人教版一年级上册第一单元 大鼓和小鼓 教案

人教版一年级上册第一单元大鼓和小鼓教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版一年级上册第一单元大鼓和小鼓教案教材分析本节课选自人教版一年级上册第一单元《大鼓和小鼓》。该章节通过有趣的故事情节，引导学生学习大小、高低的对比，激发学生对音乐节奏的兴趣。教学内容与生活实际紧密联系，通过学习大鼓和小鼓的特点，帮助学生理解音乐中的强弱关系，培养他们的听觉感知能力和音乐鉴赏能力。课程设计将围绕课本内容，以生动活泼的方式，让学生在愉悦的氛围中掌握音乐基础知识。核心素养目标本节课旨在培养学生的音乐核心素养，通过学习《大鼓和小鼓》，提高学生对音乐节奏的感知与表现能力。引导学生体验音乐中的强弱对比，激发他们的想象力和创造力，增强团队协作意识。同时，注重培养学生对音乐文化的理解和尊重，提升音乐鉴赏水平，为终身学习打下坚实基础。重点难点及解决办法重点是理解大鼓和小鼓的音色、音量差异，掌握基本的强弱节奏。难点在于如何引导学生将强弱关系运用到实际演奏中，形成协调的节奏感。

解决办法及突破策略：

1.通过直观演示和听觉辨识，让学生感受大鼓和小鼓的音色和音量差异，加深理解。

2.创设有趣的音乐游戏，如分组进行大鼓小鼓敲击比赛，让学生在实践中掌握强弱节奏。

3.引导学生相互倾听、协作，鼓励他们大胆尝试，不断调整，形成协调的节奏感。

4.教师适时给予反馈和指导，针对不同学生的掌握情况，给予个别辅导，帮助他们突破难点。教学方法与手段1.教学方法：

(1)讲授法：通过生动形象的语言描述，引导学生理解大鼓和小鼓的特点。

(2)演示法：现场演示大鼓和小鼓的演奏，让学生直观感受强弱节奏。

(3)互动法：组织学生进行小组讨论和实践，激发学生的参与热情，培养团队协作能力。

2.教学手段：

(1)多媒体设备：利用音频和视频材料，展示大鼓和小鼓的演奏效果，增强学生的听觉体验。

(2)教学软件：运用音乐教学软件，设计互动游戏，帮助学生练习节奏感。

(3)实物教具：提供大鼓和小鼓实物，让学生亲身体验，提高实践操作能力。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对大鼓和小鼓的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道大鼓和小鼓吗？它们在音乐中有什么作用？”

展示一些大鼓和小鼓的图片和演奏视频，让学生初步感受它们的音色和节奏特点。

简短介绍大鼓和小鼓的基本概念，强调它们在音乐表达中的重要性。

2.大鼓和小鼓基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解大鼓和小鼓的基本概念、音色差异和节奏表现。

过程：

讲解大鼓和小鼓的定义，包括它们的形状、材质和演奏方式。

使用图表和示意图，详细介绍大鼓和小鼓的音色特点，以及它们在音乐中的强弱表现。

通过实际演奏示例，让学生更好地理解大鼓和小鼓在音乐创作和表现中的应用。

3.大鼓和小鼓案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解大鼓和小鼓的特性和节奏运用。

过程：

选择几个具有代表性的音乐作品，分析其中大鼓和小鼓的使用。

详细介绍每个案例中大鼓和小鼓的演奏技巧、节奏组合及其在整体音乐中的作用。

引导学生思考这些案例对音乐表达的影响，以及如何运用大鼓和小鼓创造丰富的节奏效果。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和音乐创作能力。

过程：

将学生分成小组，每组设计一段简单的节奏，要求包含大鼓和小鼓的强弱对比。

小组内讨论如何将不同的节奏组合在一起，创作出独特的音乐片段。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对大鼓和小鼓的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示设计的节奏作品，并进行演奏。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，指出节奏设计的亮点和可以改进之处。

教师总结各组的创作，提出进一步的建议和鼓励。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调大鼓和小鼓的重要性和意义。

