岭南社版七年级美术下册《3 点与线的魅力-静心画作-禅绕画》教学设计

岭南社版七年级美术下册《3点与线的魅力---静心画作---禅绕画》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）岭南社版七年级美术下册《3点与线的魅力---静心画作---禅绕画》教学设计设计意图本节课旨在通过引导学生学习禅绕画的基本技巧，让学生感受点与线的魅力，培养他们的观察力、想象力和创造力。结合岭南社版七年级美术下册课程内容，本节课将帮助学生深入理解点、线在美术创作中的重要作用，提高他们对美术作品的欣赏能力，同时锻炼学生的耐心和静心。通过实际操作，让学生在创作过程中体验艺术带来的愉悦，激发他们对美术学习的兴趣。核心素养目标分析本节课的核心素养目标在于培养学生的美术审美素养、创意实践能力和文化理解力。通过学习禅绕画，学生将提高对点与线构成美的感知能力，培养视觉审美和艺术鉴赏能力。同时，在创作过程中，学生将锻炼手眼协调、空间想象和图形创意能力，发展个性化的审美表达。此外，通过了解禅绕画的起源与发展，学生将加深对本土文化及全球美术文化的理解，增强文化自信。重点难点及解决办法重点：掌握禅绕画的基本技巧，理解点与线的运用及其在作品中的表现力。

难点：学生在创作中保持耐心和细致，以及作品中的构图和线条流畅性。

解决办法：

1.通过示范和讲解，详细展示禅绕画的基本步骤和技巧，让学生对点与线的运用有直观的认识。

2.引导学生从简单的图案开始练习，逐步增加难度，培养他们的耐心和细致。

3.采用分组合作的方式，让学生相互交流、学习，共同解决问题，提高构图和线条流畅性。

4.在创作过程中，教师提供个别指导，针对学生的具体问题给予针对性的建议。

5.通过作品展示和评价，让学生学会自我反思和修正，不断提升创作水平。教学方法与策略1.采用讲授与示范相结合的方式，讲解禅绕画的基本原理和技巧，同时现场演示创作过程。

2.设计小组合作活动，让学生在讨论和互助中探索点与线的不同组合和效果。

3.利用多媒体展示禅绕画作品，进行案例研究，引导学生分析作品中的线条运用和构图特点。

4.实施项目导向学习，让学生在完成个人禅绕画作品的同时，培养独立思考和创新能力。

5.使用教学辅助工具，如禅绕画模板和参考图样，帮助学生掌握基础图案，逐步过渡到自主创作。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过班级微信群，发布预习资料，包括禅绕画的基本图案和创作步骤的PPT，明确预习目标和要求。

设计预习问题：围绕禅绕画的点与线运用，设计问题如“禅绕画中点与线如何创造空间感？”引导学生自主思考。

监控预习进度：通过微信群的互动和学生的预习笔记，监控学生的预习效果。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生阅读PPT内容，理解禅绕画的基本技巧。

思考预习问题：学生思考问题并记录自己的理解，为课堂讨论做准备。

提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至微信群，以便教师了解预习情况。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主探索，提升学习兴趣。

信息技术手段：利用微信群进行资源共享和进度监控。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过展示优秀禅绕画作品，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：讲解禅绕画的基本技巧，如点与线的排列组合，以及如何在作品中体现。

组织课堂活动：设计小组合作创作禅绕画，让学生在实践中学习点与线的运用。

解答疑问：对学生在创作过程中遇到的问题给予个别指导。

学生活动：

听讲并思考：学生听讲并积极参与课堂讨论，思考如何在自己的作品中运用点与线。

参与课堂活动：学生分组进行禅绕画创作，通过实践加深对点线运用的理解。

提问与讨论：学生在创作中遇到难题时，向教师提问或与同学讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：清晰讲解禅绕画技巧，确保学生理解。

实践活动法：通过实际操作，让学生掌握禅绕画技能。

合作学习法：促进学生之间的交流与合作。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：布置创作一幅个人禅绕画作品的作业，要求学生运用课堂上学到的技巧。

提供拓展资源：提供禅绕画相关的网站和视频，鼓励学生探索更多创作方法。

反馈作业情况：及时批改作业，给出具体评价和建议。

学生活动：

完成作业：学生独立完成禅绕画作品，实践课堂所学。

拓展学习：利用教师提供的资源，进一步了解禅绕画的多样性和可能性。

反思总结：学生对自己的作品进行反思，思考如何改进。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主探索，提升创新能力。

