人美版小学六年级上册美术说课稿、教案全集

最新人美版小学美术六年级上册名师精品说课稿、教案第一课凝固的音乐——建筑第一课凝固的音乐——建筑教案课时2课时教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。隐性目标1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。教学重难点重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。课前准备：课件、图片、资料第一节教学过程一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。精彩两分钟二、导入新课1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。三、新授欣赏古建筑图片。（一）、中国古代建筑欣赏1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙1.学生欣赏分析。（学生知道的要请学生回答。）戏珠”，精美异常。C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。2.分析小结故宫的建筑风格。3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。3.小组交流讨论。（二）外国古代建筑欣赏1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？3.教师分析这几种建筑的风格特点。A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）1.学生欣赏。2.学生分析。3.学生记录。4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。四、学生实践1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。2.学生交流本课的感受。3.教师加入讨论。第二节一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。二、复习导入1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。三、新授1、欣赏著名现代建筑2、请学生说说对这些建筑的感受。3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。继续完成作业。建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。四、完成作业1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。2.教师巡回指导。3.展示有创意的作品。4.完成作业。5、介绍自己的作品。学生间互提意见。五、课后延伸1.通过这节课的学习，有什么收获？2.你能找出家乡的著名建筑吗？并收集资料。第一课凝固的音乐——建筑教案二教材分析：《凝固的音乐——建筑》是义务教育课程标准实验教科书（人美版）六年级上册中的第一课，属于“欣赏·评述”学习领域。建筑，是与孩子们距离最近的艺术，然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的审美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。教学目标：1、知识目标：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方宫殿建筑、教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。2、技能目标：能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点教学准备：教学课件，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。教学过程：一．课前交流，揭示课题：1、例举中国与世界有名的建筑；2、赞美建筑的经典之言。二、了解中外不同地域文化特点对建筑布局与风格的影响：课件出示故宫（布局图）与凡尔赛宫（户外布局图）问：从这两座宫殿建筑布局上所体现的不同美学思想？故宫：对称式；儒家的“中正”、“中和”之美。（宫府体现儒家的思想意识，追求对称、整齐与秩序。出于尊崇，中国常将地位最高的建筑放在正中，其它建筑环绕在两侧。因此，中国传统建筑中大多有清楚的南北中轴线、整齐的东西对称，形成了"中正"之美。这种美学观含有浓厚的道德价值判断因素。例如，故宫里的地名，通常有"仁"、"和"、"中"、"安"等字，如天安门、太和殿等，这些字代表着中国儒家思想的理念。）凡尔赛宫：图案式；巴洛克与罗可可建筑风格。（受西方哲学家黑格尔思想影响：大自然是有缺陷的，非经人工改造而达不到完美的境地。所以凡尔赛宫建筑，外形自由、追求动态，常用穿插的曲面和椭圆形空间的巴洛克风格；内部装饰细腻柔媚，喜欢用弧线与S线，象牙白与金黄是其流行色，经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。是法国路易十四让建筑家曼萨尔建造的一座庞大的花园式宫殿。以适应十八世纪的法国封建贵族们纸醉金迷、寻欢作乐的生活方式。这种腐败也为罗可可风格在美术领域的诞生提供了条件）三、整体了解故宫建筑特点：（一）播放音画《故宫的记忆》；（配乐精湛若斯，音符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤、点点无奈，乐声渐渐隐去。再见了，故宫！）（二）课件介绍故宫整体布局规划。四、走进故宫，了解内在文化：（一）故宫的色彩：黄色屋顶、红色宫墙。（黄色代表“土”，土是万物之本，而皇帝是万民之本，因此皇宫就用黄色；红色代表“火”，代表皇族高贵的气质与风度，象征皇族世代昌盛、永享荣华富贵。）（二）太和殿屋檐上的仙人走兽：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什1、小兽介绍：小兽的大小和数量因建筑的规格和体量而异，以一、三、五、七、九奇数形式排列，并有固定的顺序，太和殿的级别最高，破例用了十个。象征皇权的至高无上。龙、凤是吉祥化身；狮子是百兽之王，与天马、海马都是忠勇之兽；狻猊是传说中的一种猛兽；押鱼与斗牛是水中的动物；獬豸善辨忠奸，头上有独角专触坏人与邪恶；行什是猴子，机智、伶俐。以上都是吉祥的象征。2、小兽的实用：屋檐有一定的斜度，瓦便有下滑的可能，所以在梁上需用多个铁钉加以固定，为掩饰铁钉不美观还防止雨淋，工匠师们便再装饰了这些小兽们。（三）故宫的门：门钉：加固和装饰的功能，而且也是等级制度的象征。门钉只能用在皇宫、坛庙和皇室成员府第上。皇宫、坛庙大门，每扇门板门钉九行，每行九枚；亲王九行，每行七枚；郡王、贝勒、贝子、镇国公、辅国公九行，每行五枚。但东华门门钉，居然是“横八竖九”。古人以奇数为阳数，偶数为阴数。东华门门钉为阴数，是因为民间多称之为“鬼门”，因为先皇的殡宫停放景山寿皇殿时要从东华门出去。辅首：视为门钹中的极品，是一种驱邪含义的传统门饰。