社区赋能下的公共艺术参与模式

22/24社区赋能下的公共艺术参与模式第一部分社区艺术的内涵界定 2第二部分公共艺术参与模式的演变 4第三部分社区赋能下的艺术实践原则 8第四部分社区参与型公共艺术的要素 10第五部分艺术家与社区间的协作机制 13第六部分政府在社区艺术中的支持作用 16第七部分公共艺术参与对社区建设的影响 19第八部分社区艺术参与模式的评估指标 22

第一部分社区艺术的内涵界定关键词关键要点社区艺术的内涵界定

1.以社区成员为参与主体的，强调与社区成员建立联系，鼓励他们参与艺术实践，共同创造和分享艺术成果。

2.艺术实践具有参与性和互动性，注重艺术与生活、社区和个人的融合。

3.强调艺术的社会功能，通过艺术促进社区凝聚力、文化认同和社会变革。

社区艺术的目标

1.促进社区成员的自我表达和赋权，让他们通过艺术实践来提高自信心和自尊心。

2.加强社区凝聚力和归属感，通过共同的艺术体验来建立社区意识和归属感。

3.推动社会变革和社区发展，通过艺术介入社区问题，引发批判性思考和社会行动。

社区艺术的类型

1.公共艺术：具有公共性，放置于公共场所，可供社区成员自由欣赏和互动。

2.参与式艺术：以社区成员的积极参与为核心，注重参与过程和集体创作。

3.应用艺术：将艺术应用于特定社区领域，如教育、健康、社会服务等，以解决社区问题或促进社区发展。

社区艺术的实施策略

1.以社区需求为基础，通过与社区成员密切合作，共同制定艺术项目。

2.采取参与式方法，鼓励社区成员参与艺术实践的各个阶段，从规划到实施。

3.提供培训和指导，为社区成员提供参与艺术实践必要的技能和知识。

社区艺术的影响

1.提升社区成员的创造力和艺术素养，促进社区文化氛围的改善。

2.加强社区凝聚力和社会关系，促进不同背景的社区成员之间的交流与合作。

3.推动社会变革和社区发展，通过艺术介入促进社区问题解决、政策制定和社会倡导。社区艺术的内涵界定

社区艺术是一种以社区为基础、以社区成员为参与主体的艺术实践形式，旨在通过艺术活动促进社区的发展和变革。其主要内涵包括：

社区导向：

*以社区为中心，聚焦于社区特定需求和议题。

*通过艺术活动参与社区建设、解决社区问题。

社区参与：

*鼓励和赋能社区成员参与艺术创作和艺术活动。

*突破艺术家和观众的传统界限，让社区成员成为艺术实践的主体。

艺术多样性：

*涵盖广泛的艺术形式，包括视觉艺术、表演艺术、音乐、文学等。

*采用多种艺术媒介和技术，以适应不同社区成员的兴趣和技能。

赋能与转型：

*通过艺术活动赋能社区成员，提升他们的创造力、自信心和社区归属感。

*促进行为和态度的转变，促进社区成员之间的交流与合作。

社区发展：

*支持社区发展和变革，促进社会正义、文化包容和社区凝聚力。

*通过艺术活动增强社区活力，营造包容和动态的社区环境。

具体特征：

*参与性：社区成员积极参与艺术创作和活动，发挥主导作用。

*合作性：艺术家、社区成员、机构和组织之间形成合作关系，共同实现项目目标。

*转化性：艺术活动对社区成员产生积极影响，增强他们的个人和集体能力。

*包容性：向所有社区成员开放，无论其年龄、能力或社会背景如何。

*可持续性：建立可持续的机制，确保社区艺术项目在未来继续发挥作用。

历史背景：

社区艺术运动起源于20世纪初，与社区发展运动和社会改革思潮相呼应。其先驱者包括英国的约翰·皮考尔爵士、美国的沃德·马里根和巴西的奥古斯托·博尔。

国际影响：

社区艺术已在全球范围内广泛传播，成为促进社区发展和社会变革的重要工具。著名实例包括：

*美国纽约市的公众剧院（PublicTheater）

*英国曼彻斯特的青年音乐剧院（YouthMusicTheatreUK）

*巴西累西腓的文化交流中心（CentroCulturaldaFundaçaodoPatrimônioHistórico）第二部分公共艺术参与模式的演变关键词关键要点单项参与模式

