人教版初中美术七年级下册第三单元第3课喜悦与收获 教案

人教版初中美术七年级下册第三单元第3课喜悦与收获教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版初中美术七年级下册第三单元第3课喜悦与收获教案教材分析《人教版初中美术七年级下册第三单元第3课喜悦与收获教案》以生活中的喜悦与收获为主题，引导学生通过观察、体验、创作等环节，表达对生活中美好事物的感受。本节课与教材中的教学内容紧密相连，旨在培养学生的审美情感、创造能力和实践操作技能，使学生学会运用美术语言表达自己的情感。教学内容与学生的生活实际相结合，易于学生理解和接受，符合七年级学生的认知水平和心理特点。核心素养目标本节课旨在培养学生的美术学科核心素养，具体目标包括：提升学生的审美感知能力，通过观察和分析生活中的喜悦与收获，培养对美的敏感性和鉴赏力；发展学生的艺术表现能力，鼓励学生运用绘画、手工制作等手段表达自己的情感和创意；增强学生的创新实践意识，引导学生将个人情感与美术创作相结合，形成独特的艺术语言和风格。重点难点及解决办法重点：

1.引导学生观察生活中的喜悦与收获，激发创作灵感。

2.培养学生运用美术语言表达情感的能力。

难点：

1.学生对生活中喜悦与收获的深入观察和细腻描绘。

2.学生在创作过程中，艺术表现手法的选择和创新。

解决办法：

1.通过展示生活中的实例，引导学生进行观察、讨论，帮助他们发现和感受喜悦与收获的细节，为创作提供素材。

2.采用示范、讲解、练习相结合的方式，教授学生基本的绘画和手工制作技巧，帮助他们更好地表达自己的情感。

3.鼓励学生尝试不同的艺术表现手法，如色彩搭配、构图布局等，指导他们如何运用这些手法突出主题。

4.在创作过程中，适时给予学生个性化的指导和反馈，帮助他们克服难点，提高作品质量。教学资源1.软硬件资源：电脑、投影仪、打印机、画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。

2.课程平台：校园网络教学平台。

3.信息化资源：教学PPT、美术作品图片库、网络美术教育资源。

4.教学手段：讲授、示范、讨论、练习、展示、评价。教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：教师通过展示一系列描绘喜悦与收获的美术作品，引导学生观察并分享对这些作品的第一印象。随后，教师提出问题：“你们在生活中有哪些喜悦与收获的经历？如何用美术的方式表现这些情感？”从而激发学生的兴趣和思考，导入本节课的主题。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

-讲解喜悦与收获的主题，分析美术作品中如何通过色彩、线条、构图等元素表达情感。

-示范如何运用绘画技巧表现喜悦与收获的场景，如通过对比色突出主题，运用曲线表现动态。

-分析教材中的案例作品，讲解作者如何通过艺术手法传达情感，并引导学生思考如何将个人经历转化为艺术创作。

3.实践活动（15分钟）

详细内容：

-学生根据教材中的案例和教师的示范，选择一种美术手段（如绘画、手工制作）进行创作，表现自己生活中的喜悦与收获。

-教师在学生创作过程中提供个别指导，帮助学生解决创作中的难点，如色彩搭配、构图布局等。

-学生完成作品后，相互展示并分享创作过程和心得，教师对学生的作品进行点评，强调本节课的重点和难点。

4.学生小组讨论（5分钟）

详细内容：

-教师提出讨论问题：“你们在创作中遇到了哪些困难？是如何克服的？”

-学生分小组讨论，举例回答如下：

-小组A：“在色彩搭配上我们有困难，我们通过观察教材中的作品，尝试使用对比色来突出主题。”

-小组B：“我们发现在构图上难以表现动态，我们通过观察生活中的动作，用曲线和斜线来表现动态感。”

-小组C：“我们不知道如何将个人经历融入作品，我们通过回忆具体的经历，用符号和场景来表现。”

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结如何通过美术创作表达喜悦与收获的情感。教师强调本节课的重点是观察和表达情感，难点是如何运用美术语言和技巧进行创作。最后，教师鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，尝试用美术的方式记录和表达自己的情感体验。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《生活中的美术》——介绍生活中的美术元素，如何发现并运用到创作中。

-《情感表达的美术创作》——分析不同情感在美术创作中的表达方式和技巧。

-《艺术家的创作灵感来源》——探讨艺术家如何从生活中获取灵感，创作出感动人心的作品。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观察生活中的美术元素，拍摄照片并分析其美术价值，如色彩搭配、构图美感等。

