初中美术教案备课万能模板

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初中美术教案备课万能模板(一)

课题:：色彩风景画

时间：20xx/x/x

地点：xx第一中学美术组

参加人：xxx

主持人：xxx

课时计划：一课时

课型：造型表现

教学方法：

体验、启发、探究

教学目标：

学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等,通过色彩表达自我情感,提高审美认知水平.

能力目标：

了解体验色彩带给生活的乐趣,鼓励学生积极尝试创作,学会自我表达,自我欣赏,培养学生擅于交流,健康乐观的态度.

重点：

1、风景写生的色彩表现

2、风景写生中透视规律的运用

3、风景写生中的技法应用

难点：

1、风景写生的透视规律运用

2、风景写生的情感表现

教学过程及内容：

一、检查用具,安定秩序,组织教学.

二、导入新课

大千世界,自然景物蕴藏着无穷无尽的美,通过对自然景物的描绘,不仅可以提高我们的观察力,加深对客观世界的认识,还有助于培养审美能力,激发对生活对自然的热爱之情.

1、色彩基础知识认识

三原色：红、黄、蓝

三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿

复色：原色+间色=复色

间色+间色=复色

同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色.

类似色：在色环上相邻的颜色.

冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉,是人的心理作用.红色与蓝色是冷暖的两个极端.

对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比.在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也就是补色.例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿.

2、色彩的三要素

色相：色彩的相貌.

色性：色彩的冷暖属性.黄、橙、红使人联想阳光,给人热烈的感觉.蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉,绘画中冷暖的表现,由整幅作品的冷或暖的

色彩倾向,更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化.

明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度,纯度就是色彩的饱和度.

3、色彩在绘画中的运用

固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系

(1)﹑固有色：物体本来固有的颜色,在画面上一般在物体过渡面上.

(2)﹑光源色：可分为自然光和人造光

(3)﹑环境色：指物体周围的颜色,在暗部反映明显

(4)﹑三者相互关系：光源色越强,固有色越弱,环境色越强.光源色越弱,固有色越强,环境色越弱.

4、色彩的对比规律

风景写生的透视与构图

色相对比：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比

原色对比：红黄蓝色相上的对比,对比最强烈.

间色对比：橙绿紫色相上的对比.

复色对比：能产生和谐统一的视觉效果.

补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙.各自的色彩个性都很突出.

当补色并置时,一般采取降低其中一方的明度和纯度,或者运用面积上的对比,这都可以使主体更加突出

明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比.不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化,还包括物体与物体之间明度变化.

纯度对比：纯度高的两色并置,对比的双方都很突出.纯度高与纯度低并置,会使纯度高的更突出.

冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比.

冷暖变化的规律：

物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合.如果光源强,那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移.

固有色较暖的物体,受光面成暖色,那么暗部必然偏冷.反之,固有色冷,受光面冷那么暗部偏暖.

同一物体远处要比近处偏冷.风景较明显.

5、风景写生

以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画.优秀的风景画,由于情感的传递作用,使人产生回归自然怀抱之感,得到移情的审美效果,给人以巨大的艺术感染力.风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的.从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画,画家的感情因素是十分重要的,如果说画家的情感和主观意识,创造与表达风景,画竟境之美的基础,那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用,则是表现画家情感和主观意识,增强作品艺术感染力的手段之一.

6、欣赏课件中的风景画讲授风景的`表现方法：

风景写生的要点

风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现,以及风景写生的表现形式三个方面.

三、作业：

色彩风景写生1幅

四、作业要求：

1、符合透视规律

2、画面构图处理得当

3、色彩表现协调、统一

五、小结：

通过学习,学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程.风景画逐步画的完整统一,色彩更接近实际的颜色.学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识.同时也丰富了学生生活,促进了他们在整个教学活动中主动参与,培养了他们积极的情感态度,也提高了他们的风景画写生能力,本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式,能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去.

初中美术教案备课万能模板(二)

教材：义务教育课程标准实验教科书美术(湘版)教材八年级上册

教材分析：

本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识.七年级上册向日葵对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上.在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础.

教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上.

注意选择能充分体现条件色的资料图片,让学生确实感受到条件色对固有色的影响,最好结合现场演示的方法,将条件色展现出来.

在调色练习中,教师与学生可以共同练习调色,力求把颜色调准确.

在进行风景画的写生练习中,应降低难度使学生在训练中,将重点放在写生色彩的表现上.

在体会色彩的情感练习中,可借助一些音乐作品来烘托画面的意境,让学生明白色彩写生,并不拘泥于真实的再现,同是还能表达作者的主观情感.

教学目标：

1.使学生了解自然界丰富的色彩变化,理解光源色、环境色对物体产生的影响.

2.引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境.

教学难点：如何调配颜色,如何画一幅色彩风景画.

教学重点：条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感.

教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等.

教学过程：

第一课时

1.引入课题：

欣赏风光片：

①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色?

②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响.

③分析风景画中,白色物体的色彩变化.

二、讨论：

如果物体的固有色不是白色,而是红色、蓝色或其他的颜色,那它的色彩会呈现怎样的变化?

①得出结论：

1.受光面：固有色+光源色

2.中间面：固有色为主

3.背光面：固有色加暗+环境色的反光

4.投影：固有色加暗+环境色

②总结：大自然是我们色彩的宝库,自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下,所呈现出来的颜色.它们相互影响,相互映衬,共同构成一幅幅多彩的风景画.

三、练习从景物中提取色、彩,并讲述它的色彩变化.

四、教师指导：

主要针对调色问题进行演示.

第二课时

一、引入

同学们都知道,音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪,其实美术作品尤其是色彩画,也能让人触景生情,现在让我们

把它们结合在一起,体会一下两者是否有某种联系.

