设计素描与设计速写

设计素描与设计速写1解读设计素描[教学重点与目的]·使学生对素描与设计素描的相同点与不同点有一个基本的认识与了解。·明白设计素描在艺术设计中的重要性。·通过设计素描的学习，培养学生的审美观、空间概念以及创新思维的训练。1.1素描与设计素描

传统的绘画素描更多地关注形态的阴影与体积、面与光的关系，通过明暗的关系获得形态。设计素描主要是运用线条来表现物象的形体、结构、设计思维，使之变成视觉艺术的一种完整形象。素描和设计素描二者的区别在于设计素描更着重于“以线体现结构”、“以面与块表现空间”、“以材料和技法的运用表现创意”。设计与素描之间有一种相互依存的关系。设计素描是艺术设计的第一步，也是设计成功与否的关键；设计素描以设计造型为目的，运用造型技法，根据艺术设计构想来表现画面。所以，设计素描就其特性和本质来说，应该是在绘画素描基础上的提高，它更接近真实的、有目的性和科学性地表现对象。素描（drawing），是一种用单色描绘、塑造、临写物象的造型艺术，强调用线条将对象加以视觉化，并且以线条的形式来表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意和构想。从人类历史文化发展上来看，许多的造型艺术和绘画作品都与素描有着千丝万缕的联系。如非洲的岩画、埃及的壁画、中国半坡的彩陶（图1-1～图1-3），都是人类早期的绘画作品。1.1.1素描1-31-11-2素描最早被引入教学中是在文艺复兴后。意大利美术学院将素描作为一门必修课，纳入课堂教学。经长期的实践和积累，它已成为所有造型艺术的公共基础课。我国的素描教学沿用的是“契斯恰柯夫”教学体系，虽然培养了学生扎实的写实造型基本功（图1-4)，但随着时代的发展，纯艺术表现和单纯写实的训练已不能适应现代社会的需求，因此素描教学的改革已迫在眉睫。1-41.1.2设计素描

设计（design）一词，来源于拉丁语desingnane，与法语dessein的意思相同，大致可译为计划、描绘、素描、草图、构想、寓意、配合、计划、企划、意图、结构、样本等，还有订计划、画草图之意，即“草图素描”。它主要是指设计师在创造构想的过程中，探讨设计作品的规模、内容与造型的视觉化草图或草稿。它的本意已经包含素描的概念，也就是说，它通过符号形式把设计师的构思表示出来，形成视觉图像。设计应该是一种构思和计划，是一个思考和解决问题的过程，并利用视觉化手段，用最直接、最有效的方法表现出来，如草图、预想图等。

设计素描是运用线条来描绘设计者的设计意图和创造性思维，使之变成视觉艺术的一种完整形象，是艺术创作和原创设计的重要表现形式和手段，它体现了设计者的创作思维和艺术特性，是艺术设计专业的基础。从某种角度来说，设计素描是专门服务于设计领域的素描技法，是设计者通过对所有设计的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手段，在纸上对物体进行刻画、塑造、表现的设计过程，是设计师的思维符号在创作过程中的最直接体现（图1-5、图1-6)。1-61-5设计与素描之间有一种相互依存的关系。设计源于思维理念，设计师的创造性思维通过素描形式体现出来，而设计素描是记录这一理念的一种表现形式和手段，它是整个设计过程的一个重要环节，它记录了人们最初的思维理念和图形发展、深入、完善并不断成熟的过程。这一过程既是创作过程，也是对思维重新审视和不断追求完美的过程。在意大利文艺复兴时期，一批科学家、艺术家、工程师运用素描形式创造了大量的思维图形以及功能性器械设计草图（图1-7)。1-71.1.3设计素描的特点

首先，它具有很强的实用性和目的性。在整个设计过程中，它必须客观、真实地传达对象的相关信息，始终考虑到实际的需求，即使在一定程度上进行抽象、归纳与变形，也不能背离对象的设计构思的本意，如设计构想图、草图、效果图等（图1-8～图1-9)。1-91-8

其次，它具有机能性。设计素描必须深入了解并掌握客观事物的机能特点，要对材质肌理、结构等因素进行仔细的研究和有目的的表现，并且对物体的内在结构、机能特性作适度的表现（图1-10)。

第三，它具有一定的科学性。设计思考方法符合科学原理，设计素描训练必须反映科学合理的设计思维，在描绘方法上必须遵循科学规律，如透视的准确性、结构的严谨性和解析的合理性（图1-11)。1-111-10

第四，它具有较强的审美性。设计素描同样有很强的审美意识，在整个表现过程中追求美和机能的有机统一，达到艺术美与科学技术的完美结合（图1-12)。

第五，它具有快捷性。因为设计素描的工具、材料相对较简便，为快捷表现提供了可能，能使作者很方便地在很短的时间内捕捉到对事物最初的认识和感受，并能很快抓住头脑中突发的创造性火花，快速记录创作灵感，随意、自如、充满灵性地表现出来（图1-13)。1-131-12

素描运用线条手段，展示设计的视觉形象，具有独特的艺术表现语言。设计素描侧重理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和产品的应用功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联想符号的再现，是对自然物象的重新诠释，并通过图形使之不断完善，以视觉的语言形式来达到设计目的（图1-14）。1-14

科学证明，我们在观察物象的过程中，不仅仅是眼睛的事情，身体的其他器官同时也在起着积极配合的作用。如苹果，在你眼睛看到表象的形、色、质的时候，又能联想到它的香味、口感、美味等，而这些联想内容与外表有着密切的联系。（图1-15）。设计素描不仅要模仿对象的外表，而且要体现对物的深刻理解和认识。从而通过视觉的语言形式传达对物象内容的认识和理解，而这些认识和理解的程度的高低、深浅与描绘者和对象的接触、交流的程度有关，接触越深认识程度就越高。1-151.2设计素的意义与目的

首先，设计素描能使学生树立清晰的体积、结构、空间、造型观念，培养学生理性的秩序感和形象思维、逻辑思维以及正确的认识方法、工作方法，可以帮助学生在复杂的客观世界中寻找明确而单纯的造型因素，提炼艺术设计语言，探索设计与艺术之间的规律。其次，设计素描教学是针对艺术设计专业特点、功能与审美的需求而进行的素描方法的学习和训练。它不仅仅是一种表现形式，更是对艺术设计理念与设计实践的探讨和研究，同时，也是艺术设计必要的一种表现手段与设计造型的根基。1.2.1设计素描的意义1.2.2设计素描的目的设计素描的教学目的可归纳为以下几点：①审美观的建立。

通过设计素描简练而直接的手段，有效地掌握各种造型因素的性质和功能，对造型有更深入的了解和认识，用视觉语言的形式对物象美进行表达。（图1-16）。②造型能力的培养。

通过各种训练，培养学生敏锐的观察能力和判断能力以及快速的反应能力，培养学生分析、洞悉、理解能力，有效表达视觉信息，达到眼、手、脑协调一致（图1-17）。1-171-16③空间概念的建立。

培养学生对空间的想象力和创造力，使学生在繁杂的空间形体中，具有理性秩序感和丰富的空间造型能力，为今后的专业设计打下良好的基础（图1-18）。④创新思维的培养。

设计的本质是创新。作为设计师，创造性思维与灵感是设计创新的“灵魂”。设计素描常常成为以后设计创意的开启点或主要依据，促使着创造性思维的进一步深化。（图1-19）。总之，设计素描的目的就是针对各设计领域的需求，来传达、记录思维的视觉化表现。它的理论和训练都应与现代艺术设计实践相结合，并为设计服务。1-191-181.3设计素描在现代艺术设计中的作用①通过对客观物体的描绘，使学生能深入观察和了解认识对象，归纳解析其形态结构，训练学生对形态直觉的感悟力和对造型要素的把握力，提高学生对物体形态的表现力和理解力(图1-20～图1-22)。1-221-211-20②培养学生收集资料、记录设计素材、分析信息的能力。由于设计素描有着方便、快捷、准确的特性，所以运用它可为设计获取有价值、实用的设计素材，更好地为设计服务（图1-23、图1-24）。1-241-23③能有效地训练和提高学生对形态的审美能力和艺术修养。因为设计素描本身就是揭示形式美的过程，是对其外形、结构等审美要素进行解析、提炼，并对其进行具体描绘和艺术处理的过程（图1-25～图1-27）。1-271-251-26④设计素描可以培养学生的设计意识，它是延续设计思维的手段，是展示设计意识的形式、完善构思的一种方法（图1-28）。1-28⑤设计素描可以通过技巧和表现，使设计意图在二维的平面上得到最为直观、全面的三维空间的描述和传达，它是设计者的构思、创作的直接表达。设计素描在建筑设计、环境设计、室内设计、工业设计、包装设计、服装设计、广告招贴、插画、漫画等设计中都有很强的艺术性和审美性（图1-29～图1-33)。1-291-301-311-321-33练习题1. 传统素描与设计素描有哪些相同点与不同点？2. 设计素描的特点有哪些？3. 对现实生活中的客观物体（自然物、人造物）归纳解析其形态结构，用设计素描的手段表现物体的基本形态。2认识设计素描的介质[教学重点与目的]·通过本章的学习使学生能够掌握不同表现手法与表现工具。·能够用不同的技法表现具有创意的设计作品。