-以艺术家为主导，社区成员作为参与者，主要参与方式为提供意见反馈或参与特定活动。

-强调艺术家对作品的概念和美学方向的控制，社区成员参与程度较低。

-该模式易于实施和管理，但可能限制社区对艺术决策的参与程度。

协作参与模式

-艺术家与社区成员共同参与艺术项目的各个方面，从概念构思到最终实施。

-重视社区成员的知识、经验和价值观，赋予他们更多决策权。

-该模式促进社区归属感和对公共艺术的理解，但可能需要较多的时间和资源。

社区主导参与模式

-社区成员自主发起、实施和评估公共艺术项目，艺术家作为指导或支持者参与。

-赋予社区最大限度的自主权，充分体现社区的文化和价值观。

-该模式有助于建立社区能力和赋权，但可能面临资金和专业知识方面的挑战。

关系美学参与模式

-关注艺术与社区之间持续的互动、对话和关系建构。

-艺术家和社区成员共同参与创造意义和体验，公共艺术成为社会参与和转化的媒介。

-该模式打破了传统艺术与观众之间的界限，促进社区的参与和赋权。

共创式参与模式

-艺术家与社区成员共同想象、开发和实施艺术项目，强调集体智慧和协作的力量。

-促进社区参与者之间的开放式对话和创造性思维，打破传统的专业与非专业界限。

-该模式有利于培养社区凝聚力，产生具有社会影响力的公共艺术作品。

数字参与模式

-利用数字技术，如社交媒体、在线平台和虚拟现实，促进社区对公共艺术的参与。

-扩大参与范围，使得更广泛的受众能够参与艺术决策和体验。

-该模式可以跨越地理界限，促进社区与艺术家的全球连接。公共艺术参与模式的演变

1.被动接受模式(20世纪初期)

*特点：艺术家独立创作，公众仅作为观众被动接受成品。

*优势：保持艺术家的创作自主性，便于作品呈现艺术家的独特视角。

*局限：公众参与度低，缺乏与社区的互动和共鸣。

2.协作创作模式(20世纪中后期)

*特点：艺术家与社区成员合作开发和实施艺术项目，强调公众参与和艺术家的响应性。

*优势：提升公众参与度，增强社区归属感，促进艺术与社区的融合。

*局限：艺术家和社区之间的分歧可能影响项目的实施，公众参与的程度和质量参差不齐。

3.社区主导模式(20世纪80年代至今)

*特点：社区成员成为艺术项目的核心参与者，负责决策和实施过程，艺术家扮演辅助角色。

*优势：最大化社区参与，确保艺术作品符合社区需求和价值观，增强社区自豪感和凝聚力。

*局限：艺术家作用减弱，可能影响艺术作品的专业性和美学价值。

4.互动参与模式(21世纪初)

*特点：艺术作品本身具有互动性，鼓励公众参与和体验，模糊了观众和艺术家的界限。

*优势：提升公众的艺术体验，增强艺术的社会影响力，促进公众对艺术的理解和欣赏。

*局限：可能过度强调参与性，影响作品的美学价值和艺术家的创作意图。

5.社会实践模式(21世纪中)