辅首兽面铜质，口衔大环，兽面据说是“螺蛳”（是狮非狮，是龙非龙。），螺蛳在遇到危险时，会把头缩入壳中，隐蔽不出。以螺蛳为原型，看重其“闭藏坚固”的特点，象征着坚固和安全，是古代象征安全的一种保护神。（四）“九龙戏珠”御道雕刻（云龙石雕）：龙纹（九条）、云纹、宝山（五座），龙在云雾与宝山间穿梭、嬉戏。龙代表皇帝，他能驾驭一切。九条龙和五座宝山合在一起，寓意：九五至尊。五、中外古建筑对比：（一）乾清宫内景与凡尔赛宫内景对比，在材质与造型上有什么不同？乾清宫内景：木结构建筑，直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严。（乾清宫内廷三宫之首，中央设有皇帝宝座，上悬“正大光明”匾额，是明清两朝皇帝的寝宫，是皇帝读书，批阅奏章，召见官员，举行内廷典礼的地方。）凡尔赛宫内景：砖石材质，用流畅的弧线，造型圆润流动，显示着浪漫而奢华的氛围。（二）泰姬陵（印度）、科隆大教堂（德国）外景带给你的感受。泰姬陵：造型简洁，精确的几何图形构成之美。（是印度莫卧儿王朝的第五代王沙·贾汉为其皇后比格姆所建的陵墓。由于受国王宠爱，赐予她“泰姬·玛哈尔”的封号，意指“皇宫中的王冠”。1630年比格姆因分娩死去，沙·贾汉国王，为了纪念她，历时22年建成这座陵墓。总体设计上，考虑到建筑与自然环境的协调，将陵墓置于巨大的花园中，中间有喷水池，纯白大理石砌造的陵墓临池而立。陵墓高76米，主建筑呈八角形，正上方承托直径17.7米的球根形圆顶，四角耸立四座高约42米的圆柱形尖塔。造型追求简洁精确的几何图形构成之美，既左右对称又变化参差，节奏明快，韵律和谐。尤其倒影碧波中的圆形托顶，犹如荷花绽放，在蔚蓝天空衬托下，充满抒情诗般的梦幻色彩。）科隆大教堂：高耸入云、神秘莫测——纵向；高耸、上升形式为主要造型特点。（反映哥特式建筑风格，正面高耸入云的双塔高160米。内部中间走道是所有教堂中最狭窄的，垂直柱群增强了上升趋势，产生一种强烈的超凡脱俗的效果。所有细部均覆盖有流动感的石造透空花纹，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。六、现代建筑欣赏：导语：随着时代的变化和科技的发展，建筑在材质与造型上带来了全新的面貌。1、鸟巢：形同孕育生命的巢，更像一个摇篮。巨大钢网围合，坦率把结构暴露在外，自然形成建筑外观。2、上海金茂大厦：造型如中国历史上的宝塔。现代金属幕墙和玻璃幕墙。融中国传统建筑和现代潮流于一身。3、蓬皮杜艺术中心（法国）：造型犹如“一架裸露的骨骼”，庞大而古怪，被视为高科技建筑的里程碑。4、里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。七、现代建筑与古代建筑比较：古代建筑：造型：厚重、庄严、形式较为统一。材质：多以土、石、木材为材料。现代建筑：造型：风格迥异、夸张、讲求个性化。材质：多以金属、玻璃、钢筋泥土等现代材料为原料。八、拓展：“家乡美”水是村庄“命脉”，水的倒影，把建筑承托得更加的妩媚；本来，粉墙黛瓦、栗木灰砖的徽派建筑，犹如这满目清新、淡雅的水墨画；可是，由于四季的点染而又呈现“春花黄”、“夏荷艳”、“秋叶火”、“冬山净”的四时色彩变化之美；置身于“虽由人造却宛自天开”的自然美当中，体味“菜花枝头飞粉蝶”、“绿柳树下卧水牛”的闲情雅趣；视觉上的“锦华秀丽、花团锦簇”，听觉上的“水禽嬉戏、引吭伸翮”，嗅觉上的“暗香浮动”，感觉上的“心旷神怡”，一直到“夕阳斜照、残阳如血”、“百鸟归林、戴月锄归”的傍晚时分。九、课堂小结：建筑与音乐的联系：建筑通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动。犹如音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，音色的强弱、长短、节奏给人一种激动人心的韵律感。课堂小结语：音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐，筑浓缩了人类对物质的驾驭能力，但愿于生活的彼岸，能像乐一样快乐的生活，也像中国绘画一样恣肆写意人生。第一课凝固的音乐——建筑教案三教学内容：小学美术第11册《凝固的音乐——建筑》教学目标：1、认知目标：通过欣赏、比较，了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。2、能力目标：培养学生收集相关资料，用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同地域文化对建筑的艺术风格的影响。课业类型：欣赏•评述教学方法：谈话法、欣赏观察法、比较法等教学准备：多媒体课件、图片、相关资料课时：2课时第一课时教学过程：一、导入新课德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。板书课题：凝固的音乐——建筑欣赏古建筑图片（配音乐）。二、讲授新课(一)、中国古代建筑欣赏1、课件出示：欣赏课本中故宫的乾清宫内景、故宫的云龙大石雕、故宫的门、太和殿屋檐上的仙人小兽及故宫远景等图。（1）、乾清宫：明清帝王寝宫、内设暖额，清代是皇帝读书、批阅奏章、召见官员的地方。金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严.华丽、稳重。（2）、你知道故宫的云龙浮雕上图案的意思吗？（故宫的云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。九条游龙、五座浮山——九五之尊）（3）、故宫大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的什么意思？大概有两种说法：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9*9——81个。）（4）、你留心过古建筑屋脊上的仙人走兽吗？你知道他们叫什么吗？太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。（5）、走进故宫你会发现，几乎所有建筑都是黄色的屋顶、红色的宫墙，这会产生什么样的效果呢？他们都代表什么含义？出示故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。2.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论.3.讨论小结故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。（二）外国古代建筑欣赏1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫殿内景（法国）、科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？3.教师分析这几种建筑的风格特点。A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。C.凡尔赛宫殿内景（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）学生欣赏、分析、记录5.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。