2019年自考《视听语言》试题及答案

2019年自考《视听语言》试题及答案单项选择题1、在(B)中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。A、重复场景调度B、象征场景调度C、分切场景调度D、平面场景调度2、远景的定义是(D)。A.表现人物的全身或相对完整的场景全貌B.表现广泛空间C.能容下一群人的场景D.以上都对3、关于场景的说法，一下错误的是(B)。A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节4、以下那种是蒙太奇的叙事方法(B)A.分割式B.重复式C.平行式D.以上都不对5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做(B)。A.推镜头B、拉镜头C.摇镜头D.跟镜头6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是(D)。A.关系轴线B.光线轴线C.运动轴线D.方向轴线7、摇镜的定义是(B)。A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄D.以上都不对8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为(B)A.焦距B.焦点C.主体D.焦点距离9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为(D)A.被摄对象运动构图B.摄像机运动构图C.被摄对象和摄像机同时运动的构图D.以上都是10、以下类型不属于画面拍摄角度的是(d)。A、几何角度B、客观角度C、主观角度D、拍摄角度11、看到人物顶部摄像机(b)所在的位置。A.仰视B.俯视C.侧视D.后视12、(C)是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。A.移动镜头B.推动镜头C.移动背景D.推动背景13、能看到物体顶部的角度是(a)A.俯视B.仰视C.平视D.侧视14、下面哪个不是画面构图得基本元素(C)A.背景B.均衡C.镜头D.主体15、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性的组接方式是(A)A静接静B动接静C静接动D蒙太奇手法16、利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，两个演员可以采取同样的姿势或各自选择不同的姿势，坐姿，倚姿(或向后靠在支撑面上，或向前以肘支撑着)、立姿都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理?(D)A.动接动B.头部原理C.轴线规则D.三角形原理17、下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式?(B)A.镜头B.景别C.色彩D.灯光18、场面调度的目的是什么?(C)A.让演员随心所欲地移动B.让摄影机随心所欲地移动C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众D.让演员和摄影机都随心所欲地移动19、电影艺术所特有的表现手段和最突出的形式特点是(D)A画面B声音C色彩D蒙太奇20、有时候动画片导演为了更好的表达剧情，突出角色的表演和动作展示自然景色就会采用哪种技术手段。(A)A运动镜头B静态镜头C拉镜头D转换镜头21、1906年(B)制作了世界上的第一部动画片《滑稽脸的幽默相》A爱迪生B布雷克顿C埃米尔.科尔D温瑟.麦凯22、下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》?(C)A.温瑟·麦凯B.迪斯尼公司C.埃米尔·雷诺D.宫崎骏23、在电影问世不久，格里菲斯等人就注意到了电影蒙太奇叙事表意的作用，后来库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了早期的(D)A电影学派B格里菲斯学派C美学学派D蒙太奇学派24、影视构图视点多，有多少镜头就有多少视点。如像电影那样采用运动摄影拍摄，在一个镜头里不止一个视点，其方位、角度、景别会发生不断变化。视点的多变，给画面构图带来无穷的变化，即(A)A视点变构图变B构图变视点变C多角度摄影D画面可变性25、影视中画面的构图决定了画面的平衡性，非常重要，构图处理中有哪几种基本画面形式(C)A平行式构图、垂直式构图、中心点构图、广角构图、“S”式构图B水平式构图、中心点构图、两点式构图、三角式构图、广角构图C水平式构图、垂直式构图、斜角式构图、三角式构图、“S”式构图D平行式构图、中心点构图、斜角式构图、分散式构图、两点式构图26、(A)是影视造型语言中最基本的单位,和绘画的含义不同,它不是一个完整的作品.A镜头画面B声音C色彩D人物主体27、包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍的景别。