《霸王别姬》观后感500字

《霸王别姬》观后感500字《霸王别姬》观后感500字篇一《霸王别姬》是一部不朽的经典之作，它以其深刻的主题、精湛的表演和细腻的情感触动了无数观众的心灵。影片围绕着两位京剧演员程蝶衣和段小楼的人生展开，跨越了半个世纪的风雨沧桑。张国荣饰演的程蝶衣，将“不疯魔不成活”的境界演绎得淋漓尽致。他对京剧艺术的痴迷，对师哥段小楼的深情，以及在时代洪流中的挣扎与坚守，都让人感慨万千。程蝶衣一生都活在自己的戏剧世界里，他把自己当成了虞姬，而段小楼则是他的霸王。然而，现实的残酷一次次打破他的幻想。段小楼在世俗的压力下逐渐妥协，背离了他们曾经共同的信念。程蝶衣却始终执着，这份执着既令人敬佩，又让人心疼。影片不仅展现了人物的命运沉浮，还深刻地反映了社会的变迁。从民国到抗战，再到新中国成立后的各种运动，人们的生活和思想都发生了巨大的变化。在这个过程中，传统艺术受到了冲击，人性也经受了考验。《霸王别姬》让我感受到了命运的无常和人生的无奈。但同时，也让我看到了艺术的力量和人性的光辉。程蝶衣对京剧的热爱和坚持，如同黑暗中的一束光，照亮了人们心中对美好的向往。这部电影让我久久不能忘怀，它是对历史的回顾，也是对人性的深刻洞察。《霸王别姬》观后感500字篇二《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的经典之作，它以其深刻的内涵、精湛的表演和动人的情节深深触动了我的内心。影片中的程蝶衣，是一个充满悲剧色彩的人物。他自幼被母亲送入戏班，经历了无数的苦难和折磨。在性别认同的困惑中，他逐渐迷失了自我，将自己完全融入了虞姬的角色。张国荣将程蝶衣的那种细腻、敏感和执着演绎得入木三分，让我为他的命运感到无比的悲哀。段小楼则是程蝶衣生命中的另一个重要人物。他们曾经一起在舞台上风光无限，但随着时间的推移，段小楼在现实的压力下逐渐改变，与程蝶衣渐行渐远。这种兄弟情的破裂，让人不禁感叹命运的无常。电影不仅展现了个人的命运悲剧，更反映了社会的变迁对人性的影响。从民国时期的动荡到文革的浩劫，人们在时代的浪潮中身不由己，传统的价值观和文化受到了巨大的冲击。而程蝶衣对京剧的坚守，成为了一种对传统文化的捍卫和传承。《霸王别姬》让我深刻地认识到，人生如戏，戏如人生。在这纷繁复杂的世界中，我们或许会像程蝶衣一样遭遇挫折和迷茫，但我们也要像他一样，坚守自己内心的信念和追求。这部电影是一次心灵的洗礼，让我对人生、艺术和历史有了更深的思考。《霸王别姬》观后感500字篇三《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影，它以细腻的笔触描绘了程蝶衣和段小楼这对师兄弟在动荡的时代背景下的悲欢离合。程蝶衣的一生是对艺术和爱情的执着追求。他在性别认知的困惑中挣扎，最终将自己完全融入了虞姬的角色，把与段小楼的情感视为生命的全部。张国荣成功地诠释了程蝶衣的内心世界，让我们感受到了他的孤独、痛苦和坚定。段小楼则代表了现实中的大多数人，在时代的冲击下，他不断地妥协和改变。从曾经的意气风发到后来的世故圆滑，他的转变让人感到无奈和悲哀。影片不仅展现了人物的命运，还深刻地反映了时代的动荡对人性的扭曲。从民国时期的混乱到文革的浩劫，人们的价值观和道德观在不断地被冲击和颠覆。在这样的环境下，程蝶衣的坚守显得尤为珍贵。电影的结尾，程蝶衣以虞姬的方式结束了自己的生命，仿佛是对那个时代的最后抗争。《霸王别姬》让我看到了历史的沉重和人性的复杂，也让我对生活有了更深的思考。《霸王别姬》观后感500字篇四看完《霸王别姬》，心情久久不能平静，仿佛被带入了那个动荡而又充满传奇色彩的年代。张国荣所塑造的程蝶衣，是一个让人难以忘怀的角色。他的一生都在追求着爱与艺术的完美，却始终未能如愿。程蝶衣对段小楼的感情，超越了兄弟情谊，那是一种近乎偏执的依赖和爱恋。他在舞台上的每一次亮相，都仿佛在倾诉着内心深处的痛苦与渴望。影片中的时代背景，是程蝶衣命运的催化剂。