【幼儿美术教育活动中创造力的培养探究8900字（论文）】

幼儿美术教育活动中创造力的培养研究目录TOC\o"1-3"\h\u8523摘要 摘要美术活动是注重发展儿童创造能力的教学活动，美术教学活动在发展儿童创造潜能方面的积极功能已被现代教育认可。自20世纪80年代初期以来，幼儿教育界关注的重点重心已由基础知识转向个性全面发展上来，尤其关注幼儿社会性与情感的培养。学前教育改革这一新目标体现了要促进儿童全面和谐地发展，并为将来树立一个好的思想基础来满足社会需要。因为幼儿经验较少，对于未知世界有着自己的设想，因此往往想借助某种媒介表达出强烈的意愿。对于儿童而言，他们的思维非常灵活，因此在儿童时期应学会充分运用美术教育培养儿童的想象和创作力。应采用多样化培养方式使儿童在绘画过程中体会到美的存在。因此，在教学过程中应该运用科学合理的方法开展教学活动，将把美术教育和幼儿创造力的培养结合起来，充分发挥美术教育对幼儿的启发作用。关键词：美术教育；创造力；幼儿引言党的第十八大报告提到，现阶段我国教育目标要结合学生的年龄特点，全面普及和推行素质教育，让学生能够获得德、智、体、美、劳的全面发展。学龄前的教育部把幼儿园教育的总体目标分为健康、语言、社会、科学和艺术5个主要方面。在这些教育活动中，艺术教育所具有的一个重要意义是通过具体的教育活动使得儿童的艺术素养有了一定程度的提高，并成为儿童所必须具备的综合素养之一，以此来达到素质教育的子目的。周国平先生曾经提出：美育应以心灵为教育对象，以实现心灵价值为宗旨。美育囿于技巧而“舍本求末”。美术属人文学科应着重在精神方面而不是在技能方面进行训练，让幼儿具备一定审美和人文素养。美术主要是视觉类艺术，3～6岁儿童属具体形象思维的发展时期，他们是透过事物表象去认识事物，美术呈现形式和这种特征有着异曲同工之妙。通过老师对活动的恰当指导使孩子们多种感官得到充实，切实培养孩子们观察力，想象力和创造力等各种能力得到开发。幼儿低年龄阶段还可以通过单纯涂涂画画涂鸦形式来抒发情绪情感以实现美育教育目的。本次研究就幼儿园艺术教育活动对儿童创造力的影响进行了分析与研究，以期找出在实际教学活动中所存在的系列规律与问题，并且针对研究结果提出一些合理化建议，以丰富我国幼儿园艺术教育活动设计理论研究成果，推动儿童创造力的发展。一、幼儿美术教育活动的特点（一）美术教学活动具有创造力观察鉴赏在美术教学中是最基本的环节，这部分的学习内容主要是观察美术作品，从而获得对新事物或新事物总体形象的认识与理解。具体观察目标就是由对象的结构、比例、颜色、尺寸等产生一个初步的理解，而在其后怎样运用学习如何采用美术的方式来呈现观察的主体事物。在实际教学过程中，若要顺利地呈现前文所述的一系列活动，则必须发展儿童的观察与记忆能力。象幼儿做美术作业时，其主观能动性更强，思维更天马行空。这可视为开发他们创造能力与想象能力之重要历程，也因为儿童思维能力较为直观，所以儿童从事美术作业时也较为符合此属性，继而于美术教学过程中持续推动者儿童创造力之开发与养成。（二）美术教学活动具有外延性创作是孩子们艺术的本质，孩子们是生来就对自然界充满好奇，他们极富创造力的思维就是完成艺术活动的源泉。同时，美术活动也与幼儿的感性活动类似，都是偏向形象性、情感性、表现性的。因此，幼儿从事美术活动时，常常表现出成人想象不到的创造潜能。现代生理学，心理学和脑科学等学科的研究都表明：幼儿时期正是形成性格，发展智慧，潜能和扩大创造能力的重要时期，也是创造性进展得最为自由和最快的时期。幼儿可具备许多不同的能力，如最基础的语言能力与记忆能力，也可具备日常生活思维判断能力与动手，协调能力等等，与之相似的各种能力他需要通过后期独立思考与判断培养才得以确立，这一能力正好是美术教学目的的一种。