人美版七上美 5发现与创造 说课 教案

人美版七上美5发现与创造说课教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人美版七上美5发现与创造说课教案课程基本信息1.课程名称：人美版七年级上册《美术》——第五课《发现与创造》

2.教学年级和班级：初中一年级（1）班

3.授课时间：2022年10月12日

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标1.美术学科核心素养：提高学生对美术作品的美感和审美能力，培养学生创新思维和审美情感。

2.创新能力：引导学生观察生活，发现美、创造美，培养学生的创新意识和动手能力。

3.文化理解：通过学习中国传统绘画艺术，增强学生对民族文化的认识和理解，培养家国情怀。

4.沟通协作：在小组讨论和创作过程中，培养学生与他人沟通协作的能力，提高团队意识。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：学生在之前的美术课程中已经学习了色彩、线条、构图等基本绘画技巧，对美术的基本概念和审美原则有了初步了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：大部分学生对美术课程充满兴趣，尤其是那些对绘画、设计有特殊爱好的学生。学生在绘画技能方面存在一定差异，部分学生具有较高的绘画能力，而另一部分学生则需要在这方面进行提升。学生的学习风格各异，有的喜欢动手实践，有的则更倾向于理论学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在创作过程中，学生可能会遇到如何将观察到的事物通过绘画表现出来的困难。部分学生可能会因为缺乏自信而不敢轻易尝试创新。此外，在小组讨论和协作过程中，学生需要克服沟通不畅、意见分歧等挑战。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人美版七年级上册美术》教材。

2.辅助材料：收集与本课主题“发现与创造”相关的图片、图表、视频等多媒体资源，以丰富教学内容。

3.实验器材：准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩颜料等，以供学生实践使用。

4.教室布置：将教室布置成小组讨论区和创作区，以便学生进行小组讨论和绘画创作。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-教师展示一组美术作品，引导学生观察并提问：“这些作品有哪些共同点？它们给你带来了怎样的感受？”

-学生积极思考并回答问题，教师总结并引导studentstoobserveandaskquestions:“Whatarethesimilaritiesanddifferencesbetweentheseworks?Whatemotionsdotheyevokeinyou?”

-学生观察并回答问题，教师总结并引导学生关注作品的创新性和美感。

2.讲授新课（15分钟）

-教师围绕教学目标和教学重点，讲解“发现与创造”的概念和意义。

-教师通过示例演示如何从生活中发现美的元素，并将其融入创作中。

-学生认真听讲并记录重点内容，教师观察学生的反应并适时调整教学节奏。

3.师生互动环节（10分钟）

-教师提出问题：“你们在生活中是如何发现美的？可以分享一下你们的创作经历吗？”

-学生积极发言，分享自己的观察和创作心得。

-教师对学生的回答给予肯定和鼓励，并引导学生从不同角度思考和发现美。

4.实践创作环节（10分钟）

-教师布置创作任务：以小组为单位，选择一个生活中的场景进行绘画创作。

-学生分组讨论并确定创作主题，开始进行绘画实践。

-教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导，解答他们在创作过程中遇到的问题。

5.展示与评价环节（5分钟）

-各小组展示自己的作品，其他学生和教师对其进行评价和欣赏。

-学生互相交流创作心得和体验，教师对学生的作品给予肯定和鼓励。

-教师总结本次课程的重点内容，强调发现与创造的重要性。

6.总结与反思环节（5分钟）

-教师提问：“你们认为发现与创造在美术学习中有什么重要性？你们觉得自己在这节课中学到了什么？”

-学生回答问题，总结自己在节课中的收获和体会。

-教师对学生的反思给予肯定，鼓励他们在今后的学习中继续探索和创新。

总用时：45分钟知识点梳理1.发现与创造的概念和意义：发现是指通过观察、体验和思考，从生活中发现美的元素和灵感；创造是指将这些美的元素和灵感运用到美术作品中，形成具有独特个性和审美价值的作品。