从民国的动荡到抗日战争的残酷，再到新中国成立后的种种变革，他在这历史的洪流中随波逐流，却又始终坚守着对京剧的热爱。然而，这份坚守在现实面前显得如此脆弱，他不断地受到伤害和打击。段小楼的形象则与程蝶衣形成了鲜明的对比。他更加现实和世故，能够在不同的环境中迅速适应并改变自己。这种转变，一方面反映了人性的复杂，另一方面也加剧了程蝶衣的孤独和痛苦。电影中的京剧表演场面令人陶醉，那优美的唱腔、精湛的动作，无不展现出传统文化的魅力。但同时，也让人感叹传统文化在时代变迁中的艰难处境。《霸王别姬》不仅仅是一部电影，更是对人性、爱情、艺术和历史的深刻反思。它让我们看到了人生的无奈和悲哀，也让我们感受到了在困境中坚守的力量。《霸王别姬》观后感500字篇五《霸王别姬》是一部震撼人心的经典之作，它以独特的视角和深刻的内涵展现了一段跨越半个世纪的悲欢离合。程蝶衣，这个被命运捉弄的人物，张国荣将其演绎得淋漓尽致。他的一生都在寻求真爱和艺术的真谛，却在现实的残酷中不断碰壁。从被迫改变性别认知，到对段小楼的深情错付，程蝶衣的每一次挣扎都让人心痛不已。他对京剧的痴迷，更是达到了忘我的境界，仿佛只有在舞台上，他才能找到真正的自我。影片中的时代变迁，如同一把无情的刻刀，雕琢着每一个人的命运。从繁华的民国到动荡的抗战，再到疯狂的文革，人们的价值观和道德观不断受到冲击和扭曲。程蝶衣和段小楼在这样的时代背景下，也逐渐走向了不同的道路。电影中的京剧艺术，无疑是一大亮点。它不仅是程蝶衣的精神寄托，也是中华传统文化的瑰宝。然而，在历史的洪流中，京剧艺术也经历了兴衰荣辱，让人不禁感慨传统文化的脆弱与顽强。《霸王别姬》让我看到了人性的复杂和命运的无常，也让我对历史和文化有了更深刻的思考。它是一部值得反复品味的电影，每一次观看都能带来新的感悟和触动。《霸王别姬》观后感500字篇六写在前面：在《霸王别姬》的文化视野中，首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上，这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会，社会大舞台。本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事，但并不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，每一个时代的更替对人民而言无所谓好坏，他们只关心自己的生活，过得好就是好政府、好时代。在此过程中人物的变化益加发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。摄影机紧跟人物命运而运作，情节波澜起伏，富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底，比如影片刚开始时程、段两人缓步进入黑暗的剧场，镜头在前方一路跟随，极富意境。人物居于焦点，色彩的使用非常成功，红色与暗色的对比巧妙的突出了人物，同时运用烟雾营造朦胧、神秘、哀怨的效果，在程蝶衣身上尤为明显，台上的艳红台下的青色相得益彰，他眼睛和身体的轻微转动看来特别传神，将内心的痛苦侧面的突出的反应了出来。另外，表演元素在电影语言构成中的比重大大提升，于是在演员的选择上转向明星。陈凯歌电影的演员表上第一次出现一批显赫一时的星群：张国荣、张丰毅、巩俐、吕齐、葛优、英达、雷汉等，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵。造型刻意求工，镜头的涵义却趋于明确简练，一目了然;节奏亦趋紧凑。香港影评界对于本片的"雅俗共赏"，叫好又叫座，以"通俗中见斑斓，曲高而和者众"来形容，相当中肯。在《霸王别姬》的文化视野中，首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上，这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会，社会大舞台。"