设计素描既注重灵活性、多样性，又注重绘画者的心灵感知。在设计素描中，绘画材料的选用范围很广，表现手法也较为复杂，这正与现代设计的多样性相契合，都是注重新的探索和新的艺术语言的表达。现代设计提倡充满“乐趣性”的设计，那么“乐趣”从哪里来呢？其中的一个方面就是要求设计者要熟练地掌握各种工具，让各种工具充分地为自己的创作所用，探索开创新颖的设计风格（图2-1）。2-12.1铅笔类2.1.1.1铅笔“铅”笔实际上是由石墨制作而成。石墨属于一种天然炭，是由原始森林在地层深处受压受热重新结晶而成的片状晶体。片层间微弱的结合力使石墨更具光滑感。石墨容易碎，所以不适合直接用作素描材料。铅笔笔芯的硬度取决于黏土和石墨的比例，黏土越多，笔芯就越硬。铅笔的外皮一般为木制，是厚的木板，被加工成又薄又长的形状，将其浸泡在一种油质乳胶中，这样做可以达到润滑木质的作用，从而使得铅笔比较好削，使用起来方便。2.1.1铅笔画材料与技法2.1.1.2铅笔的种类铅笔的长度一般都是标准的，但是铅芯的形状、直径以及铅笔外皮却有所不同。除了特殊的扁、矩形体外（如木工笔、速写专用铅笔等），铅笔一般呈圆柱体或六边体，也有少量横截面为三角形的。（1）六边形铅笔:适于书写或进行细致的勾线工作。（2）圆形铅笔:在纸上的触感敏锐，因而可以表现出多种绘画效果。（3）自动铅笔:适合进行小幅作品的创作，也免去了削铅笔的烦恼。在整体进行多层色调渲染的时候，是得力的工具。（4）石墨铅笔:最常见的有六边形和圆形，其笔芯是石墨条。绘画时手感硬中带绵，表现性强。2.1.1.3铅笔画的附属用具（1）铅笔画用纸多数铅笔画用的纸张为白纸或奶白色纸，也有淡色调的彩色纸。当然，素描的手法多种多样，相应的纸材选择也很丰富。牛皮纸、马粪纸、砂纸、宣纸、卡纸、自制手工纸等都可以作为素描的表现纸材。（2）橡皮铅笔得到普遍应用的原因之一就是便于修改。修改工具主要是橡皮。市场上售卖有几种类型的橡皮，包括传统的橡皮、软泥状的可塑橡皮、人造橡皮笔擦以及新型塑料橡皮等。不同特性的橡皮运用在不同的画面之上，配合使用，效果更好。2.1.1.4铅笔画的表现技法（1）铅笔的线条技法在不同的纸面上，相同的铅笔也会产生不同的线条效果。线条与线条之间有微妙的明暗关系，运用得当就会产生丰富、梦幻、多变的画面效果；单独一根线条也有明暗对比关系，这是根据手的压力来展现的，运用得当会使画面更加灵动、富有变化。（2）铅笔的主要色调技法铅笔画色调形成最具代表性的、最普遍的、最有效的方法是交叉线的运用和阴影处理。①交叉线法。交叉线的画法是用单纯的铅笔线条向两个或者两个以上的不同方向展开。交叉线条画法可以是无所依靠的，也可以根据被画物体的结构、形态来进行。这种技法对纸张的选择也有要求：纸张表面越粗糙，表面纹路越无规律，就越容易破坏交叉线的形式美感和规律，只有在较为光滑的纸面上才能保证线条清晰，且使铅笔留下的印迹看起来具有吸引力（图2-2～图2-4）。2-22-32-4②明暗阴影法。形成色调最简单的方法就是通过手臂、手腕的自然活动在画面上打出阴影。这种铅笔的色调技法，使得画面的气氛营造得柔和、舒缓、自由，有透气性，在形体和空间的塑造上能得到较为随意的表现性（图2-5～图2-7）。另外，在处理阴影时对画面进行“蹭”或摩擦，也能产生很丰富的画面效果。可用手指、纸团或笔擦等工具来抹出阴影或使线条变得柔和，也可以试着用不同硬度的铅笔通过摩擦来进行画面色调的对比，体会其中的微妙变化（图2-8）。2-72-52-62-8③高清晰度描绘法。

由于铅笔具有能够全面表现出画面全色调的特点，因此铅笔可以用来进行高水平、精细的修饰。通过“B”、“H”系列铅笔合用，会使画面色调微妙变化，表现出的图像效果比任何单一级别的铅笔都更具有强烈的视觉精致性（图2-9～图2-11）。2-102-112-9④铅笔淡彩法。

它的绘制方法就是将铅笔绘制的画作为一种底层画，然后在铅笔绘制的画上面涂上淡淡的水彩或者丙烯颜料，这种方法就如同在黑白照片上上色，产生一种年代感。底画的色调一般比完成作品的色调要浅一些，这样做是为了在阴影处给深色透明的颜料以真正的深度。这种方法画出来的作品整体淡雅，并带有一种质朴的情趣（图2-12、图2-13）。2-122-13⑤笔擦画法。