(B)A远景B大全景C全景D中景28、(C)是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着出奇电影高水平的影片，开创了电影真正地历史。A乔治梅里埃B万氏兄弟C卢米埃尔兄弟D格里菲斯29、立体放映早在电影发明之前就已出现，当时被称为“双色立体放映法”，这种放映的缺点是(A)A人们不能看见彩色B人们不能听见声音C对眼睛伤害很大D光线从左边或右边偏离分散，画面不清30、鲍特的早期电影《火车大劫案》摆脱了实际时间的束缚开创了还运用了(D)将故事的先河从而发展了电影叙事。A地理蒙太奇B叙事蒙太奇C结构蒙太奇D交叉蒙太奇31、为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用三种手法，以下不属于方法中的是：(C)A纵深调度B重复调度C横向调度D对比调度33、比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。当观众看到第二场戏时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。这是运用了哪种场面调度手法：(B)A纵深调度B重复调度C横向调度D对比调度34、由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过(A)的方式予以体现。A分镜头B合成影片C镜头语言D剧本35、(A)是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。A镜头剪辑B画面剪辑C声音剪辑D动画剪辑36、美国华纳公司推出的(C)标志着末片时代的结束。A《一个国家的诞生》B《大独裁者》C《爵士歌王》D《雨中曲》37、视觉暂留原理最早是由英国科学家(B)在1842年公布的。A牛顿B罗杰特C爱森斯坦D普拉托38、声音是以(B)的形式传播的。A介质B声波C声源D脑波39、(D)是一切视觉艺术的中心问题。A空间B形象C造型D运动40、电影镜头的空间关系不仅与空间距离有关，还与(A)有关。A时间B运动C感知D声音41、追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的?(B)A影院动画B实验动画C电视动画D叙事动画42、中国美术电影诞生于20世纪20年代，由上海万氏兄弟拍摄了中国最早的一批动画，其中影响较大的是长片(C)A《葫芦娃》B《小蝌蚪找妈妈》C《铁扇公主》D《大闹天宫》43、(C)是利用人或物做前景，背景处得人物在纵深处由后面走向前面，即有全景走向近景，A平面场景调度B分切场景调度C纵深场景调度D对比场景调度44、在制作场景效果图时从正常的平视角度讲，画幅规格应以水平度角以内，垂直度以内，形成左右大于上下的椭圆形范围。(C)A3040B3045C4030D453045、蒙太奇一般是对(C)的独立镜头进行组合，而使其产生的效果比每个单独的镜头看上去要丰富A一个以上B两个以上C三个以内D四个以内46、以下类型不属于景别的是(d)。A近景B中近景C远景D中远景47、(A)是指前一个镜头逐渐消失隐黑后下一个镜头逐渐显出来，达到转场的效果。A淡入与淡出B画中画C叠化D黑场过度48、(D)是声画关系的状态。A声画同步B声画平行C声画对立D以上都是49、利用前一个镜头的主体角色去看，后一个镜头表现主体角色所看到的场景是(B)A特写镜头转场B主观镜头转场C相同主体镜头转场D空镜头镜头转场50、最适合表现人物动作的景别是(D)A特写B全景C近景D中景1.画外空间的运用有哪些作用?⑴激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想;⑵拓展画面空间，丰富信息量;⑶增强屏幕空间真实感、立体感;⑷增强叙事的戏剧性、趣味性。2.光线明暗在画面构图中的作用有哪些?(1)利用光线的明暗表示时间、环境。(2)利用光线的明暗效果突出被摄主体。(3)利用光线的明暗效果创造不同的气氛。(4)增强画面立体感。3.构图的原则有哪些?两种风格：绘画派摄影;纪实派摄影。⑴.主次原则——突出主体①位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。②对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。①色彩对比②光线对比③线条对比④运动方向对比⑤动静对比③层次⑵对称原则——宁静、完美、和谐⑶均衡原则——平稳⑷统一变化原则——为主题服务纪实派摄影：非平衡的构图，在完整的总体造型构思下采用不完整的画面构图.4.