岭南社版 九年级上册 美术 第3课 名画中的人像 教案

岭南社版九年级上册美术第3课名画中的人像教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）岭南社版九年级上册美术第3课名画中的人像教案教学内容一、教学内容

教材：岭南社版九年级上册美术第3课名画中的人像

内容：本节课主要围绕名画中的人像展开，包括以下内容：

1.分析名画中人物形象的表现手法，如线条、色彩、构图等。

2.探讨名画中人物的情感表达，以及画面氛围的营造。

3.学习名画中人物形象的创作背景，了解不同时期、不同流派的人像特点。

4.欣赏和分析名画中的人物形象，提高审美能力和艺术鉴赏力。

5.尝试创作具有个人特色的人物画作，运用所学知识进行实践。核心素养目标1.提升学生的图像识读能力，通过观察和分析名画中的人物形象，培养其视觉审美和解读艺术作品的能力。

2.增强学生的美术表现与创造能力，鼓励学生在理解名画人物创作背景的基础上，创作出具有个性化的人物画作。

3.培养学生的审美判断和批判性思维，通过对比分析不同名画中的人物形象，提高学生对美术作品的评价和鉴赏水平。

4.激发学生的文化理解，使其在了解名画人物形象的同时，深入理解不同文化背景下的艺术特色和审美观念。学习者分析1.学生已经掌握了基本的绘画技巧，如线条、色彩运用，以及简单的构图知识。他们也对一些基本的美术史知识有所了解，能够识别不同艺术流派和时期的特点。

2.九年级的学生通常对艺术创作充满兴趣，具备一定的创造力和想象力。他们喜欢通过实践活动来学习和表达自我，倾向于直观和体验式的学习风格。同时，他们也开始具备批判性思维，愿意对艺术作品进行深入分析。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括对复杂艺术作品的理解和欣赏能力有限，以及在创作过程中可能缺乏自信心和技巧上的熟练度。此外，他们可能对于如何将个人情感和创意有效地融入人物创作中感到困惑。教学方法与策略1.结合教学目标和九年级学生的学习特点，采用讲授与讨论相结合的方式，让学生在了解名画背景和人物形象的基础上，展开小组讨论，分享各自的观点和感受。

2.设计课堂活动包括案例分析，让学生观察名画中的人物形象，并尝试角色扮演，以加深对人物性格和情感的理解；同时，组织创作工作坊，让学生动手实践，创作自己的画作。

3.利用多媒体教学，如播放名画相关的视频资料，展示名画的高清图片，以及使用互动式白板，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣和参与度。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对名画中的人像的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道名画中的人物形象是如何传达情感的么？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些名画中的人物形象，让学生初步感受名画的魅力和人物情感的表达。

简短介绍名画中的人像艺术的重要性和价值，为接下来的学习打下基础。

2.名画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解名画中的人像艺术的基本概念、组成部分和表现手法。

过程：

讲解名画中的人像艺术定义，包括其主要的艺术元素和表现技巧。

详细介绍名画中的人像艺术的组成部分或功能，使用高清图片帮助学生理解。

3.名画人像案例分析（20分钟）

目标：通过具体名画案例，让学生深入了解人像艺术的特性和重要性。

过程：

选择几幅具有代表性的人物名画进行分析，如《蒙娜丽莎》、《向日葵》中的人物形象。

详细介绍每幅名画的背景、人物情感表达和艺术技巧，让学生全面了解名画人像艺术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些名画对实际生活和情感表达的影响，以及如何运用艺术技巧解决创作中的问题。

小组讨论：让学生分组讨论名画中的人像艺术在当代社会的应用和发展方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一幅名画中的人物形象进行深入讨论。

小组内讨论该人物形象的艺术特点、情感表达及其在美术史上的地位。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对名画人像艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括名画人物形象的艺术特点、情感表达及历史地位。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调名画人像艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括名画人像艺术的基本概念、艺术特点、案例分析等。

强调名画人像艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用艺术创作。

布置课后作业：让学生选择一幅名画中的人物形象，分析其艺术手法和情感表达，撰写一篇短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-人物肖像画的历史发展：介绍从古代到现代人物肖像画的发展历程，包括不同时期的人物肖像特点，如文艺复兴时期、巴洛克时期、现代艺术等。