笔擦完全可以自己制作，制作方法就是将一般的信笺稿纸层层紧密地卷合，再用胶水进行固定，待之干燥之后，用削铅笔的方法将纸卷削出笔锋，即可在画面上摩擦使用。使用的时候可以直接对画面进行涂抹，也可以将铅粉轻涂于纸卷笔锋之上，进行画面涂绘（图2-14~图2-16）。2-142-152-162.1.2.1彩色铅笔的材料彩色铅笔与石墨铅笔的生产方法基本相同，只是彩色铅笔的铅芯不能在窑中烧制，因为这样会破坏颜料性能。彩色铅笔铅芯配料为颜料、添加剂（滑石粉或高岭土）和一种黏合材料（羟基纤维素甲醚类的纤维素树胶）。巧妙地使用水或松节油可使画面具有“水彩”效果，并能保留渐变的颜色层次。多见于时装设计师绘制的各种时装效果图，具有快捷、方便、效果易显的特点。彩色铅笔对画纸表面性质特别敏感，颗粒纸的表现效果与光滑纸的表现效果截然不同。这就需要我们在绘画之前，先充分认识纸张，并掌握其特性，然后再进行画面的绘制。可以先从质感较为粗糙的纸张入手，而后变换各种纸张进行材料理解。2.1.2彩色铅笔画材料与技法2.1.2.2彩色铅笔画的技法彩色铅笔最显著的特点在于微妙的视觉色彩混合。就是说铅笔在用于绘画之前，颜色未经混合，在绘制过程中采取呈斜线密布或呈各种交叉影线重叠达到色彩混合的目的。这样做可以灵活地把握住过渡部分的颜色或色调，使画面色彩关系更加丰富（图2-17）。2-172.2炭笔类炭笔是最古老的绘画材料之一，它是由柳枝、藤枝或其他柴枝经高温密闭烧制而成。据早期记载，炭笔主要用于版画和壁画创作。今天，炭笔仍作为上色前描绘图像的一种工具，而且其本身也是一种非常具有表现力的绘画工具。2.2.1炭笔画材料介绍2.2.1.1炭精笔炭精笔是用煤黑颜料混合一种颜料结合剂压缩而成的，有方形炭棒和圆形的炭铅笔两类。与柳木炭条相比，这种炭笔质地紧密、色彩较重，可以呈现出浓深的黑色，所以不适合作为油画起草的底稿，因为这种炭迹不易擦掉且容易弄脏底稿的颜色。但作为一种绘画工具，它丰富的表现力可在画面上产生浓重的线条和柔和的暗色调(图2-18～图2-20）。2-182-192-202.2.1.2木炭条木炭条质地较为疏松，既可画出浓重湿润、富有弹性的线条，也可以带来轻柔、细腻的视觉感受。在操作时，可运用手指或纸擦笔对画面进行涂抹。但如果拿捏压力过大，就容易折断或者压碎，所以在进行画面处理的时候，尽量注意轻松拿捏（图2-21、图2-22）。2-222-212.2.1.3炭笔固定剂过去，炭笔的固定剂是虫胶、特种树脂或松香的酒精稀释溶液。现代的专用固定剂是一种溶于聚乙烯醋酸盐溶液的易挥发的醋酸盐溶剂，适合小型作品的使用。它可用透明无色喷漆、喷发胶或乳胶稀释液代替，但喷涂效果不尽如人意，因为在喷过后一段时间，画面色调会渐渐发黄，影响画面的整体效果。2.2.1.4炭笔画底材一般优质纸张都可以作为炭笔画的底材，但较柔软、粗糙的纸较好，因为这类纸张能够有效地吸附住炭粒。光滑质地纸张也可以使用，要根据自己的创作内容而定，无统一规则。炭笔可利用纸的纹理绘制出优美的色调，通常是用炭笔的侧部大面积快速涂抹；还可将薄纸铺在有纹理的木头或砂纸上表现其他质地或肌理效果（类似拓印）；或用手指或纸擦笔涂抹画面，使色调或炭笔线柔和并变淡，从而获得色调均匀的渐变效果；也可用纸擦笔涂上炭笔末作为绘制工具。2.2.2炭笔画技法2.2.2.1纸张纹理的利用在粗糙的纸面上进行涂绘，通过对炭棒使用力度的不同，改变其画面色调的深浅度。这是一种大面积渲染的有效方法，比用颜料或铅笔速度快得多。2.2.2.2涂擦色调法在较光滑或粗糙的纸上都可以使用涂擦这种手法。如果纸张表面过于光滑，炭迹容易脱落，可以增加涂擦的压力，并且涂擦的方法对调整画面能起到极大的作用。相对使用底纹纸渲染形成的色调，手指涂抹可以产生非常均匀的渐变。2.2.2.3纸擦笔这里指的纸擦笔就是纸卷擦笔，它是由卷起的纸制成（前面已经讲过制作方法），也有皮制的。纸擦笔主要用于纸面炭迹的渲染以及形成混合或渐变的色调，也可独立作为绘图工具使用。2.2.2.4炭笔综合其他绘画方法其他的材料都可以尝试和炭笔进行结合，展现独特的创作思路，如水彩、水粉、油画、铅笔、水墨、丙烯等（图2-23～图2-25）。虽然现在可以见到众多的墨水绘画材料，但用钢笔和墨水创作的方法一直没有太大的变化。钢笔线条直接、不含混，它用一次性的手法，直接反映创作者对创作对象的理解方式。2-232-242-252.3.1.1钢笔钢笔笔迹的特点是由笔尖类型和供墨多少决定的。有些笔尖，特别是钢制笔尖，灵活性相当强，可绘制出粗细变化的线条，使画面的线条变得更为丰富。钢笔的种类很多，加上各种用笔的方法，各有各的特色，配合使用效果更佳（图2-26、图2-27）。2-262-272.3钢笔类2.3.1钢笔画材料介绍2.3.1.2墨水除了加入颜料而不是水溶染料制成的黑色墨水外，其他较鲜亮的带颜色的墨水褪色很快。不过，墨水的引入不仅仅是使用传统的黑色墨水进行绘画，很可能使艺术家能创作出全彩的作品。2.3.1.3底材钢笔画的底材较为广泛，但吸水性过强的纸面容易渗色，会失去钢笔线条的明快感。不过，有的艺术家为了追求独特的画面表现，专门使用吸水性强的纸来进行绘画。其他类型、质地的纸也可以尝试使用，不同的纸材会带来不同的创作乐趣、创作感觉及灵感。2.3.2.1线条的直接展示直接用钢笔来进行画面的刻画，线条之间相互穿插、相互累积，共同营造出一个艺术作品（图2-28、图2-29）。2.3.2钢笔画技法2-282-292.3.2.2湿画法将绘制完成的画面上的线条打湿，营造出一种羽毛般的柔和效果。纸张湿润程度的不同、纸张吸附力的不同、钢笔着墨的多少等元素，都会对画面的变化起到至关重要的作用（图2-30、图2-31）。2-302-312.4毛笔类2.4.1.1毛笔绘画材料毛笔最普遍使用的传统材料是墨汁，也可使用包括矿物质颜料、水彩、丙烯甚至油彩的任何绘画材料。一般分为软毫、硬毫和兼毫。不同的毛笔可以创造出各具特色的画面效果，同时任何一种笔材都可以与各种软毛和硬毛毛笔以及各种底材结合起来使用（图2-32、图2-33）。2.4.1毛笔画材料介绍2-322-332.4.1.2底材纸张、丝绸或绢是传统的毛笔底材，也可用其他画布或画板作底材。中国的纸材因适于毛笔创作而著名，因为纸张吸水性好。使用丝绸或绢作绘画底材的方法也较为普遍。2.4.2毛笔绘画技法2.4.2.1快速画法由于毛笔工具和材料的特点，设计师常常运用这一快捷而灵活的表现形式，进行意图、概念的表达，而且往往表现出意想不到的视觉效果（图2-34、图2-35）。2-342-352.4.2.2利用纸张纹理毛笔线条的特性取决于毛笔和底材的性质。在光面纸上绘画，线条坚实、凝重，力度四溢；在粗糙的纸面上绘画，线条因纸面的颗粒效果而变得柔和（图2-36）。2.4.2.3色调毛笔画法

