“创意设计不仅要注重美观，更要考虑作品的实用性和文化传承。”教学反思与改进今天的课程《绣在服装上的故事》已经结束了，我想通过一个小活动来反思一下我们的教学效果。请大家拿出一张纸，写下你们在本节课中的三个收获和三个疑问，我会收集起来，看看大家的学习情况。

首先，我想说的是，从大家的课堂表现来看，大家对刺绣艺术有了更深的了解，也能够积极地参与到刺绣实践活动中。但是，我也注意到了一些地方可能需要改进。

1.关于教学内容：

-我发现有些同学在刺绣技巧的学习上遇到了一些困难，可能是因为我在讲解时的示范不够详细。下次我会准备一些更直观的教学材料，比如视频教程，这样同学们可以更清楚地看到每一个步骤。

-另外，关于故事元素如何融入服装设计的讨论环节，我觉得可能讨论的时间不够，导致一些同学的想法没有得到充分的表达。未来我会增加这个环节的时间，确保每个同学都有机会分享自己的创意。

2.关于教学方法：

-在实践操作环节，我注意到有些同学可能因为害羞或者害怕犯错，不愿意在课堂上展示自己的作品。我会在未来的课程中创造更多的机会，鼓励同学们大胆展示，增强他们的自信心。

-同时，我也会考虑增加一些小组合作的活动，让同学们在合作中学习，这样可以提高他们的团队协作能力，也能让他们从同伴那里学到更多的东西。

3.关于教学组织：

-今天的课堂氛围很好，但是我也发现了一些同学在讨论时可能会跑题。我会在未来的教学中设置一些更明确的问题引导，帮助同学们集中注意力，保持讨论的焦点。

-此外，我会在课后及时总结同学们的反馈，根据他们的疑问调整教学内容，确保每个同学都能够跟上课程的进度。

-准备更丰富的教学材料，包括视频、实物等，以便更直观地展示刺绣技巧。

-增加课堂讨论和小组合作的时间，鼓励同学们积极表达自己的观点。

-设立课后反馈机制，及时收集同学们的意见和建议，不断调整教学策略。

-强化课堂管理，确保讨论环节有序进行，提高课堂效率。

我相信通过这些改进措施，我们的教学质量会得到进一步提升，同学们的学习效果也会更好。最后，我要感谢大家的积极参与和反馈，让我们一起努力，共同进步！教学评价与反馈1.课堂表现：

学生们在课堂上的表现整体积极，能够跟随教学进度认真听讲，对刺绣艺术表现出浓厚兴趣。在刺绣技巧学习环节，学生们动手实践的热情高涨，尽管有些同学在操作上遇到困难，但他们能够耐心学习，互相帮助，表现出良好的学习态度。

2.小组讨论成果展示：

在小组讨论环节，学生们能够围绕主题进行深入探讨，每个小组都提出了富有创意的设计方案。成果展示时，各组代表清晰地表达了设计思路和作品亮点，展示出了较高的团队协作能力和表达能力。

3.随堂测试：

通过随堂测试，我了解到学生们对刺绣基本知识的掌握情况良好，但部分同学在服装设计理念的理解上还有待提高。测试题目包括刺绣技法的识别、服装设计原则的应用以及创意设计的思考，测试结果为后续教学提供了调整依据。

4.课后作业：

课后作业的完成情况显示，学生们能够将课堂所学应用到个