-收集不同艺术家的作品，分析他们如何通过美术语言表达喜悦与收获的情感。

-尝试创作一系列情感表达的美术作品，如快乐、悲伤、激动等，记录创作过程和心得体会。

-探究美术作品在不同文化背景下的意义和表现方式，如西方艺术与东方艺术的差异。

-参与社区或学校的美术展览，撰写观后感，分析作品的主题、情感表达和艺术手法。

-阅读艺术评论文章，了解艺术批评的基本原则和方法，尝试对美术作品进行评价。

-学习基本的美术史知识，了解不同时期美术风格的发展和变化，以及与之相关的社会背景。

-实践不同的美术创作技巧，如版画、雕塑、水彩等，拓宽自己的艺术表现手段。

-参与线上美术社区，与其他美术爱好者交流心得，分享创作经验，获取新的创作灵感。

-定期回顾和总结自己的美术学习历程，反思所学知识和技能在实际创作中的应用。典型例题讲解例题一：

题目：观察以下描绘收获场景的美术作品，分析作者如何运用色彩表达喜悦的情感。

答案：作者在作品中使用了明亮的色调，如黄色、橙色等，这些颜色通常与阳光、温暖和快乐联系在一起，能够传达出收获的喜悦。同时，作者还通过色彩对比，如将收获的果实与深色的背景对比，使果实更加突出，增强了画面的视觉冲击力。

例题二：

题目：分析以下描绘喜悦场景的绘画作品，探讨作者如何运用线条表现动态。

答案：作者在作品中使用了流畅的曲线和斜线，这些线条能够表现出人物或物体的动态感。例如，人物的动作被描绘成曲线，使得画面看起来充满活力和动感。斜线的使用则增加了画面的紧张感和动态感。

例题三：

题目：根据你的生活经验，描述一个令你感到喜悦的场景，并说明你如何用美术创作表现这一情感。

答案：在一次春游中，我在花海中感受到了巨大的喜悦。我会通过绘制一幅充满花朵和欢笑的儿童画面来表现这一情感。我会使用明亮的色彩和活泼的线条来描绘孩子们快乐的表情和动作，以及盛开的花朵，以此来传达出春天的喜悦和生机。

例题四：

题目：观察教材中的某幅作品，分析作者如何通过构图传达收获的主题。

答案：在教材中的一幅描绘农民收获的作品中，作者通过将人物和收获的果实放置在画面的黄金分割点附近，使得画面更加平衡和和谐。人物的动作和果实的摆放位置都暗示着收获的喜悦，构图使得观者的视线自然地聚焦在收获的主题上。

例题五：

题目：设计一个以“收获的喜悦”为主题的美术创作计划，包括创作媒介、表现手法和预期效果。

答案：我计划使用水彩画作为创作媒介，通过水彩的透明性和流动性来表现收获的喜悦。在表现手法上，我会运用色彩的渐变和线条的节奏感来营造画面氛围。预期效果是创作出一幅能够传达出丰收季节的宁静与喜悦，同时具有较强视觉吸引力的作品。教学反思这节课围绕“喜悦与收获”的主题进行，我感到整体的教学效果还是不错的。学生们能够积极参与，创作出了许多有情感的作品，这让我非常欣慰。但同时，我也发现了一些需要改进的地方。

首先，导入环节的设计很成功，通过展示作品和提问，激发了学生的兴趣和思考。我看到学生们在分享自己的喜悦与收获经历时，眼神中闪烁着光芒，这说明他们对于这个主题是有共鸣的。但我也意识到，我可以更多地引导学生去深入观察生活中的细节，让他们更加细腻地感受喜悦与收获。

在教学过程中，我发现有些学生在绘画技巧上存在困难，比如色彩搭配和构图布局。虽然我提供了示范和指导，但明显有些学生还是感到吃力。我思考是否可以在课堂上提供更多的练习机会，让学生在实践中学习和掌握技巧。或许可以设置一些小练习，让学生在创作前先尝试不同的技巧。

另外，学生在创作过程中，我发现他们对于如何将个人情感融入作品有些迷茫。虽然我在新课讲授时提到了这一点，但在实践环节，学生们似乎还是不太知道如何下手。我想，我可能需要更多地在课堂上分享一些情感表达的案例，让学生通过观察和分析来启发自己的创作思路。

小组讨论环节，学生们能够积极地交流自己的创作过程和心得，这让我感到很高兴。但我也发现，有些学生在讨论时还是显得有些被动，可能是因为他们对于自己的作品不够自信。我应该在课堂上更多地鼓励学生，让他们相信自己的创作是有价值的，同时也要引导他们学会欣赏和尊重他人的作品。

在总结回顾环节，我觉得自己可能没有足够强调本节课的重点和难点。下次，我应该在总结时更加明确地指出学生们在创作中应该注意的关键点，比如如何通过色彩、线条和构图来表达情感。板书设计①主题阐述：

-本文主题：“喜悦与收获”

-关键词：观察、情感、创作

-核心句：通过