景别使用的规律有哪些?⑴不同景别的出现次序：由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。⑵一般情况下，画面要紧缩些为好。拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。5.镜头的焦距对画面的影响有哪些?⑴焦距长短不同，视场角大小、景物范围、景物大小不同。焦距越长，视场角越小，可摄取的景物范围越窄、画面中的景物尺寸越大;焦距越短，视场角越大，摄取的景物范围大，画面中景物尺寸越小。⑵焦距长短不同，产生的透视效果也不同。1)长焦镜头可以减弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。表现为：①能放大远处景物的尺度。②能压缩纵深感知。③物体的运动看起来比真实的慢。2)广角镜头可以强化空间感。表现为：①前景物大，背景物小。②夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。③扭曲变形，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。④强化了物体运动，使人感到物体的运动快于实际速度。3)标准镜头的画面效果，包括视场角大小、透视关系等接近于人眼的正常感受，所获得的影像与原来的客观物像有逼真的还原效果。焦距越长，景深越小;焦距越短，景深越大。6.变焦镜头的作用有哪些?⑴变焦镜头意味着摄像师在不改变拍摄距离、不更换镜头的情况下可能获得多种景别的电视画面，为摄像师带来极大的便捷。⑵在使用变焦镜头进行拍摄的过程中，可以通过连续变换焦距使画面景别出现由大到小或由小到大的变化，形成平稳的变焦距推拉效果。⑶机位运动和变焦运动的结合可以构成复杂的综合运动镜头，使电视画面内部或外部运动更加连贯、流畅甚至可以产生离奇的视觉效果。⑷利用变动焦距还可以改变光环的效果。7.景深的作用、决定景深因素有哪些?⑴景深的作用：①景深能使片子有层次感②浅景深突出主体③深景深可获得清晰的视觉享受⑵决定景深因素：①光圈：光圈越小，景深的范围越大;光圈越大，景深的范围越小。即光圈与景深成反比。拍摄时，若希望主体的前后景物都非常清晰，可将光圈尽量向小处调节;反过来，若希望对焦的物体清晰，虚化前后的另外一些景物，那就尽量将光圈开大。②焦距：焦距越短，景深范围越大，焦距越长，景深范围越小。即镜头焦距与景深成反比。③物距：物距越远，景深范围越大;物距越近，景深范围越小。即摄距与景深成正比。镜头的前景深总是小于后景深。8.分析变焦推拉镜头与移动机位推拉镜头的异同。⑴相似之处：一是两种推拉都引起景别的系列变化，并且这种变化是连续的而不是跳跃的，是递进的而不是无序的。二是被摄物体由于镜头的推拉，由小到大，或由大到小，都表现出了一种接近或远离的视觉效果。特别是有些角度变化不大，推拉速度平稳而均匀的变焦推拉，与移动机位推拉的画面效果极其相似。⑵不同点：①视角方面：变焦推镜头的视角变化了，而移动机位推镜头的视角没有变化。②视距方面：变焦推镜头的视距没有变化;而移动机位的推镜头视距却发生了变化。③景深方面：变焦推镜头由于焦距的变化，画面景深也发生了变化;而移动机位的推镜头焦距固定，景深自然没有变化。④变焦推镜头是通过视角的收缩，达到的画面景别的变化，其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大，没有新的画面形象内容;而移动机位推镜头则是通过机位向前运动形成了画面景别的变化，随着机位不断向前，视觉空间会出现新的形象和内容。⑤移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动，观众有视点前移身临其境的感觉;而变焦推镜头却很难使观众产生身临其境的感觉。9.运动镜头拍摄时应注意哪些问题?运动镜头拍摄时分成三个阶段，即起幅、运动和落幅。(1)起幅是指运动镜头开始的画面。落幅是指运动镜头终结的画面。起幅和落幅是固定镜头，因而要求画面构图要严谨、规范、完整。起幅不能猛推，落幅不能急停。(2)起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点，一般有表演的场面应使观众能看清戏剧动作，无表演的场面应使观众能看清景色。一般不宜少于3s。镜头由固定拍摄转为运动拍摄时要力求自然流畅。(3)镜头落幅前也要求有一段长度合适的固定拍摄镜头，让观众看清即将落幅镜头的画面内场景所处的地理位置、面貌特征和主体状态。镜头由运动状态进入固定拍摄状态时也要求自然流畅，尤其重要的是准确地停稳画面。当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。(4)运动过程中，应当让主体形象始终保待在画面的景深范围之内，并在画面构图的突出位置。