三、学生实践1、作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。2.学生交流本课的感受。四、课堂总结1.通过这节课的学习，有什么收获？五、作业：收集现代建筑图片和资料。第二节一、复习导入1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。二、讲授新课1、欣赏著名现代建筑2、请学生说说对这些建筑的感受。3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。三、作业评价1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。2、学生互相评价。3、教师评价学生作品。四、知识拓展：伴随优美的音乐，为学生展示更多的中外建筑。(图片来源网络)第一课凝固的音乐——建筑教案四课题名称凝固的音乐——建筑课时1课型欣赏评述教学目标（知识与技能过程与方法情感态度与价值观）1、认知目标：通过欣赏、比较，了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。2、能力目标：培养学生收集相关资料，用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教学重点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点了解不同地域文化对建筑的艺术风格的影响。教学策略（方法）选择与设计谈话法、欣赏观察法、比较法等教学资源准备多媒体课件、图片、相关资料教学过程教学步骤与环节教师指导活动学生学习活动个案修改与整理一、组织教学二、导入新课三、讲授新课四、学生作业稳定情绪，检查用具准备情况。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。板书课题：凝固的音乐——建筑欣赏古建筑图片（配音乐）。(一)、中国古代建筑欣赏1、课件出示：欣赏课本中故宫的乾清宫内景、故宫的云龙大石雕、故宫的门、太和殿屋檐上的仙人小兽及故宫远景等图。（1）、乾清宫：明清帝王寝宫、内设暖额，清代是皇帝读书、批阅奏章、召见官员的地方。金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严.华丽、稳重。（2）、你知道故宫的云龙浮雕上图案的意思吗？（3）、故宫大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的什么意思？（4）、你留心过古建筑屋脊上的仙人走兽吗？你知道他们叫什么吗？5）、走进故宫你会发现，几乎所有建筑都是黄色的屋顶、红色的宫墙，这会产生什么样的效果呢？他们都代表什么含义？2.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论.3.讨论小结故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。（二）外国古代建筑欣赏1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫殿内景（法国）、科隆大教堂（德国）的图片。2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？3.教师分析这几种建筑的风格特点。4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。5.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？作业要求：1、用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。2、根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。做好上课准备。学生欣赏（故宫的云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。九条游龙、五座浮山——九五之尊）大概有两种说法：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9*9——81个。）太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。出示故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。小组交流学生欣赏泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。凡尔赛宫殿内景（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。小组交流造型、材质、感受）学生欣赏、分析、记录中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。实践思考五、教师辅导六、总结评价七、知识拓展：2.学生交流本课的感受。集体个别教师评价学生作品课堂总结1.通过这节课的学习，有什么收获？伴随优美的音乐，为学生展示更多的中外建筑。学生互相评价。自由交流汇报欣赏板书设计凝固的音乐——建筑欣赏1中国古代建筑2外国古代建筑不同点第一课凝固的音乐——建筑说课稿一教材分析《凝固的音乐——建筑》是人美版六年级第一册第一课的内容，属于欣赏评述领域。本课让学生通过欣赏中外古今建筑艺术，了解建筑艺术的不同风格和材质变化。通过学生的观察引导学生欣赏美的元素。知识技能目标：通过欣赏比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。过程与方法目标：通过欣赏与对比活动，发现并简单总结古今中外建筑在材质造型方面的特点。情感态度价值观目标：引发学生对建筑的关注、认识和兴趣，激发学生对多元文化的了解和包容。教学重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。认识不同的建筑风格，发现时代发展与建筑材料变化的关系。教学难点：认识和理解不同领域的文化特点对建筑风格的影响。二教法、学法教法：1、创设情境法2、引导探究法3、分析比较法4、媒体展示法5、观察法、评价法学法：1、自主探究法2、小组合作法三教学设计（一）、情境设置，激趣导入设置故事情境，“潘多拉星球派三支部队到地球考察，首先从建筑开始”导入本课，激发学生的兴趣。三教学设计（二）、探究新知，智力活动1、在音乐的伴奏下用多媒体展示故宫的图片，以潘多拉部队向学生求助的方式欣赏了解故宫。求助①故宫的云龙大石雕上的图案是什么意思求助②故宫大门的门钉辅首是什么意思求助③故宫的建筑都是黄色的屋顶、红色的宫墙，他们都代表着什么含义呢？2、小组讨论：故宫的建筑材质、造型特点以及感受3、多媒体展示法国、印度、德国等国家的古代建筑的视频。以潘多拉星球部队质疑建筑的造型特点对同学们提出挑战。4、伴随音乐欣赏古今中外建筑的图片。（三）、学生实践：1、想一想家乡最古老的建筑。2、画一画自己最喜欢的建筑。3、写一写对建筑的认识。（学生伴随音乐进行创作，教师循视指导，根据学生不同的问题个别辅导）（四）、作业展评：自评，互评，教师点评?（五）、知识拓展：用多媒体展示多种材料及造型风格的建筑艺术。