反思总结法：引导学生进行自我评价，提高自我修正能力。学生学习效果学生学习效果体现在以下几个方面：

1.理解并掌握了禅绕画的基本技巧和创作流程，能够独立完成一幅具有禅绕画特点的作品。

2.通过对点与线在美术创作中的应用有了深刻的认识，能够运用点线组合创造出不同的视觉效果，如空间感、动态感等。

3.在创作过程中，学生的观察力得到了锻炼，能够更加细致地观察生活中的点线元素，并将其运用到作品中。

4.学生的耐心和细致程度有所提高，禅绕画需要反复叠加点和线，这一过程有助于学生培养耐心和细致的做事态度。

5.在小组合作创作中，学生学会了与同伴沟通和协作，提高了团队合作能力和沟通能力。

6.通过课堂讨论和作品展示，学生的美术审美能力和评价能力得到了提升，能够对美术作品进行客观的评价和欣赏。

7.学生对本土文化及全球美术文化有了更深入的理解，通过禅绕画这一艺术形式，了解到了不同文化背景下的艺术表达。

8.学生的创造力和想象力得到了激发，在创作过程中能够发挥个性和创意，形成独特的艺术风格。

9.学生通过自我反思和作业评价，学会了自我修正和提升的方法，有助于形成持续学习的习惯。

10.学生在完成禅绕画作品的过程中，体验到了艺术创作的乐趣，提高了对美术学习的兴趣和热情。教学反思这节课《3点与线的魅力---静心画作---禅绕画》已经落下帷幕，我感到非常欣慰。学生们从最初对禅绕画一无所知，到能够独立完成自己的作品，这个过程让我看到了他们的成长和进步。以下是我对这节课的一些反思。

关于教学内容，我认为本节课的设计是符合学生实际的。通过讲解和示范，学生们对禅绕画有了基本的了解，也能够掌握一些基本的技巧。但是，我也发现有些学生在创作过程中还是感到有些困难，尤其是在点与线的组合上。这可能是因为我在讲解时没有足够强调这一点，或者是我没有提供足够的实践机会让他们去尝试和探索。在今后的教学中，我打算增加一些针对性的练习，让学生有更多的时间和空间去实践和掌握这些技巧。

在教学方法上，我采用了讲授、示范、小组合作等多种方式，目的是让学生能够在不同的情况下都能有所收获。从学生的反馈来看，他们似乎对这种多元化的教学方式很感兴趣，也很投入。但也有学生提出，在小组合作时，由于组内成员的创作速度不同，导致有些学生等待的时间较长。这个问题提醒我，在今后的教学中，我需要更加细致地安排小组合作的环节，确保每个学生都能在有限的时间内充分利用资源。

在学生学习效果方面，我看到了很多积极的成果。学生们通过本节课的学习，不仅掌握了禅绕画的技巧，还提升了美术审美能力和创造力。看到他们充满自信地展示自己的作品，我感到非常欣慰。但同时，我也发现有些学生在创作过程中缺乏耐心，容易放弃。这让我意识到，在教学中，我需要更多地关注学生的心理状态，引导他们学会坚持和克服困难。

在课堂管理方面，我自认为做得还可以。课堂纪律良好，学生们能够积极参与讨论和创作。但我也注意到，在课堂活动转换时，有些学生会出现混乱和不知所措的情况。这提示我，在今后的教学中，我需要更加清晰地指示每个环节的要求和目标，让学生能够有序地参与进来。

此外，我认为在布置作业方面还有改进的空间。虽然学生们完成的作业质量都很高，但有些学生明显是在家长的帮助下完成的。这让我思考，如何布置更加合理的作业，让学生能够在家里也能独立完成，同时又能得到家长的适当帮助。课堂课堂评价：

在课堂教学中，我采用了多种方式来评价学生的学习情况。首先，通过提问的方式，我能够即时了解学生对禅绕画知识和技巧的理解程度。我设计了一些开放性问题，如“你能描述一下禅绕画中点与线是如何创造空间感的吗？”这样的问题可以促使学生思考和表达自己的理解。同时，我也鼓励学生在课堂上提出问题，这有助于我发现他们学习中的困惑和难点。

观察是另一种重要的评价手段。在学生创作过程中，我会在教室中走动，观察每个学生的创作情况。我注意他们是否能够正确使用工具，是否遵循禅绕画的创作原则，以及他们在创作过程中是否表现出耐心和细致。通过观察，我能够及时发现学生的问题，并给予个别指导。

此外，我还会在课堂上进行小测试，以检验学生对课堂内容的掌握情况。测试内容通常包括禅绕画的基础知识和创作技巧，这样可以帮助学生巩固学习内容，也让我能够了解他们的学习进度。

作业评价：

学生的作业是评价他们学习效果的重要依据。我对每一份作业都进行了认真的批改，不仅关注作品的技术层面，如点与线的运用是否得当，还注重作品的创意和个性化表达。在批改作业时，我会写下详细的评语，指出学生的优点和需要改进的地方，同时鼓励他们继续努力。

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