《大学美育》 课件 模块五 第十四章 人文关怀的文学之美；第十五章 深情意浓的音乐艺术之美

第十四章

人文关怀的文学之美目录第一节文学艺术本质第二节文学美学表达第三节文学审美鉴赏文学不是作家凭空创造的，而是源自现实生活。文学是客观世界在作家主观世界中反映的产物。文学对现实生活的反映不是被动的，而是能动，这里的能动性体现在作家身上。文学总是包含着作家对现实生活的认识，自觉、不自觉地蕴含着作家的世界观、人生观和价值观。第一节文学艺术本质一、文学是反映现实生活的艺术与道德、哲学、宗教、科学等活动一样，文学也是人类把握世界的方式之一。但文学不同于其他活动，它以塑造艺术形象的方式来掌握世界，是一种审美意识形态。情感是文学的主导因素。情感是文学的动力，也是文学的主要内容。从发生学的角度来说，情感是文学创作的源泉。二、文学是情感张显的艺术以情动人是文学的标志性特征。作家在表现情感的同时，也在情感中蕴含着价值倾向。就表达媒介来说，文学是语言艺术。这是文学区别于其他艺术门类的独特之处。三、文学是语言的艺术就结构层次来说，文学语言可以分为音、词、语。音指语音，是文学语言中最小的单位。词指能够独立活动的最小的语言单位，是传达意义的基本单位。句子指由词组成的，能够表达完整意义的言语片段。文学语言区别于一般的日常生活语言，是特殊的语言表达。与日常生活语言、科学语言相比，文学语言具有间接性、精神性和蕴藉性。间接性指文学不是塑造直观的艺术形象，而是以语言符号来间接地塑造艺术形象。精神性指文学通过语言符号来表现人类的精神世界。蕴藉性指文学语言具有内涵丰富、余味悠长的特征。体裁指文学作品的具体样式或类别，又称为文体。按照结构体制、形象塑造、语言运用的差异，一般可以把文学分为诗歌、小说、散文、剧本四大类别。第二节文学美学表达一、体裁诗歌指语词高度凝练、言语结构跳跃、富于韵律节奏的文学体裁。诗歌可以分为抒情诗与叙事诗，格律诗、歌谣体与自由诗等。小说是讲究人物形象的塑造、故事情节的叙述和环境描写的文学体裁。按照篇幅的长短，小说可以划分为长篇小说、中篇小说和短篇小说。散文的概念有广义和狭义之分。广义的散文是与韵文相对的一切文章。狭义的散文指与诗歌、小说并列，较为自由灵活的文学体裁。按照表现方式的差异，散文可以分为叙事散文、抒情散文和议论散文三类。剧本是通过人物台词和舞台提示来集中反映矛盾冲突的文学体裁。按照价值取向和审美特性，剧本可分为正剧、悲剧和喜剧。依据表演方式，剧本可分为话剧、歌剧、舞剧等。按照场次，剧本可分为独幕剧和多幕剧。文学中的叙事指按照一定方式来讲述故事的过程。二、叙事叙事包含着众多环节，有叙事内容、叙事时间、叙事视角、叙事顺序等。叙事内容就是被讲述的故事，包括人物、环境、事件。叙事中人物不仅仅是感性形象，还包含身份背景、生活经历和所处的人际关系网络。叙事时间指讲述故事的时间过程。叙事时间可分为两类：讲述故事的时间过程和故事发生的时间过程。叙事视角指叙述人观察和讲述故事的角度。叙事视角有三种：第三人称叙事、第二人称叙事和第一人称叙事。按照叙述的逻辑顺序，叙事可以分为顺叙、倒叙、插叙三类。抒情指偏于呈现内心思想情感的表现方式。抒情是主体的自我表现，是主体内心世界的直接敞开。抒情与叙事相对。抒情偏于表现个体的主观世界，叙事偏于再现客观世界。抒情直接展示内心世界，而叙事则是通过讲故事来表达情思。三、抒情抒情可以分为两种方式：直抒胸臆、间接抒情。直抒胸臆指直接坦率地表达自己的情感。直抒胸臆不需要借助其他事物，把情感直白地表达出来即可。间接抒情需要借助景物、人物、事件来展示独特微妙的感受，表现情感。情感隐藏在事物的描写、论述中，需要对事物进行解读，才能知晓其表达的确切情感。间接抒情的种类很多，有借景抒情、托物言志、托事抒情等。例如周敦颐《爱莲说》通过描绘莲花的形象和品质，来象征作者高洁洒落的情志。托事抒情指通过对现实或历史中的人物、事件来抒发情感。（莲花出淤泥而不染qj6335465050）依据事件的属性，托事抒情可以分为两种，一是借助现实人物、事件来表达情感的因事缘情，二是借助历史人物、事件来表达情感的咏史怀古。抒情的修辞方式有多种，有比喻、象征、夸张、对比、借代、用典、反讽、对偶、反复、倒装等。形象性是文学的根本特征，而塑造形象是文学的主要目标。