运动速度要均匀，推进的速度要与电视作品的内在节奏相符合。10.综合运动镜头拍摄时应注意哪些问题?⑴根据内容要求和构图原则等方面设计的，不能随意综合.⑵掌握运用各种运动镜头拍摄的目的和方法⑶技术上要求做到平、稳、准、匀。平，即摄像机在静止和运动过程中都要保持平稳。稳，即摄像机在运动中尽量保持不晃、不抖动。准，即画面构图、起幅和落幅，要根据创作意图和表现内容的要求做到准确。匀，即摄像机机身或者镜头的握好运动的节奏以及与上下镜头节奏的协调11.如何运用三点布光法照明?⑴三点布光是对被摄体使用主光、辅助光和轮廓光三个基本光位的照明，三种光线分别承担着不向的造型任务，并互相制约，互相补充共同形成对被摄体照明的比较完整的光线效果。⑵主光是主要的塑型光，用来表现人物的外形特点和脸部特征，起着突出人物的主要形象的作用。一般情况下用直射光。位置一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的位置上，比被摄体稍高一些。⑶辅助光用来柔化人物身上和脸部的阴影，形成丰富的影调层次，表现不同的光调气氛和现场环境。并能与主光形成不同的光比，表现某种特定的光线特征。辅助光的亮度不能强于主光而产生新的阴影，不能破坏画面上主光的方向性和光线效果，一般情况下用散射光。位置要根据主光的位置和画面造型的需要来决定，一般与主光方向成90度角，高度略比主光低。⑷轮廓光可以勾画出被摄人物的轮廓线条，把被摄的人物从背景环境中分出来，表现立体感和纵深透视感。轮廓光一般都是直射光，它的亮度要与主光相适应，通常它与主光亮度相等或者更强一些，垂直位置要比被摄对象高。12.色彩象征的类型有哪些?(1)主题象征：在影片中强调和强化色彩，使色彩成为效果突出的表意符号，构成对人物或主题的深化。(2)对比象征：在影片中运用色彩(或色调)的对比关系，来达到叙事上的象征。(3)情绪象征：以色彩来突出渲染某种情绪，表达不同的主题、立意。(4)反复象征：以某一种突出的色彩的反复使用，达到形成某种意念或与叙事结合表现影片意蕴。13.分析镜头调度的三角形原理。摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端，这三个顶端如果用线条连接起来，便构成了一个相互关联的三角形的机位布局。这便是镜头调度的三角形原理。又称为三角形布局。依据三角形布局，镜头的调度主要体现在9种不同的基本镜头形式之中。9种镜头形式分别代表了9种不同的基本含义：①1号镜头：1号机位通常称为主机位，1号机位的这个镜头也就被称为主镜头。从镜头形式方面看，它是全景系列镜头。从叙事功能看，它是关系镜头，是背景镜头、整体镜头。从性质分析，它是定位镜头，确定了人物在空间的位置，确定人物之间的关系以及人物与空间的关系。②2号、3号镜头：它们与1号镜头属于平行镜头。1号镜头是双人全景镜头，那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头。在镜头形式上，大多呈现为中景、近景或特写镜头。与1号镜头相比，仅仅景深、景别发生了变化。③4号、5号镜头：从镜头的性质来看，它们属于外反拍镜头;以中近景系列镜头为主。在镜头的形式上，它们呈斜后侧构图形态，画面比较灵动、活泼。因为机位与轴线存在小于90°角的活动幅度，所以镜头中的影像具有参差感。而且，人物交流的视线彼此对应。4号和5号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程等任务，因此，它们是动作镜头的重要构成部分。④6、7号镜头：从镜头的性质来看，“内反拍”镜头。与4、5号镜头性质相似，同样以中景、近景、特写镜头为主体，同样是动作镜头的重要构成内容;呈现为单人镜头，人物视线一概向外。因为是近景系列的内反拍镜头，人物脸部表情是表现的重点，镜头内容富有戏剧性。⑥8、9号镜头：属于骑轴镜头。人物居中，视线直接与观众接触交流。直接暴露人物内心世界.14.场面调度的方法有哪些?调度方法常用的有：纵深场面调度，重复性场面调度，对比性场面调度，象征性场面调度等等。⑴纵深场面调度：纵深场面调度就是利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面走向前面，即由全景走向近景，或者由前景走向纵深，扩大环境，变为全景。纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别，这种方法也被称为“镜头内部蒙太奇”。纵深场面调度经常用在长镜头中。⑵重复性场面调度：一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。可以给观众造成情绪的冲击力量，还能使之由情向理的方向转化，使观众进入思考，获得新的认识价值。⑶对比性场面调度：把相同或相反的事物加以比较或衬托，使对比的双方互相辉映，相得益彰，能够更生动，更鲜明地显示出各自的性格和特点。