（六）、小结：同学们这节课收获了什么？四板书设计我的板书设计如下：凝固的音乐——建筑教后反思：第二课有特点的人脸第二课有特点的人脸教案一、教学目标显性目标应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。隐性目标1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。二、重点与难点重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。三、学习材料课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等第一节教学过程一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。二、导入新课1.眼力大比拼他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……）2.欣赏漫画出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。小结：要抓住人物脸部特点来表现。3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。三、课中研讨1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。学生分析。（学生知道的要请学生回答。）“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。学生发言。1用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。2用侧锋重墨画出人物的头发。3用淡赭石加水染出肤色。四、学生实践1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。2.第一课时画草图，第二课时上色完成。3.教师辅导学生作画。学生作画。五、总结评价1.展示学生作业。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。第二节一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。二、复习导入1、什么是“三停五眼”？“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。2、展示学生优秀草图，分析、表扬。学生回忆。分析草图的优点与不足，研究改进方案。三、继续完成，教师辅导同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。四、展示作业1.展示学生优秀作业，学生互相点评。2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。板书设计有特点的人脸三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳第二课有特点的人脸教案二教学目标及要求：1、了解中国写意人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习中国写意人物画。学习中国写意人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。2、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。3、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。教学重点和难点：重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国写意人物画的传统与创新。难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现有特点的人脸，进行创作。教学资源和手段准备：教师准备：教学课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等学生准备：毛笔、宣纸、墨汁、颜料。教学方法：课前交流：同学们，昨天我们已经见过面了，你们还记得我是谁吗？和我打给招呼好不好，同学问好，师：你们好！现在请同学们把学习用具准备好。同学们准备好了吗？我们可以开始上课了吗？师生问好！教学流程：一、情景导入：同学们，今天老师给大家带来了两位你们喜欢的朋友，看，他们是谁？(课件播放《大头儿子小头爸爸》)大头儿子和小头爸爸，这对父子也来到了我们课堂，这是老师课前画出的父子二人的脸，请同学们说一说，老师是用什么形式表现的？今天，我们就初步学习水墨画的简单技法，来画一张有特点的脸。板书课题：《有特点的人脸》齐读课题。二、感受新知：（一）找特点：找生说出自己的特点。师：说道有特点，老师就想找一位同学来说说，你觉得自己头部哪里最有特点？生回答，如回答不上，可由其他同学回答。2-3人找生到前面，做表情，由其他学生说出他的表情和五官特点。师：请大家说说，他是什么表情？在他做这种表情的时候哪里最有特点？可根据实际情况，介绍脸型种类，发型。（二）欣赏图片说出人物特点：成龙的漫画像和照片对比男孩和女孩的照片《齐白石》《阿Q像》欣赏图片，分析不同人物的五官特点和脸型特点。师：请同学们观察老师找到的图片，都有什么特点？生回答。师：是成龙的照片，他的特点是什么？再来观察一下成龙的漫画像，在漫画像里，作者把成龙的什么地方给夸张了？我们已经找到了成龙的特点，接下来是水墨人物画作品《齐白石像》，它的特点是什么？还有一副是《啊Q像》，大家再来观察一下，他的特点又是什么？老师还为大家带来了2名同学的照片，请大家观察一下，他们的特点分别是什么？成龙脸形很方，眼睛小鼻子特大；齐白石很慈祥，眉毛、胡子都是白色的，而且很长；阿Q很瘦弱，留着清朝的大辫子。师：欣赏分析了这么多有特点的人脸，同学们想不想学习如何用水墨画的方法表现有特点的人脸呢？那就跟老师一同来学习如何用水墨画的技法画有特点的人脸吧。（三）学习用笔用墨的技法：师：让我们先来学习毛笔和墨的基本使用技法。毛笔的笔尖又叫笔锋，在行笔的过程中，笔锋始终是垂直于纸面的，这种运笔技法就叫做中锋运笔。还有一种运笔技法叫做侧锋运笔，就是在行笔过程中，笔锋始终是倾斜的。至于用墨的方法，我们只需要知道浓墨和淡墨两种使用技法。浓墨就是多蘸一些墨，淡墨则是少蘸一些墨。在示范的过程中演示笔墨的变化（水多点，画的线条就润。水少点，画的线条就糙。笔尖蘸墨，体现浓淡变化。）用笔方法：中锋、侧锋。（板书）用墨的方法：浓墨、淡墨。（板书）教师演示，学生练习。（四）教师示范。教师范画：（1）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。（2）用侧锋蘸重墨画出人物的头发。（3）用淡赭石加水染出肤色教师展示写意人物画。师：这两幅画是老师课前用水墨画的技法画的人脸，请同学们观察一下，老师在画的过程中运用了什么笔墨技法？大家已经学习过了笔、墨的基本使用技法，下面就请同学们根据老师给出的要求，自己创作一幅有特点的人脸。三、学生绘画（学生可看照片作画，也可想象作画。）1、要求：请你仔细观察周围的同学、老师或者在头脑中印象深刻的人物。把他的脸部及发型画下来。