毛笔创作不仅仅是单纯地使用线条它还可以创作出具有色调的画作（图2-37、图2-38）。2-362-372-382.5色粉类色粉笔又叫作软色粉或干色粉。早在15—16世纪，人们就已经开始使用这种凝固性弱的颜料来进行创作。最成功的是著名的色粉画家、印象派大师埃德加·德加。色粉画的画面比其他类材料绘制的画面更易蹭掉颜色以及被损坏，它呈现出“粉尘”性的画面特点。为使色粉画保留持久，一经完成就必须立即对画施加保护。2.5.1色粉笔2.5.1.1材料介绍色粉是用颜料粉末制成的干粉笔。它的等级范围有硬性、中硬性和软性（最传统），形状也各异（薄或厚，方体或柱体等）。由于色粉绘画的艺术效果主要表现色调，因此色粉盒中色度系列越多越好。大多数情况有5～100种颜色就够用了。（1）色粉固色剂色粉在纸面上的吸附能力很弱,固色剂在软性色粉画的保护中极为重要。现代专用的绘画固色剂为聚乙烯醋酸树脂（PVA）。（2）底材色粉画一般以采用水彩纸或素描纸为佳，在颗粒纸或其他糙面纸上的表现效果也不错，但不宜附着在有涂层的亮光纸上。色粉几乎适用于任何略粗糙并有着色力的表面（如砂纸等）。2.5.1.2色粉绘画技法（1）线条在色粉作品创作中，可以用手指、画笔或者其他方式将色粉色彩充分融合，形成柔和的色调。这种特殊的调色方法会让人感受到意想不到的创作乐趣，产生令人惊讶的画面效果。画面中的高光或需要色彩并置的部分可以用色粉直接涂绘。用色粉棒绘制时，手的用力变化也会呈现不同的画面效果，或肯定、坚硬，或飘忽、柔软（图2-39）。2-39（2）色彩轻轻地在一种颜色上涂绘上另一种颜色，并用纸擦笔将颜色抹开，就能产生两种颜色混合的效果。在某种纯色的主色调需要变暗或减弱时，这种色粉技巧非常有效。要使纸面上两种颜色的色调之间有过渡，可尝试将两种颜色交叉排列，再进行涂抹，使一种颜色融进另一种颜色之中。这样渲染之后出来的画面效果，光影微妙，色彩丰富，富有感染力（图2-40）。在产品设计领域，运用色粉表现产品效果，体现产品光滑自然的质感，自然而真实（图2-41、图2-42）。2-402-412-422.5.2油性彩色粉笔2.5.2.1材料介绍油性彩色粉笔简称油性色粉。油性色粉是用颜料、碳氢蜡以及动物脂肪混合制成的，比软性色粉更接近于油画颜料。品质越好的油性色粉纯度越高，而且更富柔韧性。2.5.2.2油性色粉的绘画技法（1）视觉色彩混合在叠加的颜色上用线条轻柔地渲染可产生出一种光混合效应，即通过观看者的眼睛将颜色混合起来。（2）使用松节油进行绘画油性色粉又厚又粘，但可溶于松节油，这就意味着可以利用松节油将其调稀以获得薄涂层，这种技法在较厚的纸上表现效果最佳。这是借鉴了一些油画的表现技法。（3）“刮画”技法适用于在较为光滑的纸面绘画。先在纸上涂抹上均匀的颜色，然后再在上面覆盖其他的色层，再用刮板、油画刀等把最上面的颜色刮掉，展现出底层涂抹的颜色。当然，这并不是唯一规则，你也可以在底层涂几种混合的颜色，然后再进行刮（图2-43）。2-43（4）结合线描这种技法的使用使得油性色粉的变化更加丰富，画面上线条与油性色粉同时出现，使观者感受到艺术的无限空间。（5）综合油性色粉和其他材料在运用综合油性色粉和水粉、水彩这些材料进行绘画时，可以充分利用“蜡保护”技术（就像我们制做的简易的手工圣诞贺卡）。因为油性色粉含有蜡与脂肪等化学原料，不会溶解于水，而水彩、水粉颜料可以吸附在画面中没有油性色粉的区域，这样就会同时在画面中出现两种或两种以上的视觉效果。2.6其他类材料运用版画创造出的图形是通过在黑色版或白色版上刻画线条和色调来表现的。版面在开始工作前必须完全干燥，这一点最为关键，因为，湿的版面在刻画时会破损，刀的刻画也会显得笨钝，而且无法刻出清晰的线条，会影响画面的质量（图2-44）。2.6.1版画材料介绍2-442.6.2版画技法2.6.2.1传统工具一般来说，版画运用的工具有三种：菱形工具，刀片类工具（如小手术刀等），弧形凿工具。2.6.2.2非常规工具非常规工具如大头针、针、曲别针、木刻刀、石刻刀、刮刀、圆规、裁纸刀等，都能创造出不同的画面效果。只要是锋利的器具都可以拿来进行创作，没有任何限制。2.6.2.3纯线条刻法这种线条创作技法比较难以控制，因为没有办法再对画面进行修改，所以这种刻绘方式最考验作者的实际造型表现能力（图2-45）。在更为自由的创作作品中，可用各种刻刀刻出规则或不规则线条来创造各种各样的光影效果，多用于表现复杂场景与复杂人物（图2-46）。2.6.2.4块面刻法这类作品的刻画看似粗犷，实则精细。因为，在画面上增加一处或者减少一处都会破坏最初的画面效果（图2-47)。2-452-462-472.6.3.1 用泥或水创作的作品有些艺术家运用泥或水进行创作。此类作品虽然不是正统意义上的绘画，但与绘画有着传统的关联（图2-48）。2.6.3.2 用果汁创作的作品有些艺术家在纸上进行创作，就地采用与画的内容直接有关的天然材料（图2-49），大卫·纳希就是其中的一位。2.6.3其他材料技法2-492-482.6.3.3 运用电脑进行创作各种各样的绘画设计类软件层出不穷，并且操作的界面与方法越来越简单，完全做到了“以人为本”。如PhotoShop、CorelDRAW、Illustrator、Flash、Painter、3Dmax、Maya、Expression、Fireworks、AutoCad等，涵盖了平面、三维以及动态的艺术创作。(图2-50～图2-53)。2-502-512-522-53数位板的出现也使艺术家的创作更加便利。这个软件里面包含各种绘画工具和纸张肌理的设计，功能强大，为艺术家的创作提供了简单、易操作的方法，使艺术家可以不用现实中的绘画材料，而在电脑上进行得心应手的艺术创作(图2-54～图2-58)。2-562-572-582-542-55练习题1. 用铅笔表现空间的层次感。2. 根据毛笔的特点表现一组静物。3. 用不同的工具、不同的技法、不同的材料分别表现一个设计作品。3设计素描元素解构[教学重点与目的]·通过对造型元素的分析与学习，开拓学生的设计思路，提高学生的创造力。·通过对点、线、面、材料、质感、形态与色彩等诸多方面内容的学习，培养学生的创造意识。3.1解读形态

形态大致可分为自然形态与人工形态两大领域。自然形态是指大自然中所产生的一切可视或可触的形态（图3-1、图3-2）；而人工形态则被认为是人类在发展自己的活动过程中，有意识地创造适合人类生活的工具与物品，所有这些都是我们设计素描研究的对象（图3-3～图3-5）。3-13-23-33-43-5自然形态往往在全部或部分中潜藏着无数的自然美感。我们在以自然形态为对象进行设计素描训练时，重点在于找出其形态特征上的合理性、规律性，而这些特性与形态所体现出的形式美、韵律美、功能美之间有着密切的联系。比如“欧姆贝”独特美丽的螺旋状形态，极具审美价值（图3-6、图3-7）。3.1.1解读自然形态3-63-7人工形态的描绘训练比自然形态更具明确的目的性，不能机械地、孤立地看待人工形态的表现，它已经被抽象和提炼过了，被赋予了更多的实用机能，且受到了材料和加工的局限（图3-8～图3-10）。3.1.2解读人工形态3-83-93-103.2造型要素的解读3.2.1造型要素3.2.1.1形我们说的形是指物体的“形状”，无论物体如何繁复多变，都可以用各种性质的点、线、面来加以描述。（1）点。

点是视觉艺术中最小的基本形态，在自然界中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去看待，都可以将其概括为一个“点”（图3-11、图3-12）。3-113-12（2）线。线是由点的移动而成，其表现力也是无限广阔的。一方面，它可以用来表现物体的轮廓，体现形体在空间中的关系；另一方面，它在情感表达上具有极丰富、生动的表现力。直线给人一种率直、单纯、明晰的视觉效果（图3-13）；曲线则有优美、流畅、柔软的视觉效果（图3-14）。机械排列的线给人以冷静、秩序、设计性强的工业化感受（图3-15）。3-133-143-15在自然界中本不存在单纯的线，线是艺术家与设计师对事物进行的高度的艺术概括。它既可以是二维空间的一根线条，又可以表现三维的甚至是四维的空间；不仅可以感应到如音乐般的节奏，还可以传达艺术家与设计师的情感意境。因此，我们要善于发现和创造线条的新的表现力（图3-16～图3-20）。3-163-173-183-193-20（3）面。面是线的移动产生的。线条在平面上分割而得到面，给分割出来的面赋予黑、白、灰的色调变化，便形成具有空间层次的面的构成（图3-21）。画面的空间布局通常是由不同黑、白、灰层次的点、线、面等错综复杂的形态构成的，不同层次和大小的面经过有机组合，把无序的形态通过有组织的安排形成布局精致、层次清晰、对比和谐的构图（图3-22、图3-23）。3-213-223-233.2.1.2 色色主要是由色相、明度和纯度组成。由于素描的特点在于多采用单色材料，因此对色彩感觉的表达受到较大的局限，往往只能对明度部分作有限而独特的表达（图3-24、图3-25）。3-253-243.2.1.3 质感与肌理