无论中国或西方，都盛行这种对戏剧与社会人生关系的概括，因为这种概括确实相当精当地把握了这种关系的要领。但这种概括只侧重于艺术反映现实的一面，艺术之为艺术，还在于它不等同于现实，首先，它融铸着艺术家的审美理想。现实人生总是不完美的，戏剧在某种意义上是对不完美人生的弥补，从而或多或少带有梦幻色彩。戏剧理想作为一种艺术境界，丰富人的精神生活，陶冶人的情操，却并不提供现实人生所遵循的具体生活模式。因为理想与现实总是存在着巨大反差的。在《霸王别姬》里面使用了两样绝妙的道具，分别是—霸王(段小楼)和自刎的宝剑。电影通过段小楼成功的展示了程蝶衣的迷恋和对菊仙的背叛，通过宝剑的浮沉委婉的见证了段小楼、程蝶衣不寻常的"爱情"。而影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中，显然倾斜于理想化人生。虽然仍具那种理性批判的目光，并未将理想化人生过分理想化。影片未回避程蝶衣为日军演出的失节，也示加避他沉沦于鸦的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着，"从一而终"的情感的真挚，超越世俗是非的我行我素，倘徉于梦幻与现实的迷离，寓有一片纯真的童稚之心，构成了一个超凡的精神境界，弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。此片时间跨越了半个多世纪，并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹，艺术难度很大。在这个意义上，影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云的投射，尚未到水乳交融之境。某些政治变革之笔触尚见意念显豁，人物的时代沧桑感略显不足，比如菊仙。影片最后的高潮，这种人物与时代的分裂更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以剑自刎，构思精妙，气氛浓郁;没有这戏不足以为全片划一个圆满的句号。遗憾的是，程蝶衣未自刎于演出权力被剥夺或被“”中人的尊严遭到残酷蹂躏之际，悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分了。《霸王别姬》观后感500字篇七又一次看《霸王别姬》了，尽管对这部影片熟稔至及，可是当那昏黄的银幕一出现，我又再一次陷入影片情节去了，并深深沉溺其中，以至于当最后的那一束灯光一收，我还是难以从中回过神来。《霸王别姬》呈现给我们的是另一个是时空的的故事，但它给人无比的真实的感觉，刺激着人们发出对人性的感叹。我很喜欢《霸王别姬》这部电影，在我看来，不管是电影里灯光的设置、场景的交换、情节的曲折、人物的错杂、情感的纠结等等，都给了留下了无以言及的震撼，我把《霸王别姬》当做一部传奇，一部不朽的传奇。在这部传奇里，有两个人不得不提，一个是电影中心人物程蝶衣的扮演者——张国荣，他让虞姬这个角色深入人心，让观众分不清戏里戏外;另一个是导演陈凯歌，他拍出了从清末到文革后的百态人生，让观众引发对人性的不同思考。看过《霸王别姬》的人都说，哥哥成就了《霸王别姬》，甚至还有人说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》”。陈凯歌也曾经评价张国荣在霸王别姬的表演时，说了一句意味深长的话：“张国荣是一件银器，而我要做的，只是把它擦亮。”无疑是说，哥哥在其中的表演可以说是可圈可点、无可挑剔的。如果电影像电视剧一样，不断翻拍，估计也没有人敢叫板哥哥，挑战程蝶衣的角色。所以，这个传奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是剧中的灵魂，哥哥演活了这个灵魂。