*特点：公共艺术作为一项社会实践，关注艺术在解决社会问题和促进社会变革中的作用。

*优势：将艺术的效用从审美领域扩展到社会领域，提升艺术的社会责任感和影响力。

*局限：艺术作品的艺术价值和审美意义可能被弱化，转变为一种社会干预工具。

演变趋势

公共艺术参与模式呈现以下演变趋势：

*公众参与度不断增强：从被动接受到主动参与，公众在艺术项目中扮演越来越重要的角色。

*社区主导意识提升：社区成员成为艺术项目的主体，确保艺术作品符合社区需求和价值观。

*艺术与社区融合加深：艺术不再局限于展厅，而是深入融入社区，成为社区生活的一部分。

*交互性增强：艺术作品increasingly具有交互性，鼓励公众参与和体验艺术。

*社会影响力扩大：公共艺术作为一种社会实践，关注解决社会问题，发挥社会变革作用。第三部分社区赋能下的艺术实践原则关键词关键要点尊重社区自主权

1.赋予社区充分的话语权和决策权，确保艺术实践反映社区的真实需求和价值观。

2.推动社区积极参与艺术项目的策划、实施和评估，形成社区对艺术项目的归属感和责任感。

3.尊重社区文化传统和多元视角，避免以单一视角主导艺术实践，促进社区文化的多样化发展。

跨界合作与资源共享

1.鼓励艺术机构、社区组织、企业和居民之间的跨界合作，汇聚多方资源和专业知识。

2.搭建平台促进知识共享和资源互换，提升社区艺术实践的效率和质量。

3.探索可持续性的合作模式，确保社区艺术实践的长期发展和影响力。社区赋能下的艺术实践原则

社区赋能下的公共艺术参与模式基于以下核心原则，旨在增强社区的参与度、赋权和归属感：

#原则1：社区为导向

共情与倾听：艺术活动应以社区的价值观、需求和抱负为基础，通过与居民进行深入的共情和倾听来实现。

社区优先：社区成员应作为决策过程的中心，确保其声音在艺术项目的设计和实施中得到充分考虑。

包容性和参与性：艺术活动应欢迎并促进社区所有成员的平等参与，无论其年龄、背景或能力如何。

#原则2：社会变革

社会影响：公共艺术干预应旨在产生积极的社会影响，例如增强社区意识、促进社会凝聚力和提升整体福祉。

赋权与提升能力：艺术计划应通过培训、技能发展和领导机会，赋予社区成员权力，让他们把握自己的未来。

批判性思考与对话：艺术活动应鼓励批判性思考和建设性对话，促进对社会问题的更深层次理解和集体行动。

#原则3：协作与伙伴关系

社区伙伴关系：艺术组织应与社区组织、企业和个人建立牢固的伙伴关系，形成广泛的利益相关者联盟。

跨学科合作：公共艺术项目应跨越艺术、建筑、城市规划和社会学等学科，整合不同的专业知识和视角。

集体影响：通过汇集各方资源和专业知识，公共艺术干预可以产生比单一实体所能实现更深远的影响。

#原则4：文化敏感性

文化多样性：艺术活动应尊重和庆祝社区的文化多样性，认识到不同的文化背景和价值观。

传统与创新：公共艺术项目应既尊重社区的传统，又探索创新和实验性的艺术形式。

文化传承：艺术活动应帮助保存社区的文化遗产并为新一代人创造归属感。

#原则5：可持续性

环境意识：艺术干预应以可持续的方式实施，考虑对环境的影响，并促进对生态问题的认识。

经济可行性：公共艺术项目应在经济上可行，探索创新融资模式和与社区合作伙伴的资源共享。

长期影响：艺术活动应旨在产生持久的影响，创造社区空间和经验，可以随着时间的推移继续激励和赋权。第四部分社区参与型公共艺术的要素关键词关键要点社区参与型公共艺术的动机