文学典型是特殊性与普遍性的统一。文学典型是偶然性与必然性的统一。四、典型意境是中国古代文学理论独有的概念，鲜明地体现了中国文学的民族特色。意境指文学在融合主观情感和客观景物、实境和虚境的基础上塑造出来的富于想象性的文学形象与文学世界。五、意境意境实现了主观情感和客观景物的结合，具有情景交融的特征。例如在张若虚的《春江花月夜》一诗，夜晚模糊朦胧的景物与迷茫哀伤的情感融合在一起，浑然一体，生成了惝恍迷离的氛围，回味无穷。（海上生明月qj6518425201）意境实现了实境与虚境的结合，具有虚实相生的特征。实境指文学作品描写的现实的景、物、人、事。虚境指文学作品中由实境所引发出来的主观情思和虚幻的意象。按照情感的显露程度，王国维把意境分为有我之境和无我之境。有我之境指情感表现比较直露的意境，具有较为强烈的主观色彩。无我之境指情感表达比较含蓄隐蔽的意境。作者的情感深藏在景物描写中，主观色彩比较淡泊。意蕴指文学作品中通过塑造形象而呈现的思想情感和社会生活。按照中国古代的划分方式，文学作品分为言—象—意三个层面。六、意蕴意蕴主要由以下三部分组成：审美情致：指文学作品中表达出来的情感和韵致。社会生活：指文学作品中反映的社会生活场景及社会的本相、趋势、规律等。哲理意味：指文学作品中呈现出的宇宙、人生、历史的普遍规律和对终极存在的思考。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”陶渊明《饮酒》通过闲适悠然的农村生活场景描写，表达了自然随性才是人的存在本相这一哲理。当然，不是所有的文学作品都必须含有哲理，它也不是评价一部作品的必需标准。（悠然闲适之境qj5103706316）充分地了解对象是欣赏文学作品的前提条件。作家的创作动机、意图直接关系着文学创作的开端，是推动创作开始的动力，影响着作品的艺术特色、意蕴、情感基调和思想倾向。第三节文学审美鉴赏一、知人论世创作心态对作家的创作内容和基调也有着很深的影响。文学是对现实生活的反映，深受所处的社会历史条件的影响。作家的思想立场、需要的素材、确立的主题、使用的技巧、情趣风格都源自时代，受到时代条件的制约。知人论世要求读者在阅读文学作品时，要尽可能地搜集作家、作品的相关资料，了解作家的人生经历、精神状态、生活环境，熟悉当时的政治状况、社会经济情况和时代思潮，为更好、更准确地鉴赏作品做准备。知人论世是针对作品之外，而知识储备则是针对文学本身。相关的文学知识储备是文学鉴赏的基础。二、文学知识储备读者需要了解文学的表现方式，即形式技巧。读者需要掌握文学的思潮、流派的相关知识。欣赏作品需要掌握恰当的鉴赏方法，循序渐进地展开。三、恰当的鉴赏方法第一，要有审美心境。读者需要从日常生活状态中脱离出来，排除外界欲望、功利活动的影响，达到虚静的状态。读者把注意力集中到作品，以审美的态度对待文学作品，进入审美鉴赏情境。第二，创建文学形象。在阅读文字的基础上，读者需要积极发动联想和想象，在头脑中还原文学形象。读者需要熟悉人物的外貌、习惯，探察人物的情感活动与内心世界，掌握人物的性格特征，厘清人际关系网络。读者需要复现作品建构的文学世界，在故事中了解行动，在情节中品读内心，在环境中见证个性。在此基础之上，把一系列的形象、情节和环境整合为更高层次的文学世界。在此世界中，感受人物的悲欢离合，体悟意境的混整深远。第三，体察形式技巧。在创建文学形象的同时，读者需要知晓作家如何塑造形象，如何讲述故事，如何描写环境的。读者需要辨识出具体的形式技巧，了解其运作方式和特色，并掌握其对于塑造形象的重要性。在此基础之上，读者可以感受技巧运用的精妙，享受形式之美。第四，体悟意蕴。通过对文学形象、情节和意境的创建，读者需要从中体会作品意欲传达的主题思想和哲理意味。在此层面，读者进入到最高层次的精神探索，内心世界得以拓展，获得精神的补养。第五，回味反思。在阅读过程中和阅读完之后，读者需要结合自己的生活经历和认识，重新审视作品与自己。读者回味人物的命运和反映的历史规律，整体感受作品带来的震撼与启示。在阅读完成之后，读者需要对创作成败、艺术特色和思想倾向等进行反思，给出判断和评价。结合阅读体验和生活经验，读者进行深度的思考，以陶冶情操，升华境界。本章结束第十五章

