人教版美术七年级上册第1课《描绘我们的校园》教案

人教版美术七年级上册第1课《描绘我们的校园》教案学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路结合人教版美术七年级上册第1课《描绘我们的校园》的内容，本节课旨在培养学生对周围环境的观察力和绘画表现力。课程设计以校园风景为描绘对象，引导学生通过观察、分析、实践，运用线条、色彩、构图等美术语言表达对校园的感悟。课程分为导入、观察与分析、实践创作、展示与评价四个环节，注重培养学生的审美意识、创新思维和团队协作能力，使学生在实际操作中掌握绘画技巧，提升美术素养。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括：1.美术审美素养，通过观察校园风景，提高学生对美的感知能力和鉴赏水平；2.美术表现素养，引导学生运用线条、色彩、构图等美术语言表达自己的情感和想法；3.创新实践素养，鼓励学生在绘画过程中尝试不同的表现手法，培养创新意识和实践能力；4.文化理解素养，通过描绘校园景观，让学生理解美术作品背后的文化内涵，增强文化自信。在教学过程中，教师将注重培养学生的这些核心素养，使其在美术学习中全面发展。学情分析本节课面向的是七年级的学生，他们在知识层面已具备一定的绘画基础，掌握了基本的绘画工具和材料的使用方法。在能力方面，学生具备初步的观察能力和表现力，但需要进一步培养其审美能力和创新思维。素质方面，学生们具有较强的好奇心和探索欲，但可能在专注力和耐心方面有待提高。

在行为习惯上，学生可能存在以下特点：1.学习态度积极，但容易分心；2.喜欢直观形象的学习方式，对抽象概念的理解相对较弱；3.课堂参与度较高，但个别学生可能存在团队合作中的沟通问题。

这些特点对课程学习的影响主要体现在：1.学生对校园环境的观察和描绘具有浓厚的兴趣，有利于激发学习动力；2.需要教师引导学生关注细节，提高观察力和审美能力；3.在创作过程中，教师应关注学生的个性化需求，引导其发挥创新思维；4.教师还需关注学生的团队合作和沟通能力的培养，以提高课堂学习效果。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人教版美术七年级上册》教材。

2.辅助材料：搜集校园风景的图片、视频，以及相关的美术作品图片，用于课堂展示和讨论。

3.绘画材料：准备足够的画纸、画笔、颜料等绘画工具，以满足学生的创作需求。

4.教室布置：根据教学内容，布置简洁的绘画创作环境，设置展示区，便于学生展示和交流作品。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：向学生展示校园风景图片，提问：“你们认为我们美丽的校园哪些地方最有特色？”

-回顾旧知：简要回顾学生在小学阶段学习过的绘画基本知识，如线条、色彩、构图等。

2.新课呈现（约25分钟）

-讲解新知：详细讲解描绘校园风景的步骤、技巧，包括观察方法、构图原则、线条和色彩的运用等。

-举例说明：展示一些描绘校园风景的优秀作品，分析其优点和创作方法。

-互动探究：分组讨论，让学生分享自己对校园风景的观察和感受，讨论如何将观察到的元素运用到绘画中。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：分发绘画材料，让学生根据课堂所学，独立创作描绘校园风景的作品。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，针对学生的疑问和困难给予帮助，引导学生发挥自己的创意。

