职业技术学院设计概论教案

授课班级：艺术设计授课班级：艺术设计1601授课形式：讲授+实践课题序号：1授课课时：2课时使用教具：教案、教材、多媒体等教学目的要求：了解设计的内涵、起源和发展，熟悉设计的特征、领域和分类教学重点与难点： 从作品谈设计与设计改变生活教学方法： 分别从物的分类认识和理解生活中和设计相关的案例，通过设计大师的设计作品来论述设计改变生活，采用理论和实例相结合的教学讲授方法，使用多媒体教学的方式，观摩优秀设计作品。第一章走近设计第一节造物的原始动力世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，在我们人类社会还没有产生前就已经存在，特种万千，进化，并产生了人类；一类是人类出现后为了自己的生存，在与自然的抗争中，为能使自已处于领先的地位，创造出来的许多物，从石器工具到陶器、房屋等等。人类在最初阶段去创造的那些物，譬如说石器工具、装饰物、陶器，是在工作条件十分恶劣、缺乏工具和技术的情况下进行的，究竟是什么样的创造动机使他们产生如此强的动力？心理学家们认为在造物的背后，应该毫无疑问地有着更为强大的动力，那就是人类对于自身长远发展的思考。远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念，对于灵魂就会充满丰富的想象，这些物是一种象征。如果生前伴随这些装饰物，就可能赋予人具有超常的力量，如果死后随葬，就可以对来生充满希望。造物的原始动力的探究人类最初阶段，在工作条件十分恶劣、工具、技术及其缺乏的情况下，花费大量的时间精力不停创造出新的物件，是追求原始审美？生存？还是……考古学家们在距今2万年前我国的山顶洞人山顶洞遗址上室的地面土层中发现了婴儿的头骨碎片、骨针、装饰品和少量的石器。下室是墓地，在这里发现了三具完整的人头骨和一些躯干骨，人骨的周围有一些赤铁矿的粉末以及一些随葬品，下窖发现许多完整的动物骨架。（图）

骨针的出现意味着当时已会缝纫。缝缀起来的兽皮既可搭盖住所，抵御风寒，也可掩护身体。他们掌握了钻孔技术，骨器和装饰品制作得十分精美。而装饰品的出现，则表明山顶洞人已经有了审美观念。陶器是人类新石器时代最伟大的创造物之一。更多的学者认为陶器是最早的设计成果。其产生的原因为从事农业和畜牧业生产，食物有富余；除了陶器外，纺织与缝纫已很普遍；手工业武器中发展了弓箭；可能己经有了交换。由此我们可以有这样的推断造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多来自十精神需求。第二节从作品谈设计我们并不是现在才接触设计的，设计一直就在我们身边，或者更准确的说，是我们一直生活在设计之中。我们的环境、建筑、呢？消费者需求作品厂设计师］< 丿活在设计之中。我们的环境、建筑、呢？消费者需求作品厂设计师］< 丿规则、 丿使用的交通工具、器皿、家具，哪一样不是设计出来的设计从某种角度上看是一个集多学科、多层面的综合研究领域。除了外观的传达，设计者面临着复杂的信息系统、机械结构、功能策划和材料选择等。从飞机到小小的数码产品，直至一张pop招贴设计，我们要关注它的设计过程，更关注着支撑其支柱发生和发展的核心理念。设计者最终目的是：拿出使人满意的成果，能够切实可行去解决的问题，最根本的是让设计物能够体现其社会生活中的现实价值和潜在价值，特别是社会发展中的潜在价值。所以要预测潜在问题和展示新的生活方式，需要通过设计给人们提供可以选择的生活和文化。如：（图）三人合臂相拥，意喻三口之家相携同乐美满幸福；也可抽象概括为“你、我、他”的全人类，表达“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神，体现上海世博会以人为本的积极追求。汉字“世”，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽一一篆刻的“京”字交相辉映，有界曲同工

之妙，寓意着本世纪初两项超大型国际活动在中国举办，倾诉着中国人民在融入世界的同时,弘扬传统文化的不懈努力。SHANGHAICHINA一个标志背后有着那么多的设计故事，这在我们说来是不可能知晓很清楚的。

授课班级：艺术设计1601授课形式：讲授+实践授课班级：艺术设计1601授课形式：讲授+实践授课课时：2课时使用教具：教案、教材、多媒体等教学目的要求：教学方法：了解设计的内涵、起源和发展，熟悉设计的特征、领域和分类从作品谈设计与设计改变生活分别从物的分类认识和理解生活中和设计相关的案例，通过设计大师的设计作品来论述设计改变生活，采用理论和实例相结合的教学讲授方法，使用多媒体教学的方式，观摩优秀设计作品。新课教学：第三节大师们和你谈设计你倾听过大师的演讲么？你与大师交谈过么？在大学的生活中，你可能有着无数次的机会去聆听大师们的演讲，大师的思想会给你留下很深刻的印象。他们都有非常成功的工作经历，这使年轻人十分羡慕，很多学生都是抱着一种敬意去认识大师的。实际上，只要你有机会与大师亲近，就会发现他们就是非常普通的人。上海美术馆举办过“安藤忠雄建筑展'环境与建筑'”，并请他为设计爱好者举办了演讲会，可以说让众多学建筑的人和建筑大师有一个近距离接触的机会。在建筑界儿乎没有人不知道安藤忠雄，然后，在中国举办安藤忠雄的展览述是首次。安藤为这次个展撰写的一篇文章《创造风景》，其中写道：“我接受了在上海举办的个人建筑展的邀请。我为能在现今最引人注目的城市中展出自己的建筑作品而感到兴奋，同时也为应该向上海的人们传递什么或表现什么而感到苦恼。身为一个建筑师，我希望这个展览不限于单纯的表达自身的设计，而是针对上海这座城市的未来，找到一个能够开拓崭新可能的切入口，儿番考虑后，我选择了“环境”这个主题”。安藤忠雄说：作为与当地的历史风貌无关、只在高价地之下提供大量空间的技术性解决策略，很多同样的高楼在世界各地拔地而起。随着第二次世界大战，后“现代建筑”如火如荼的展开，虽然对其传播恶果进行批判的声音也时有出现，但是以经济合理性为唯一理论根据的现代制度打消了所有对其恶果发出的警钟。我们失去的止是对人类来说最重要的场所“风景”。

弗兰克•盖里也是设计领域众所周知的大师，他以结构主义的设计确立了自己在历史上的地位。他出生在加拿大，毕业于南加州大学建筑学院，有在哈佛大学进修了一年，在美国和法国都有着工作的经历，1962年建立了自己的公司，他的设计已经在100多个国家和地区获得了设计奖项。1989年，他在获得普利策奖时有一段演说：“我为建筑着了迷，为了寻找一个作为建筑师的自己，我的确不得安宁，也为这个充满矛盾、差界、不平等，甚至充满激情和机遇的世界作出了很大的贡献。在这个世界里，我们的价值和优先权不断地被挑战”。大师级的设计家总是把问题讲得很明确，可见他们对于设计上的问题总是显得深思熟虑，他们的成功已经证实着他们的实践，经验对一个初涉设计的学生来说是太宝贵了。如果我们有机会去聆听大师们的讲话，或去读他们的传记、认识他们的设计作品，特别是你能亲自和大师对话，你能够感悟到“设计”的概念融合在他们思想的深处，止在自由的流动和碰撞，擦出新的设计火花。第四节设计在改变着我们的生活从事设计专业学习，是否首先应该明白一个问题，设计的意义时什么？他比设计的定义更重要。人们有着无数的理由来陈述设计的意义，但用最简单的话说，那就是：设计能改变我们的生活。事实上，在我们的社会里，设计的意义是每个人都能感悟到的，因为我们的生活在发生着变化，止是生活的变化使我们意识到设计的意义，而这样的意识又让我们感到设计对生活意味着什么，因为我们在生活中有了期待。这应该就是设计在我们生活中的份量。现在我们必须面对这样的问题，当我们脑子里闪现出对生活现状不满的时候，这会使我们的行为发生怎样的变化？抱怨、期待、寻求替代品、购买新的、还是自己动手去改变它？问题是你是否有这样的能力去完成改变，假如你就是一名设计师 不同的生活追求又会产生不同的期待，设计的意义就使设计师们不断的研究生活的期待。回顾历史，我们能够感觉到，是设计在改变我们的生活。这是1968年在河北省满城县西汉中山靖王刘胜之妻墓中出土的一盏灯。是古代灯具当中设计极其精巧的工艺品，它的灯座、灯罩