大自然中的任何物体都会给人各种各样的“质感与肌理”印象，这种质感通过人的生理和心理作用引起人们对物体的不同感受，如冷、热、软、硬等感觉，并且还进一步影响我们对各种形态的情感，因此，质感与肌理对于造型设计和表现都是不可缺少的因素（图3-26～图3-28）。3-263-273-283.2.2机能要素所谓“机能”，是从生物学上的名词延伸而来，后来这个词在众多领域中被引申和借用。在设计实务过程中，机能要素是设计的基础，产品要依赖机能要素实现其使用功能与效用，尤其在产品造型设计中，机能是产品存在的实质内涵，而且，产品的外观形态也通常是机能性、技术性和经济因素统一综合作用的结果，表现机能要素是设计素描的重要责任（图3-29、图3-30）。3-293-303.2.2.1 物化机能要素

（1）材料特性。材质的基本特性是由材料的原子结构形式所决定，它反映了物体的物理特性、化学特性及力学特性，这些特性又构成了产品的基本功能（图3-31）。（2）加工特性。加工是对构成形态的材料进行特定状态的手段和方法，比如切削、挤压、注射成形等，是达到设计的最终形态的成形原因。不同的形态与材料，它的加工手段与方法会有所不同，可以说几乎所有人为形态的产生都与手段有关，因此，在设计素描中要充分考虑加工的手段与方法的表现（图3-32）。3-313-32（3）关联特性。构成形态的材料、部件间的组合特性，如铰接、插接、焊接等，这是产品机能展开的关键点，其中相当一部分就是我们通常最为关注、重点研究的问题。在设计素描中，必须对节点作明确的描述，必要的时候还要作解析表现。主动地对关联特性进行描绘，不但对造型的功能实质有重要意义，而且是设计素材和设计技巧的资料储备（图3-33）。3-333.2.2.2 生理机能要素

生理机能要素是指造型的材质与人体之间的相互关系，即人的感受器官对材质刺激的反映特征，如视觉、触觉、听觉、嗅觉等，这与人机工程学的研究对象和方法有很大重叠面。在设计素描的表现过程中，应注意利用线条的不同特性和表现手法，尽量正确地表现出形态的材料、肌理和状态（图3-34）。3-343.2.2.3 心理机能要素

心理机能要素是材质所形成的状态引发人的精神状态，尤其在特定的场所和特定的用途上，它可以给人带来良好的、健康的、和谐的心理感受。这一要素在设计表现上具有一定的难度，需要设计师具有较好的理解能力和艺术处理能力（图3-35）。3-353.2.3审美要素3.2.3.1 本质美

美的形态可以理解为能反映人类进取的本质力量的情态。这和我们对形态的识—“物体内外有机结合，外形和情态的统一体”是完全一致的。而这种内外的和谐统一，表面形式、肌理、色彩、内部结构、操作方式等通过表象的整体一致性，就反映着形态的本质美。对于设计形态而言，本质美表现和体现这种完美的外观形态，更要注重内部结构的合理和功能的完善。（图3-36、图3-37）。3-363-373.2.3.2 形式美

形式美主要体现为形式法则的内容。形式法则以多样统一为核心原理，包括平衡、比例、节奏、对比、调和等原理。以上各种形式美的原理都是围绕着多样而统一这样一个形式法则而展开的，它们之间虽各有特点但不可避免地有着重叠之处，相互间有着微妙的内在联系和制约作用，因此，设计中常说的比例美、规格美、简洁美、装饰美、外观美等均可纳入形式美的范畴（图3-38）。3-383.2.3.3 表现美

造型创造活动是依靠实际材料并通过具体的设计物化表现、制作技术工艺来实现的，而机能要素又受到各种材料与加工技术的制约，因此，要想获得良好造型设计就必须深入探求和充分利用材料的特性，最大限度地挖掘各种材质与工艺技术潜在美的本质，用恰到好处的手段予以表现和利用，这就是表现美研究的内容。上述对这些与设计素描密切相关的要素的认识，对我们加深理解造型普遍规律有着重要的作用，对我们的创造表现具有一定的指导作用。然而，设计素描毕竟是一种操作性、技能性、艺术性很强的实用技法，仅有理论是远远不够的，需要我们多观察、多思考、多画、多练习，从实践中摸索、创造出美的形式。3.3造型语言的表达3.3.1线的魅力线条在设计素描中是非常重要的表现语言之一，它与设计素描的关系就如同色彩与形体一样不能分开；缺乏线条的素描和没有色彩的油画一样，是不可想象的事情。设计素描中，线条与设计的内容一样并不是一个独立的单元。设计素描中线条的运用，需要着重以线条的粗细、长短、弯曲、位置、轻重等作为训练的主要内容（图3-39、图3-40、图3-41）。3-393-403-41

设计素描是表达艺术效果的必要手段，同时在表现诸如肌理、明暗、形态、形与形之间的关系时，不同的线条变化皆可以产生不同的效果。我们在最初的素描训练中，最早接触到的也是线条的排列和线条基础练习，而这些基本的训练对于设计表达同样有着非常重要的意义，因为在今后设计草图时，如何借助一根线条描绘具体的形态就需要运用这一点（图3-42）。3-423.3.2视觉与透视

透视学是一种表现三维空间的制图方法（图3-43），它有比较严格的科学性，但是在设计表现上，我们也并不是要求学生死板地去运用，而是在掌握大致的基本透视知识后比较灵活地应用，要在理论上和实践中去多练习和体会。3-43

一点透视可以尽最大的可能表现展开的大空间，两点透视的展示相对于一点透视来说更充分和详尽。同时，由于我们一般称两点透视为成角透视，所以它在表现和绘制的时候有一定的角度，这种角度的变化使得画面更具有设计上的变化效果（图3-44、图3-45）。3-443-45

角度变化中的错觉效果也是在设计中经常予以利用的，它使得画面生动、变化丰富，甚至可以进行视点的适当调整和修正，当然这些都不能违背透视的基本规律。所以，如何选择应用透视的角度变化对于在实际中应用透视原理是非常关键的（图3-46、图3-47）。3-463-473.3.3明暗与调子

素描的明暗与调子是指一个画面的明暗变化，其作用是表现形体的体积、描绘物体的基本特征、表现材料的质感、营造情趣和意境。利用明暗是设计素描中的表现作为描绘内容的一个方面，我们可以从这些基本原理中了解和掌握光线与明暗对于形态的影响（图3-48）。3-48

设计素描中，结构素描的表现可以非常具体和真实地表达我们所需的形态，而通过线条的深浅、粗细和方向的不同也可达到这样的效果（图3-49）。在设计素描中应尽可能地淡化（传统意义上的）明暗关系，利用物体与物体之间的空间距离感、大小的变化、色彩的深浅等因素，作为设计素描的表现手段（图3-50）。3-493-503.3.4质感与肌理

由于组成材料的组织结构的不同，我们通过观察或感受其物体表面时，生理上会产生软、硬、粗、细、光滑与粗糙等不同的感觉效果（图3-51），我们把这种感受称之为质感或肌理。计素描对“材料美”的追求，体现在对所运用的表现材料的肌理选择上。3-51

材料的表现是训练学生对材料与设计思想表达的最好的方法，特别对理解材料所产生的肌理感情的表现十分重要（图3-52、图3-53）。我们可以通过同一支笔用同一种方法，来表现各种不同的材料表面的肌理与质感。3-533-523.3.5简化与重构

简化是指将自然或人工物象简化，以主观的态度舍去非本质的细节，从而达到造型的单纯化、意味化，以致升华到半抽象形态。重构是指以自然物象为基础，将物体的构造及体积进行解体，甚至将其进行抽象化、概念化，并按照新的秩序重新进行再一次的元素整合（图3-54、图3-55）。3-553-543.3.6秩序与节奏

秩序是一种条理性、重复性、连续性的形式。节奏则是有规律地反复发生的运动或波动，或有关成分的自然流动，也可指运动中一段一段的跳跃感。设计素描在表现时正是运用这些基本的原则，将点、线、面和各形态要素有机地组合，给我们的心灵带来节奏与韵律的快感。从造型的塑造与表现上来说，主要指各形态要素有规律的反复、秩序和渐变等（图3-56、图3-57）。3-573-56

