人美版八年级美术下册（北京）《8.走进北京传统工艺美术》教学设计

人美版八年级美术下册（北京）《8.走进北京传统工艺美术》教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析1.本节课的主要教学内容是《人美版八年级美术下册》中的《8.走进北京传统工艺美术》，主要包括了解北京传统工艺美术的历史背景、艺术特点、代表作品及其在现代社会中的传承与发展。

2.教学内容与学生已有知识的联系在于，学生在之前的课程中已经学习了绘画、雕塑等基本美术技能，对美术的基本概念和技法有了初步的认识。本节课将引导学生从美术的角度去欣赏和理解北京传统工艺美术，从而拓展学生的审美视野，加深对美术与生活的关系的理解。教材中提到的景泰蓝、雕漆、玉器等传统工艺美术，与学生的生活经验相结合，有助于激发学生的学习兴趣。核心素养目标1.培养学生对中国传统工艺美术的审美鉴赏能力。

2.提升学生通过观察、分析、实践来理解和创造美术作品的能力。

3.激发学生对传统艺术的兴趣，增强文化自信和民族自豪感。学习者分析1.学生已经掌握了绘画、雕塑等基本美术技能，对色彩、线条、形状等美术元素有了初步的认识。此外，学生对北京的历史文化有一定的了解，这为学习北京传统工艺美术提供了基础。

2.学生对美术作品具有浓厚的兴趣，具备一定的观察力和创造力。在学习过程中，学生可能偏好实践操作，通过动手实践来加深对知识点的理解。同时，学生在团队协作中表现出较好的沟通能力和合作精神。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括：

-对北京传统工艺美术的历史背景和文化内涵理解不深，需要引导学生在学习过程中关注相关历史和文化知识；

-部分学生可能在实践操作中遇到困难，需要教师提供针对性的指导和帮助；

-部分学生可能对传统工艺美术的审美价值认识不足，需要激发他们的兴趣，引导他们发现和欣赏传统艺术的魅力。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人美版八年级美术下册》教材。

2.辅助材料：收集与北京传统工艺美术相关的图片、视频和艺术家介绍，以便在课堂上展示。

3.实验器材：准备必要的美术材料，如画笔、颜料、纸张等，以供学生实践使用。

4.教室布置：设置展示区，展示学生作品和北京传统工艺美术的实物或模型，营造学习氛围。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过展示北京传统工艺美术的图片，如景泰蓝、雕漆等，提问学生：“你们知道这些精美的工艺品是什么吗？它们有什么特别之处？”

-回顾旧知：引导学生回顾之前学过的美术基础知识，如色彩、线条、形状等，并思考这些元素如何应用在北京传统工艺美术中。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细介绍北京传统工艺美术的历史背景、艺术特点，包括景泰蓝的制作工艺、雕漆的技法、玉器的雕刻技巧等。

-举例说明：通过展示具体的传统工艺美术作品，如故宫的景泰蓝藏品、雕漆家具等，解释其艺术价值和制作过程。

-互动探究：将学生分组，每组选择一种北京传统工艺美术，讨论其制作流程、艺术特色以及在现代社会中的应用。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：每组学生根据讨论结果，尝试制作简单的传统工艺美术作品，如绘制一幅景泰蓝风格的画。