屏板及宫女的头部、右臂都可以拆卸。灯罩下的屏板又能转动开合，用于调整烛光照度。灯盘有一手柄，可以转动和调节照射方向。铜器显得舒展自如，实用美观，可以清晰地见出设计师的巧妙构思。两千年过去了，长信宫灯成为我国古代工艺设计的精品。授课班级：艺术设计1601授课形式：讲授+实践授课班级：艺术设计1601授课形式：讲授+实践授课课时：2课时使用教具：教案、教材、多媒体等第二章认知设计教学目的要求：了解设计和艺术的关系，通过实际设计作品设计现象掌握设计的价值和文化特征，从而掌握设计与其他学科的关系。教学方法：设计的价值观及文化特征通过实际设计作品设计现象掌握设计的价值和文化特征，采用理论和实例相结合的教学讲授方法，使用多媒体的教学形式，观摩优秀作品。第一节设计是艺术吗设计被人们充分认识虽然是近代的事情，但在起源上设计与艺术基本上一致，因而设计与艺术有着千丝万缕的联系。原始社会人类对石块的打制和磨制，是人类最早按照自己的意志、要求去改造客观世界。那么，设计同样如影随形，原始人从树上走自地面，使用现成石块、竹木等进行劳动，进而按照其生存需要改变自然物的形状性能，进行打制或磨制石器，或制造弹弓、木棒、尖棍等，这就是人类早期有意义的创造性劳动，这种创造性劳动既是包含实用价值的设计，又是孕育了审美价的艺术。1、 设计与艺术同源设计与艺术二者产生的社会背景与历史条件一样，最早的雕塑作品约三万年前早己存在，欧洲亦有过发现约五万年前骨笛的报道，在这里我们可看出，直到古希腊、罗马时代，艺术和设计还混为一体，也就是说，早期人类的艺术与设计是很难在理论上区分清楚的。英文中“Art”的原义也是技术、工艺。中国甲骨文中的“艺‘‘字的原形也象征劳动技术，因此，从东西方文字发展看，艺术设计与技术、实用价值曾经是紧密联系在一起的。首先是带有一定艺术性的实用品的产生，后来艺术意识与审美意识逐渐丰富起的，并且影响设计艺术的生产：关于艺术品等艺术对象对审美主体和审美意识的作用以及它们之间的关系，马克思有过一段名言：艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，一一任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体.2、 设计与艺术分离后各自的特征18世纪时，随着近代哲学和自然科学的发展，美学作为一门独立学科从哲学离出来，其研究对象和范围H渐拓展扩大，艺术被分为优美艺术和实用艺术两大类，前者有绘画、文学、音乐、雕塑等，后者主要是指设计特征较鲜明的艺术工艺、建筑等。工匠在工作之前就应该知道要制作什么东西，这里所提到的“计划”、“设想”，其实就是我们今天所说的“设计”，两者仅仅在措词造句上有差界。然而许多事实证明，很多艺术类型都需

要技艺来建构艺术世界，所以，艺术发展的一般进程是与实际技艺一一建筑、制陶、纺织、雕刻以及通常文明人难以理解其重要性的巫术活动紧密相关的。设计是创造表现形式的手段，创造感觉符号的手段，设计过程是达到以上目的而对人类技能的某种应用：艺术从发生、发展以来，它的每一道痕迹，无不与技术的进步有千丝万缕的联系，无数中外工艺品无不体现着人类发展过程中所蕴含的设计，构思的智慧和才华。艺术与设计发展到16世纪末，在相当长的一段历史时期内儿乎是融为一体的，是统一的。到17世纪初期，艺术与设计呈现分离趋势，特别是西方工业革命以来，为生产而生产的粗糙的机器制品，充斥人们着的生活，导致了莫里斯的“艺术与手工运动”兴起。格罗皮乌斯创立了包豪斯学校，他们都反对艺术与技术的分离状态，强调艺术与设计的统一。包豪斯宣言中明确指出：艺术不是一种专门职业：“艺术与设计”的统一，是包豪斯最为重要的设计理念之一：因而，我们可以说，在动物的猿向社会人的转变过程中，技术或者说设计起到重要的作用，它既是这个转变过程中的产物，又是这个转变过程中的动力。在设计人类自己的生存条件环境时,人类创造了文明：由于文明的出现，人类发展了自身的肢体、思维和精神活动体，这表现在物品的创造中：考古的发现提供了少可供佐证的实物，从火的运用，石器工具的制作，进而到纺织、制陶、建筑……一个现代人生活所必须的条件，都己出现了一个雏形：而体现在人的主观世界的创造中，则可以看出，围绕着许多生活资料的活动而形成的人类的自我意识中，创造的欲望已经萌生或存在，设计的初纲形态就出现了。人类初期对艺术审美的感知来自人类对外界事物和自身的体察，这首先表现在形式美的认识上，因而，尽管许多造型艺术体裁尚未产生，但是图案的纹饰却发达起来，而这些图案，有很多一直还是我们现代社会中图案纹饰的楷模。在原始时期，自然界提供的物质材料是设计的主要材料，同时也是艺术加工的主要材料，除了在陶艺中人们把黏土改变为硕质的陶器外，其他设计所运用的物质材料都是自然界早己存在的现成材料，例如：石块，泥土，树枝，植物的纤维，动物的皮筋、牙等，利用这些材料的物理特征，人们上演着设计和艺术的伟大情节。3、设计物品与精神的统一由于设计是物质与情神的统一，是实用价值与审美价值的统一，因而技术与艺术是设计存在与发展必不可少的两面。设计能从一定的使用价值、实用价值出发，使人们满足物质需求。而艺术则从审美角度满足人们的审美需求，设计与艺术的结合能从不同的角度满足人们的需求。在审美体系当中的造型美、色彩美、肌理美等等都是从艺术的角度而言。特别是设计产品的外观造型、色彩，图案要符合消费者的审美趣味，从而造成良好的外观形象，产生促销作用。在功能、价值等相近的条件下，产生的审美体系会从感官上得到消费者的重视，造成倾向于审美价值较高的一侧的趋势。这就要靠艺术来彰显某种审美风格去迎合消费耆的心理需求。设计与艺术一样，都离不开想象力。科学也有假设阶段，这种假设其实质是以想象力为前提，只有想象的思维才能激发人们的创造力。设计的思维具有哪些特征呢？首先，是科学思维的逻辑性与艺术思维的形象性的有机结合。在设计过程中，没有形象就没有设计，但是设计的形象并非完全是自由的，无目的。它不像艺术那样可以自由驰骋、天马行空，它必须建立在设计产品内在的合规律性、合目的性的基础之上。因此它离不开逻辑思维的主导，需要以严谨的、科学的、推理的归纳作为形象设计的规范，因而，在设计中思维的逻辑性和形象是密切联系在一起的：它既是理性的又是感性的，既是科学的又是艺术的。其次，艺术思维在设计过程中具有相对的独立位置：“设计师的主要任务是艺术的造型、色彩、装饰等美的形态设计.用科学思维的方式无法完成艺术设计的任务，必须借助于形象思维,即艺术的作用。”马克思曾说：“最蹩脚的建筑师从一开始就比灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建造蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。”在复杂的设计过程中，逻辑思维得到的结果必须用形象思维来表达，它最终仍是形象思维的建构问题，因而艺术思维在设计的过程中不仅自始至终地存在着，而且也是思维的主要思维方法。课题序号：4 授课班级：艺术设计1601授课课时：2课时 授课形式：讲授+实践使用教具：教案、教材、多媒体等教学目的要求：了解设计和艺术的关系，通过实际设计作品设计现象掌握设计的价值和文化特征，从而掌握设计与其他学科的关系。君学重点与难点：设计的价值观及文化特征教学方法： 通过实际设计作品设计现象掌握设计的价值和文化特征，采用理论和实例相结合的教学讲授方法，使用多媒体的教学形式，观摩优秀作品。第二节设计与经济及设计的价值观设计与经济的关系主要反映在社会精神领域与物质领域。