节奏与秩序都是从心理学的角度加以运用的，归纳到设计之中是质感、线条、空间、深度、体积等的构成与关系。不同的排列组合，只要运用得当，就能够给人视觉上不同的感受，这就像是一幅好的广告作品应该有一个“醒目”的地方，产品设计、建筑等艺术类型都应该如此（图3-58、图3-59）。3-583-593.3.7特异与正负形

特异是对规律的突破，即在一个整体效果中进行局部突变。特异的形式有规律的转移、规律的异变，可根据大小、方向、形状的不同来构成特异的效果。任何画面中的形体都有正负形体之分。所谓正形是指物体轮廓线勾勒出的形体空间，是形态相对比较实的空间；负形则是轮廓线之外的形体空间，即画面的虚空间。正负形都是“面”，恰当地处理正负形之间的关系，可以更好地烘托画面气氛（图3-60～图3-63）。3-603-613-623-633.3.8尺度与比例

尺度与比例是两个非常相近的概念，都用于表示事物的尺寸和形状。它们涉及的仅仅是大小、数量和程度问题。比例就是部分与部分、部分与整体间的数量关系，在造型设计和平面表现上，比例关系常通过排列、组合和分割来进行，并且有许多的比例关系经过人们长时间的运用、实践和观察，而成为一种典范模式，如黄金比（1∶1.618）和费波拉齐数列等（图3-64、图3-65）。3-643-653.3.9对比与调和

对比是指在造型中包含着相对的、矛盾的要素，以强调质或量的差异使造型特性更为鲜明，更加突出重点。而且对比的方法有很多的表现形式，所有形态要素都可产生对比关系。调和有协调、和谐之意，在造型的表现上强调的是变化与统一。调和表现的是一种和谐统一的状态，调和与对比是一对矛盾的统一体，调和中存在着对比，而对比中又需要调和，调和是造型设计、设计表现的必备要素（图3-66～图3-70）。3-663-673-683-693-703.3.10平衡

平衡是通过各种元素、形态的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛在心理上感受到一种物理的平衡。对称与平衡可分为绝对平衡和相对平衡两种，也可称为对称平衡和非对称平衡。绝对平衡，即中轴线两边或中心点周围，各个组成部分的造型、形体、色彩完全相同。相对平衡是指在绝对对称的结构中有少部分形状或色彩出现了不对称的现象，这种形式既有对称的稳定性，又显得活泼、自由，在设计作品中运用非常广泛（图3-71～图3-73）。3-713-723-73练习题1.自然形态与人工形态的特点有哪些？2.造型的构成有哪几个方面？3.以线为主要元素分别表现物体在空间中前、后、远、近、深、浅、厚、薄、肌理等效果。4创意设计素描[教学重点与目的]·本章注重对学习者的思维进行开发，强调素描的创意性。·通过创意表现具有特定的物象的内涵语意传达。4.1意象与抽象素描表现

意象是客观物象与我们心灵感悟的情感意识相融合所产生的心灵形象，也称为胸中之意象。从表现形象上说，是建立在似与不似之间的造型观念，不再是对客观对象的描摹，而是对所表现的对象有了深刻的理解，对客观物象有了想象和联想。意象表现不仅仅指绘画语言，它同时也是一种思维方式，可以给设计带来更广阔的创造空间（图4-1、图4-2）。4.1.1意象素描的表现4-14-24.1.1.1 简化

简化是在表现自然物象的过程中，将可有可无的细部进行合并、省略，删繁就简，保留物象最基本的造型元素，除去非本质和偶然的因素，使艺术形象更简洁生动、清晰明朗。在毕加索的作品《牛》的系列中，经过对原有牛的结构的深层次观察和感悟，通过反复的简化取舍，直观地演绎了具象—意象—抽象的全过程（图4-3）。4-3①线简化“线”是20世纪最伟大的发现，它不仅具有造型功能，还具有生活的记忆、情感的表达等功能。线作为造型的手段，因物象的表现特征不同(空间、结构、动感、质感等)，而赋予其轻重缓急、抑扬顿挫的变化（图4-4、图4-5）。4-44-5②面简化以面造型，突出画面的装饰性，将具有三维特征的客观物象简化为二维的平面形。造型特点是：形象单纯、明确、整体性强（图4-6、图4-7）。4-74-6③形体简化从光影、明暗的角度去观察，在表现具有复杂性的客观物象时省略中间层次，体现强烈的黑白对比和立体效果，其特点是简洁、锐利。（图4-8、图4-9）。4-94-8

4.1.1.2夸张

夸张是艺术创作的一种表现形式。以现实生活为基础，并借助于丰富的想象，抓住表现对象的某些特点加以夸大或强调，达到既能超越对象又能不脱离对象的目的，突出物象的本质特征，加强视觉表现力。法国画家柯罗说过：“高于一切、先于一切的乃是大体和统一，亦即使我们赞叹和被吸引的东西，要珍惜使你激动的最初感受”。这种最初感受就是夸张的源泉（图4-10）。4-10①整体夸张对人或物的整体形象进行夸张处理，使画面形象更集中，特征更突出。为了表现男性的强壮，我们往往摒弃妨碍整体的细节，有意识地加强其体积感和重量感，运用强有力的线条来表现其肌体的张力（图4-11）。4-11②局部夸张在表现物象时，抓住最能表现物体特征的局部或细节进行夸张处理。如漫画的表现手法，往往抓住物象最具有特征的局部，如人物的脸形、五官、形体等加以夸大，寥寥几笔，表现出比真人更典型、更丰富的人物形象（图4-12）。4-12

艺术设计中的抽象因素是从共性中提炼升华产生为个性化的视觉艺术形式，艺术设计语言也更加纯粹，它更有秩序性，更具鲜明性。抽象艺术产生的不确定性无论是从可视性还是从精神性来看，它都是无限的，没有固定的空间和时间概念，没有固定的形象（图4-13～图4-15）。4.1.2抽象艺术语言在设计中的意义4-134-144-15抽象绘画语言是由符号形象构成，运用疏密对比、曲直对比、明暗对比、快慢对比等手段造成可视的韵律、节奏，是精神情绪起伏的踪迹。所以训练抽象绘画，掌握抽象语言的感受，对艺术设计是有重要作用的。抽象的艺术语言在艺术设计中运用很广泛，在广告设计、包装设计、产品设计、室内设计、装饰艺术中，都经常可以见到一些抽象的元素和抽象的设计语言（图4-16～图4-21）。4-164-174-184-194-204-214.1.3.1 概括概括是将物象中具有相同属性的因素抽取出来，从而形成这类物象的普遍概念，是在对物象的众多复杂因素进行反复比较、综合分析的基础上进行的。形的概括的过程，是“视觉提炼”的过程，也是抽象化的过程，只有超越视觉的限度，才能在纷乱、琐碎的物象中发现简化、概括的形的整体的艺术样式（图4-22）。4.1.3抽象素描的表现形式4-224.1.3.2 变形变形，是艺术创作的一种表现形式，指运用夸大、歪曲、拼接等表现手法来表现物象，以得到更具魅力的艺术表现力和感染力。在这里仅仅作些夸张处理已不能满足形式美的需要，只有从物体中抽取其表象，重新拼接、组合才能产生新的秩序、新的形式（图4-23）。4-234.1.3.3 涂鸦伊伦茨维格曾说过：“艺术家从千百次艺术实践中体验到，每当他放弃了意识的有意控制时，一种新的意象便会奇迹般地涌现出来。”这种意象所表现出的外在形式是类似“涂鸦”的艺术形式。然而，这种“涂鸦”的重要性在于为人脑提供了探求审美形式的无可限量的“内在图式”的积累（图4-24）。4-244.2新具象素描

具象表现，通俗地说就是比具象多一点表现，比抽象少一点表现，这种表现是相对的。它在具象抽象与表现之间来了个折中主义，也许是相对应20世纪40年代美国的抽象表现主义而应运而生的，新具象表现主义晚于抽象表现主义，但相比于抽象来说，它的艺术世界具有更加超然的诱人魅力(图4-25、图4-26)。4.2.1新具象素描表现4-254-264.2.2.1 光源