看谁画得又快又有特点。（播放音乐，创设氛围）2、学生绘画，教师巡视：针对学生差异进行辅导，加强个别指导，及时表扬、展示绘画技法好的作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆实践。3、展评：（1）欣赏同学们的作品，介绍自己创作的作品。（2）评价其他同学的作品，提出不足及改进方案。师：同学们，请做好。在下课前，老师还想让大家欣赏几幅优秀的中国水墨画。请看大屏幕。四、总结布置作业：这节课我们学习了《有特点的人脸》，回家后，你可以对着镜子画自己，也可以画爸爸妈妈。只要大家有兴趣，肯坚持，常加练习，一定会画出非常优秀的水墨画作品的。板书设计：有特点的人脸中锋侧锋浓墨淡墨课后反思：第二课有特点的人脸说课稿尊敬的各位评委老师，你们好！今天我说课的主题是：人美版美术小学六年级上册第二课《有特点的人脸》。一、教材分析（一）编辑指导思想中国画教学是本套教材系列课的重要组成部分，旨在引导学生在实践中感受水、墨、色在生宣纸上用大、小、软、硬不同的毛笔表现出的多种不同效果。本课是此系列的延续，旨在学习中国画人物脸的画法。本课是“造型•表现”学习领域的内容。教材的主题文字中，重点强调了认真观察、仔细分析、抓住每张面孔与众不同之处。同时，在绘画步骤的文字中，强调了中锋、侧锋的用笔方法和淡墨勾轮廓、五官，重墨画头发的表现形式。（二）教材内容分析本课教材第4页中有三幅中国人物画家的绘画作品。《阿Q像》（局部）是蒋兆和根据鲁迅先生的小说《阿Q正传》所创作的艺术形象。阿Q头部微低，基本上是半侧面像，造型准确、生动、传神，表现了辛亥革命前后到“五四”时期，农民的愚弱和不觉醒的状态。另外两幅作品的作者王子武和程十发都是我国当代著名的人物画家。其中，王子武有大量写生人像发表。作品《齐白石》着意刻画了老画家的瞬间神态。在面部形象的创作中，画家采用了写实的手法，用西方透视、解剖、色彩、明暗等方法在五官、面部上进行创作表现，而用大块的墨色描绘帽子和衣袍，又用白色勾画出根根银丝，同时还仿临了齐白石的牡丹图衬在墙壁上，并在背景施以淡墨，再现了世界级国画大师的神采。程十发《观鱼图》中的两个儿童形象，一个头部呈侧面，一个略有俯视，两人观望水中游鱼的神态，给观者留下了深刻的印象。教材第5页上面是绘画步骤图。教师在教学中可强调在中锋蘸淡墨时，水分要控制好，在调好、蘸好淡墨的笔尖处再加蘸少许重墨，这样画出来的线条才会像教材所勾墨线一样生动，富于变化。第5页教材中部是五幅学生作业，其中的四幅是正面男子像，另一幅是侧面吸烟男人像。教材第4页、第5页下部还有五幅黑白照片头像。教学时，教师可布置学生参考黑白照片中的一幅，如作业提示文字中强调的完成自己的绘画创作。（三）教学目标我根据美术课标要求以及学生的知识水平、年龄特点，设计教学目标如下：知识与技能应知：了解中国人物画是中国画中重要的组成部分，初步学习人物画。应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片或对照学生模特儿画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。过程与方法：新课标强调，掌握知识的过程实际上是一种探究过程，选择的过程，创作的过程，是学生形成基本美术素养、创新精神以及逐步形成正确世界观的过程。这节课就是让学生亲历观察，尝试自己探究，用中国画的绘画工具创作一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画，体验观察创作活动的快乐，感受创作表现的成功。情感、态度、价值观：（1）通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。（2）通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。（四）教学重点与难点重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人脸画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画中的传统及创新。难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。二、教学方法与学习方法指导教法在教学本课时，我遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学理念，运用1、情境体验教学法引导学生在具体的情境中主动地探究与发现，并用启迪、暗示、设疑、点拨、讲解示范等方式，展示学习全过程，充分发挥师生间的互动作用，从学生的兴趣、能力和需要出发，努力营造一种民主、自由与和谐的教学氛围。2、激励评价法评价时遵循“没有差生，只有差异”的教学理念，采用多维和多级的评价方式，尊重学生的人格、情感和差异，形成融洽的师生关系，帮助每个学生了解自己的学习能力和水平，提高学习美术的兴趣。中国绘画的历史源远流长，在进行本系列教学时，应该有计划、有目的地进行相关知识的渗透，如“墨分五色”“书画同源”“惜墨如金”“意在笔先”“胸有成竹”“师法自然”“大胆落笔、细心收拾”“笔墨当随时代”等，让学生对这些经典语句能牢记心中，加深对祖国文化的感受和理解，逐渐积累，提升素质。在研究中国画人物脸的画法时，应提到清代沈宗骞在《芥舟学画编》人物琐论中的“三停五眼”。“三停”是发际至眉至鼻尖至颏底，“五眼”是两眼、眼间距离及眼至左右两耳。这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。学法自主探究法这是提高学生内驱力的有效方法。学生在自主探究的学习过程中，通过欣赏、感受、观察、体验、发现、对话、思考、讨论、尝试以及表现等活动，体会到了美术学习的乐趣，发展了综合实践能力，培养了设计意识与创新精神，陶冶了健康高尚的审美情操。互助学习法让同伴之间典型带动，互助合作，促进他们自主学习的积极性。三、学习工具的准备教师准备：中国人物画资料图片、书籍、课件。学生准备：生宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料、调色盘、画毡或报纸。四、教学流程设计思路我本着“以学定教”的课程教学过程观，运用“游戏导入——知识探究——教师示范——学生实践——评价延伸”的教学流程,让学生在活动中成为合作、探究、表现的主体，成为美的创造者。一）导入1）眼力大考察播放课件，出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、成龙……请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。学生畅所欲言。教师小结：每张面孔都有自己的特点，或丰满、或清瘦、或慈祥、或甜美、或严厉……有特点的人脸，常常给我们留下难忘的印象。只有认真观察了，我们才能表现好人脸的特征。2、欣赏漫画出示几位人物的漫画像，提问：你认识画中人物吗？说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。学生畅谈交流。教师小结：漫画要抓住人物脸部特点来表现。（设计意图：让学生从熟悉的明星入手，引出话题，激发学生的好奇心和学习兴趣；学会认真观察。）3、欣赏国画肖像：阿Q、齐白石、观鱼图。师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。