一个民族，或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，国家制度，法律观念，艺术以及宗教观念，就是从这个基础上发展起来。在整个社会结构中，艺术属于上层建筑意识形态，它受经济基础的制约并由经济基础所决定：设计作为艺术和科学的结晶，从艺术角度讲，显然也属于上层建筑之意识形态，这是作为上层结构时所表现出来的特征：设计中的思想观念、心理意识、民族传统与时代特征等都表现为一定历史条件下的意识形态。设计作为上层建筑意识形态，一方面受经济基础所制约，为经济基础所决定：另一方面又反作用于经济基础，推动了经济基础的变革与发展。这是我们从设计的精神领域出发所探讨得岀的结沦，也是我们认识设计与经济关系的基本出发点。首先，在设计产品生产过程中.需要经济上的投入，设计产品需要物质材料来构成：在现代化的设计生产领域，其经济投入有时很大，其生产的设备、原材料等方面的投入需要大笔资金，另一个不可忽视的经济投入就是设计人才的培养：一般来说，培养一个较为优秀的设计人才.其经济上的投资是巨大的：而大量时间与精力上的投入更难以用金钱来衡量，生产设计产品的原材料、设备等是硕件条件，那么设计人才是软件条件：因而，优秀的设计产品通过市场变为商品、给企业带来效益和商业利润，这一巨大成果是与设计领域的硬件与软件密不可分的。我们所说的经济上的投入包含着两方面，即硬件投入与软件投入具备这两个条件.才有可能产生优秀的设计产品，才会给社会、企业带来巨大的社会效益和经济效益。在当代社会里，设计生产的投入其本质就是企业运作、经营的理念与模式。虽然设计产品的质量高低不能完全以经济的投资来衡量，但优质产品比粗制品或普通制品其经济上的投入要大得多。在同样条件下，高质量的设计产品一般情况下科技含量要高，因而会占有较高的市场消费率。在现代社会中，大至一个国家、小到一个单位，在设计生产上的经济投入既是衡量其设计素质与设计修养的标志，也是衡量其经济是否发达、生活水平高低的重要标志。其次，现代市场经济中，设计市场已经形成了，设计产品存在销售与流通的问题，因而也存在着是否按市场规律来运作的问题，是否满足市场需要、能有力地开拓市场的问题。我国在实施市场经济前，商品的生产、销售以及价格等都由政府以行政来代替市场捌聿，这种指标性和强制性会造成商品生产过程中的材料浪费，价格不合理而造成市场混乱、经济效益差等消极影响,基本上未形成一个成熟的市场。我国改革开放以后，止常的市场经济体系形成，并逐步与世界经济接轨，市场的形成以及设计产品的销售便成为一个突出的问题。设计产品进入流通领域后便成为商品，其销售方式和物质产品的方式基本一致：在流通领域、商品是遵循按质论价的原则进行的，许多标新立界的东西能被人们接受，产品销售价格会按市场需求定出相对的标准。设计产品要赢得较高市场回报率，创造良好的经济效益，除了提高产品本身的含金量以外，还要做好新产品真实的宣传，让消费者充分了解、认识产品的优越性能，这是一种企业文化和设计文化本身无形的价值，它是设计产品走向市场的平台。产品的包装是非常重要的一环，自改革开放以来，我国经济连续增长，物质产品极大丰富,人们对产品的消费不光停留在满足物质需求这一层面上，同时也需要精神上的消费，特别是文化品位的提升，因而产品的文化包装就显得尤其重要。文化品位的提升有利于产品在市场中形成有效的宣传力度，也代表企业文化的高低，因而包装宣传本身是企业产品的一种文化。设计的交换价值是艺术设计的价值的表现形式。它由材料、劳动、流通费用、高智能附加值构成。高附加值是经济学的一个术语：如同名牌产品与普通产品的价格相差很大。奥运会的金牌其价值不仅仅是黄金的价值，述有世界第一的附加价值：名人的作品、名人用过的物品都能产生附加价值。著名设计师设计的物品价格贵，其中就含有高附加值。一般情况下，高附加值有这样的特征：产品质量好，信誉高，科技含量高，新材料或特殊材料制作的，具有新功能和特殊意义.具有鲜明的历史文化特征，如中国瓷器、波斯地毡等。提高产品附加值的方法很多，最直接、最有效的方法就是设计本身。设计带来经济的高速发展，也充分体现了设计所具有的科学性特征，因而设计参与的经济属于知识经济。知识经济与历史上的自然经济、企业经济、工业经济相比，具有更高的优越性。设计在知识、经济中的地位举足轻重，它更加关注人们的生活质量，创造更加宜人的生存环境。设计能提高产品在市场上的竞争力。如FI本产品、西欧产品在国际市场上具有很强的竞争力，其重要原因就是他们的企业非常重视产品的设计。从策划、创意、设计到生产、销售反馈是一个系统精心打造的过程。改革开放后，我国市场经济逐步成熟和完善，设计也开始充分地参与整个产品的形成，大经济环境的形成必然要求企业增强竞争力，这种趋势使设计显得尤为重要。历史上和现实中的无数设计师，都致力于提高人们的生活质量，用他们辛勤的汗水和无穷的智慧，为人们创造出一种健康有趣、舒适宜人的生活方式，因而设计在引导消费的同时，消费又反过来促进设计的发展，使设计越来越深入人心，真止为推动经济发展作贡献。然而，什么样的设计才能够提高附加值呢？其一，设计产品的立足点是人，因而，宜人性就显得尤为重要，产品的设计要符合人机工程学的原理，在技术与艺术、生理与心理、物质与精神等方面达到和谐统一。其二，创新是设计的另一特点，因而，在外观形态、色彩、装饰等方面，既要新颖别致，又要有民族特色和时代特色：在结构与功能上，达到结构合理、符合使用目的而且操作简易：其三，质量是任何商品的生命线，设计产品要有效地使用合适的材料与运用适当的技术，在生产和制作过程中精益求精，使产品的质量无可挑剔，同时充分考虑产品安全可靠性，避免事故发生，以免对产品的竞争形成负面影响。第三节设计的特征设计作为人类自觉认识世界和改造世界的创造性活动，由于与人类自身的需要、人类的思维方式和人类所赖以生存的自然环境有着密切的关系，所以，它作为一种行为、作为一种思维的物态化形式，具有其独特的特征。1、 设计的功能性《辞海》中功能的解释一一指事物的功效、作用，一指事功和能力。功能即为事物的功效、作用。功能性主要是指产品的便利实用，这是一个综合的、复杂的、广泛的标准。人们设计和制作的产品，本身必须具备一定的功能，这个功能我们又可以称之为使用价值,是产品之所以成其为该产品的根本属性，没有功能或者丧失功能的产品是废品。功能决定了一个产品存在的根本价值，而功能又根植于人的需要。设计产品的使用价值能满足人生活的各种需要，使人们的生活变得更加美好。例如建筑提供给人生活的空间，交通工具用来迅速运载人和货物，园林是人们休闲、观赏、游憩的场所，桌子用来放置物品，标志、广告、海报是给人们传达、沟通信息的，服装则有保暖、遮羞、装饰等功能……如果建筑、交通工具、园林、桌子、海报、服装没有达到自身的功能，那么这种设计可以说是不成功的，无疑也就得不到人们的认可。如果产品满足了人们的生活需要，能够服务于外在目的，这样的设计才是成功的，因为设计产品的价值意义依存于它的功能，功能有效性成为判断的重要尺度。2、 设计的审美性设计是一种具有美感经验、具有使用功能的造型活动，所以设计与审美有天然的关联。当然与纯艺术不同的是，设计的所谓美感经验与使用功能，不只是由创作者来感受与判断，也要加上生产者、消费者来判断。设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。现代设计美学的价值和意义，在今天的生活中是一种普遍的存在。现代设计美学的熟练运用对专门的设计师来说是必要的，对于美学家和艺术理论家来说是不应忽视的，对于公众来说也是很有帮助和有意义的。对设计的审美首先从造型美的感受能力起步。先学会对〃美〃的感受，再熟悉对〃美〃的安排。回归设计的要素，有三大部分：第一，造型美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计之美的第一要义就是〃新〃。