深情意浓的音乐艺术之美目录第一节音乐艺术本质第二节

音乐美学表达第三节

音乐审美鉴赏音乐是一种作用于听觉的艺术，它通过声音的元素来创造和传达情感、思想和体验。人类的音乐创作方面首先是受到自然界声音的启发。自然界的声音还启发了人的情感和想象。第一节音乐艺术本质一、音乐是作用于听觉的艺术不同的自然声音还具有不同的音色特点,这些音色和动态的变化为人们提供了创作上的挑战和可能性，使他们能够创造出更加丰富多样的音乐作品。之所以说音乐是听觉的艺术，还因为音乐的创作、表演以及欣赏都需要听觉的参与。综上所述，音乐是一种作用于听觉的艺术，它通过声音的元素来创造和传达情感、思想和体验。无论是创作、表演还是欣赏，听觉都是音乐艺术的核心。音乐是所有艺术中最能表达情感的艺术方式，人们将自己内心的感受和情绪诉诸声音，形成音乐，正所谓“凡音者,生人心也,情动于中,故形于声”。二、音乐是最情感的艺术当我们感到快乐时，听一首欢快的歌曲会让我们更加兴奋和愉悦。当我们感到伤心或失落时，悲伤的音乐可能会让我们有一种释放情感的感觉。当我们需要平静和放松时，一些轻柔的音乐可以帮助我们达到这个状态。音乐也是表达爱和浪漫情感的有力工具。音乐之所以是最情感的艺术，首先是因为音乐具有独特的情感表达力。与此同时，在欣赏音乐的过程中，人们可以联想到不同的场景、人物和经历，从而产生共鸣和情感上的认同。此外，音乐能够跨越国家、种族、文化，直接触动人心，引起共鸣，让不同国家和地区的人们能够共享情感的表达和交流。音乐是所有艺术中最典型的时间艺术。这种艺术形式需要听众在时间的推移中聆听和理解，因为它不断地发展和变化，每一刻都有其独特的音响和情感表达。三、音乐是最典型的时间艺术如在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，作品通过时间的推移，逐步展现出其壮丽的旋律和深沉的情感。在乐曲的开始，低沉的弦乐和强烈的打击乐交织在一起，营造出一种紧张而庄重的氛围。随着时间的推移，乐曲逐渐进入高潮，旋律变得更加激昂和动人。（命运交响曲）柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，这首作品通过四个乐章的时间安排，展现了从悲伤、沉思到欢乐、庆祝的丰富情感变化。每一个乐章都有其独特的时间结构和音乐发展，使得整首作品在时间的推移中呈现出不同的情感和意境。（悲怆奏鸣曲）总之，音乐是一种典型的时间艺术。这种在时间的流动中逐步展现音乐的结构和情感的方式，正是音乐作为时间艺术的独特之处。当听众欣赏音乐时，需要耐心地聆听每一个音符和乐段，感受它们如何在时间中展开、发展和结束，这也是音乐艺术所带给我们的独特体验和感受。音乐是一种抽象的艺术形式，音乐的声音元素，如旋律、节奏、和声和音色，不能直接描述具体的物体或场景，不像绘画或雕塑那样直接展现视觉形象，而是通过声音和旋律来传达情感和故事。因此，听众在欣赏音乐时，需要依赖自己的想象力和情感去理解和体验音乐所传达的内容和情感。四、音乐是自由想象的艺术贝多芬的《月光奏鸣曲》以其梦幻般的旋律和深情的和声，激发了无数听众的想象。有人可能会想象到一个宁静的夜晚，月光洒在湖面上，银色的光芒与湖水交相辉映；而有人可能会联想到一个浪漫的爱情故事，男女主角在月光下相遇，彼此的心灵在音乐中得到了沟通和交融。这些想象都是音乐所激发的，每个人都可以根据自己的经验和情感来创造属于自己的故事。因音乐产生的情感共鸣使得音乐成为了一种自由想象的艺术，每个人都可以在音乐中找到自己的共鸣和情感投射。不仅听众在听音乐时依赖想象力，作曲家在创作音乐时，也需要丰富的想象力。音乐常常与其他艺术形式相结合，如绘画、电影、戏剧等。这种结合可以为艺术家和观众提供更广阔的想象空间。音乐作为一种自由想象的艺术，不仅给听众提供了广阔的想象空间，也激发了听众的创造力和想象力。这种无限的创意和想象空间，正是音乐作为充满想象力的艺术的魅力所在。音乐不仅能够带给人们愉悦和乐趣，还能够传达价值观念。自古以来，音乐就被认为具有教育和提升灵魂的作用。音乐的传统教化观念在当代社会发展为培养人的道德情操、塑造人格、引导社会风尚的重要作用。五、音乐是寓教于乐的艺术节奏是音乐最基本的表现手段，系指长短相同或不同的音，按一定规律组织起来，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，它能够使旋律具有鲜明的表情意义和性格特征，从而将音乐形象塑造得更加生动。第二节

