五年级下册《花鸟画》说课稿和教案

《花鸟画》说课稿教材分析本课教学内容体现学生“造型与表现”能力的培养。通过教师示范、学生临摹和添加的教学形式，旨在让学生体验生宣纸、毛笔、墨、彩以及水的性能，尝试侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，初步了解我国具有民族传统风格的花鸟画艺术形式，感受花鸟画创作的乐趣。学情分析中国画独特的作画工具和技法势必激发学生浓厚的体验兴趣。有鉴于此，在教学过程中，要利用名家作品的印刷件和自己的示范激发学生的探究热情。应该清楚的是学生对花鸟画的学习不是一朝一夕的事情，因此要鼓励学生大胆下笔。并且不能吝啬对学生的赞赏之词。教学目标教学目标1、显性目标应知：初步学习和了解我国传统的花鸟画艺术，并感受其独特的创作方法和鉴赏形式。应会：学习和分析中国花鸟画的笔墨技法，在临摹的基础上添加和创作一幅花鸟画。提高学生对花鸟画的技法表现力。2、隐性目标：（1）通过学习培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。（2）提高学生自主探究和合作学习的能力。（3）提高学生对中国画的审美和鉴赏能力。教学重点和难点教学重点与难点重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在合作探究中积累和创新。难点：用笔墨造型的表现技法，以及对水分的控制。教学过程教学环节教师活动预设学生行为设计意图导入新课学习新课探究学习教师示范艺术实践课堂评价结束新课课后活动谈话导入：同学们，老师带来几幅画，大家喜欢吗？上节课我们学习了山水画，谁能从中指出哪几幅属于山水画？对另外几幅你了解吗？这节课我们就来进行中国花鸟画的学习。（板贴课题：花鸟画）1、指导学生初步形成花鸟画概念并欣赏中国花鸟画名作。（教师小结）花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。我们来欣赏几幅中国花鸟画的经典名作。指导学生欣赏花鸟画名作：《梅花》《三寿图》《鹫石图》针对学生的发言教师对照作品简介画家，并对学生进行作品鉴赏的方法指导：（教师谈话）简评吴昌硕、齐白石、潘天寿作品风格。2、指导学生学习中国画的笔墨技法。（1）出示墨色范画。请学生指出干墨、湿墨、浓墨、淡墨和焦墨。（2）温习笔法。请学生分析用笔方法。认识中锋、侧锋、逆锋和拖锋用笔的不同表现语言。（学生回答）3、指导学生画麻雀。1、出示自绘麻雀挂图，了解麻雀外形特征。①教师对照挂图讲解（2）出示自绘麻雀动态挂图。（3）教师示范画法步骤，学生同步临摹。（完成飞行动态和行走动态画法）（4）示范同时教师巡回指导，解决作品中出现的问题。教师指导学生相互点评作品中国花鸟画是我国传统的绘画形式，是世界艺术宝库中的珍品。我们要努力将其发扬光大。搜集有关花鸟画的名作印刷品与同学欣赏交流。学生分组鉴赏自己喜欢的作品，交流各自的感受。小组研究问题后选代表发学生在老师指导下进行技法学习。各小组出示作品进行展示，请学生充分讨论、品评、指出自己认为最优秀的作品，并阐明理由。同时指出作品中存在的问题，提出改进建议。指导学生相互点评作品。激发学生的学习兴趣，聚焦学生注意力，将学生带入中国花鸟画的艺术殿堂。初步学习艺术鉴赏的方法。通过小组探究学习，培养学生合作能力，使学生形成协作意识。培养学生表现美的能力。启发思考、引导分析、自主探究。开展互动式点评增强创作的自信心与评议能力。板书设计花鸟画用笔：中锋侧锋拖锋用墨：干湿浓淡焦学生学习活动评价设计针对本课教学内容和学生学习活动评价我选择了自评、互评、小组评、教师评的评价形式。具体如下：1.课堂表现评价表：为了充分激发学生潜能，激励学生既能大胆表现出内心的世界，又能自觉保持课堂秩序，我们设计了《课堂表现评价表》。表格由“绘画参与”和“协作守纪”两部分组成。作画态度认真的在相应栏目贴上一朵小红花，纪律好则在相应栏目贴上一颗心形图案。累计十个图标就可以由老师赠予一幅由老师亲手绘制的小鸟图片。课堂表现评价表”有效地调动了学生学习绘画的积极性，帮助他们逐步养成大胆创新的意识，从而能及时地反馈学生的学习状况，及时调整教学设计，为进一步改改进工作提供第一手资料。表格每课一张，教师于课后检查，。2.学生绘画创意评价表，.我认为激发创新意识比教授绘画技法更为重要，艺术表现语言的恰当选择比什么都重要。只有使学生成为学习的主宰，让老师、同学共同参与评价，才是科学全面的教学评价方式，因此我们设计了“学生绘画创意评价表”。通过“学生绘画创意评价表”，学生学会了发现美表现美鉴赏美，并逐步养成学习美术的兴趣。使教师的教学工作更有成效。教学反思《花鸟画》教学反思本课教学内容涉及我国传统绘画艺术语言，具有浓郁而独特的民族风格。有鉴于此，我尽可能使学生在学习中国花鸟画技法的同时润物无声地受到爱国主义教育。带着这份初衷，我搜集了四幅名家花鸟画印刷品，并且亲手绘制了其余的所有教学用图。大量直观的图视资料体现了美术课教学本身的视觉学科特点，聚焦了学生注意力。也彰显了中国花鸟画色彩斑斓的艺术魅力。进而达到了美育的目的。我想，唯美的教学氛围一定会给学生留下深刻印象，并深深地喜欢上花鸟画这一国学艺术。美国教育心理学家布鲁纳在《教育过程》一书中指出：“学习的最好动机在于对所学材料本身发生兴趣。”基于这种认知特征，我对板书课题的出示形式进行了创新，不是传统的粉笔板书而是在宣纸上用中国传统的书法和花鸟画呈现，这样，在点题的同时学生对中国花鸟画的绘画材料和艺术语言就有了一个感性的认识。心理学实验表明：“许多人在一起共做，可以促成提高个人活动（学习和工作）的效率。”因此，在这里我的主要教学方法便是合作探究法。其形式是让学生每三个人一组完成一幅有配景的画。使学生在学习画法的同时掌握了配景和构图知识，这样就有力地促进了学生在课后的创作能力，突出了授课形式的趣味性与探究性，同时培养了学生的团结协作精神，使教学氛围显得宽松、唯美。麻雀动态挂图的出示有利于学生更准确地理解麻雀身体各部位在不同姿态下的变化，也有助于学生在创作中对麻雀形态进行拓展。《花鸟画》教案（一）【教学目标】：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】：工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况。【教学难点】：1、中国画的“六法”；2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。【教学过程】：第一课时一、组织教学提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。二、欣赏同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。接着我们了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画的两大流派，对于后世花鸟画的发展，有很大的影响。黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。