设计要求新、求界、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个〃新〃有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。而设计之美的第三要义是“人性”。归根到底,设计是为人而展开的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐跳舞。设计决定了生活环境的美学质量。设计，从早期的“绘画”、“制图”、“美工”，直到今天这么宽广的领域，事实上已无法统合在单一的学科中。但是，追根究底，“设计”的本质却仍然有它共通的精神内涵。这些精神内涵的水平，在相当程度的范围内，决定了我们FI常生活环境的美学质量。人类学把诸如建筑、对象或工艺品等设计产品均视为“文化”的表达形式，文化是潜藏在这些产品设计或制作者脑中的一种“符码”(codes),或说是“文法”(grammar)。因此,“文化”是一个本质性的存在，其作用弥漫渗透在人类的所有社会关系型态、宗教信仰和行为模式中，当然也包括其所生产制作的各种物质对象或使用的工具。3、设计的科学性科学和设计是人类生产活动的产物，又成为人类认识世界和改造世界的有力手段和武器。科学是探求客观世界的真理，得出客观规律，而设计则是以设计的方式再现或表现客观世界。它们在思维方式、语言、目的等方面都有不同，但它们都需要观察、研究，要具备想象、猜测及直觉能力。科学技术是第一生产力，生产工具的改进和创新，新的劳动对象的发现和利用，新的工艺流程的设计以及生产管理水平的提高等，均须依赖科学技术的发展。生产力的发展是生产力的各个要素相互作用的结果，设计具有科学的属性，作为生产力的内在要素，渗透在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提高。在人类文化发展历史中，科学和设计始终是交织在一起的。科学不仅改变人们的设计时空观，还催生出新的设计门类。照相术的发明，丰富了人们的设计表现手段，扩大了设计创作空间，改变了人们观察世界的方式。设计从科学那里得益良多。人类每一次的技术进步都会带来巨大的设计变革。科学为设计的想象插上了翅膀，也为设计提供了众多有趣的题材。现代社会中的科学技术与设计的关系就更为密切了。现代社会人类的一切生存空间、物质和生活方式，都需要经过精心而富有创意的设计，艺术设计既是物质的又是精神的，艺术设计与现代科学技术的结合，创造了社会的物质文明和精神文明，推动社会进步与发展。现代设计中的很多流派无不与科学的发展有关，如未来主义、构成主义设计的产生等。在高速发展的信息时代里，传统科学家与设计家的意义止发生着改变，设计与科学的整合，止在成为新时代的趋势。现代设计的理念倾向于抽象表达，以构成为基础理论，强调外在形式感的表达。构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感，其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造了一种秩序之美、理性之美、抽象之美。构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。构成基本理论的建立，源于人类对自然科学和哲学认识论的认识，构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带*了新鲜的观念要素,并且已成功应用于艺术设计诸多领域。二十世纪七十年代以来，构成的抽象设计理念，己广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域，给我们的设计文化注入了新鲜血液。构成在实用设计上的运用，给人们带来的视觉享受的例子是举不胜举的，我们较熟悉的澳大利亚悉尼歌剧院、上海经贸大厦、东方明珠等建筑，流畅的线条，简洁的造型，颇具现代美感。构成理念中的抽象元素，还常常被运用到家具、生活FI用品和工业产品中，如电话、家用电器等，我们已经在现实生活中感受到了这种由现代高科技和现代艺术观念带给我们的物质和精神的享受。近三十年来，科学催生的另一种新的设计门类一新媒体设计止成为新宠。当今社会，科学技术止以H新月界的成就改变着人们的观念和生活方式。新媒体设计经历了录像设计、电脑创作音乐等阶段，如今则走入数码设计的时代。数码设计充分运用电脑科技的新发展，随着电脑科技的发展而发展，从这个意义上说，是与时俱进的。科学技术在设计领域也展示出无穷的拓展魅力，尤其是一些新兴的设计门类，如设计和新媒体设计创作，科技的含量占了很大比重。课题序号：5 授课班级：艺术设计1601授课课时：2课时 授课形式：讲授+实践使用教具：教案、教材、多媒体等教学目的要求：掌握作为设计师应具备的理论和实践技能及对应素质，了解设计的意识与责任。教学重点与难点： 设计师的素质培养。教学方法： 从设计师意识与责任来探讨作为未来设计师应具有的素质要求和技能要求，釆用理论和实例相结合的教学讲授方法，并使用多媒体的教学形式，观摩优秀设计作品及设计团队。第三章设计师与设计第一节谁是设计师设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。现代汉语中的“设计师”这个名称，是由西文的"designer”翻译而来的。在口常生活中，任何人都可能设想制作一些比现在使用的物品更实用、更经济、更美观的东西，诸如舒适的住所、便利的交通工具、美丽的城市环境等。但是，一般人由于欠缺设计的专业知识与技能，不具备设计创造的必要条件，只能用语言和文字来描述他们的设想，而不能将其视觉化、具体化，至少不能像专业设计师那样成功地做到这一点。因此，我们研究设计的有关问题时，很有必要对设计创造的主体一一设计师进行一番全面系统的考察。一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谍思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。1、 设计师的历史演变从最广泛的意义上来说，人类所有的生物性和社会性的原创活动都可以称为设计。因而广义上的第一个设计师，可以远溯到第一个敲砸石块、制作石器的人，即第一个“制造工具的人”。劳动创造了人，创造了设计，也创造了设计师，人类通过劳动设计着他的周围和人类自身，人类是这个星球上唯一的、伟大的设计师。从“制造工具的人”到现代意义上的设计师，是一个漫长的、渐进的过程。工业革命以前设计与美术、工艺密不可分的“血缘”关系，美术家与工匠曾是历史上主要的设计制作者，所以，我们也不可能撇开美术家与工匠来探讨设计师的产生与发展。2、 设计师的知识技能要求设计生产是精神生产与物质生产相结合的非常特殊的社会生产部门，它不同于科学研究，也不同于纯艺术创造，设计创造是以综合为手段，以创新为冃标的高级、复杂的脑力劳动过程。作为设计创造主体的设计师，必须具备多方面的知识与技能。这些知识与技能，跟随着时代的发展而发展。在不同的设计领域，既有共同或相似的基础知识技能，也有各自侧重的方面。设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学或社会科学，而是多种学科高度交叉的综合型学科。工业革命以前，艺术的知识技能是设计师才能的主要构成部分，大量艺术家从事设计工作。工业革命以后，工业化时代以来，特别是随着信息化时代的来临，自然科学与社会学知识技能在设计师的才能修养中占据口益重要的位置。我们可以把艺术与设计知识技能比喻为设计师的一只手,自然科技与社会知识技能比喻为设计师的另一只手，时代的发展要求设计师“两手抓，两手都要硬。”设计的本质是创造，设计创造始于设计师的。因而设计师理应对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。