2.观察方法与技巧：学会运用线条、色彩、构图等基本元素来观察和表现事物，掌握从不同角度和层面去发现美的方法。

3.创新思维与实践：培养创新思维，敢于尝试新的表现手法和创作形式，将个人的独特想法和情感融入到作品中。

4.美术作品的评价与欣赏：学会从审美、技巧、情感表达等方面评价和欣赏美术作品，提高审美能力和鉴赏水平。

5.小组讨论与合作：在小组讨论和创作过程中，学会与他人沟通协作，提高团队意识和沟通能力。

6.生活与美术的关系：认识生活与美术的紧密联系，从生活中汲取灵感，将生活元素融入美术创作中。

7.传统绘画艺术与文化：了解中国传统绘画艺术的特点和魅力，增强对民族文化的认识和理解，培养家国情怀。

8.美术学科核心素养：提高学生对美术作品的美感和审美能力，培养学生创新思维和审美情感。

9.美术学习方法与技巧：掌握绘画、设计、制作等基本技能，学会运用多种表现手法来表达自己的思想和情感。

10.自我反思与评价：学会对自己的美术学习过程和作品进行反思和评价，不断提高自己的美术素养。课堂1.课堂评价

-通过提问、观察、测试等方式，了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。

-教师在课堂上积极鼓励学生参与讨论和提问，关注学生的学习兴趣和参与度。

-教师观察学生的绘画实践过程，了解他们在发现与创造方面的能力和困难。

-通过课堂小测验或作品展示，评估学生对“发现与创造”概念的理解和应用能力。

2.作业评价

-对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。

-教师对学生的绘画作品进行细致的评价，关注他们的观察方法、创新思维和表现技巧。

-教师给予学生具体的改进建议，帮助他们识别自己的优势和需要提高的领域。

-鼓励学生相互欣赏和评价彼此的作品，促进相互学习和激励。

3.综合评价

-结合课堂表现、作业完成情况和小组合作表现，对学生的综合学习情况进行评价。

-教师注重评价学生的美术学科核心素养，包括美感、创新思维和审美情感等方面的发展。

-教师鼓励学生进行自我评价，培养他们的自我反思能力和目标设定意识。

4.持续关注与支持

-教师在教学过程中持续关注学生的学习进展，及时提供个性化的支持和指导。

-教师与学生建立积极的师生关系，鼓励学生提出问题，帮助他们克服学习中的困难。

-教师定期与学生进行一对一的交流，了解他们的学习需求和兴趣，调整教学策略。课后作业1.观察生活中的美：选择一个你感兴趣的场景，用绘画或文字记录下来，并描述你为何觉得它美。

2.创作实践：以小组为单位，选择一个生活中的场景进行绘画创作，尝试运用本节课学到的观察方法和创作技巧。

3.美术欣赏与评价：欣赏一幅著名的美术作品，并用自己的话描述它的美感特点，分析作品中的创新元素。

4.反思与总结：写一篇短文，总结自己在节课中的学习收获和体会，反思自己在发现与创造方面的进步和不足。

5.美术学习计划：制定一个自己的美术学习计划，明确自己在今后的美术学习中的目标和计划。反思改进措施（一）教学特色创新

1.生活实践相结合：在教学过程中，我将更加注重将生活中的实例与美术知识相结合，让学生能够直观地感受到美术与生活的紧密联系。

2.小组合作互动：通过组织学生进行小组讨论和合作创作，激发学生的互动交流和合作精神，促进他们相互学习和共同进步。

3.个性化的指导：在学生创作过程中，我将更加注重因材施教，根据每个学生的特点和需求提供个性化的指导和支持。

（二）存在主要问题

1.教学时间安排：在实践创作环节，时间安排可能较为紧张，部分学生可能无法充分展示自己的创意和技能。

2.学生差异：班级中学生在绘画技能和创作能力方面存在一定差异，需要更多针对性的教学策略来满足不同学生的需求。

3.评价方式单一：目前的作业评价主要以教师评价为主，缺乏学生自我评价和同伴评价的机会，可能无法全面反映学生的学习效果。

（三）改进措施

1.优化教学时间：适当调整教学计划，为实践创作环节提供更多的时间，确保每个学生都有足够的时间来完成自己的作品。

2.差异化教学：针对学生的不同需求，设计不同难度的创作任务，提供个性化的指导和支持，帮助每个学生提升自己的绘画和创作能力。

3.多样化评价方式：引入学生自我评价和同伴评价，鼓励学生积极