（设计意图：让学生对中国写意人物画有初步的认识，了解国画艺术的特点。）4、板书课题《有特点的人脸》二）讲授新课1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼镜，耳环等）。2、讲解人物脸部的结构比例。“三停五眼”是古人对面部在正视的情况下，对纵、横比例的总结“三停”：发际至眉至鼻尖至颏底“五眼”：两眼、眼间距离及眼至左右两耳距离教师强调：无论是“国”“申”“田”“由”“甲”等字对脸形的概括，还是“三停五眼”对五官位置正视情况的定位，在生活中，人们的头部总是不断地在运动，俯仰、侧斜变化多样，很难有单一固定的表现方法，完全要靠画画的人认真地分析、仔细地观察和准确地表现。（设计意图：了解传统文化，学习前人经验。）3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。4、学习马三立肖像的具体绘画步骤。教师为学生示范，让学生了解写生人像的方法和步骤，解析教学的重点与难点边讲解边演示：1）观察、研究人物头部的基本形、动态，各部位的位置、比例及形象特征。2）安排构图，进一步分析线条的轻、重、薄、厚、软、硬、虚、实、前、后、粗、细。3）用清墨渴笔（水分很少）直线画出大的基本形，要注意各部位的位置、比例准确，形象特征鲜明。4）用比较的方法分析脸部五官的比例、位置后，中锋淡墨从眼、鼻、口处落笔，而后再画头发、皱纹，采取“画高不画低”的原则进行表现。画眼睛时，上眼皮用线要稍粗于下眼皮，眼球用线要比眼皮细一些，画嘴用线要虚柔一些。绘画时用笔速度要尽量慢一些。5）待墨色略干后，再用较多的水调出较湿的颜色，然但人物脸上较暗的地方，再用淡色罩染全脸，形成立体效果。要求学生认真观察、记忆，了解人物头像的方法和步骤。直观感受，培养学生的观察和记忆能力。三）学生实践1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。学生可以先用铅笔或炭条画出人物造型，再用笔墨技法进行描绘。平时很少使用生宣纸作画的学生很可能落墨过重，教师可让小组长调好清墨，只让学生蘸一下，然后让学生在宣纸上画线或用手把笔毛上多余的水挤出后再画，接下来的用墨也采用这种方法限制。2、第一课时画草图，第二课时上色完成。3、教师辅导学生作画。四）总结评价1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2、提出改进意见。五、板书设计有特点的人脸三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳第二课有特点的人脸说课稿二一、教材分析:本课介绍了中国画捕捉物象的方法——线描，主要是用线条来表现人的面部，是一种较难掌握的方法。本课介绍了线在头像造型中的重要作用及审美价值。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有独立的审美价值。为了让学生体会线描艺术的魅力，我向学生展示了大量的线描作品，期望通过欣赏名作、佳作领略其中的蕴味，提高他们的审美和表现水平。二、教学对象分析:六年级学生虽然具备一定的美术基础知识，对物象也具有一定的观察能力、表达能力。但在技法表现上还是显得比较薄弱，也没有形成良好的观察习惯。通过线描练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。三、教学目标设计:1、知识与技能目标：了解人的脸型特点，学习人物正面比例关系“三停五眼”，突出特点抓住神情进行人物脸部的表现。初步学会中国画用笔用墨的技法，进行人物画的个性表现。2、过程与方法：通过观察，认识到人的脸型的差异，教师示范讲解学习人物正面比例关系“三停五眼”，示范中国画用笔用墨的技法在表现人脸的技法；通过尝试联系，表现出有特点的人脸。3、情感态度价值观目标：运用线描方法进行练习，充分展现每个人有个性的造型表现力；喜爱中国画的情感。四、教学重点难点设计：教学重点：了解绘画作品中线的运用以及人脸的基本特征。教学难点：墨色的浓淡、有特点的人脸创作。五、教学思路设计：激趣导入（眼力大比拼）------有特点的人脸（漫画中抓特点的方法）------脸型及其表现方法（国画中线的表现方法及绘画步骤）--------创作有特点的人脸（运用所学技法进行自我创作）--------评价反馈（结合重难点进行多元化的评价，消化巩固本节课知识点）-------课后拓展（身边的中国画大师王炎林，鼓励多练笔）六、教学准备设计：教具准备：中国人物画资料图片，课件，范画，示范用具等学具准备：国画用具一套，有特点的人脸图片等七、教学过程设计：（一）、激趣导入新课：1、眼力拼拼拼：出示几张著名人物的脸部特写：李咏、成龙、姚明……请学生说说这几位人物的脸部特点：脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。2、欣赏漫画出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。（小结：要抓住人物脸部特点来表现。）3、欣赏国画肖像并与照片相对比：阿Q、齐白石、观鱼图。（教材第4页）师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。4、板书课题《有特点的人脸》【设计意图：激发学生的学习兴趣，学会认真的观察。让学生在与漫画的对比中，对中国写意人物画有一个初步的认识，了解其艺术特点。】（二）、讲授新课,解决教学重点难点：1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。中国画家在对传统技法学习的基础上，利用中国汉字创造了各具特色的脸部基本型的理论，这些汉字分别为：田、国、申、目、由、甲等。请学生仔细观察你属于哪种基本形？在班级里找一找，你的好友脸型接近什么呢？从而进行真实的人像刻画。说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。【设计意图：引导学生学习前人的经验，了解传统文化，。和班级里的同学脸型一一对应，让他们学以致用，会大大提高他们的学习兴致，吸引他们以更好的状态学习下面的内容。】2、讲解人物脸部正面的五官比例：“三停五眼”“三停”：发际线—眉毛—鼻尖—下颚“五眼”：左外耳孔—左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角—右外耳孔“三停五眼”仅是作画的参考标准，提示学生在作画时应接近这一标准。【设计意图：继续古代画论的学习，在此基础上，要灵活运用，因为在生活中，头部总是处于不停运动之中，俯、仰、正、侧很难有固定的表现方法，要仔细观察、灵活运用、准确表现。】3、布置学生分组研究教材中的问题：分组研究，选派代表回答，主要从脸型、五官、神态等方面进行描述。【设计意图：分组合作学习，加强这一节的巩固和运用，提高学生合作学习的能力。】4、探讨如何表现有特点的人脸：教师边讲解边示范：（教材第5页上）（1）.用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。（2）.用侧锋重墨画出人物的头发。（3）.用淡赭石加水染出肤色。强调：1.写意人物画讲究色与墨的结合：以墨为主以色为辅；2.强调线条的表现力；3.