二、欣赏民乐合奏,并体会能受到何种感染.

注意从以下几个方面来体会：

①节奏(欢快);

②旋律的起伏(起伏大);

③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起).

三、欣赏风景画夏日,分析色彩,体会情感.

1.回答问题：

①跳跃的笔触;

②响亮、纯净的色彩对比;

③色彩的'明暗对比.

2.欣赏同类型的风景作品.

3.欣赏不同类型的风景作品三片云,分析色彩,体会情感,回答问题.

①笔触柔和、细腻;

②纯度低的色彩对比变化细微,对比不强.

4.为三片云配上合适的音乐,来烘托画面的意境.

5.欣赏同类型的作品.

四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法,都能给人带来不同的情感感受.

五、作画步骤：

1.取景、构图.

2.大色块的铺垫.

3.调整完成.

初中美术教案备课万能模板(三)

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感.

2、运用自己能收集到的废旧材料,培养学生的创造能力和动手能力,教会学生利用生活中常见的东西来创造美,以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法.

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响.

教学重点：

以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法.

教学难点：

结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响.

教学方法：

讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

范作、布角料、剪刀、胶水.

教学过程：

一、导入：

欣赏一些优秀装饰画作品,师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室,以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室,不仅会使你的家别具一格,独创新意,而且在装饰过程中,将真正体会到发现和创造的愉快.今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,变废为宝,创造生活中的美.

二、新课讲授：

1、布料与纸相比,有什么不同?(老师提问,归纳)

质地不同,纹理不同,厚薄不同,花纹不同.(学生活动)

2、布贴画图稿的选色设计,根据现有布料的不同色样和纹理,设计出与之相附的底稿.

3、欣赏范作,讲解布贴画的制作方法：

打底稿.将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上.

布料剪裁.按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪,裁剪时把所画的底稿放在布料上操作,以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向.

拼贴画面.将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴.

4、局部示范制作,让学生注意其中的操作过程,尤其是在剪裁时造型的把握.另外,在拼贴画面时,要注意到布料的色彩差异,在个别地方可留出适当的空隙,使画面看上去疏密得当,更富生机.

在拼贴时注意要到纹理的走向,让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果,使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务,增强视觉效果.

5、启发学生进行画面构图设计,可相互讨论一下,确定自己制作的内容和布局安排.

三、布置作业：

用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：

观摩优秀作品,对学生作品给予充分肯定,委婉地提出存在的问题,增加学生的自信心.

小结：略

初中美术教案备课万能模板(四)

课程分析：

本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程,在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施,进行学习,并希望能通过本区工作室的影响力,最终来辐射我区部分学校校本课程的开发,从而促进美术活动的开展,提高美术学科的影响力,激发学生学习美术学科的兴趣.课程内容以湘版教材七年级第五课喜庆吉祥的民间美术为依据,来进行的一个课程延伸性的探究.课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开,学生自主探究学习不同的扎法,简单了解扎染艺术的历史,了解扎染艺术是世界非物质文化遗产,并通过尝试手工制作,感受扎染艺术的魅力,从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧,感受中国博大精深的民间艺术魅力.

学生分析：

本课教学选择七年级的学生进行教学演示,主要是因为这个阶段的学生,已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来,在思维上,他们刚进入初中,很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性,不会受到太多的思维固式,这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法.可以认识到中国民族传统工艺美术扎染.

教学目标：

1、知识与技能：简单了解扎染艺术,知道扎染的制作方法,尝试完成一件扎染作品.

2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品,也可以通过创新尝试一些新的扎法,通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握,从而能形成不一样渐变效果的作品.

3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程,培养学生动脑动手的能力,鼓励学生的创新思维,体会成功的自信心.同时,感受中国深厚的民间文化艺术,体会了艺术服务于生活的终身实用性.

教学重点：

能够制作一副扎染作品,了解扎染艺术.

教学难点：

尝试一些新的有创意的扎法,并完成效果好的作品.

教学方法：

多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

教学准备：

1、扎染作品

2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

教学过程：

教学程序

教学活动

媒体运用

一、情境

导入

布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

1、播放音乐,同学们进入教室,请同学们看一看、摸一摸.

2、上课

打开小礼物

在你打开的时候,你要关注2个小小的问题：、

你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?

像这样把织物部分结扎起来进行染制,使之不能着色的一种染色方法,我们叫做扎染.

今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

音乐+扎染作品背景

二、初步感受扎染

1、一起欣赏生活中的扎染

图片和实物

2、扎染的美在哪里?

师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样,每一次打开都有不一样的惊喜,她体现一种独特的变化美和痕迹美,同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么,请看

三、学习扎染的制作方法

1、师播放视频

2、扎染的工具

3、扎染的步骤是怎么样的呢?

师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

微课

四、折法体现变化美

1、讨论折扎的方法.

同学展示

师总结：横条纹的扎法

圆形放射纹的扎法

2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品.

图片展示扎法和染的规律

五、自主学习

1、完成学习任务单

讨论学习

总结学习任务单

六、扎染的不同方法

师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法.

图片

七、复习美术色彩知识

色彩的色相、明度、纯度、

我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

八、实践制作

请同学们尝试扎染一块手帕.

我这里有一个背包和二条围巾,有没有同学想挑战一下实物的?

九、了解扎染的历史文化

1、扎染已经是中国非物质文化遗产,至今已有1500年的历史,中国最有代表性的是白族的民族扎染,古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程.扎花是需要用针带笔进行缝制,染色有冷染和热然,每染制一次需要拿出晾晒,然后再染.一件作品大约需要染制十来次.

现今,这种古法染制的师傅越来越少了.需要把这种文化传承下去.

图

十、作业展示与点评

1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

2、请你来说说：你对自己的作品满不满意