1.赋能社区：通过参与艺术创作过程，社区成员可以获得一种归属感，并感受到对公共空间的掌控感。

2.促进社会包容：公共艺术参与可以成为打破社会孤立、促进不同背景人群之间理解和包容的桥梁。

3.提升社区自豪感：当社区成员看到自己的想法和经验通过公共艺术得到表达时，他们的自豪感和社区凝聚力会得到提升。

协作与合作

1.多元参与：社区参与型公共艺术项目应广泛邀请社区成员参与，包括不同年龄、背景和能力的人。

2.共同创作：艺术家和社区成员应共同参与艺术作品的构思、设计和实施，以确保作品真正反映社区的需求和愿景。

3.社区主导：社区在项目决策、管理和评估过程中应发挥主导作用，以保证项目与社区的文化和价值观相一致。

社区调研

1.需求评估：在项目启动前进行社区调研，以了解社区的需求、兴趣和目标，确保项目与社区的期望相符。

2.参与者档案：识别潜在的参与者，并了解他们的背景、技能和兴趣，以便根据他们的个人需求定制参与计划。

3.利益相关者分析：确定所有可能受项目影响的利益相关者，并制定策略与他们进行沟通和协商。

艺术的包容性

1.无障碍访问：确保公共艺术作品对所有社区成员都是可访问的，包括残障人士、老年人和不同语言背景的人。

2.文化敏感性：尊重和整合社区的多样文化背景和遗产，使其在公共艺术作品中得到体现。

3.技术包容：利用数字技术和增强现实等创新手段，扩大公共艺术参与的范围和可及性。

可持续性

1.长期影响：考虑公共艺术作品的长期影响，确保其与社区的未来发展相一致，并能经受时间的考验。

2.材料和工艺：选择可持续的材料和工艺，以减少对环境的影响，促进循环经济。

3.社区维护：制定社区维护计划，确保公共艺术作品在未来得到适当的维护和保护。

评估和反馈

1.过程评估：定期评估项目过程，以监测其进展、识别挑战并根据需要进行调整。

2.成果评估：在项目完成后对成果进行评估，以衡量其对社区的影响，并确定有哪些经验教训和最佳实践可以借鉴。

3.参与者反馈：收集参与者的反馈，以改进项目设计和实施，并增强参与者对项目的归属感。社区参与型公共艺术的要素

社区参与型公共艺术以社区成员的积极参与为核心，其要素包括：

社区互动：

*公众参与会议和工作坊：收集社区成员的意见和想法，共同确定项目目标和范围。

*社区调查和焦点小组：深入了解社区需求、偏好和价值观，指导艺术创作。

*社区顾问小组：建立一个由社区成员组成的顾问小组，提供意见、反馈和支持。

艺术整合：

*社区驱动的设计：社区成员积极参与艺术品的设计过程，确保其反映社区的身份和愿景。

*文化敏感性：艺术品尊重和反映当地文化、历史和传统。

*多学科合作：艺术家、社区成员和相关专业人士（如建筑师、规划师）共同合作，创造多维度的公共艺术体验。

社区所有权：

*社区主导：社区成员是项目的主要所有者，对艺术品的决策、实施和维护负有责任。

*艺术品社区化：艺术品放置在社区容易接触的地方，鼓励社区互动和归属感。

*遗产保护：社区参与型公共艺术被视为社区遗产的一部分，由社区成员负责保护和维护。

社会影响：

*社区建设：公共艺术促进社区互动、归属感和自豪感。

*社会凝聚力：通过多样的视角和协作过程，公共艺术促进不同群体之间的理解和欣赏。

*公共话语：公共艺术提供了一个平台，让社区成员就社会问题进行对话和讨论。

经济效益：

*社区振兴：公共艺术吸引游客、改善社区形象，促进经济发展。

*房地产价值提升：优质的公共艺术能够提升邻里环境，从而增加房地产价值。

*就业创造：参与型公共艺术项目为当地艺术家和创意专业人士创造就业机会。

环境可持续性：

*材料选择：选择对环境无害、可回收或可再生的材料。

*能源效率：考虑艺术品的照明和维护，以最小化对环境的影响。

*尊重自然：避免破坏自然环境或影响野生动物栖息地。

可持续性：

*长期维护计划：建立社区支持的维护计划，确保艺术品在未来得以妥善保养。

*社区教育和宣传：开展教育活动和推广，提高公众对社区参与型公共艺术重要性的认识。

*衡量和评估：定期衡量和评估项目的社会、经济和环境影响，以确保其持续成功。第五部分艺术家与社区间的协作机制关键词关键要点【协商与共同决策】

1.艺术家与社区成员共同制定项目的愿景、目标和参数，确保艺术创作契合社区的价值观和需求。

2.协商过程充分听取不同利益相关者的意见，促进多元化观点的融合和包容性的决策制定。

3.共同决策模式赋予社区真正的权力，使他们成为艺术创作的合作者和参与者，增强了社区对项目的认同感。

【能力建设与艺术素养提升】

艺术家与社区间的协作机制

艺术家与社区之间的协作是社区赋能下公共艺术参与模式的核心。建立有效的协作机制至关重要，以确保艺术家和社区利益相关者的共同参与和所有权感。

1.社区参与框架

建立一个清晰的社区参与框架是至关重要的，该框架概述了艺术家和社区之间协作的原则、目标和期望。此框架应包括：

