广东省肇庆市高中历史 第二单元 中国古代文艺长廊 第11课 梨园春秋教案 岳麓版必修3

广东省肇庆市高中历史第二单元中国古代文艺长廊第11课梨园春秋教案岳麓版必修3学校授课教师课时授课班级授课地点教具课程基本信息1.课程名称：中国古代文艺长廊——梨园春秋

2.教学年级和班级：广东省肇庆市高中历史岳麓版必修3

3.授课时间：2022年10月10日

4.教学时数：45分钟

二、教学目标和内容

1.教学目标：

（1）了解中国古代戏曲的发展历程。

（2）掌握戏曲艺术的特点及其影响。

（3）培养学生的审美情趣和文化素养。

2.教学内容：

（1）中国古代戏曲的起源和发展。

（2）戏曲艺术的特点和表现形式。

（3）我国著名的戏曲剧种及其代表作品。

三、教学方法和手段

1.教学方法：

（1）讲授法：讲解戏曲的发展历程、特点和影响。

（2）案例分析法：分析著名戏曲剧种及其代表作品。

（3）小组讨论法：探讨戏曲艺术在现代社会的传承与发展。

2.教学手段：

（1）多媒体课件：展示戏曲艺术的相关图片和视频。

（2）教材：提供戏曲艺术的相关知识点。

（3）互联网资源：查找和分享戏曲艺术的最新动态。

四、教学步骤

1.导入：通过播放一段戏曲表演视频，引发学生对戏曲艺术的兴趣。

2.讲解：讲解中国古代戏曲的发展历程、特点和影响。

3.分析：分析我国著名的戏曲剧种及其代表作品。

4.讨论：分组讨论戏曲艺术在现代社会的传承与发展。

5.总结：总结本节课的主要内容和收获。

五、作业布置

1.课后作业：让学生撰写一篇关于中国古代戏曲的短文，阐述自己对戏曲艺术的认识和感受。

2.实践作业：鼓励学生参加学校或社区的戏曲表演活动，亲身体验戏曲艺术的魅力。

六、教学反思

本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法和手段，以提高教学效果。同时，关注学生的学习兴趣和需求，不断丰富教学内容，提高学生的文化素养。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的核心素养，具体包括：

1.历史观念：通过学习中国古代戏曲的发展历程，使学生能够建立起对历史发展的认识，理解不同历史时期戏曲艺术的特点及其与社会背景的关联。

2.文化理解：通过对中国戏曲剧种及其代表作品的分析，使学生深入理解中国传统文化的内涵，尤其是戏曲艺术在文化传承中的作用。

3.审美鉴赏：通过对中国古代戏曲的欣赏和讨论，提高学生的审美鉴赏能力，使其能够从艺术的角度理解和评价戏曲作品。

4.批判性思维：通过小组讨论戏曲艺术在现代社会的传承与发展，培养学生批判性思维能力，使其能够对传统文化进行合理的评价和思考。

5.创新与实践：通过撰写关于中国古代戏曲的短文和实践作业，鼓励学生将所学知识运用到实际生活中，培养学生的创新和实践能力。教学难点与重点1.教学重点：

（1）中国古代戏曲的发展历程：了解戏曲的起源、发展阶段及其特点，例如元杂剧、明清戏曲等。

（2）戏曲艺术的特点：掌握戏曲艺术的表现形式，如唱、做、念、打，以及生、旦、净、末、丑等角色的分工。

（3）我国著名的戏曲剧种及其代表作品：了解京剧、越剧、黄梅戏、评剧等剧种的特点和代表作品。

（4）戏曲艺术在现代社会的传承与发展：探讨戏曲艺术在现代社会中的地位和作用，以及如何传承和发展。

2.教学难点：

（1）戏曲艺术的特点：理解戏曲艺术的表现形式及角色分工，需要结合实际案例进行分析。

（2）戏曲剧种的区别与特点：区分不同戏曲剧种的特点，如京剧的唱腔、越剧的婉约、黄梅戏的方言等。

（3）戏曲艺术在现代社会的传承与发展：思考戏曲艺术在现代社会中的困境和挑战，以及如何传承和发展。

（4）学生对戏曲艺术的理解和欣赏：培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美鉴赏能力，需要教师引导和学生互动。

举例说明：

以京剧为例，重点讲解其唱腔、表演手法和代表作品，如《红楼梦》、《白蛇传》等。难点在于让学生理解京剧的脸谱、行当及其象征意义，如生、旦、净、末、丑等角色的特点。通过观看京剧表演视频、分析经典剧目，引导学生深入理解京剧的艺术特点。

再以越剧为例，重点介绍越剧的起源、发展及其代表作品，如《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等。难点在于让学生理解越剧的婉约风格、唱腔特点及其在女性观众中的受欢迎程度。通过欣赏越剧表演、分析经典剧目，引导学生体验越剧的魅力。