过程：

简要回顾大鼓和小鼓的基本知识、案例分析以及小组讨论的成果。

强调大鼓和小鼓在音乐表现中的独特作用，鼓励学生在日常生活中欣赏和创造音乐。

布置课后作业：要求学生在家中尝试用大鼓和小鼓创作一段节奏，并记录下来，下节课分享。教学资源拓展1.拓展资源：

(1)音乐CD或音频：提供包含大鼓和小鼓的音乐作品，让学生在家中进行聆听和欣赏，进一步感受不同音色和节奏的魅力。

(2)图书：推荐一些儿童音乐启蒙书籍，其中包含大鼓和小鼓的相关内容，帮助学生深入了解音乐文化和乐器知识。

(3)视频教程：分享一些专业的音乐教学视频，展示大鼓和小鼓的演奏技巧，供学生在课外学习参考。

(4)实地参观：鼓励学生和家长参观乐器博物馆或音乐厅，亲身接触大鼓和小鼓等乐器，了解其历史背景和制作工艺。

2.拓展建议：

(1)家庭实践：建议学生在家长的帮助下，利用家中的物品制作简易的大鼓和小鼓，进行家庭音乐会，体验音乐创作的乐趣。

(2)调查研究：鼓励学生调查生活中常见的鼓类乐器，了解它们在不同文化背景下的应用，并撰写简短的调查报告。

(3)音乐创作：鼓励学生尝试自己创作简单的节奏，结合大鼓和小鼓的特点，创作出具有个人风格的音乐作品。

(4)观察学习：建议学生关注学校或社区的音乐活动，特别是涉及到鼓乐的表演，观察专业乐手如何演奏大鼓和小鼓，并尝试模仿学习。教学反思与改进在本次教学过程中，我注意到学生们对大鼓和小鼓的兴趣较为浓厚，他们积极参与课堂讨论和实践环节。然而，我也发现了一些需要改进的地方。

1.设计反思活动：

在课后，我计划通过以下方式评估教学效果：

-收集学生们的课堂练习和课后作业，分析他们对大鼓和小鼓音色、节奏的掌握情况。

-与学生进行面对面交流，了解他们在学习过程中遇到的困难和问题，以及对课程的意见和建议。

-观察学生们在小组讨论和课堂展示环节的表现，评估他们的合作能力和表达能力。

2.制定改进措施：

针对反思活动中发现的问题，我将在未来的教学中实施以下改进措施：

-增加课堂实践环节，让学生有更多机会亲身体验大鼓和小鼓的演奏，提高他们对音色和节奏的感知能力。

-针对不同学生的学习需求，提供更有针对性的指导，帮助他们突破学习难点。

-加强课堂小结和课后复习环节，通过复习巩固所学知识，提高学生的记忆效果。

-激发学生的创新思维，鼓励他们在音乐创作中尝试更多可能性，提升他们的音乐素养。

在接下来的教学中，我将密切关注学生的反馈，不断调整教学方法和策略，以期达到更好的教学效果。同时，我也会继续学习，提升自己的教育教学水平，为学生们提供更优质的音乐教育。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：推荐学生阅读有关鼓乐历史的图书，了解大鼓和小鼓在不同文化中的地位和作用。

-视频资源：提供一些鼓乐表演的视频，特别是包含大鼓和小鼓的片段，让学生在课后观看。

-音乐作品：鼓励学生聆听不同风格的音乐作品，注意其中大鼓和小鼓的演奏方式和节奏变化。

-实践活动：建议学生尝试在家中或课外兴趣小组中，用自制的鼓或其他打击乐器进行节奏创作。

2.拓展要求：

-自主学习：鼓励学生在课后自主选择拓展内容进行学习，加深对大鼓和小鼓知识的理解。

-指导帮助：学生在拓展学习过程中遇到问题时，教师应提供必要的指导和帮助，如解答疑问、提供学习建议等。

-成果分享：鼓励学生在下次课堂上分享他们的拓展学习成果，如对鼓乐历史的了解、观看视频的感想等。课堂-通过提问：在课堂上，我通过提问的方式了解学生对大鼓和小鼓的理解程度，以及他们在实践环节中的操作情况。

-观察：在小组讨论和课堂展示环节，我会观察学生的参与程度、合作能力和表达能力，以及他们是否能将所学知识运用到实际中。

-测试：在课堂最后，我可能会通过一些简单的测试，如听音辨音色、节奏模仿等，来评估学生对本节课知识点的掌握情况。

2.作业评价：

-作业批改：对学生的作业进行认真批改，关注他们对大鼓和小鼓音色、节奏的描述是否准确，以及他们在创作中的创新思维。

-点评反馈：及时将作业批改结果反馈给学生，对于作业中的优点给予肯定，对于需要改进的地方提出具体的建议。

-鼓励与激励：通过作业评价，鼓励学生继续努力，提高他们的学习积极性和自信心。同时，对于表现优秀的学生，我会给予额外的奖励和激励，以激发他们的学习热情。板书设计①条理清楚、重点突出：

-大鼓和小鼓的特点：音色、音量、节奏