抓住脸型特点，突出五官神情。【设计意图：让学生直观感受，学习具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例，培养学生的观察和记忆写意人物画的创作过程，加深印象，克服教学难点。】（三）、学生尝试表现，教师指导1.提出作业内容与提示：参照有特点的人脸，运用国画用具画一幅人脸的作品。2.要求：（1）.线条流畅，构图饱满。(2).突出脸型及五官特点。3.步骤提示：（1）.清墨渴笔起造型；（2）.笔墨描绘；（3）.整理画面，提款。4.辅导要点：抓人脸的特点；纠正用笔用墨的技法（水分的控制）【设计意图：培养学生艺术造型与技法结合的能力及水平，运用技法的能力，表现自己的感受，实战练习掌握本节课的知识及技法。】（四）、评价反馈：1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。评价要点：（1）.选出描绘最生动的作品；（2）.笔墨技法运用的如何？2、提出改进意见。【设计意图：有针对的评价有利于提高学生与人沟通的能力，评价围绕本节课的重点难点展开，令学生再一次巩固本节课的学习内容。】（五）.课后拓展：身边的中国画大师----王炎林，王炎林作品的赏析(课件），鼓励多练笔。【设计意图：身边的艺术大师的事迹及画作，激发学生更多的练习掌握学习的技法，开拓学生对写意人物的表现视野，感受中国写意画的艺术魅力。】第三课戏曲人物第三课戏曲人物教案课时2课时课业类型造型•表现一、教学目标显性目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、重点与难点重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。三、课前准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等四、教学过程第一节一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。二、导入新课1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考A.这是什么戏曲？B.有哪些人物形象？C.给你什么感受？D.跟着录像模仿一下动作表情。3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。三、课中研讨1.介绍有关京剧的知识A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。2.欣赏京剧人物形象A.分别出示该行当的人物形象。B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？3.讲解绘画方法A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。C.自己刻画人物的细节部分。D.勾线上色。学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。四、学生实践1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。2.第一课时画草图，第二课时上色完成。3.教师辅导学生作画。学生作画。五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。第二节一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。二、复习导入1.京剧知识A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。学生回忆。旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。2.展示学生优秀草图，分析表扬。丑行：文丑、武丑。分析草图的优点与不足，研究改进方案。三、继续完成，教师辅导1.同学们在作业中要注意的几点：A.抓住人物的服饰、动作特点来画。B.表现出一定的神态。2.作业要求：a用自己喜欢的方法完成作业。b色彩的运用要恰当。继续完成作业。四、展示作业1.展示学生优秀作业，学生互相点评。2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。五、课后延伸在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。板书设计戏曲人物生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。丑行：文丑、武丑。第三课戏曲人物教案二课题名称戏曲人物课时1课型教学目标（知识与技能过程与方法情感态度与价值观）一、教学目标1了解一些中国戏曲（京剧）的知识，感受我国传统文化的魅力。2能运用国画的方法表现戏曲（京剧）人物。3、培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和绘画表现力。教学重点国画中用笔用墨的方法教学难点将戏曲（京剧）人物表现得生动、有趣教学策略（方法）选择与设计谈话法、欣赏观察法、比较法等教学资源准备多媒体课件、范画、国画工具等教学过程教学步骤与环节教师指导活动学生学习活动个案修改与整理一、组织教学二、导入新课三、讲授新课四、学生作业五、教师辅导学生作画。六、总结评价稳定情绪，检查用具准备情况。1．欣赏戏曲短片请学生说说短片中唱的是什么传统文化？师：这是中国的国粹——京剧。它博大精深，这节课我们就来了解这些特别的京剧人物。刚才片中看的的这些人物是什么故事里的？你们了解他们吗，请学生简单说说。2、京剧人物大多是历史故事或小说中的人物，介绍人物角色（生、旦、净、丑）。教师简单介绍人物角色，提问：你觉得这些人物中哪位最有魅力？教师小结：戏曲人物的化装艳丽，服饰精美，各种动作也夸张、洒脱，这么独特的戏曲人物大家想不想画下来呢？今天我们就学习画戏曲里面的人物。1画之前我们先来欣赏几幅画家们的戏曲人物作品，（出示国画作品）同学们知道这几幅是什么种类的画吗？2、教师简单讲解毛笔笔头的特性，示范中锋画线条，侧锋画块面。请学生在画家作品中寻找哪里是中锋用笔，哪里是侧锋用笔？3、提问：观察作品，寻找哪里的墨色浓，哪里的墨色淡？4、教师示范用墨，从单独浓墨到浓淡交融，使学生了解笔墨变化要灵活，这样作品才有艺术感染力、5、，教师示范没骨法画法，观察墨色变化、示范画勾勒和没骨结合法。选择一位自己感兴趣的京剧人物，用国画形式表现出来。注意要表现出人物的动态和笔墨变化。集体个别说说那些作品表现出了人物动态和笔墨变化？做好上课准备。自由交流掌握基本知识小组交流具体说说。（服饰。头饰、道具、化妆、动作等）听讲记忆（国画）学生寻找，交流。交流观看掌握绘画技法。交流、互相评价。七、课堂延伸今天我们学习了国画京剧人物，感受了我国传统文化的魅力。我国戏曲除了京剧之外还有很多有特点的其它戏曲，欣赏越剧和川剧图片，以后有机会我们再来了解它们。板书设计戏曲人物一、简介（生、旦、净、丑）二、技法第三课戏曲人物说课稿教材分析及教法设计：1、教材分析：戏曲人物画是中国戏剧中特有的，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。传统戏曲艺术历史悠久，在构图上、造型上奠定了基本特色，又具有很高的欣赏价值、教育价值。