其用笔工细，用墨浅淡，再以丰富而浓艳的色彩染成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时世称“黄家富贵”。在此基础上，造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。五代以后，两宋花鸟画获得更大发展。作品在布局上、形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面，出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。明代花鸟画以水墨写意为主，但工整艳丽的花鸟画也相当盛行，以边景昭、吕纪最为杰出。清代的花鸟画风格多样，以写意为主流，著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。（写意）徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画，这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。到南宋，出现以水墨花鸟画的新风气，元代又不断发展，特别是到了明代，水墨写意花鸟画得到很大发展。沈周、陈淳、徐渭等人继承发展了水墨画，形成了写意花鸟画派。清代绘画因袭古代风气极盛，基本上处于停顿状态，唯有花鸟画仍不断发展和前进，不乏杰出人才，既能继承传统，又有所创造。“扬州画派”的兴起，使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派，对近代和现代产生了积极的影响。另外，出现了朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等优秀的画家，对花鸟画的发展，作出了重大的贡献。现代花鸟画家齐白石、潘天寿、李苦禅等，他们是民族优秀文化的继承者，又是新花鸟画的开拓者，为我国花鸟画的发展作出了一定贡献。那么什么是文人画？唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，特点是：（1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分，诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。（2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。（3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。明白了文人画，我们再来具体了解花鸟画中的“徐黄二体”是指什么？在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展状大，技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄荃为代表的两种绘画风格，被后人称为徐黄二体。徐熙：金陵人，出生江南名族，一生没有作官，被人称为“江南布衣”，以高雅自任，寓性闲放。绘画多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、蔬果。黄荃：四川成都人，17岁任蜀翰林待诏，后主画院事，在皇家画院贡职近50年，多作官中珍禽，瑞鸟和奇石异花。由于他们生活境遇和性格的不同，在绘画上自然形成了取材，意趣的不同，正所谓“徐熙野逸，黄家富贵。”黄荃的花鸟画，以勾线填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽，开工笔画先河，徐熙则偏于写意性，重水墨、重意境、重笔迹，超脱淡逸。在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。如何欣赏一幅中国画，中国画的“六法”是我们的点金石，“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作，绘画批评的准则，其内容包括：（1）气韵生动；（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）经营位置。（6）传移模写。气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构，用笔、用墨和赋彩。一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”（3）应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。（唐）张彦远说：“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。（4）随类赋彩是关于设色的问题。“类”即万物之类。这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性，状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。（5）经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点，正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远，高远或平远都可以随画家经营位置。（6）传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。第二课时【教学目标】：1、针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。2、对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。3、在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。【教学重点】：掌握水墨画运笔、用墨的一般方法。【教学难点】：临摹一幅花鸟画，可以大胆地对原作进行添加和创作。【教学过程】：一、直入课题1、学生结合以前学过的彩墨游戏先在宣纸上用笔、墨玩一玩2、师生研究玩的方法都有哪些？借此机会老师可以在分析过程中把中、侧锋运笔方法告诉大家，干、湿笔的用墨方法可以让学生自己通过观察找出。3、学生尝试性的练习。三、教师示范，让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较1、画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿2、画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些3、石块的画法勾染较多4、注意墨色深浅的控制与水分的多少有关五、学生临摹练习，要求：可以大胆地多原作进行添加和创作，注意用笔用墨的方法。六、展评学生作业。《花鸟画》教案（二）【教学目标】：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学