（三）美术教学活动具有育人性美术教学活动借助美的艺术载体和物来感染与影响人们，继而达到陶冶儿童心灵与情感的效果，从而使儿童生活品位得到升华。一幅好的美术作品，其不仅仅是一件实体的器物或是一幅尘封已久的画卷，而是在作品中融入了艺术家们的创作情感，是能够让人们体味大自然鬼斧神工与丰富多彩，也能唤起幼儿敬畏生命与热爱自然二、美术教学活动的目的及对幼儿创造力的培养的重要性（一）美术教育富含独特的艺术元素色彩对美术来说是一种修饰，对美术来说效果也十分显著，它的存在可以使孩子们对美术有更多的热爱，而从激发孩子们大脑发育对色彩发展来说，也具有十分重要的意义，可以使孩子们更爱画画，从而使我们可以更好地落实对孩子们美术教学的任务。绘本家热罗姆·吕利耶十分擅长运用色彩，其作品《帽子先生和他的独木舟》中巧妙运用色彩转换使幼儿产生美的成分，从而使色彩这一呈现形式更容易为幼儿所接受并喜欢。又比如《花格子大象艾玛》就是一幅格子画，由格子构成的图画色彩艳丽，使儿童比较乐于接受。（二）美术教育蕴含丰富的课程资源美术教育中课程众多，这类课程类型也很丰富，透过孩子们的绘本我们会发现不少知识的新领域，这类图书表现出社会和自然界的诸多场景，或涉及自然，或涉及社会，此外还涉及艺术，这也很重要。儿童绘本能够使儿童提前经历和认识自然界的一切事物，其中包括艺术感知，自然风景和人文等等，这一切对儿童的情感，事物感知来说都具有重要的意义，因此儿童绘本中包含着许多有利于儿童感知，有助于培养想象力的具有重要意义和宝贵资源和内容。自然类绘本有多种变化，比如《雪人》《七彩下雨天》。这些自然界知识传递非常精彩，艺术美感非常凸显。再比如《彼得兔的故事》、《爱心树》等，它们都有各自独特的韵味，能使幼儿在感受独特韵味的过程中获得艺术美上的体验。儿童绘本具有多种画图，这些画图是儿童自身所希望获得的，与生活关系重大，对幼儿的发展、学习、认知等方面具有极大的促进作用。如：“我的爸爸”,“离家出走的小兔子”等来表达亲情和亲人间的情感，让幼儿认识到自己和家人的关系；“勇敢地做你自己”,“花格子大象”等一系列绘本来教会孩子们表达自信心，在幼儿时期就培养他们的自信心很重要，因此接触到这些美丽的绘本对于幼儿而言十分重要和具有教育意义。（三）美术教育激发幼儿的创造潜能在关注幼儿艺术技能的同时，许多幼儿园逐渐把艺术教育列入必修课程中。对学龄前儿童而言，其知识及语言发展都是十分有限的，学起来较为吃力。因此他们能用画笔和艺术抒发情感。才能描绘出这与成年人心目中不一样的美好景象，因此往往幼儿的笔下会出现一些出人意料的画面。对艺术创作而言，儿童的心灵状态处于宁静自由、独立纯洁的状态。它们可以在绘画的不受任何想法约束，也不会借由绘画作品来进行炫耀和攀比。这使得美术作品的学习既具有自由化的特点，同时也极富个性化。因此，美术艺术教育对于孩子们身心健康，自我表达和个性成长都有着十分重要的意义。从现阶段我国幼儿园的学习情况来看，美术是幼儿最喜爱的活动之一，是融合了形象，表现和创意的特征。从某种程度上可以促使幼儿智力得到发展，同时也能使其发散思维、发挥想象力把幼儿性格不断完善，对于幼儿想象力、创造力培养具有极为重要影响。开展美术活动时，幼儿可凭想象任意施展，通过自由地施展想象力和运用大量工具材料来展示，创作。在培养儿童想象力时，主要应引导儿童更多地参加美术活动，指导儿童去创造、理解、发现美。儿童正处于儿童初期时，这一阶段对全社会的认识尚处于初级，对外界的认识尚不十分清楚，内心对未来充满了好奇心，思维存在着可发展的余地，能更具体或者更抽象地想象和自由任意地创作。三、幼儿园美术活动中幼儿创造力的培养存在的问题传统教学观念与方法落后在现实的儿童创造力发展课堂实践当中，大多有这样一种现象：幼儿教师任务较重，对班级中许多个性各异的孩子不可避免地产生情绪起伏，从而使不听话、没有主动参与到课堂创造力发展内容当中的孩子们饱受诟病，再就是定期赞美课堂教学中听话、守纪的孩子们，会让孩子们产生一种“好孩子”般的执念。