针对戏曲艺术在现代社会的传承与发展，重点讨论戏曲艺术在现代社会中的地位和作用，如戏曲教育、戏曲演出市场等。难点在于让学生思考戏曲艺术在现代社会中的困境和挑战，以及如何传承和发展。通过小组讨论、分享戏曲艺术相关的新闻资讯，引导学生思考戏曲艺术的未来发展。

最后，针对学生对戏曲艺术的理解和欣赏，重点培养学生的审美鉴赏能力。难点在于让学生欣赏和理解戏曲艺术的美学价值，需要教师引导和学生互动。通过观看戏曲表演、分析经典剧目，引导学生体验戏曲艺术的美学魅力。同时，鼓励学生参加学校或社区的戏曲表演活动，亲身体验戏曲艺术的魅力。教学资源1.软硬件资源：

-教室内的多媒体设备，包括投影仪、音响系统等。

-教学用的计算机，用于展示课件和查找资料。

-教室内的白板，用于板书和展示学生作业。

2.课程平台：

-学校提供的在线课程平台，用于发布课件、作业和交流。

3.信息化资源：

-戏曲艺术相关的电子书籍和学术论文。

-网络上的戏曲表演视频，如京剧、越剧等。

-戏曲艺术相关的新闻报道和访谈节目。

4.教学手段：

-PPT课件，用于展示戏曲艺术的发展历程、剧种特点等。

-视频播放，用于直观展示戏曲表演的艺术魅力。

-小组讨论，用于激发学生对戏曲艺术的思考和交流。

-实践作业，如观看戏曲表演、撰写短文等，让学生亲身体验和创作。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对中国古代戏曲的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道中国古代戏曲是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于中国古代戏曲的图片或视频片段，让学生初步感受戏曲的魅力或特点。

简短介绍中国古代戏曲的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.中国古代戏曲基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解中国古代戏曲的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解中国古代戏曲的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍中国古代戏曲的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.中国古代戏曲案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解中国古代戏曲的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的中国古代戏曲案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解戏曲的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用戏曲解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论中国古代戏曲的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与中国古代戏曲相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对中国古代戏曲的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调中国古代戏曲的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括中国古代戏曲的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调中国古代戏曲在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用中国古代戏曲。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于中国古代戏曲的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理本节课的教学内容涉及中国古代戏曲的发展历程、剧种特点、代表作品以及戏曲艺术在现代社会的传承与发展。以下是本节课的主要知识点梳理：

