岭南版美术七年级上册《扬起想象的风帆》教学设计

岭南版美术七年级上册《扬起想象的风帆》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）岭南版美术七年级上册《扬起想象的风帆》教学设计设计思路本节课旨在激发学生的想象力，培养创新思维，结合岭南版美术七年级上册《扬起想象的风帆》的课程内容，我将从以下方面进行设计：

1.导入新课：通过展示一系列富有创意的美术作品，引发学生对想象力的关注，激发学习兴趣。

2.知识讲解：简要介绍想象力在美术创作中的重要性，以及如何运用想象力进行创作。

3.案例分析：选取课本中的经典案例，引导学生分析作品中的想象力运用，理解创意表达的技巧。

4.实践操作：分组进行创作实践，让学生在动手实践中发挥想象力，创作出具有个性特色的作品。

5.作品展示与评价：组织学生进行作品展示，相互评价，总结创作经验，提升审美能力。核心素养目标1.培养学生的创意思维，提高美术创作中的想象力运用。

2.发展学生的审美感知，通过观察、分析美术作品，提升审美评价能力。

3.增强学生的实践操作能力，通过创作实践，提高美术技能和创作水平。

4.培养学生的合作意识，通过分组创作，学会与他人沟通、协作，共同完成任务。学习者分析1.学生已经掌握了基本的美术绘画技巧，如线条、色彩、形状的基本运用，以及简单的构图知识。

2.学生对美术创作充满兴趣，具备一定程度的创新意识，喜欢通过绘画表达自己的想法和情感。他们在学习风格上偏好直观、动手操作的学习方式，对视觉冲击力强的作品更为敏感。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括：在创作过程中，如何将抽象的想象力转化为具体的视觉形象；如何在有限的材料和时间内完成具有一定创意和深度的作品；以及如何在团队协作中发挥个人优势，同时接纳他人的意见。此外，部分学生可能在自信心方面存在不足，需要鼓励和引导。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解想象力的重要性及创作方法，为学生提供理论支持。

2.讨论法：引导学生进行小组讨论，分享各自的创意构思，相互启发。

3.实践操作法：让学生通过实际绘画操作，将想象转化为作品，提升实践能力。

教学手段：

1.多媒体展示：使用多媒体设备展示经典美术作品，增强视觉效果，激发学生兴趣。

2.教学软件应用：利用教学软件辅助教学，如在线绘画工具，提高创作效率。

3.互动平台：建立在线交流平台，鼓励学生课后交流创作心得，延伸课堂学习。教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：教师通过展示一系列具有创意的美术作品，如抽象画、超现实主义作品等，引导学生关注作品中的想象力元素，提问学生：“你们认为什么是想象力？在美术创作中想象力有什么作用？”以此引发学生对想象力的思考和兴趣，自然导入新课《扬起想象的风帆》。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