-著名人物画家及其作品：介绍如达芬奇、伦勃朗、莫奈等著名画家的生平及其代表作，分析他们在人物画创作上的贡献和风格。

-人物画的技巧与材料：探讨人物画创作中使用的各种技巧，如素描、油画、水彩等，以及这些技巧背后的材料选择和运用。

-人物画的审美标准：讨论人物画中的审美要素，如比例、色彩、构图等，以及这些要素如何影响观者的感受。

-人物画与现实生活的关系：分析人物画如何反映社会变迁、文化特点和人文精神。

2.拓展建议：

-参观美术馆：鼓励学生利用周末或假期时间参观美术馆，亲身体验名画中的人物形象，提高艺术鉴赏能力。

-阅读艺术书籍：推荐学生阅读关于人物画的历史、技巧和欣赏方面的书籍，以加深对人物画的理解。

-观看艺术纪录片：通过观看介绍著名画家和作品的纪录片，让学生更直观地了解人物画的创作背景和艺术价值。

-尝试艺术创作：鼓励学生尝试自己创作人物画，运用所学知识，结合个人情感和创意，表达自己对人物的理解。

-参与艺术工作坊：参加学校或社区组织的艺术工作坊，与其他学生一起学习交流，提高艺术实践能力。

-讨论与分享：在课后组织学生进行线上或线下的讨论与分享会，让学生交流自己在拓展学习中的心得体会和创作经验。

-艺术展览评鉴：鼓励学生参与艺术展览的评鉴活动，通过撰写评鉴文章，锻炼自己的艺术评论能力。教学反思与改进在完成本节课的教学后，我组织了一个简单的反思活动，让学生填写反馈问卷，同时我也对自己的教学进行了深入的思考。以下是我对教学效果的一些评估和识别出的需要改进的地方。

首先，从学生的反馈来看，他们对名画中的人物形象有了更深的理解和欣赏。他们表示通过案例分析，能够更好地感受到艺术作品中的情感表达和技巧运用。然而，我也注意到，部分学生在讨论环节中表现出一定的拘谨，可能是因为对艺术鉴赏缺乏自信。

针对这一点，我计划在未来的教学中采取以下改进措施：

1.增加学生的互动机会，例如通过更多的分组讨论和角色扮演活动，让学生在更轻松的环境中表达自己的观点。

2.引入更多的视觉辅助材料，如艺术家的创作草图和创作过程视频，帮助学生理解艺术作品的创作过程，从而增强他们的自信心。

3.在课堂上安排更多的时间让学生展示自己的创作，无论是画作还是口头报告，以此来提高他们的表达能力和自信心。

其次，我发现虽然学生对名画的基本概念有了较好的理解，但对于一些艺术术语和复杂技巧的掌握还不够熟练。这可能是由于我在讲解时没有足够深入地解释这些概念。

为了改善这一点，我计划：

1.在讲解艺术术语和技巧时，使用更直观的示例和比喻，确保学生能够理解并记住这些概念。

2.设计一些互动式的学习活动，如小游戏或快速问答，来测试学生对课堂内容的掌握程度，并即时给予反馈。

此外，我也反思了自己的教学方法。虽然我尝试使用了多种教学手段，如讨论、案例分析等，但我意识到可能没有充分利用学生的主动学习潜能。

为了激发学生的学习热情，我打算：

1.鼓励学生参与到教学内容的制定中来，例如让他们提名他们感兴趣的名画或艺术家，然后围绕这些内容进行教学。

2.创造更多机会让学生参与到艺术的创作过程中，比如组织一个班级艺术展，让学生展示自己的作品，并邀请其他班级和老师参与评价。板书设计1.名画中的人物形象分析

①人物形象的特点：表情、姿态、服饰

②情感表达：喜怒哀乐等情绪的识别与描述

③艺术技巧：线条、色彩、光影的运用

2.名画的历史背景与艺术流派

①历史背景：创作时期的社会文化环境

②艺术流派：如文艺复兴、巴洛克、印象派等

③代表画家及其风格：达芬奇、伦勃朗、莫奈等

3.人物画的创作方法与步骤

①创作前的准备：素材收集、构思草图

②创作过程：构图、打稿、上色

③创作后的调整：细节修正、情感强化

4.艺术欣赏与批判

①艺术欣赏的要素：形式美、内容美、意境美

②批判性思维：作品的分析、评价、比较

③欣赏与批判的结合：如何客观评价艺术作品的价值教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的参与度较高，能够积极回答问题，对名画中的人物形象表现出浓厚的兴趣。在讨论环节，大部分学生能够结合所学知识，对名画进行分析和解读。但在部分细节上，如艺术术语的使用和深入分析人物情感方面，学生的表现还有待提高。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论成果展示环节，各小组能够围绕主题进行深入的探讨，展示了对名画中人物形象的不同理解和解读。部分小组在展示时能够结合历史背景和艺术流派，使讨论更加丰富。但也有一些小组在展示时缺乏条理性，需要进一步引导。

3.随堂测试：

随堂测试结果显示，学生对名画中的人物形象、艺术技巧和历史背景等方面有了基本的了解和掌握。但在部分细节问题上，如艺术流派的特点和代表作品等方面，学生的认识还有待提高。

4.课后作业：

课后作业收悉，大部分学生能够按照要求完成作业，对名画中的人物形象进行了较为深入的分析。但部分学生在分析过程中，对艺术技巧的运用和情感表达的描述还不够准确，需要在后续教学中加以引导。

5.教师评价与反馈：

针对学生在本次课的表现，我给予以下评价与反馈：

首先，对学生在课堂上的积极参与和兴趣表示肯定。大家能够认真聆听、主动思考，这是学习艺术的重要态度。

其次，在小组讨论环节，各小组能够展开深入