这种落后性教育观念将极大地制约儿童创造自信的发展，不利于儿童形成较为完整的思想体系；“好儿童”局限性思维将直接造成儿童创造力和创新热情被禁锢，加之儿童时期年龄的局限，使儿童创造行为与其性格缺陷之间产生直接性关系，从另一个角度讲，还可能造成教师教育观念养成的假象，并加速抑制儿童创新意识和创造能力的发展，而其本身并不重视言语表达，最终使儿童年龄阶段自身创造力和好奇心被局限。二是教师在传统教学观念上也存在着鼓励孩子们在创造力培育课堂上放任自流的倾向，没有对孩子们的创造活动加以引导，就会造成孩子们创造力含混不清、不知所措的局面，从而降低了持续不断地进行创造的积极性。幼儿教育模式单一在进行幼儿课堂教育时，有大部分教师都选择了以往家庭教育模式运用于课堂，使幼儿养成依赖性性格特征，思想层面独立性不足会给幼儿创造力发展造成障碍，而教师本身单一的教学模式，难以实现教育理念的革新和幼儿创造力发展。教师必须关注幼儿阶段儿童创新创造力发展，并在日常教学实践中带动儿童主动思考，要注意促进儿童个性化创造思维养成，但又不能太标新立异。而是要做到，尊重幼儿的客观成长规律，让他们能够合适的展现自己的想法。（三）忽略了幼儿的主体地位在有关幼儿美术活动鉴赏的教学当中，使用频率最高的是讲解与分析。儿童作为美术活动及创造力培养的对象，教师要对其主体地位给予足够的尊重，经过引导儿童有意识地观察，教师对作品中的形态及元素加以分析描述，并对作品中所传递出的感情，氛围及理念加以阐释，使其对作品内涵有一个加深理解。教师对韵律的解释要注重具体的意象，语言，以激发幼儿鉴赏的兴趣，增强鉴赏的热情，同时要结合自身的认识与体会，扩大对作品想象的空间。幼儿在抽象作品中反应强烈，其线条，直觉以及所把握的造型与颜色等，均显示了丰富的想象与情感表达意向，很多成人少于他们。他热爱活动，常常能够感知一些教师不觉得有什么，对于教师有什么出乎意料的言语。这个时候，教师要充分尊重孩子们的意见，留住孩子们的思想，孩子们的想象经过萌芽得到了更进一步的培养，慢慢地就能够提升自身的欣赏能力了。传统美术活动中，教师通常比较重视对作品的展示，有没有达到审美的水准。更加注重幼儿在认知，技能上发展。但借形想象这门新美术并没有在色彩，构图上做过任何规定，它看重的是儿童在活动中想象力和创造力的解放。而在现实中一些教师却不时地通过凝固的标准来评价孩子们的工作，用孩子们是否完成了教师的教学任务来衡量孩子们。比如，教师在借形想象这一绘画活动时，使用像不像、好不好等词语来评价幼儿作品，以为像不像就画得好，像不像就画不好。颜色搭配合理与否也是一个评价标准，教师过度严格的要求幼儿按照标准配色。四、在美术教育活动中，学前儿童创造力培养的途径与方法（一）多种教学方法的合理利用1.选取适合的美术教学方法培养幼儿的想象力我们发现儿童在不同发展阶段其头脑中的观念不一样，对教学所采取的手段也不一样，我们应该通过儿童不同发育阶段特点进行教学设计，可根据儿童心理发展状况选择适当手段。与此同时，还要使孩子对美术有一种主动的，喜爱的思想，并且将这种思想转化成兴趣，而常常是低龄儿童还要配合生动有趣的游戏来开展活动，更加有利于孩子的成长。在美术教育方面，许多幼儿园过多地关注孩童的个性化发展，却忽视了集体教育所起到的巨大作用。人的能力与想象力存在着局限性，美术这门课上，教师要选取一些趣味主题，可设置较为多元化、趣味性较强的剧情，由幼儿共同参与，使幼儿了解集体所扮演的角色，使幼儿均能向对方学习对方的长处，使课堂变得较为大气，从而使幼儿的想象力得到较好的发挥。