*明确的社区参与目标和目的

*参与决策和规划的社区代表的类型

*沟通、反馈和评估的渠道

*调和不同观点和利益的过程

2.参与式规划和设计

艺术家应与社区密切合作，共同设计和规划公共艺术项目。这包括：

*举办社区会议和工作坊，收集意见和想法

*征求对概念设计、选址和材料的反馈

*共同制定项目执行和维护计划

3.能力建设和社区赋能

协作机制应包括能力建设和社区赋能计划，以促进社区成员参与公共艺术项目的各个方面。这可能包括：

*为社区成员提供艺术制作、项目管理和社区参与方面的培训

*建立支持性框架，鼓励社区成员主动参与艺术项目

*提供机会让社区成员担任志愿者或项目领导者

4.公共艺术委员会

成立一个公共艺术委员会，代表社区利益相关者（如居民、企业主和当地组织），可以促进艺术家和社区之间的协作。委员会可以：

*提供社区反馈和指导

*帮助调解冲突和解决问题

*监督项目的执行和评估

5.持续沟通和反馈

建立有效的沟通和反馈渠道对于维持艺术家和社区之间的积极协作至关重要。这可能包括：

*定期举办社区会议和更新

*提供在线平台供社区成员提供反馈

*建立评估机制来监测项目的进展和影响

6.文化敏感性和包容性

协作机制应充分考虑参与社区的文化敏感性和包容性。这包括：

*尊重社区的价值观、传统和信仰

*确保参与过程对所有社区成员都是公平和包容的

*促进文化多样性和代表性

7.合作精神和尊重

协作机制应培养合作精神和相互尊重。这要求艺术家和社区成员：

*倾听对方的观点和想法

*愿意妥协和共同努力以实现共同目标

*尊重不同的专业知识和经验

8.评估和改进

建立评估和改进机制对于确保协作机制的有效性至关重要。这可能包括：

*跟踪社区参与水平和满意度的指标

*评估项目对社区的预期和实际影响

*收集反馈并根据需要进行调整和改进

通过实施这些协作机制，艺术家和社区可以建立牢固的伙伴关系，共同创造有意义的、反映社区价值观和抱负的公共艺术项目。第六部分政府在社区艺术中的支持作用关键词关键要点一、政策激励：

1.政府出台相关政策和法规，鼓励和支持社区艺术的发展，为公共艺术的实施提供政策保障。

2.建立专门的社区艺术基金或资助计划，为社区艺术项目提供经济支持，降低实施门槛。

3.完善社区艺术评估体系，对公共艺术项目的影响力和成果进行定期评估，为后续改进和支持提供依据。

二、行政支持：

政府在社区艺术中的支持作用

政府在社区艺术的发展中扮演着至关重要的角色，其支持作用主要体现在以下方面：

1.政策支持

政府通过制定相关政策和法规，为社区艺术的发展提供制度保障和指引。例如，《中华人民共和国公共文化服务保障法》明确提出，政府应当支持公共艺术品创作，并加强公共艺术品保护与利用。此外，政府还制定了《全国社区公共艺术发展规划纲要（2022-2035年）》等专项政策，为社区艺术的规划、建设和发展提供了具体指导。

2.资金支持

政府投入专项资金，用于社区艺术项目的开展和实施。资金支持主要通过以下渠道：

*财政拨款：政府从一般公共预算中拨款用于社区艺术的发展，支持社区艺术机构和项目。

*专项基金：政府设立专项基金，用于支持社区艺术的创作、展示和推广活动。

*文化惠民补贴：政府对参加社区艺术活动的个人和组织提供补贴，降低参与门槛，扩大受益范围。

3.资源配置

政府通过整合公共资源，为社区艺术的发展提供必要的物质基础。例如，政府提供场馆、设施和设备，用于社区艺术创作、展示和交流活动。此外，政府还通过协调文化、教育、社会保障等部门，为社区艺术提供人才、信息、技术等方面的支持。

4.信息服务

政府建立社区艺术信息平台，面向公众提供社区艺术相关资讯、活动预告、政策解读等内容。政府还利用传统和新媒体渠道，宣传和推广社区艺术，提高公众对社区艺术的认知度和参与度。

5.人才培养

政府通过职业教育、培训和交流等方式，培养和输送社区艺术专业人才。政府与高校、艺术机构合作，开设社区艺术相关专业，培养专业的社区艺术创作人员和管理人员。此外，政府还组织人才交流活动，为社区艺术从业者提供学习、交流和展示机会。

6.绩效评估

政府建立社区艺术绩效评估体系，对社区艺术项目和活动进行评估和监督。评估内容包括艺术创作质量、公众参与度、社会效益等方面。评估结果作为政府调整政策、分配经费和提供支持的依据，确保社区艺术健康有序发展。

7.国际合作

政府鼓励国际间的社区艺术交流与合作，促进国内外社区艺术经验共享和理念创新。政府与国外文化机构、社区艺术组织进行交流，引进国外先进的社区艺术理念和实践模式。

数据佐证

2021年，中国政府投入12亿元专项资金，用于社区公共艺术发展。其中，中央财政拨款5亿元，地方财政配套7亿元。这笔资金主要用于支持社区艺术创作、展示、交流和培训活动。