光源分为自然光和人造光两种。在光线照射下，离光源近的物体，明暗对比强，反之明暗对比弱。明暗对比强时，物体表面的黑白灰层次单调但结构清晰；明暗对比弱时，物体表面的黑白灰层次丰富但结构相对模糊(图4-27、图4-28)。4.2.2超写实素描表现4-284-274.2.2.2 投影

投影是物体不被光源直接照射的背光部分。投影本身也有黑白灰的不同的层次变化，整体上区别于物体的受光部分，呈现“黑”的性格特征。无论投影还是投影里的反光都附着在静物表面，因而光影的表现要结合物体的质感，不留刻画的痕迹（图4-29、图4-30）。4-304-294.2.2.3 调子

物体处在光源的不同位置，同时受环境的影响和物体表面吸光度的影响，会呈现不同深浅的明暗调子。高光、中间调子、明暗交界线、暗部的中间调子和反光被称为明暗的五大调子。掌握物体的明暗规律是表达物体结构、空间、体量感等特征的关键（图4-31、图4-32）。4-324-314.2.2.4 立体感

立体感就是物体在光的作用下，由影调的微妙变化所产生的具有厚度的空间体量感。立体感的描绘依靠整体的黑、白、灰明度变化和微妙的过渡色调。五大调子统一在固定光源下的黑白灰关系里面，刻画的时候始终要保持画面整体的黑、白、灰对比关系，局部要近距离观察，仔细分析影调之间的对比关系，使局部区域的每一笔线条都统一在局部区域的色调中（图4-33、图4-34）。4-344-334.2.2.5 空间感

中国传统绘画主要讲的是散点透视，西方古典主义绘画主要讲的是平行点透视和成角透视。不同的历史时期，不同的画派对空间的理解也大不一样。作为造型基础内容之一的新具象素描，首先要培养学生对空间感的理解能力和想象能力（图4-35、图4-36）。4-364-354.2.2.6 质感

材质感的产生主要依赖物体本身的材料特征和物体表面吸光度。对不同的物体质感要区别对待（图4-37、图4-38）。材质感的表现不但能够丰富绘画语言，增强对质感美的认识，同时，也能传达某种特殊气氛，表达某种情绪。4-374-384.2.2.7 肌理

肌理的概念不同于质感，它主要指物体的表面纹理（图4-39）。肌理接近于抽象语言，但是从具象素描的内涵来看它，仍然属于具象的范畴。肌理是现代设计的一个重要语汇，它不但为观者提供了超乎寻常的视觉体验，更重要的是能够引起读者强烈的心理活动。4-39①收集表面纹理鲜明的废弃物或者不同肌理的纸，将其排列在一起，用手触摸物体的表面，深化对不同肌理的触觉体验（图4-40）。②用薄而软的纸张覆盖于不同自然物表面，用碳素铅笔或墨及颜料拓印物体的表面纹理。注意，用笔的速度和压力大小不同，纸面上会呈现出不同的纹理特质，要依据最初的感受来运笔（图4-41）。4-414-40③先画出物体的外轮廓，再用不同的绘画工具画出各种肌理效果，或用材料“制造”肌理，将其粘贴在物体轮廓里面，置换静物的肌理（图4-42）。④剖开物体，精细地描绘其横断面，表达出肌理给你的心理感受（图4-43）。4-434-42超现实想象素描即反现实主义素描，它直接借用超现实主义的概念。超现实主义通过奇特的画面构成给人意想不到的效果，看起来在情理之中，又超乎了平常人想象。超现实主义反映了思维的开放性，它藐视客观真实，想象在这里找到了用武之地（图4-44）。4.2.3超现实想象素描表现4-44

超现实主义想象素描的训练主要是思维方法的训练。思维的切入点包括以下方面：4.2.3.1 改变事物的属性

客观事物都有自己的属性，如金属、砖石、棉麻、木头等。在想象中可以转换它们的属性（图4-45、图4-46）。4-454-464.2.3.2 联想造型万事万物都是有机联系的整体，通过物体形态的联想，可以把性质完全不同的物体组合在一起，体现出作者的智慧（图4-47）。4-474.2.3.3 改变比例客观世界任何事物都有符合其身份的正常比例，在画面中则可以任意改变客观事实，产生令人惊奇的视觉效果（图4-48）。4.2.3.4 反透视法透视是人的错觉，在现实生活中处处都存在透视，人的眼睛已经适应了这种错觉。只有符合视觉错视的空间才被看作是合理的，可以用违反透视的方法来制造反常空间（图4-49）。4-484-494.2.3.5 时空穿梭特定的时间和空间里才会出现特定的事物，这是人们的正常思维。在同一空间、相同时间里出现“不该”出现的事物，会使人惊奇并会让人主动思考事物之间的联系性。如果再改变事物的存在状态，如改变属性，那么就会使矛盾空间等产生更梦幻、荒诞的效果（图4-50、图4-51）。4-514-504.3创意素描

创意素描是用素描的形式展开创意的思维，在黑与白的世界里，通过客观物形的启发使思维围绕“创意”向自然学习，是设计素描与设计的一个衔接性训练，它偏重于从图形设计的创意角度构思在造型上的表现。在创意素描中我们的侧重点是想象能力的培养，不要求传达深刻的内涵，只要求有创意（图4-52）。4-52创意素描表现方法有以下类型：（1）异形同构异形同构是利用图形结构或含义的相似性，将两个互不相干的图形有机地结合到一起，达到“一语双关”的效果（图4-53、图4-54）。4-534-54（2）多视点构图多视点构图是将从不同的视角观察到的形态组合到一个整体中，使观者从不同角度对物形进行全方位的了解。此种创意来源于立体派的四度空间理论和中国传统散点式构图以及民间艺术对整体的关照（图4-55)。（3）时间延续时间延续是将不同时间事物的不同状态凝固在一个静止的画面中，使人们在动态中把握造型的相对性（图4-56)。4-554-56（4）维度变化维度变化是在二维平面中出现三维空间或在三维空间中出现二维平面。在矛盾的空间中产生离奇、荒诞的景观（图4-57)。（5）打散重组打散重组是指将完整的图像进行分割、打散，然后重新组合，或将分割后的不同图像按特定的意义组合，或对熟知的形象进行分离、错位、重组，以获得崭新的视觉效果和延伸意义（图4-58）。4-574-58（6）变异变异是将相对完整的形体在保持整体意义不变的前提下做局部的变异或质的转换。在矛盾的产生中形成视觉焦点（图4-59、图4-60）。4-604-59（7）矛盾空间对形态或形态组合做有悖常理的空间组合，造成局部真实、整体荒诞的离奇景观。追求画面的真实性和现实的反科学性。要求画面设计巧妙，局部真实可信，整体荒诞不经。既矛盾又真实是创意的难点，也是此种创意的精髓所在（图4-61、图4-62）。4-614-62（8）置换置换是利用物体局部的相似性，用某种形态或形态局部替换另一形态或形态局部，在不破坏视觉整体性的情况下突出视觉中心。置换可以说是局部的打散重新组合，图形更加凝练，视觉冲击力极强。置换能够产生幽默的效果，让人在会心一笑中留下深刻印象（图4-63～图4-65)。4-634-644-654.4创意素描练习

创意来源于与众不同的认识角度，创意图形超出常人的想象，却又在情理之中。追求画面的合理与现实的悖理，在矛盾中形成视觉焦点，引起人们的好奇心，并引发相关的思考（图4-66～图4-76)。4-664-674-704-714-684-694-724-734-744-754-76练习题1.通过对一组静物的观察，用线表现其物体的空间关系。2.用夸张的表现形式表现一组建筑物。3.用抽象的表现手法表现一组静物。4.用超现实的手法表现某一植物或蔬菜。5.对创意素描的8种表现手法分别进行练习。5观察与体验[教学重点与目的]·通过本章的学习使学生在观察物象时产生心灵感悟，从而达到对造型语言的超越。5.1设计素描的前奏设计素描的工具准备是多元化的。①绘画工具:铅笔、炭精条、毛笔、水粉笔、油画笔等。②绘画颜料:水彩、墨汁、油画、丙烯、炭精粉、油画棒等。③绘画媒介:素描纸、水彩纸、宣纸、铜版纸、油画布、木板等。④其他材料:摄影图片、铁皮、漆器、植物表皮和报纸、颗粒物等（图5-1～图5-3）。5-25-35-15.2设计素描的开始