例如，当老师讲某一方面主题的美术课，可首先引入一些有关该领域主题的优秀作品，说明该领域主题的特殊之处，并借助图片所产生的艺术冲击力，唤起学生美的感受，从而激发和发展学生的想象力与创造力。教师也可让学生以一次性纸杯、树叶、矿泉水瓶这些无处不在的素材为基础来进行艺术创作，使他们在进行创作时体会到创作的神奇之处，发展孩子们的审美意识。这一突破传统教学方法，使学生感受艺术创作源泉的多样性并进一步增强了他们的审美观，想象力与创造力。2.直观的教学道具激发幼儿想象力瑞吉欧明确提出自己美术教育的思想。在他看来，“孩子的100门语言”，与这一模式中的教育理念不谋而合。他相信孩子们将以不同的表达方式展示自己当时的思想，这个过程同时发展了孩子们的创造能力和想象能力。但是一切想象要放在理想的模型框架中，孩子们只能在这个框架中理性地模仿，若全部天马行空则会出现越走越散。我们要善用这一模式，让灵感源源不断地涌现出来，并尊重他们的思维，让他们尽情地发挥自己的想象力，同时获得幸福的童年。主要思想是尊重儿童的真正思想并帮助他们发展潜能。举例来说，以“漂亮的杯子”为课题，教师要准备教具，即所需的各种形状和色彩的杯子。教师向幼儿呈现各种造型的杯子及各种杯子颜色供幼儿挑选，从而能表达自己喜爱的事物，然后教师告诉幼儿：“小朋友你幻想的杯子该是怎样的，能描绘出自己想象的模样吗？”孩子开始展示他们内心的想法，不管最后画得好不好，教师都应适时给他们鼓励，而不是挫伤他们的自信心，让他们喜欢上他们创造的作品，从而更有兴趣学习美术。3.良好的情境利于拓展幼儿想象空间幼儿美术技能提高并不单纯是靠不断地模仿、反复地培养才能取得，它是在其不断地成长过程中人生日益饱满所取得。因此幼儿美术之源在于其生活。而幼儿美术则主要对幼儿进行辅助，使幼儿自己能够不断地发现生活中真正的意义，不断地填充自己。从而将儿童生命与美术二者关系进行恰当衔接，真正实现美术教育本意。教师在教学中应选择合适的方法来训练学生，例如：可在教室之上进行与幼儿情境相适应的实践，可使学生融入到教室中去，使儿童发挥想象，在绘画纸中展现他们真实的思想，这种想象还能使他们的内心得到更丰富和表现。如：“梦幻王国”这一题材，美术老师可把它发挥出来，以一则童话故事为开端，然后把幼儿带入今天的话题，可告诉幼儿：“听得还不够好吗？那么教师再讲个故事给大家听。”讲完后，先给幼儿讲故事，再加以指导：“这故事如何，学生是否喜欢，你是否有幻想这样一个世界，现在我们要把自己的内心世界描绘出来！”从而使教师顺利地通过指导来激发幼儿把自己头脑里的场景描绘出来。经过这之后，美术老师就对学生绘制这些图画进行了引导，使幼儿的想法更丰富了，使幼儿懂得了如何去绘画，从而使幼儿开拓了思路，提升了绘画能力。（二）创新幼儿美术教育模式1.美术教育观念向启蒙幼儿心智转变良好的教育应该符合儿童现在的年龄特征和对事物的认识水平。幼儿美术教育不仅仅是表面上教会儿童画画，更注重启蒙儿童对美好事物和形象的分辨和理解，继而潜移默化地影响着他们个性的形成。幼儿因为年纪较小，往往喜欢比较直观的图像和知识，美术教育正好具备了这一优势和特征。幼儿教育工作者对此要有充分的认识和重视，利用美术教育的优美图画所传达出来的知识和情感去启发孩子们的思维，把我们的孩子培养成为具备良好美学素养，心智成熟和全面发展的人。2.结合多领域联合教学幼儿阶段美术教育孤立地进行效果并不理想，应结合儿童认知规律，多学科联合推进儿童全面成长。将多学科融合到美术领域中进行教学活动，能使幼儿的智力与审美能力得到更全面的培养，使其学会将各学科领域中的知识进行有机整合，这样会促进幼儿理解与认知能力的培养。教师在开展教学活动时，可设计若干互动性环节来配合教育，尽可能地让幼儿亲自动手参与，促进幼儿兴趣的培养，转变传统单向输出的教育方式，实现真正学科教育。