戏曲人物画在脸谱、造型、服饰有一定的规律，通过各种色彩、造型、服饰显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统戏曲人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。教学对象分析：本课教学对象是小学六年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。戏曲人物画艺术对于他们来说是一种比较新颖的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。2、教法设计本课教学属于小学六年级美术课，是学生在学习色彩知识、人物比例的基础上，对色彩知识、人物比例掌握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行绘画。针对学生特点在教法设计上采用：①、观察理解法：六年级学生观察想象能力的比低年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。②、分析比较法：六年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学的思想教育、绘画教学意图。③、指导绘画法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘画戏曲人物画，但不能越俎代疱替学生选择戏曲人物。让学生分组讨论后选择自己喜爱的来绘画。④、多媒体演示法：本课件采用网页制作，以小结件形式融于网页之中。美术课教学需要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。教学目标设计：1、认知目标：让学生初步了解中国传统戏曲艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解戏曲人物艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对戏曲人物艺术的欣赏能力。2、实践目标：①学习按步骤临摹戏曲人物。②根据自己的喜好分组合作设计一幅戏曲人物画。3、情感目标：通过对戏曲人物画知识的学习，激发学生关心、热爱戏曲人物艺术的情感，培养民族自豪感。二、教学内容及重难点：1、教学内容，学习传统戏曲人物画知识、画一幅戏曲人物画。2、重点：培养学生对祖国传统戏曲艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。3、难点：学习戏曲人物画的欣赏、绘画，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。三、教具学具：1、学生：戏曲人物画资料、铅笔。制作好的笔纸颜料等用品。2、教师：课本、戏曲人物画资料、图片、录像、CAI课件。教学多媒体设计：本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。教学过程：一、观赏视频，引出课题1、欣赏水墨画视频片断2、小结并出示课题：《戏曲人物》【设计意图】通过视频欣赏创设情境将学生带入戏曲世界。激发学生的学习兴趣和民族自豪感，同时导入新课。二、欣赏图片，了解京剧相关知识1、京剧基础知识2、认识人物行当（课件图片）【设计意图】图片音与画的结合，展现京剧艺术的丰富内涵，让学生在观赏过程中了解京剧行当相关知识，感受京剧艺术的独特魅力，同时积累创作素材，为下一步表现人物做好心理上的准备。三、游戏、感受，抓住人物特征（播放课件）1、快速抢答2、交流喜爱的形象小结：戏曲人物生动传神，他们真正体现了中华戏曲文化的精髓。【设计意图】学会从化妆、服饰和动作抓住戏曲人物的形象特点。同时积累形象储备，感受人物形象魅力，激发尝试创作的欲望，为接下来解决教学难点奠定基础。四、尝试、质疑、发现，探究水墨技法1、试画2、发现问题3、探究方法4、总结方法【设计意图】引导学生在尝试中发现问题，在对比分析中总结方法。激发学生自主探究和总结的意识。五、演示方法、欣赏启思1、旦角的画法1）演示没骨法2）了解其他方法2、视频演示武净的画法3、佳作欣赏。【设计意图】最直观的了解整个创作过程和技法的应用，解决教学难点。引导学生在对比中积累造型语言，拓宽思路启发创作灵感。打破单一创作形式的定式和思维局限，给学生以敢于尝试的可能与空间，激发学生大胆尝试的创作欲望。六、实践与指导作业内容：参考图片画一幅戏曲人物的水墨画。作业要求：1、抓住并突出人物的特点。2、大胆用笔用墨，使画面富有变化。【设计意图】提供图片资料丰富学生造型资源。培养学生的造型表现能力；对本课所学的外显反馈，充分感受京剧人物的造型魅力和造型过程的乐趣，增强美术学习的热情。七、展评1、粘贴作品2、欣赏评价【设计意图】提供评价方向引导，给不同层次学生参与评价的机会，体现评价层次。也是对本课所学的内化反馈，培养表达能力和评价能力，增强美术学习的自信。八、延伸1、猜猜他们的行当。2、丑角的“豆腐块”。【设计意图】引导学生课后的进一步探究。反思分析教学目标的层次性和针对性通过这次国培我对美术教学有了新的认识，我认识到在美术教学中要树立全面育人的教学观，注重人的能力培养；我认识到在美术教学中要树立大美术观念，注重美术文化学习。鉴于此我认识到我的《戏曲人物》这一课的教学目标的层次性和针对性存在一些不足。原有的教学目标过窄，没有意识到教学的延续性，简而言这，针对性还可以，但没有层次性。我认为我可以把原有的教学目标的第一点改为：分组调查搜集戏曲人物画，充分了解特色、思想内涵，课堂交流，能充分发挥学生的主观、主体作用，这样效果会更好。实践中的绘画可以合作，也可以延续到课外。第三课戏曲人物说课稿二各位老师：早上好！今天我说的是第3课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。首先我来说说第一个板块：对教材的理解。我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。下面，我来说说第二大板块：教学策略。为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学6年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。2、自主探究学习法：围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。第三大板块是说说教学准备：古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。而我要准备的是课件，水墨画工具。接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为6个环节来说明。第一个环节：游戏激趣，触碰戏剧。随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）第二个环节：欣赏探究，走进戏剧有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。第三个环节：分析回顾，示范指导接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学