设计师通过掌握创造思维的形式、特征、表现与训练方法，进行科学的思维训练，从思维方法上养成创新的习惯，并贯彻于具体的设计实践屮，以此培养设计师的设计创新意识，突破固有的思维模式，提高设计师的创新构思能力，增强设计屮的创造性，走出一味模仿、了无创意的泥潭。设计从最初的动机到最后价值的实现，往往都离不开经济的因素。设计的这种经济性质决定了设计师必须具备一定的经济知识，尤其是市场营销知识。设计的最终价值必须通过消费才能实现，设计师应该了解消费者的需求，掌握消费者的心理，理解消费的文化，预测消费的趋势，从而使设计适应消费，进而引导消费，实现设计的经济价值与社会价值。虽然不可能要求设计师成为经济方面的专家，但是如果没有经济头脑，就很难成为优秀的设计师。第二节设计师的意识与责任设计不止是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为，是为社会服务的。设计师必须注重社会伦理道德，树立高度的社会责任感。同时，设计还受到国家法律、法规的保护与约束。因此设计师必须对部分法律、法规，尤其是与设计紧密相关的专利法、合同法、商标法、广告法、规划法、环境保护法和标准化规定等有相应的了解并切守地遵守。既要维护自己的权益，也要避免侵害他人与社会的利益，使设计更好地为社会服务。设计创造是自觉的、有冃的的社会行为，不是设计师的“自我表现”。它是应社会的需要而产生，受社会限制，并为社会服务的。因此，作为设计创作主体的设计师，应该明确自己的社会职责，自觉地运用设计为社会服务，为人类造福。历史上设计师曾经担当过不同社会角色，服务于不同社会阶层，履行了不同的社会职责。最早正是“制作工具的人”推动着人类社会“辟草昧而致文明”。历代无数手工艺人的辛勤劳动，满足了人类生存与发展基本需求的大部分。也有不少手工艺人被迫服务于奴隶主、封建主特权阶层，为他们穷奢极欲的生活和礼教、宗教统治服务。古代手工艺人的劳动成果，多为统治者所占有。西方在资本主义的工业革命以后，设计师将服务扩展到了消费市场触及的每个角落，满足人们基本需求以外更高的需求。“资本主义与众不同的特征是：它所要满足的不是需求，而是欲求，是虚荣心，欲求一旦超过生理本能进入心理层次，就成为无限的需求。”这种“无限的需求”导致了资源的消费竞赛。如何克服冃前的弊端，使设计师的设计符合社会整体、长远的利益，即设计师的社会职责问题，已成为口益迫切需要澄清和解决的问题。什么是设计师的社会职责?也许有人认为，设计适销对路的产品就是设计帅的社会职责。这个观点本身并没有错，但是，倘若产品销售到了消费者的手里，却不能给消费者带来应得的好处，甚至损害了消费者、乃至其他社会公众的利益，设计师仍然负有不可推卸的责任。所以说,这个观点虽然没有错，但却未免过于狭隘。设计适销对路的产品，只可以说是设计师工作职责屮的一部分，而设计师社会职责的内涵，比设计师工作职责的内涵还要深广得多。作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的。用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个冃标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。课题序号：6 授课班级：艺术设计1601授课课时：2课时 授课形式：讲授+实践使用教具：教案、教材、多媒体等教学目的要求：掌握作为设计师应具备的理论和实践技能及对应素质，了解设计的意识与责任。教学重点与难点： 设计师的素质培养。教学方法： 从设计师意识与责任来探讨作为未来设计师应具有的素质要求和技能要求，釆用理论和实例相结合的教学讲授方法，并使用多媒体的教学形式，观摩优秀设计作品及设计团队。一个成功的设计师是具有鲜明的创作风格和创作个性的，这种个人风格和个性的形成不是一蹴而就的，需要有对艺术设计事业的信仰、喜好、专注、勤奋、拼搏、执着和个人基本素质的不断提高。社会对艺术设计人员的要求将会越来越高，要有更高的设计水准和创新能力。1、 强烈敏锐的感受能力好奇心——激发设计师的创作欲望；感性——促使设计师关心周围世界，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。设计师的观察和感受能力是设计创造的基础。2、 发明创造的能力设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中，在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想彖力。这一点必须在不断的学习积累中积极探索，才能使设计师真正具有构想的灵感和发明创造的能力，使其设计永远具有生命力。3、 专业设计能力设计师要想把自己的创意表达出来，需要具备全面的专业能力，这些专业设计能力能够帮助设计构想的表达。如果没有扎实的绘画造型的基本功，就无法表达出自己的设计意图，也无法使设计构想付诸实现。设计师的专业能力能够实现设计观念，完成设计过程的操作。4、 美学修养和鉴赏能力作为设计师，应该有很强的鉴赏能力。这种鉴赏能力的提高，并非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并其中总结成功的经验与失败的教训。美学与现代设计基本理论知识以及更广泛的边缘学科知识能使设计师拥有更加丰厚的美学修养。5、 探索欲望和敬业精神作为一个设计师，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。作为一个设计师，无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都要通过认真总结经验、用心思考、反复推敲，才能达到最理想的效果。设计专业人才应该拥有敬业精神。6、对市场的预测能力和超前意识一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谍的市场调查而来的。但它不仅仅是通过单纯的数字统计得來，而是要在掌握市场心理学的基础上，有针对性地分析消费者群体的消费心理，如不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使Z乐于接受。授课班级：艺术设计1601授课班级：艺术设计1601授课形式：讲授+实践第四章教学目的要求:课题序号：7授课课时：2课时使用教具：教案、教材、多媒体等设计思维概论了解设计思维的属性和价值取向，掌握设计思维内质与表层的含义及在设计中的语言表达形式。设计思维的内质与表层；教学方法：从设计思维的属性引导学生认识其价值取向，并把其运用设计语言来表现其思维的内质与表层，釆用理论和实例相结合的教学讲授方法，采用多媒体教学及实际生活案例讲解的形式。教学方法：第一节设计思维的属性设计思维就是我们在设计创造的整个活动屮大脑进行的所有思考过程，大脑的活动过程涉及两方面的工作：一是获取有关设计的信息；二是对这些信息进行相应地处理。设计实践的过程其核心就是设计的思维过程。不理解设计思维就无法正确理解设计。设计思维的培养有两个阶段：初级阶段一一模仿学习掌握现有我们承认的即成的设计方法、原理及表达方式。在模仿屮体验学习别人的设计思考方式。高级阶段一一创造冷静地认识和观察现有设计领域所发生的事，了解还有那些方面的设计别人没有做过。设计思维的时间属性。同样，处于不同经纬度的不同地域的社会，由于经济发展状况、生活方式、文化传承和历史境遇的差异，都有各自自己要回答的生活与工作的问题。屮国的设计师要回答中国的现实问题，而不是西方社会的问题。西方的设计师当然不会理会屮国的问题（市场理由除外）。这个地域的社会所属位置，就是设计思维的地域空间属性。人类社会也普遍存在意义上的共同问题，这些共同的问题对于设计师而言，就不存在设计的地域空间属性问题。与此同时，设计的内容所处的具体空间位置，就是设计的环境空间属性。