它能把美术，舞蹈，音乐，科学和文学多学科及五大领域融合在一起，对儿童进行美术教育，从而增强儿童对事物触类旁通的认识和了解。例如，它可通过视觉形象诱发幼儿对事物的知觉，发展其认知模式与结构，让幼儿在愉悦的幼儿艺术经验中开发右脑，巧妙地内化为逻辑，经验等重要理性思维而获得丰富想象，能有审美能力与创造美，这些都是艺术形象思维所具有的长处。3.结合游戏等活动开展幼儿美术教育在幼儿园教育的今天，教师们非常关注每个幼儿的水平提升，却忽视其集体概念。人类的想象力具有一定的有限性，若能够借助一些游戏类之类的集体性活动来促使其思维之间互相激发，不仅能够使其创作能力得到提升也能够增强其想象力，活跃课堂气氛，同时也能够带动幼儿学习趣味的提升，对于幼儿美术教育工作的高效进行具有积极的促进作用。比如，观察苹果时，不仅能用眼睛看苹果的形状、色泽，而且能用手去摸苹果的三维外观、鼻去闻苹果的味道、舌去尝苹果的甜酸。以这样一种方式进行培养，既有利于灌输幼儿对于事物智力上的记忆，又能帮助幼儿感受事物，启发幼儿对于外界认知能力的发展。在观察与练习中，既可提高儿童审美能力，又可使儿童认知世界、积累有价值的人生体验、促进儿童创造力的发展。例如在学习画苹果时，幼儿不仅能够画出苹果来，而且作品还能够结合他们的某些情感，他们自主制作出一幅幅具有自身情感的画作。幼儿艺术教育不是指单纯地教孩子们画画，而是要学会利用孩子的视觉、听觉、嗅觉和触觉来引导孩子体验和收集个人对周围事物的感受。只有这样，孩子们才会主动表达他们的想法和情感，这对幼儿的身心发展来说是大有裨益的。良好的观察能力是创造力的基础，通过大量的观察实践经验，创作出新的艺术作品。（三）多从幼儿的角度思考问题1.科学评价，提高幼儿创作勇气美术教学活动中最重要的一环就是对作品的评价。教师在评价幼儿作品时不能单纯以“像不像”去评判作品好坏，否则幼儿将丧失创作兴趣，从而产生怕画、怕创。所以，教师要对幼儿创造力培养行为给予表扬，创造力培养作品的好坏并不主要，主要体现在艺术创造过程中，艺术作品体现着孩子们的想法，幼儿教师要给予合理评价，以孩子们的童心来认识自己的作品并在作品中寻找闪光点。与此同时，老师也能聆听孩子们讲解他们的美术作品，并给予引导，让孩子们从作品中突破出来，确认孩子们的创意，提高孩子们艺术创造的热情与胆量。孩子们稚嫩的内心像一张张洁净的纸张，故在美术创作过程中，其想象力会反映到不同作品之中，故幼儿教师不应依靠主观判断对孩子们的美术作品进行评价，应以培养孩子们创造力为准绳，只要对创造力培养有帮助，都应给予肯定与欣赏，使孩子们能够在快乐的情境下充分发挥想象能力，勇于创作更加出色的艺术作品。2.将幼儿的兴趣作为主导为了真正实现儿童在创新教育观念基础之上促进其创造力发展，幼儿教师需要在课堂实践中突出其主体地位。如督促孩子们对课堂内容和事物进行活跃性和自主性的观察，此外，孩子们的思想解放也是很必要的。创新教育观念主要就是要启发孩子们脑海中对于事物的设想，然后开展自主性的创造活动，并最终奠定创造力发展的基础，然后在实际开展教育课堂时，就要求老师们要充分融合当前新时代网络媒体设备来促进孩子们加强课堂和老师们的沟通，更深入地了解教学内容并进一步促进其创造力发展。在艺术实践的过程中要鼓励孩子用眼睛，耳朵，双手来练习，指导孩子尽量使用身体各部分来接触和感知外部世界，然后用他们的头脑把全过程及他们的情感记录下来。幼儿缺乏对于文字的把握，记录事务时多是采用绘画手段，教师可指导幼儿将自己所见所闻有针对性地描绘出来，帮助孩子加深事物印象，发展创造力。

五、结论在对儿童创造力开发时，可通过美术教育这一良好形式来实现，但是整体研究是个长期的探究过程，需针对儿童不同认知特点来采取不同培养方式。当前看来尽管美术课程已经取得了一些效果，但怎样能够更好地运用这一方法开拓孩子们的心智