4.展示与评价（约10分钟）

-学生展示：让学生将自己的作品展示给全班同学，分享创作心得。

-评价与反馈：教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，同时提出改进意见。

5.总结与反思（约10分钟）

-教师总结：总结本节课的学习内容，强调描绘校园风景的要点。

-学生反思：让学生谈谈自己在本次课程中的收获和不足，引导他们进行自我反思。

6.作业布置（约5分钟）

-布置作业：要求学生课后继续观察校园风景，尝试用不同的绘画技法描绘，下节课分享成果。

7.教学延伸（约5分钟）

-延伸活动：鼓励学生参加校园美术创作比赛，激发他们的创作热情，提高美术素养。知识点梳理1.美术基本概念

-美术的定义：美术是通过视觉艺术形式表达人类情感、思想和观念的一种艺术活动。

-美术的分类：绘画、雕塑、建筑、设计、摄影等。

2.绘画基础

-线条：直线、曲线、粗线、细线、实线、虚线等。

-色彩：原色、间色、复色、色相、明度、纯度等。

-构图：画面布局、视觉中心、对比与和谐、节奏与韵律等。

3.校园风景描绘

-观察方法：整体观察、局部观察、对比观察等。

-描绘步骤：起稿、刻画、深入、调整等。

-表现手法：线条表现、明暗表现、色彩表现等。

4.美术鉴赏

-鉴赏标准：形式美、内容美、意境美等。

-鉴赏方法：观察、分析、比较、评价等。

5.创作技巧

-创作思路：从观察到表现、从构思到创作。

-表现手法：夸张、概括、抽象、具象等。

-技法运用：线条、色彩、构图等。

6.团队合作与沟通

-团队合作：分工与协作、共享与交流。

-沟通技巧：倾听、表达、反馈、协商等。

7.美术素养

-审美能力：培养对美的感知、鉴赏和创造能力。

-创新意识：敢于尝试、勇于实践、善于创新。

-文化理解：理解美术作品背后的文化内涵，增强文化自信。

8.课程拓展

-美术与社会：了解美术在生活中的应用，如设计、建筑、广告等。

-美术与历史：了解不同时期、不同地域的美术风格和发展趋势。

-美术与科技：探索现代科技在美术创作中的应用，如数字艺术、虚拟现实等。典型例题讲解例题一：请描述校园中你最喜爱的一处景观，并说明为什么你喜欢它。

答案：我最喜欢校园里的樱花大道。每当春天来临，樱花盛开，粉白的花瓣随风飘落，营造出一种梦幻的氛围。我喜欢它因为它代表着生命的活力和美好的开始。

例题二：以“校园的早晨”为主题，用线条和简单的色彩描绘一幅画。

答案：画面中心是一群正在晨读的学生，背景是校园的建筑和树木。使用线条勾勒出学生的轮廓，用淡黄色和绿色渲染早晨的阳光和草地，营造出宁静而充满活力的氛围。

例题三：分析一幅描绘校园风景的美术作品，从构图、色彩、线条等方面进行评价。

答案：该作品以校园的一角为题材，采用三角形构图，使得画面稳定而不失动感。色彩上使用了对比色，突出了校园建筑的鲜明特点。线条流畅，既有细腻的描绘，也有概括的处理，使得画面既有细节又不失整体感。

例题四：设计一个以“我们的校园”为主题的美术活动，描述活动内容和预期效果。

答案：活动内容是组织学生分组，每组选择校园的一个角落进行写生。活动预期效果是提高学生对校园环境的观察力和表现力，同时增强团队协作能力和分享交流的乐趣。

例题五：结合你所学，谈谈如何将校园风景的描绘与个人的情感体验相结合。

答案：在描绘校园风景时，可以通过对色彩的选择和线条的运用来表达个人的情感体验。例如，在描绘校园的黄昏时刻时，可以使用暖色调来传达温馨和宁静的感觉，而用波浪形的线条表现风的轻柔和时间的流逝。通过这样的方式，个人的情感可以与画面自然融合，形成独特的艺术作品。教学反思与改进今天的《描绘我们的校园》课程已经结束，我感到学生们在绘画技巧和审美能力上都有所提升，但同时也发现了一些需要改进的地方。

在设计反思活动时，我观察到以下几点：

1.学生们在描绘校园风景时，对细节的捕捉能力较强，但在整体构图和色彩搭配上还有提升空间。

2.在互动探究环节，部分学生参与度不高，可能是因为他们感到创作过程中存在难度，或者对团队合作不够自信。

3.展示与评价环节中，学生们能够积极展示自己的作品，但在评价他人作品时，缺乏深入的思考和具体的评价标准。

针对这些观察，我制定了以下改进措施：

首先，我将调整课堂讲解的内容，增加对构图和色彩搭配的讲解，通过具体的案例分析，帮助学生理解如何更好地运用这些美术元素。例如，我会在下一次课中引入一些经典的校园风景画作，让学生们分析画家的构图技巧和色彩运用。

其次，为了提高学生的参与度，我计划在课堂上设置更多的小组活动，让学生们在小组内进行合作创作，这样可以增强他们的团队协作能力，同时也能通过同伴互助降低创作难度。我会准备一些引导性问题，帮助学生思考和讨论如何更好地表达校园风景。

另外，我注意到学生在评价作品时缺乏深度，因此我将在评价环节加入一些具体的评价标准，如构图、色彩、创意等，让学生们根据这些标准来进行评价。同时，我会鼓励学生们提出建设性的意见，而不仅仅是简单的“好看”或“不好看”。

在未来教学中，我还计划采取以下措施：

-增加课堂实践环节，让学生有更多机会进行实际操作，从而提高他们的绘画技巧。

-定期组织美术作品展示活动，让学生们有机会展示自己的作品，同时也能从他人的作品中获得灵感。

-强化学生的美术理论知识，通过课外阅读和讨论，提高他们的文化理解能力。板书设计①知识点概述

-美术基本概念

-绘画基础（线条、色彩、构图）

-校园风景描绘技巧（观察方法、描绘步骤、表现手法）

②关键词

-线条：直线、曲线、实线、虚线

-色彩：原色、间色、色相、明度、纯度

-构图：视觉中心、对比与和谐、节奏与韵律

③重点句子

-“描绘校园风景时，要注重观察整体与局部的关系。”

-“线条是绘画的基础，通过不同线条的组合可以表达不同的情感和氛围。”

-“色彩是绘画的灵魂，恰当的色彩搭配能够增强作品的表现力。”课堂课堂评价：

在《描绘我们的校园》的教学过程中，我采用了以下方式进行课堂评价，以确保学生对课程内容的理解和掌握。

1.提问：在讲解新知和互动探究环节，我会随机提问学生，以检验他们对知识点理解和记忆的情况。例如，我会询问学生如何通过线条和色彩来表达校园风景的情感，或者让他们描述一幅美术作品的构图特点。

2.观察：在学生实践创作过程中，我会观察他们的绘画表现，注意他们在构图、线条和色彩运用上的技巧，以及他们是否能够将所学知识应用到实际创作中。

3.测试：在课程结束时，我会进行一些简单的测试，如让学生快速画出校园的某个角落，或者让他们分析一幅美术作品，以评估他们对课程内容的理解和掌握程度。

-部分学生对色彩的搭配和运用不够熟练，我计划在后续课程中增加色彩练习的环节，让学生有更多机会实践。

-一些学生在构图上存在困难，我决定在下一堂课中提供更多的构图示例，帮助学生理解如何构建平衡和谐的画面。

-少数学生在课堂参与度上不够积极，我计划通过小组活动和激励措施来提高他们的参与度。

作