一但设计师的设计思维超越了社会的地域空间属性，设计所解决的问题具有普遍的意义时，设计的问题必定是人类社会面临的共同问题。设计思维的属性应该体现设计物彖的空间属性，设计物象的空间属性在设计实践屮可分为:设计物彖视觉属性；设计物彖触觉属性；设计物彖环境属性。设计物彖的空间属性由这三种基本属性构成，缺一不可。视觉属性任何设计物彖都存在被人应用的关系。人在应用设计物彖时有一个适合的视觉角度范围，这个角度就是平时的视觉所能看到的视野，人无需转动头部就能看到的视野范围。因此，设计物彖的形态就有具体的被看到的主体面。触觉属性除了视觉的属性，设计物彖还存在触觉属性。几乎所有的人造物体都在人的使用过程屮，与人的身体发生接触，这种设计物与人的身体发生接触的关系我们称Z为触觉属性。设计物彖触觉属性可体现在人与设计物彖接触时，肌肤或身体对材料肌理、温度和形态的不同程度的生理感觉或反应。依据此原理，设计师在思考不同的材料、色彩、形态和肌理时，就应该利用人的这种触觉经验，合理的把设计的概念贯彻到其中。设计物象环境属性无论是人造的世界还是自然的世界，一切的一切都不是孤立存在的。任何事物都会与其他事物发生关系，都是一物与另一物的联结。设计的本质Z理，往往与视觉的表现形式无关，而是处于设计对彖内含的意义或与其他相关事物产生的关系上。第二节设计思维的价值取向设计思维的价值取向，就是设计师在设计时所采取的价值取舍态度，我们也可称Z为设计师的价值观。对于设计师来说，不应过分关注设计的个性和风格（即设计的表层形式，形态、色彩、材质等），而应该关注设计的本质。设计的本质是指设计作品所导致的人文和社会的意义。设计中的审美形式标准不可能是恒定不变的，但设计的本质原则是不会改变的。人类的设计创造活动，简单地说就是人为了营造适宜的环境条件而进行的实践，设计的问题就是有关人与物的问题、是关于人与环境的问题、是关于人与社会关系的问题、是关于物与物的问题、也是关于人与人的问题、更是关于人与社会物质环境与精神价值的问题。这些所有的问题的解决办法，归根结底都有意无意的反映设计师的智慧与价值的取向。思维的价值体现于人的智慧。富有价值与深远意义的设计，在充分考虑设计物彖与环境的关系和人的关系基础上，其结果肯定触及到以下几个层面上的任何一个问题：1、 未曾有过的2、 面对未来的3、 解决问题的4、改进现状问题的第三节设计思维的内质与表层设计的本质到底是什么？毫无疑义的是，它与视觉的表现无关。与其相关的必定是那些由设计作品所导致的人文和社会的意义。设计作品的人文和社会的意义越深，作品的价值也就越大。假如我们可以将设计行为的整体剥开并分解成若干个层面时，设计思维的组成可简单的被划分为内质与表层。设计思维的内质，指设计师在思考时，关注的是不可见的内容，即人与人造物或环境的关系；或是以设计对彖的功能、解决问题的方式为设计思维的原则和出发点的思维。设计思维的表层，则是在设计师完成功能的设计或找到解决问题的方案以后，运用那些与Z相适宜的视觉语言来表达的形式的思维。设计的内质是指设计师关注的是人与人造物或环境的关系，或是以设计对彖的功能、解决问题的方式为设计思维的原则和出发点的思维。设计思维的表层指的是设计时运用那些与Z相适宜的视觉语言来表达的形式的思维。以一个人24小时所经历的环境为例，探讨设计思维的内质。上述所提交的问题，都是设计的最基本的和客观的问题。这些问题可能不是一个设计师所能解决的，但设计师在思维时，如不思考这些与表现形式无多大关系的问题，或程式化的思考设计方案，或绕道而行，那就是误入歧途。没有建立在以解决客观的问题和功能问题为冃的的设计，是无意义的设计。对于生活在缺乏客观。理性和逻辑思维习惯的社会环境的设计人来说,这点尤其值得注意。当然，思维的角度是多元的，但思维的结果很重要，因为设计的取向会就此展开。95A-249522595A-2695A-30 95廿31 9523295B-0195B-0295B-0495BT8 95B-0995B-1095A-249522595A-2695A-30 95廿31 9523295B-0195B-0295B-0495BT8 95B-0995B-10畐芫素装饰马赛克课题序号：8 授课班级：艺术设计1601授课课时：2课时 授课形式：讲授+实践使用教具：教案、教材、多媒体等第五章设计美学与设计心理学概论教学目的要求：掌握设计美学的概念及其在设计作品中的应用和表现形式，了解设计批评和设计心理学相关知识。教学方法：设计的语言美学在材料和工艺上的应用；从美学概念和美的表现形式去引导学生了解美德形式语言在设计材料、工艺等各个方面的应用。釆用理论和实例相结合的教学讲授方法，采用多媒体教学及实际生活案例讲解的形式。第一节设计美学的概念在设计思维的整个过程中，有一些观点始终影响着设计师的判断，想象力从哪里來?众多的方案如何取舍，初步的形态怎么样进一步发展?都需要设计师具有很强的审美意识。在设计的基础理论领域中设计美学与设计心理学是与设计直接相关的重要基础理论，在设计思维过程和对设计物的创造过错屮，设计美学与设计心理学的概念始终伴随决策思想的左右。1、美学美学STIIETICS，源于希腊的感性学，是研究审美活动、审美现彖的学问，是对审美经验的反思。它既不是纯抽彖的哲学理论，也不是直接指导文艺创作和欣赏的文艺理论。黑格尔认为美学应该以艺术为自己的研究对彖，在哲学高度上确定艺术的本质；而古典美学认为美具有实体性，是一种客观存在，因此美学应该以客观的美为研究对彖；康德把审美定位于情感领域，属于鉴赏判断……美学在经历了以上历程Z后，美学的研究对彖变得逐渐清晰：即美学研究的对象是审美活动和审美现彖。审美活动既包括艺术活动，也包括其他审美活动，如自然审美、社会生活审美等。美学不仅要研究艺术，也要研究一切审美活动；不仅要研究审美主体、美感或审美对彖，还要研究统一的审美活动或审美现彖。审美，是以自身为冃的、以形彖为媒介的体验活动。审美活动分为两类：一类是探索性质的审美活动，是对审美对彖的直接体验，与审美对彖融为一体的感受；另一类是评价性质的神美活动，是对感性经验的回味，对直接经验的超越、升华。2、设计美学设计美学是研究设计领域屮的审美问题的学科。在设计美学这一概念诞生Z前，学术上曾有过技术美学的概念。如果说技术美学主要是研究大工业生产当屮的美学问题，它与工业设计相对应。那么设计美学则不只指工业设计屮的美学问题，还涉及到视觉传达、环境艺术、建筑设计等更为宽广的方面。设计美学的研究范围涵盖艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。

设计美学对于艺术设计的从业人员，还是一般的普通人群，都具有十分重要的意义，主要表现在：一、设计美学能培养人的审美态度，提高审美境界，扩大人的审美视野。当代社会发展为审美活动提供了广阔的发展前，如何提高生活质量，充实生命的价值或意义，都是当代人需要认真思考的问题。另外，设计与艺术具有深厚的渊源关系，曾经很长一段时间，一直将设计放在美术学科当中进行研究。3、 设计美学构成（1） 美学的多因素从现代设计学来说，美的多因素不是绝对的，静止的，美有一个发展的过程。艺术与经济的对立观念，在现代设计屮不仅已消除，而且经济与艺术的结合，是促进设计发展、生活现代化的重要因素乞一。美的形成是多因素的，因此美的形式也是多样化的。在设计美学屮，有两种美的要素是笔削进行研究的：一是“形式要素”，二是“感觉要素”。形式要素，即设计对应的内容、冃的所必须应用的形态和色彩元素；感觉要素，即从生理学和心理学的角度出发，对这些元素进行精心的选择和匠心独运的组合。（2） 功能美是用品的结构、材料、技术所表现出来的，合乎冃的和规律功能的统一。功能美的形成是合冃的性与规律性的统一，也是功利性与超功利性审美体验的辨证统一。（3） 形式美是功能美的抽彖形式，是指构成物品外形物质材料的自然属性（色、形、声），以及它们的组合规律（如：整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样统一等）所呈现出来的审美特性。设计美学4、 设计美学的基本特征设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于其他艺术门类的主要特征Z一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称Z为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙屮闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计Z所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