程蝶衣在台上台下分不清自己，他始终记得自己永远是虞姬，这是因为少时的残酷，早就使他死亡了现实，不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”，渐渐地，他只愿成了虞姬，所以，只愿与师兄唱一辈子的霸王别姬，不愿意少一年，一个月，一天，甚至一个时辰，因为即便少了一个时辰，都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的，却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。他希望台上台下，他都是虞姬，师兄都是霸王。所以我们看到，电影里程蝶衣憎恨着菊香，并不是因为她是“风尘女子”，而是他一厢情愿地认为菊香抢走了属于他的霸王。可悲的是，霸王却始终都没有把自己当成霸王。戏，对于段小楼来说，仅仅是一个谋生的手段，他不像程蝶衣般可以不顾一切，将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己，他，只是一个正常人，有正常人的感情与欲望。他不理解和他一起成长的师弟蝶衣对戏到底有多沉湎，他认为那是蝶衣的无理取闹，甚至当着蝶衣的面愤怒地训斥道“你还真是不疯魔，不成活”。他疯魔了，真的成了戏痴，戏疯子，只要是懂戏的，哪怕是四爷、青木那种被人鄙视的人，也要为尽心地为他们唱。是的，哥哥将蝶衣那种对戏剧的疯狂痴爱表现的淋漓尽致。以至于多年后，哥哥坠楼自杀时，很多人将之与影片中蝶衣联系一起。哥哥成了现实版的程蝶衣，“不疯魔不成活”。戏如人生，人生如戏，当一个人的一生都献给了艺术时，他，是幸运，还是悲哀?张国荣和程蝶衣，两个都为戏而生，是戏中的精灵，也为戏而亡，演绎了凄美的戏殇。或许，这样才能成就了蝶衣的传奇人生，他是悲哀的，因为他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸运的，因为他的一生，都已与艺术纠缠打滚，水交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艳羡。他，用自己悲哀而幸运的一生，成全了戏里戏外的绝代妖娆。而张国荣呢，他又如何?颠倒众生，最终颠倒了自己！成全了一个绝代妖娆，却终究不能成全这人生，渡了别人，却终究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己当成了现实版的蝶衣。没有哥哥的完美阐释，霸王别姬无疑将逊色许多，也极有可能湎于平庸。当然，一部优秀的影片在很大程度上也要依赖于导演的导演能力。没有陈凯歌，霸王别姬也不可能取得如此高的成就。张国荣是一件银器，他演活了蝶衣，而陈凯歌擦亮了这件银器，他让哥哥在戏里能游刃有余地发挥，同时也很好讲述了这个故事。霸王别姬是从民国唱到文革，时间跨度很长，但在陈凯歌导演的处理下，民国到文革结束的几十年的故事却在两个小时的影片里，一点也不显得冗长。它是那么自然而然地盘脱出这几十年蝶衣的经历，像流水注入大海那般，有经过悬崖峭壁的急湍，也有平地淌过的和缓，但没有中断。另外，陈凯歌对影片人物的处理也别有特色，他不像其他影片样过分地丑化或美化人物，好像这个世界非善即恶，一点也不真实。霸王别姬里的每个人物都有他们可爱的地方，段小楼不介意世人眼光娶“风尘女子”菊香为妻;日本侵略分子头头却是个懂戏的人，尊重中国的戏曲文化;四爷也爱戏，懂戏，可为蝶衣出头，只是因为他尊重蝶衣是个真正的戏子。而主角蝶衣和小楼也有不可爱的地方，蝶衣的过分疯癫，小楼在文革中的人情世故，都让这部影片人物真实而饱满。我喜欢这部影片，还有一个因素是陈凯歌给这部影片增添的社会思考，尤其是文革时期蝶衣和小楼的遭遇以及影片结束呈现的那段场景-----文革结束了，蝶衣和小楼相见泯恩仇，摈弃了文革时期相互出卖的仇恨，在最后一次演霸王别姬中，蝶衣自刎于舞台，结束了他坎坷的一生。结局的意味深长，也颇引人深思。影片将两