1.中国古代戏曲的起源和发展历程：

-戏曲的起源可以追溯到周代的宫廷音乐。

-唐代的参军戏是中国古代戏曲的早期形式。

-宋代南戏的出现标志着中国古代戏曲的成熟。

-元杂剧是中国古代戏曲的鼎盛时期，有严格的结构形式和丰富的表现手法。

-明清时期，戏曲艺术进一步发展，出现了多样化的剧种。

2.戏曲艺术的特点：

-唱、做、念、打是戏曲表演的四大基本功。

-生、旦、净、末、丑是戏曲表演的主要角色分类。

-戏曲艺术融合了音乐、舞蹈、戏剧和绘画等多种艺术形式。

-戏曲的服饰、道具和舞台布景都具有独特的艺术风格。

3.中国古代戏曲的剧种及其代表作品：

-京剧：清朝宫廷戏曲，以北京为中心，代表作品有《红楼梦》、《白蛇传》等。

-越剧：浙江地方戏曲，以绍兴为中心，代表作品有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等。

-黄梅戏：湖北地方戏曲，以黄梅为中心，代表作品有《天仙配》、《女驸马》等。

-评剧：河北地方戏曲，以唐山为中心，代表作品有《刘巧儿》、《花为媒》等。

4.戏曲艺术在现代社会的传承与发展：

-戏曲艺术在现代社会面临着观众流失和演出市场萎缩的挑战。

-传承和发展戏曲艺术需要加强戏曲教育，培养新一代戏曲演员。

-创新戏曲表演形式，如融入现代元素和多媒体技术，吸引更多观众。

-开展戏曲艺术交流活动，促进戏曲艺术的国际传播。板书设计1.板书内容：

（1）中国古代戏曲的发展历程：

-起源：周代宫廷音乐

-成熟：宋代南戏

-鼎盛：元杂剧

-发展：明清戏曲

（2）戏曲艺术的特点：

-四大基本功：唱、做、念、打

-角色分类：生、旦、净、末、丑

（3）中国古代戏曲的剧种及其代表作品：

-京剧：代表作品《红楼梦》、《白蛇传》

-越剧：代表作品《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》

-黄梅戏：代表作品《天仙配》、《女驸马》

-评剧：代表作品《刘巧儿》、《花为媒》

（4）戏曲艺术在现代社会的传承与发展：

-挑战：观众流失、演出市场萎缩

-传承：加强戏曲教育、培养新一代演员

-发展：创新表演形式、融入现代元素

-传播：开展国际交流活动

2.艺术性和趣味性：

（1）使用色彩鲜艳的粉笔，区分不同知识点，增加视觉冲击力。

（2）运用图文并茂的方式，如绘制戏曲人物形象、戏曲舞台布景等，增强趣味性。

（3）设计互动环节，如让学生上台演示戏曲动作、角色扮演等，提高学生的参与度。

3.实用性：

（1）板书内容简洁明了，便于学生理解和记忆。

（2）重点知识点突出，便于学生抓住核心内容。

（3）板书设计有助于学生对戏曲艺术的认识和欣赏，提高文化素养。反思改进措施（一）教学特色创新

1.采用多元化的教学手段，如视频播放、小组讨论、实践作业等，使学生能够从多角度理解和欣赏中国古代戏曲。

2.通过引入具体的戏曲案例，让学生深入了解戏曲艺术的多样性和复杂性，提高学生的审美鉴赏能力。

3.鼓励学生参与课堂展示和点评，锻炼学生的表达能力和批判性思维，促进学生之间的互动和交流。

（二）存在主要问题

1.在戏曲艺术的特点讲解中，学生对戏曲角色分工的理解不够深入，需要进一步通过实例和互动来帮助学生理解。

2.在戏曲剧种的区别与特点讲解中，部分学生对剧种之间的差异和特色把握不够准确，需要加强案例分析和讨论。

3.在戏曲艺术在现代社会的传承与发展讲解中，学生对戏曲艺术在现代社会的困境和挑战的认识不够全面，需要通过更多的实际案例和讨论来加深理解。

（三）改进措施

1.在讲解戏曲角色分工时，增加角色扮演的互动环节，让学生亲身体验不同角色的特点和表演方式，加深对角色分工的理解。

2.在讲解戏曲剧种的区别与特点时，通过组织学生观看不同剧种的戏曲表演，让他们直观感受剧种的差异和特色，提高对剧种之间差异的认识。

3.在讲解戏曲艺术在现代社会的传承与发展时，引入更多的实际案例，如戏曲教育、戏曲演出市场等，让学生了解戏曲艺术在现代社会的实际困境和挑战，促进学生对戏曲艺术传承与发展的思考。典型例题讲解1.例题一：请简述中国古代戏曲的起源和发展历程。

答案：中国古代戏曲的起源可以追溯到周代的宫廷音乐。唐代的参军戏是中国古代戏曲的早期形式。宋代南戏的出现标志着中国古代戏曲的成熟。元杂剧是中国古代戏曲的鼎盛时期，有严格的结构形式和丰富的表现手法。明清时期，戏曲艺术进一步发展，出现了多样化的剧种。

2.例题二：请简要介绍戏曲艺术的特点。

答案：戏曲艺术的特点包括唱、做、念、打四大基本功，生、旦、净、末、丑等角色分类。戏曲艺术融合了音乐、舞蹈、戏剧和绘画等多种艺术形式。戏曲的服饰、道具和舞台布景都具有独特的艺术风格。

3.例题三：请列举几个中国古代戏曲的剧种及其代表作品。

答案：中国古代戏曲的剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧等。京剧的代表作品有《红楼梦》、《白蛇传》等。越剧的代表作品有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等。黄梅戏的代表作品有《天仙配》、《女驸马》等。评剧的代表作品有《刘巧儿》、《花为媒》等。

4.例题四：请简述戏曲艺术在现代社会的传承与发展面临的挑战。

答案：戏曲艺术在现代社会面临着观众流失和演出市场萎缩的挑战。年轻观众对戏曲的兴趣不高，导致戏曲观众群体老龄化。同时，现代娱乐方式的多样化和网络文化的兴起也影响了戏曲的观众基础。

5.例题五：请谈谈你对戏曲艺术在现代社会传承与发展的建议。

答案：传承和发展戏曲艺术需要加强戏曲教育，培养新一代戏曲演员。创新戏曲表演形式，如融入现代元素和多媒体技术，吸引更多观众。开展戏曲艺术交流活动，促进戏曲艺术的国际传播。同时，加强戏曲艺术在学校的普及教育，提高学生对戏曲艺术的认知和兴趣。课堂1.课堂评价：

（1）提问：教师通过提问的方式，了解学生对课堂内容的掌握情况。对回答正确的学生给予鼓励，对回答不准确的学生进行及时的指导和纠正。

（2）观察：教师在课堂上观察学生的参与程度，如是否积极举手发言、是否认真听讲、是否积极参与小组讨论等。对表现积极的学生给予表扬，对参与度低的学生进行鼓励和引导。

（3）测试：在课堂结束前，教师可以设置一些小测试，检验学生对课堂内容的掌握情况。测试题目应涵盖课堂讲授的重点知识，帮助学生巩固学习成果。

2.作业评价：

（1）作业批改：教师认真批改学生的课后作业，对作业中的错误进行标注，并对