歌剧的音乐为何如此令人陶醉

歌剧的音乐为何如此令人陶醉导语:歌剧Opera是以歌唱为主体的戏剧，由主要角色的独唱（宣舞台背景和戏剧表演水乳交融的构成歌剧艺术特有的一种音乐戏剧的形式。下面我们来看看歌剧的音乐为何如此令人陶醉。 内容 Opera是以歌唱为主体的戏剧，由主要角色的独唱（宣默调、咏和戏剧表演水乳交融的构成歌剧艺术特有的一种音乐戏剧的形式。 歌剧催生了巴洛克音乐，造就了“美声唱法”，对交响乐发展起到了重要作用。 歌剧的分类： 正歌剧：17-18世纪欧洲，崇尚华丽，侧重技巧，内容严肃 喜歌剧/谐歌剧：轻快幽默，从正歌剧的幕间剧中蜕变诞生 大歌剧：18-19世纪法国，历史题材，史诗性。音乐风格华丽恢弘，常插入芭蕾，注重华丽多姿的舞台效果。 乐剧：瓦格纳独创，强调：音乐、戏剧和乐队三者同等重要。 民族歌剧：顾名思义，就是歌剧发展成熟后，各个民族国家将各自的文化风俗融入后产生的歌剧。 轻歌剧/小歌剧：独幕，有对白，轻松幽默，注重抒情性。 音乐剧：现代舞台剧 清唱剧/宗教局：与歌剧类似，但没有舞台表演，内容多为宗教题材，以纯音乐演唱为主。 歌剧的形式： 序曲：开场音乐，一般有“快板-慢板-快板”三个段落组成，自格鲁克之后常有暗示剧情的作用。 间奏曲：过场音乐/幕间曲 咏叹调：歌剧中的咏叹调数目是最多的，清唱剧和大合唱中也都有为数不少的咏叹调。自古典音乐晚期，一些音乐家开始创作独立的音乐会咏叹调。 宣叙调：又称朗诵调 重唱：就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱 合唱：集体演唱多声部声乐作品 歌剧中的角色： 女高音：花腔、戏剧、抒情 女中音：花腔、戏剧、抒情 男高音：抒情、戏剧 男中音：抒情、戏剧 美声唱法产生于17世纪的意大利，是歌剧的主要唱法。 意大利歌剧： 希腊悲剧：包含戏剧表演与合唱两大部分 古希腊悲剧内涵并不在于悲，而在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。 古希腊悲喜剧均是由酒神狄俄尼索斯的节日庆典中产生的。 三大悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯 巴洛克：源自葡萄牙语，意味“不合常理” “巴洛克时期”特指文艺复兴后的1600-1750年，其后随洛可可风格的出现而告终。 巴洛克时期的特点：追求奢华，内容偏向宗教及享乐主义，是激情的艺术，打破宁静和自然和谐，强调运动与变化，具有空间感和立体感 歌剧的诞生：1600年意大利佛罗伦萨 1597年《达芙妮》是公认的第一部歌剧，但由于原告失传，现在可考的为1600年的《犹里狄茜》确定为世界上第一部歌剧。 巴洛克时期的代表人物：克劳迪奥蒙特利尔第，亚历山德罗斯卡拉蒂，乔治弗里德里克韩德尔 阉人歌手：CASTARTO 在16世纪,一些歌剧演唱者和教堂唱诗班的男性歌手为了不受青春期变声影响，在青春期到来之前施行阉割手术。1637年，在威尼斯第一座歌剧院上演的第一部歌剧《安德罗梅达》中，全部女性角色都由来自圣马可大教堂唱诗班的阉人歌唱家担任。1641年上演的卡瓦利的（1703-1783录。18世纪后逐渐消失。 著名的阉人歌唱家： 巴尔达萨莱·菲利(l610-1680年)，意大利最著名的男性女高音歌唱家。他之所以成为阉人歌唱家并不是接受了阉割术，而是由于幼年遭遇的一场意外事故。这一不幸却使他从此走上了声乐艺术之路，直至成为享誉全欧的伟大歌唱家。菲利在11岁时就唱女高音，15岁时离开意大利前往波兰，在华沙的王宫中为后来即位为王的拉迪斯拉斯王子服务，并长达30年。1655年，瑞典入侵波兰，王室迁往西里西亚。菲利转辗流亡到维也纳，他得到奥国皇帝菲丁南德一世和列奥波尔德三世的赏识。65岁时，他隐退返回意大利。5年后死于家乡佩卢吉亚。 菲利的声音具有极强的表现力，擅长演唱华彩乐段。他的嗓音纯净敏捷，颤音明快多彩，被人称为“前所未闻的绝技”；菲利的气息惊人，拥有超出常人的肺活量，可以连续唱几段长乐句而不用换气，曾创下一口气唱出长达50多秒钟乐句的记录；菲利的音准也极其出色，据说他能够不用乐器伴奏，一口气唱出两组上下往复的颤音，并能准确地落在开始音上。菲利在波兰、德国、英国等国家享有崇高的声誉，但在他的故乡意大利却极少演唱。据传1643年在意大利惟一的演出中，他受到英雄般的欢迎，市民们在城外三里地为他组织了盛大的欢迎活动，人们在高呼他的名字时热泪