而设计之美的第三要义是“人性”。归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计Z美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺 凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计美学不仅要研究设计的美，还要研究美的设计。设计的美主要研究的对彖是设计师，研究设计师的意识，社会审美思想与设计美学思想的关系，研究在设计领域中的审美意识的形成和发展。研究美的设计就是研究设计物中体现的形式语言美学、材料美学、结构美学、工艺美学等。课题序号：9 授课班级：艺术设计1601授课课时：2课时 授课形式：讲授+实践使用教具：教案、教材、多媒体等教学目的要求：掌握设计美学的概念及其在设计作品中的应用和表现形式，了解设计批评和设计心理学相关知识。教学重点与难点：设计的语言美学在材料和工艺上的应用；教学方法： 从美学概念和美的表现形式去引导学生了解美德形式语言在设计材料、工艺等各个方面的应用。釆用理论和实例相结合的教学讲授方法，采用多媒体教学及实际生活案例讲解的形式。第二节设计的材料美学和工艺美学1、 材料质感与质感设计质感即材料的感觉特性触觉质感、视觉质感（按人的感觉）自然质感、人为质感（按材料本身的构成）影响质感的因素（1） 、材料种类；（2） 、材料成型加工工艺（3） 、其它因素（科技水平、审美标准）质感设计质感设计就是有效把握材料的感觉特性•质感设计最能及时体现和运用先进的科技成果。一种新颖材料、一种独特的面饰工艺的运用，往往比一种纯粹的新造型会带来更有意义的突破。事实上质感设计就是对造型材料的技术性和工艺性的先期规划，它是一个“认材一选材一配材一理材一用材”的有机过程。质感设计形式美法则：各种材质有规律组合的基本法则。配比原则其配比实质就是和谐，即多样统一。具体讲配比原则包括调和原则和对比原则。主从原则即强调在产品设计中要有重点，应尽心思把人的注意力引向最重要之点，没有主从的质感设计，会使产品的造型显得呆板、单调。适合原则各种材质有明显个性，在质感设计中应充分考虑材质的功能和价值，质感应与适用性相符。2、 材料的结构美学随着科学技术的发展，人类生活水平的提高，结构美在建筑行业中显得越来越重要了。随着各种新材料、新的施工工艺的出现，现在我们也在逐渐把建筑物当作一件艺术品来对待。各种各样的不规则曲面形状已经出现在建筑行业，如螺旋式、抛物线式建筑，各种壳式、索支屋盖的出现给人以美的冲击，各种主体结构也不再是“四平八稳”的一座座楼房高耸入云，摆脱了高度的限制，这主要归功于各种框架体系、剪力墙体系、内蕊外伸体系、筒式体系及混合体系的运用，这些结构体系使得我们建成了如上海锦江饭店新楼、广州中天广场大厦、香港中环广场大厦及香港中国银行大厦等具有高强度及很好的审美功能的建筑。值得一提的还有上海东方明珠塔，它属于塔桅结构。采用预应力空间框架结构，三肢为等截面的圆筒形，是集实用与观赏为一体的成功典范。我们可以预测：随着科技的进步及人们对美的希冀，各种新的有艺术价值的建筑一定具有很大的发展前景。结构美学的典范一一高技术派建筑建筑结构美，是支承意义上的建筑结构，这个支承结构要构成建筑物，并为使用功能提供所需的空间，因此要研究其结构体系和构造形式，影响建筑强度、刚度、耐久性和稳定的因素，尤其在一些大跨度或特种要求的建筑物，其结构体系及其美学上的要求成为整个建筑形式美的重要组成部分，有些甚至是合为一体,密不可分，亦即“建筑就是结构，结构就是建筑”。第三节设计的批评艺术1、 设计的批评对象及其批评者设计批评的对彖既可以是设计现彖又可以是具体的设计品；设计创作的一切形式，包括产品设计、视觉传达设计以及环境设计。而设计批评者是设计的欣赏者和使用者，批评的活动诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。设计品绝对地依赖它的批评者。设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释，也能够从审美关系上找到答案。此外，设计批评者有集团性，由于设计的实用特征与社会特征，其消费者往往表现为集团批评者，即消费者分为若干文化群体，每个文化群体表现出不同的消费倾向。诉诸文辞的设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师•工程师、报刊杂志的设计评论员和编辑、企业家政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。这里层次所指的不是高下差别，而是相对不同冃的需求的批评取向。2、 设计批评的标准屮国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三个方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全评价等。当然，不同国家和地区沿用的评价标准及其量次是存在一些差异的。设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念，时间，地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。科技发展FI睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表现出不同的倾向。功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋,大事必然。然而，设计在经历过现代主义运动以后，工艺美术运动的批评标准60年代又有了回归Z势。设计批评的标准随历史而演化，因时尚不同，而时尚又表现出一定的历史循环性。19世纪末20世纪初，欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，他们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点做出了贡献。第一次世界大战Z后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。授课班级：艺术设计授课班级：艺术设计1601授课形式：讲授+实践课题序号：10授课课时：2课时使用教具：教案、教材、多媒体等第六章视觉传达设计概论教学目的要求：认识和掌握环视觉传达艺术设计的概念意义及基本设计原理，了解视觉传达特征级对社会的影响。教学重点与难点：大众传播的媒介与传达设计的基本原理；教学方法： 从视觉传达艺术设计的概念及相关设计作品去引导学生视觉传达艺术设计的基本原理，进而去明确视觉传达设计对社会的影响。釆用理论和实例相结合的教学讲授方法，采用多媒体教学的形式。