全国现有1000多个社区公共艺术示范机构，这些机构为公众提供了丰富的社区艺术服务。例如，北京朝阳区的三里屯SOHO社区举办了“艺术点亮生活”社区艺术节，通过艺术展、工作坊和公共艺术装置，激发了社区居民的艺术热情。

政府的支持作用有力促进了社区艺术在中国的蓬勃发展，促进了社区文化的繁荣和居民精神文明的提升。第七部分公共艺术参与对社区建设的影响关键词关键要点文化认同与归属感

1.公共艺术参与通过塑造反映社区价值观和历史的艺术品，增强社区成员之间的文化认同感。

2.这些艺术品成为社区的地标和象征，培养社区归属感，并促进对社区历史和文化的理解。

3.通过参与公共艺术项目，社区成员能够表达他们的想法和观点，他们的声音在艺术品中得到体现，从而加强他们的社区归属感。

社会凝聚力

1.公共艺术项目可以聚集社区成员，为他们提供一个共同的空间来分享思想和经验。

2.参与创作和欣赏公共艺术品的过程促进社会凝聚力，建立社区纽带，并减少社会孤立感。

3.公共艺术品作为公共空间的焦点，成为社区成员进行互动和交流的地方，从而加强社区联系。

经济振兴

1.公共艺术可以吸引游客和创造经济机会，通过艺术、文化和旅游业促进社区经济发展。

2.投资公共艺术可以改善一个地区的形象和吸引力，从而吸引企业和投资。

3.公共艺术品可以成为旅游目的地，增加当地就业机会，并为社区创造收入。

教育与学习

1.公共艺术提供了一个独特的机会，让社区成员了解历史、文化和社会问题。

2.通过与艺术家和公共艺术品互动，社区成员可以获得知识，并发展批判性思维和创造性技能。

3.公共艺术项目可以整合到学校课程中，作为一种补充性的教学工具，促进学生在艺术和社会方面的学习。

环境可持续性

1.公共艺术可以促进环境可持续性，通过突出环境问题和提倡生态意识。

2.使用可持续材料和工艺，公共艺术品可以成为环境保护的典范。

3.公共艺术项目可以激发社区成员对环境的参与，并鼓励他们采取可持续的做法。

健康与福祉

1.公共艺术可以促进心理健康和福祉，提供放松和冥想的空间。

2.参与公共艺术活动，例如创作工作坊和表演，可以减轻压力，提高情绪健康。

3.公共艺术品可以美化公共空间，创造一个更愉悦、更有吸引力的环境，从而改善社区成员的整体健康和福祉。一、促进社区认同感和归属感

公共艺术通过其共享的审美体验，促进社区成员对共同空间的认同感和归属感。通过展示社区价值观、历史和文化，它创造了一个归属感，并加强了居民之间的联系。国际艺术协会的一项研究发现，公共艺术参与度高的社区，其居民对社区的满意度更高，社区认同感也更强。

二、提升社区凝聚力和合作

公共艺术参与模式鼓励社区参与公共艺术项目的规划和实施，促进社区成员之间的合作。通过共同参与艺术创造和维护，社区凝聚力得到提升，居民能够超越社会或文化差异，共同创造一个更有活力的社区。

三、营造包容性和多元化

公共艺术可以反映和庆祝社区的多元化。通过纳入代表不同文化、观点和经历的艺术家和艺术品，它创造了一个包容性的环境，欢迎所有社区成员参与和欣赏艺术。

四、促进文化遗产保护

公共艺术可以成为社区文化遗产的一个载体。通过整合历史纪念碑、建筑和艺术品，它将社区历史与当代生活联系起来，保护和传承当地文化。

五、增强社区美学环境

公共艺术改善了社区美学环境，营造更宜居和充满活力的空间。精心制作的艺术品为公共空间增添色彩、纹理和视觉趣味性，为居民提供美学享受和放松场所。

六、支持当地经济

公共艺术可以支持当地经济，为艺术家和艺术相关行业创造就业机会。通过购买艺术品、委托艺术项目和吸引游客，它还可стимулировать经济发展。

七、提升社区形象

公共艺术可以提升社区形象，将其定位为一个注重艺术、文化和创新的地方。它吸引游客，为社区带来积极的关注，并创造一个更具吸引力的生活和工作场所。

八、提高社区安全感

有证据表明，公共艺术可以提高社区安全感