（1）教师简要介绍想象力的概念，以及在美术创作中的重要性。通过展示不同风格的美术作品，让学生理解想象力在创作中的体现。

（2）讲解想象力在美术创作中的运用方法，如如何通过夸张、变形、拼接等手法进行创作。

（3）分析课本中的经典案例，如《星空》、《梦境》等作品，引导学生理解作者如何运用想象力进行创作。

3.实践活动（15分钟）

详细内容：

（1）分组进行创作实践，每组根据教师提供的主题（如“未来世界”、“梦幻之旅”等），展开想象，进行绘画创作。

（2）学生在创作过程中，可以运用课堂上所学的想象力运用方法，尝试不同的绘画技巧。

（3）教师巡回指导，针对学生的创作过程和作品，给予及时的反馈和建议。

4.学生小组讨论（5分钟）

详细内容举例回答：

（1）讨论各自在创作过程中遇到的困难和挑战，如如何将抽象的想象力转化为具体的视觉形象。

例：学生在讨论中提到，自己在创作未来世界的作品时，难以想象出具体的场景和元素。

（2）分享各自运用想象力的心得体会，如通过什么方法突破了创作瓶颈。

例：有学生分享，自己在创作中尝试将现实元素与奇幻元素结合，突破了原有的思维局限。

（3）讨论如何在团队协作中发挥个人优势，同时接纳他人的意见。

例：学生在讨论中提到，在团队创作中，大家互相借鉴、交流，使作品更加丰富多彩。

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：教师邀请学生分享本次课程的收获和感悟，总结想象力在美术创作中的重要性。同时，针对本节课的重难点，如如何运用想象力进行创作、如何在团队协作中发挥个人优势等，进行简要回顾和强调，加深学生的理解和记忆。

整节课用时45分钟，通过以上教学流程，旨在培养学生的想象力，提高美术创作能力，同时锻炼学生的团队合作和沟通能力。学生学习效果1.理解了想象力的概念及其在美术创作中的重要性。学生能够明确想象力是美术创作的核心要素之一，是艺术表现力的关键。

2.掌握了运用想象力进行创作的多种方法。学生能够通过夸张、变形、拼接等手法，将抽象的想象力转化为具体的视觉形象，创作出具有个人特色的作品。

3.提升了审美感知能力。学生在分析经典美术作品的过程中，学会了如何欣赏和评价美术作品，对作品的审美价值有了更深刻的理解。

4.增强了实践操作能力。通过实际绘画操作，学生能够运用所学的技巧和手法，创作出具有一定创意和深度的美术作品。

5.培养了创新思维和问题解决能力。学生在创作过程中，不断尝试新的构思和方法，面对创作难题时能够积极寻找解决方案。

6.提高了团队合作和沟通能力。在小组讨论和创作实践中，学生学会了如何与同伴合作，如何表达自己的观点，以及如何接受和融合他人的意见。

7.增强了自信心和自我表达能力。学生在展示自己的作品时，能够自信地分享创作思路和心得，表达能力得到了锻炼。

8.学生能够将所学知识运用到实际生活中。例如，在生活中遇到设计问题时，能够运用所学的想象力和创作技巧，提出独特的解决方案。

9.学生对美术创作的兴趣得到了进一步激发。通过本节课的学习，学生对美术创作的热情更加高涨，愿意投入更多的时间和精力进行创作。

10.学生对美术学科的认识更加全面和深入。通过本节课的学习，学生不仅学会了美术创作的技巧，还理解了美术作品的内涵和价值，对美术学科有了更加全面的认识。重点题型整理题型一：案例分析题

题目：分析《星空》这幅作品中，梵高是如何运用想象力的。

答案：在《星空》中，梵高运用了夸张的想象力，将夜空中的星星描绘成旋转、发光的漩涡状，这种表现方式突破了传统星空的描绘，创造出一个充满动感和神秘感的世界。

题型二：创作实践题

题目：请以“梦幻森林”为主题，运用所学的想象力创作一幅画。

答案：学生创作了一幅画面中充满奇幻元素的森林，如巨大的蘑菇、发光的树叶、飞翔的动物等，展现了丰富的想象力。

题型三：讨论题

题目：讨论在团队创作中，如何发挥个人优势并接纳他人意见。

答案：学生在讨论中提到，在创作过程中，自己擅长色彩搭配，而同伴擅长构图设计，通过相互学习和交流，最终创作出了和谐统一的作品。

题型四：创作反思题

题目：完成创作后，反思自己的作品在想象力运用方面的优点和不足。

答案：学生反思自己的作品在想象力运用上的优点是能够将抽象概念具象化，但不足之处是在某些细节处理上缺乏深度和创意。

题型五：应用题

题目：如何将本节课学到的想象力运用方法应用到日常生活或学习中的设计问题解决上？

答案：学生在解决日常生活中的设计问题时，运用了夸张和变形的想象力，例如在设计房间布局时，将床设计成飞船形状，增加了空间的趣味性。板书设计①课程标