-教师指导：在学生实践过程中，教师巡回指导，帮助学生解决制作过程中遇到的问题，并给予适当的建议。

4.展示与评价（约10分钟）

-学生展示：每组学生展示自己的作品，并简要介绍其制作过程和感受。

-评价反馈：教师对学生的作品和表现进行评价，强调学生的努力和创新点，同时指出可以改进的地方。

5.总结与反思（约5分钟）

-总结：教师总结本节课的主要内容，强调北京传统工艺美术的艺术价值和传承意义。

-反思：学生反思自己在学习过程中的收获和不足，教师鼓励学生在日常生活中多关注和欣赏传统艺术。

6.课后作业（不占用课堂时间）

-学生回家后，收集更多关于北京传统工艺美术的信息，如历史故事、著名艺术家等，下节课分享。教学资源拓展1.拓展资源：

-北京传统工艺美术的历史发展脉络，包括各个时期的特点和代表性作品。

-北京传统工艺美术的主要种类，如景泰蓝、雕漆、玉器、京绣、内画等。

-与北京传统工艺美术相关的文化背景，如宫廷文化、民间习俗等。

-当代北京传统工艺美术的传承人及其作品介绍。

-北京传统工艺美术的市场现状和发展趋势。

2.拓展建议：

-阅读拓展：鼓励学生阅读有关北京传统工艺美术的书籍、杂志和文献，如《北京传统工艺美术》、《中国传统工艺之美》等，以深入了解其历史和艺术价值。

-参观实践：建议学生利用周末或假期时间，参观北京的博物馆、工艺美术展览，如故宫博物院、中国国家博物馆等，亲身体验传统工艺美术的魅力。

-制作体验：鼓励学生尝试制作简单的传统工艺美术作品，如制作一幅简单的京绣、绘制一张内画等，通过实践加深对传统工艺的理解。

-文化交流：组织学生参与有关北京传统工艺美术的文化交流活动，如工艺讲座、艺术家见面会等，与其他学生分享学习心得。

-研究项目：鼓励学生选择一个感兴趣的传统工艺美术种类，进行深入研究，形成研究报告或论文，提高研究能力和写作技能。

-创新设计：引导学生思考如何将传统工艺美术与现代设计相结合，创造新的艺术形式，激发学生的创造力和创新意识。

-社会实践：鼓励学生参与社会实践活动，如志愿服务、社区宣传等，将所学知识应用于实际，提升社会责任感。

-家庭作业：布置与北京传统工艺美术相关的家庭作业，如制作手工艺品、撰写心得体会等，促进家校互动，共同关注传统艺术。教学反思与总结这节课《走进北京传统工艺美术》让我深刻体会到了传统文化的魅力和教学挑战。在教学方法上，我尝试通过图片、视频和实物展示来激发学生的兴趣，让他们直观地感受传统工艺美术的美。我发现学生在看到精美绝伦的工艺品时，眼神中流露出的是真正的惊叹和好奇，这让我感到非常欣慰。

在策略上，我采用了分组讨论的方式，让学生自己探究不同工艺品的制作过程和艺术特色。这样的互动探究环节，既锻炼了学生的团队协作能力，也让他们在讨论中深入理解了传统工艺美术的内涵。不过，我也发现有些学生在讨论中较为被动，可能需要更多的引导和鼓励。

在课堂管理方面，我尽量让每个学生都参与到活动中来，但我也意识到在时间分配上可能不够合理，导致部分学生没有足够的时间展示自己的思考和作品。这是一个需要改进的地方。

教学效果方面，学生们对北京传统工艺美术有了更深的认识，他们能够用自己的语言描述工艺品的特点和制作工艺，这说明他们在知识上有了收获。在技能方面，通过实践操作，学生们的基本美术技能得到了提升。情感态度上，学生们对传统工艺美术的兴趣明显提高，他们能够主动去关注和欣赏这些艺术品，这让我感到非常高兴。

然而，教学过程中也存在一些问题。比如，在互动探究环节，有些学生的参与度不够，可能是因为他们感到陌生或者不知道如何表达自己的观点。此外，在实践操作环节，由于时间和资源的限制，学生的作品并没有达到预期的效果。

针对这些问题，我认为可以从以下几个方面进行改进：

-在课堂讨论环节，我可以提前准备一些引导性问题，帮助学生更好地进入讨论状态。

-实践操作环节，我可以适当增加课时，确保学生有足够的时间完成作品，并且可以准备更多的材料，以便每个学生都能充分参与。

-对于参与度不高的学生，我可以采用更多个性化的教学方法，比如一对一辅导，帮助他们建立自信。板书设计①北京传统工艺美术的种类

-景泰蓝

-雕漆

-玉器

-京绣

-内画

②北京传统工艺美术的艺术特点

-精细的工艺

-深厚的文化底蕴

-历史传承的价值

③北京传统工艺美术的制作流程及技巧

-景泰蓝：选料、制胎、点蓝、烧蓝

-雕漆：制胎、打底、雕刻、上漆

-玉器：选料、设计、雕刻、抛光重点题型整理题型一：简答题

1.题目：简述景泰蓝的制作工艺流程。

答案：景泰蓝的制作工艺流程包括选料、制胎、点蓝、烧蓝等步骤。首先选用水晶、玛瑙等天然矿物质作为原料，然后根据设计图纸制作胎体，接着在胎体上点上蓝色釉料，最后进行高温烧制，形成独特的色彩和光泽。

题型二：论述题

2.题目：论述雕漆艺术的特点及其在现代社会中的应用。

答案：雕漆艺术的特点在于其精湛的雕刻技艺和深厚的文化底蕴。它以木材或其他材料为胎体，涂上多层漆，然后进行精细的雕刻。在现代社会，雕漆艺术不仅被用于制作传统工艺品，还应用于家具、建筑装饰等领域，展现出新的生命力。

题型三：分析题

3.题目：分析玉器雕刻中的寓意及其文化内涵。

答案：玉器雕刻中常常融入了丰富的寓意，如龙凤寓意吉祥，莲花象征纯洁。这些寓意体现了中国传统文化中对美好生活的向往和道德观念的传承。玉器雕刻不仅是一种艺术形式，也是文化内涵的载体。

题型四：应用题

4.题目：如何将京绣艺术与现代服装设计相结合？

答案：将京绣艺术与现代服装设计相