第一节视觉传达设计的概念设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉传达设计视觉器官一一眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计屮最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谍的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign-般专业人士习惯称Z为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。第二节视觉传达设计的领域1、 包装设计包装从原始社会的保护或贮藏的功能，到后来具备移动运输的过程，并随着产品交易的出现，逐渐具备了初期促销的特征。第二次世界大战以后，人们将产品包装所具备的促销功能，发挥到了淋漓尽致的地步。今天，人们在购买商品时，商品包装自身所体现出来的个性化色彩,影响着不同消费层次人们的心理需求，可以这么说，包装设计至今经历了保护、贮藏、运输、促销、个性化这几个阶段。进行适合的有针对性的包装设计，已经成了衡量一个包装好坏的重要标准，随着国内市场经济的蓬勃发展，包装没计也被提到了一个全新的高度。2、 书籍装帧设计书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其屮封面、扉页和插图设计是三大主体设计要素。3、 企业形象设计(CI设计)CI系统(CorporateIdentitySystem)即企业形象识别系统，是企业大规模化经营而引发的企业对内对外管理行为的体现。在当今国际市场竞争愈来愈激烈的形势下，企业Z间的竞争已不仅仅是产品、质量、技术等方面的竞争，而是已发展为多元化的整体实力的竞争。企业欲求生存必须从管理、观念、现彖等方面进行调整和更新，制定出长远的发展规划和战略，以适应市场环境的变化。现在的市场竞争，首先是现彖的竞争、企业形彖的竞争，因此，推重企业形彖是设计师树立企业形彖的重要战略。为统一和提升企业的形彖，使企业形彖能够符合社会价值观要求，企业就必须对其形彖进行管理和设计。4、 版式设计版式设计也叫做排版设计或版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素__文字字体、图片图形、线条线 框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来，也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。编排，是制造和建立有序版面的理想方式：版式设计是平面设计屮最具代表性的一大分支，它不仅在二维的平面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间屮也能感觉到它的效果。如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识Z组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。版式设计是平面设计中的重要组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版式没计是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代的精神风貌，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形彖(CI)和网页等所有平面、影像的领域。版式设计肩负着双重使命：作为信息发布的重要媒体，同时又要让读者通过阅读版面产生美的遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。5、广告设计授课班级：艺术设计1601授课班级：艺术设计1601授课形式：讲授+实践教学目的要求：认识和掌握环视觉传达艺术设计的概念意义及基本设计原理，了解视觉传达特征级对社会的影响。教学方法：大众传播的媒介与传达设计的基本原理；从视觉传达艺术设计的概念及相关设计作品去引导学生视觉传达艺术设计的基本原理，进而去明确视觉传达设计对社会的影响。釆用理论和实例相结合的教学讲授方法，采用多媒体教学的形式。包括户外广告和网络广告。课题序号：11授课课时：2课时使用教具：教案、教材、多媒体等第三节大众传播的媒介与传达设计的基本原理1、功能性原理：视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接以使用功能为主的产品设计和环境设计。它凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的概念的传达。视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接受者来说，则是个相反的过程。在对视觉传达设计功能系统分析时，首先要从分析视觉传达设计总体功能开始，然后再分析那些为了实现总体功能而设置的子系统，最后分析构成各功能子系统的单元。只有把握好了整体功能分析的框架，才能更好地为视觉传达设计服务。“人的需要是多方面的、多层次的，包括着生理上的需求和精神上的需要，因此，设计功能也应该是多层次的，可以分为实用功能、认知功能和审美功能三个方面，它们相互联系又相互影响，互相交织而又统一在同一维度Z屮。总的说来，设计本质的功能是实用功能。实用，是设计产品满足人们的基本需要的特征。”视觉传达设计既要满足人们审美的需要，同时也需要从属于功能性原理。实用功能：满足人们口常生活需要，生理及心理需求。认知功能：以人为屮心，通过视觉、听觉、嗅觉等感应器官对设计进行感知，形成知觉。审美功能：给人以赏心悦口的感觉，唤起人们的审美情趣。2、科学技术性原理（人性化原理）“关于技术设计，最流行的是荷兰人舒尔曼的解释，他把人

类技术分为两大类型，手工业技术与现代技术。手工业技术作为人类设计活动具有一定的延续性，从最简陋的石器工具到Z后的陶器、漆器、玉器、青铜器、纺织品、瓷器、金银器等技术都无一例外存在技术上的先祖和模式。任何设计品类的技术不论它是如何出现的，它总以一种或多种过去已有的设计技术去参考制作。”在自然环境屮，早期技术工程是由人或动物或自然界的风力水力所提供的能量去实现的。在屮国古代设计工艺屮充分体现了这种处于萌芽状态的科学技术，磨制石器代表了一种新的工艺技术，有柄工具提高了功能效用，是对力学知识原理的初步的认识基础。科学与技术是发展密切联系，每一项技术的突破都体现科学原理和科学经验。唐代镂空薰球（图），其结构设计颇为科学，球屮内设机环，运转灵活，利用相互垂直的转轴，以香炉自身的重量保持其平衡，任凭翻动旋转，始终不会倾倒，如此高超的技术，始于汉代，也是现代“万向支架”的祖先。始于宋元流行至今的民间艺术设计“走马灯”，是利用热气流产生的一种装置，也是一种现科学技术原理的发明创造。现代技术设计是在手工业的基础Z是发展起来的，他源于手工业屮的知识的积累。“以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔的前景。科学技术的每一次进步，就创造出与其相应的口常生活各种工具，接着又凭借这些工具和机器不断地改变人们的生活方式。列如西门子电梯的发明，立刻带来了摩天大楼的设计；福特生产线的发明，令汽车变成了大众消费品。伴随着流水线在食品、家电、家具、服装等行业的推广,广告设计也甚嚣尘上，而CI设计也有了特别重要的意义。”6新的能源和动力带来新的材料的运用，各种优质钢材被运用于设计，建筑业也采用标准的单元结构，如1989年的艾菲尔铁塔（图）的设计，表明铁由传统的辅助材料变为造型主角。印刷术自8世纪在屮国发明，大约5世纪传入欧洲，Z后印刷术开始一场技术革命，极大地促进了平面设计的