教师会提供大量的选择范围，从宏观上收集与课题相关的参照性静物或图片。然后把学生分组，每一组自由选择自己感兴趣的静物，或者自己收集图片资料，作为素描研究的“素材”，静物的摆放也由学生自己完成（图5-4～图5-7）。5.2.1参照物的选择5-45-55-65-7

静物摆放好以后不要急于动笔，学生要“动”起来，围绕静物前后左右观察，每个角度都可以进行构图。同时，学生可用手触摸静物，亲身体验静物的结构和质感。最大限度地调动学生的视觉、触觉、听觉、嗅觉和味觉，聆听静物组合结构背后的节奏、韵律、秩序等音乐的通感。（图5-8～图5-13）。5.2.2“动”起来5-95-105-85-135-115-12

视觉和感官运动的体验是设计素描的最初体验，也是最重要的一步。这一步要求在纸上勾画出草图和尝试不同工具的表现效果，寻找心灵感悟，表达灵感（图5-14～图5-16）。5.2.3纸上体验5-14-15-14-25-14-35-14-45-15-15-15-25-15-35-16-15-16-35-16-25-16-45.3设计素描的完成

设计素描从开始到结束始终是个动态的过程，不到最后时刻，素描就没有完成，这不同于传统意义上的写实素描，任何时候停下笔，画面都是相对完整的。一幅设计素描的完成过程不能拘泥于表现上的细枝末节，要从整体性、综合性上表现形态特征（图5-17～图5-33）。5-175-185-195-205-215-225-235-245-255-265-275-285-295-305-335-315-32练习题1.选择一幅照片通过观察联想，创造一幅不同于传统素描的表现。2.通过对自然的观察，用概括或夸张的手法表现其物象的特征。3.把常见的水果、蔬菜在表现时改变原有的存在状态，表现出物体多种状态下的结构特征。6设计速写[教学重点与目的]·本章节是在以上章节素描基本练习与创意表现的基础上，进行设计应用上的表现。·通过该章节的学习，能够运用设计速写的表现形式来表现和完善设计构想，将心中瞬间的灵感、想法迅速地记录下来。6.1设计速写的目的6.1.1.1 设计概念图（设计草图）

这种设计图是设计过程的初级阶段。设计者一方面为了开拓设计思路与确认自己的想法，另一方面将设计的基本构想与概念整理成视觉化的设计图，这种设计图一般用于自己的构想判断，以及同行之间的相互交流，并不需要传达给客户，只是设计者本人对设计构想和设计概念的一个视觉的感受，了解其中的设计想法即可（图6-1～图6-3）。6.1.1设计语言的表达6-26-36-16.1.1.2 设计方案说明图

这类图是在设计师的概念图的基础上加以归纳、整理，形成多样的设计方案图，并绘出能够与他人沟通、交流、研讨比较的构想图，通常我们称之为构想概略图、设计方案图、概念发表图。这些设计图是设计师表达设计概念和思路最基本的设计图，又可以与客户进行设计意图的沟通与交流，也是设计师最常用的表现方法（图6-4、图6-5）。6-46-56.1.1.3 概念预想图（效果图）

概念预想图又称效果图，指设计构想基本确定，设计构想被客户认可或者设计方案更加完善后的状态。概念预想图要求设计师把设计的形态、结构、材质、色彩、图案等充分表达出来，必须使客户在观看设计图后能立即了解设计的未来形态（图6-6～图6-9）。6-66-76-96-8

设计速写图可以在极短的时间里，通过简单的工具材料和技巧，将脑海里闪过的灵感记录下来。从一个简单粗浅的轮廓线逐渐绘制到另一个图像，虽然看起来并没有多大的变化，然而，这个过程是设计师最常见的视觉激荡过程，通过这种脑力交流与手的运动的过程，设计师达到了将构想归纳、整合的目的，产生出富有创意的成果（图6-10、图6-11）。6.1.2设计创新的记录6-106-11

整个设计表达的过程包括初步表现、分析调整、完善构想三个步骤。速写的表达能力的高低，直接影响到设计师构想的表达记录，进而对设计方案的创意也产生关键性的影响，所以设计师应该十分重视速写图的训练。增进视觉思考能力的表达，需要注意以下方面：（1）观察。观察物象时不仅要注意到表面，更要注意物象的细致特征。（2）思考。在观察物象的同时，要对物象进行分析与思考，并且把自己的想法和意象与他人探讨。（3）整合。可以将设计意图及参考资料贴在一面墙上，让自己的视觉能够不断地浏览这些设计意图及思考信息,充分利用灵活的视觉能力来接收各种信息并加以整合，为下一阶段储备速写的基本素材。

设计师通过生动的速写图描述，把设计特点说明出来，通过这些图像，让人仔细地思考功能与形态之间的适当性，并且可以立即想象产品的修改方向。通过这样的速写设计图引导，既可以缩短设计师设计方案的时间，也可以让其他人更快地了解设计师的意图，并达成共识（图6-12、图6-13）。6-126-136.2设计速写在设计中的作用与地位6.2.1设计速写是训练造型能力的重要手段

作为一名设计师，首先应当具备写生表现能力、设计表现能力和感受表现能力，设计速写则是培养这三种能力的重要训练手段，是设计师敏锐观察生活、捕捉物象和心灵感受的重要手段。6.2.2设计速写有利于提高设计师的审美水平设计速写不仅可以锻炼设计师快速的表现能力，同时还培养了设计师“眼睛”敏锐的观察能力，它潜移默化地影响着设计师“心灵”，使设计者逐步提高了自己的审美能力与艺术修养。由速写形成的这种审美意识，对于设计有着直接的实用意义。6.2.3设计速写是创意的最直接体现

寥寥几根线条，常常成为以后设计创意的开启点或主要依据，促进着创造性思维的进一步深化。速写的这种随机性和灵活性，与创造性思维的感性直觉特点极为吻合，因而成为设计师设计创造的最佳载体。6.2.4设计速写贯穿于设计艺术的全过程设计过程的实质是个问题求解的过程，不论设计对象如何复杂，程序如何细化，总是要经历设计的调研、设计的构思与设计的实现三个阶段。而在上述三个阶段中，速写都是不可缺少的视觉表现手段之一。它打破了人们在交流时的文化层次差异与理解程度差异的界限，成为设计师必备的“视觉语言”，表现在设计的方方面面，贯穿于设计的全过程。6.3设计速写的特点与分类速写是培养眼、心、手三者协调一致的徒手快速绘画。“准确、快速、简练、生动”八个字既概括了速写的基本特征，也说明了速写学习的目的和要求，同时也在一定程度上反映出速写训练由易至难、从初级到高级循序渐进的学习过程。“准确”，是对初学速写者的基本要求，是速写练习的第一步（图6-14、图6-15）。6.3.1设计速写的基本特点6-146-15“快速”，就是对绘画的速度和完成作品的时间性限定。但速写时间长短没有硬性界定，要视物象的复杂程度和表现难易而定。但绘画者还是应该尽量迅速，因为速度快可以将感觉很好地捕捉，致使情感能够把握得准确（图6-16～图6-18）。6-166-176-18“简练”，就是要力求对所绘物象进行必要的概括、提炼与取舍。简练不是简单，它是对作者速写时主观综合处理能力的判定，同时还涉及速写技法的熟练程度等。简练的物象会使观者更加容易了解作者的艺术感知与思考（图6-19、图6-20）。6-196-20“生动”，就是作者通过速写的笔触、线条、构图、造型将自己对生活的感悟和创意表达出来。这样，速写就会具有一种感人的魅力。“生动”其实就是作者通过速写这种“载体”所传达出的一种直觉性“情感”（图6-21、图6-22）。6-216-22速写本身多样的表现性以及和其他艺术、设计门类相互渗透融合的可能性，使得速写分类也呈多种类型。依据所描绘对象的差别，速写可分为人物速写、动物速写、风景速写、建筑速写、