音乐美学表达一、节奏节奏来源于运动，自然界的日夜更替、四季轮回的规律，都给人的心理造成了节奏体验。节奏具有明显的形式特性，是运动过程中有秩序的连续，它是人从万事万物中抽象出的具有美感的形式要素，并广泛的将其运用于各种艺术形式中。节奏与节拍在音乐中是并存的，有强弱的相同时间的片段，按照一定的次序循环重复就是节拍，节拍中的每一时间片段，叫做“单位拍”，即一拍。除了固定节拍的乐曲外，还有一种特殊的节拍，叫做散拍。“散-慢-中-快-散”是我国传统音乐的主要速度布局套式。旋律俗称曲调。它是由一系列高低、长短和强弱不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组成的音的线条，旋律是塑造音乐形象最主要的手段，旋律的不同走向可以表现特定的内容和情感。二、旋律旋律是音乐的灵魂。旋律可分为声乐旋律与器乐旋律两种，二者的主要区别是演奏主体的差异，声乐旋律来自人声的歌唱。器乐旋律则是由乐器演奏的，并会根据乐器的不同音色与艺术特征产生变化。器乐旋律比声乐旋律的音域宽，速度和力度的变化都更大。和声是音乐最基本的表现手段之一。简单来说，和声就是两个以上不同音高的乐音相互结合而发声。和声能够更好的完善音乐的结构形式。和声体现出音乐的色彩。三、和声和声能够表现音乐的主题与内涵。不同和弦结构与和声逻辑会使多声部音乐产生不同的音响效果与色彩，有助于在音乐中刻画人物、营造意境、塑造形象，表现乐曲的风格。音色在音乐美学表达的重要手段，它能够深刻地影响音乐的情感表达。不同的乐器和人声由于其材料、结构的不同，会发出具有独特特色的声音，这就是音色。四、音色即使在同一音高和同一声音强度的情况下，我们也能通过音色分辨出是哪种乐器发出的声音。对于听众来说，不同的音色能够引发听者不同的情感反应。音色并非孤立存在，而是与旋律、节奏、和声等相互交织、相互作用的。不同的音乐风格、流派和传统也都有着各自独特的特点和背景，了解这些可以帮助我们更好地欣赏和理解不同类型的音乐。第三节

音乐审美鉴赏一、了解音乐背景了解音乐背景，主要包括了解作曲家的生平、创作时期、风格特点等，还要了解作品的创作背景、历史时期、风格类型等。《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的作品，创作于二十世纪三十年代。了解阿炳的生平和他所处的时代背景