⑷象征性场面调度：导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义，把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力的场面调度方法。15.音响在电影中的作用有哪些?①增加银幕的真实感。②喧染画面的氛围。③打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。④声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。⑤表现人物的心境。⑥塑造人物。⑦隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。⑧作为剧作因素。16.音乐的功能有哪些?①渲染画面中所呈现的环境的氛围。②表现时代感和地方特色。③表现作品的主题和作者的思想感情。④表现剧中人物的心境。⑤刻划人物，将某个具体人物音乐化。⑥为影片的风格定调。⑦声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。17.处理人物语言在应注意哪些问题?①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。②人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。③人物的语言的音量的大小，应与该镜头的景别一致。④人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。⑤人物的语言的音量，应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动(包括镜头焦距的改变带来的景别的变化)而变化。⑥人物语言的背景声音效果，应与影像中的客观环境的声音效果一致。如空室中，山中，立交桥下都要有其特点。18.声画对位的特点有哪些?①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。②人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。③人物的语言的音量的大小，应与该镜头的景别一致。④人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。⑤人物的语言的音量，应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动(包括镜头焦距的改变带来的景别的变化)而变化。⑥人物语言的背景声音效果，应与影像中的客观环境的声音效果一致。如空室中，山中，立交桥下都要有其特点。19.蒙太奇的内涵有哪些?①蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一种独特的思维方式②蒙太奇是影视艺术基本的结构手段和表现方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。③蒙太奇是影视剪辑的具体技巧和技法。这是蒙太奇的基础意义，即狭义理解。④蒙太奇是整个影视片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。20.蒙太奇的基本原理有哪些?⑴蒙太奇符合人的视觉感受的规律。①蒙太奇重现了我们在环境中随着注意力的转移而依次接触现象的过程。②蒙太奇满足了人们观察外部世界时不断地改变空间范围和视角的需要。⑵蒙太奇符合人的思维活动中的联想习惯。(即完形心理)⑶“两数之和，更像两数之积”。21.蒙太奇的功能有哪些?⑴保证连续、完整的叙事蒙太奇的首要任务就是按照作者的创作意图，将拍摄下来的镜头恰当地组接在一起，保证叙事的连续和完整。⑵使镜头产生出新的含义⑶创造特殊的电影时空①通过镜头的巧妙组接，也可以创造出不同于现实时间的银幕时间。②通过蒙太奇组接，可以造成电影空间的无限性。⑷营造节奏22.影响蒙太奇节奏的因素有哪些?(1)镜头剪接率对节奏的影响剪接率是指在单位长度的电影、电视画面中，镜头转换的次数。剪接率主要包含镜头长度、镜头数量和镜头变速等指标。剪接频率高低与节奏快慢成正比。即，在单位时间里，镜头数量的多少与节奏快慢成正比。短镜头组接多，节奏快;长镜头组接多，节奏慢。(2)景别、角度、光影、色调、动静等组合关系影响蒙太奇节奏①相同或近似景别、角度、光影、色调及动静关系的镜头组接节奏平稳性。②前进式与后退式，即景别、角度、光影、色调及动静的逐步递增或递减，形成上行或下滑的渐变性节奏—。③两极性景别、角度、光影、色调及动静的悬殊组接形成跳跃性节奏。跳接也叫跳切，即打破一般镜头切换时所遵循的时空和动作连续性，以动作的跳跃式组接突出某些必要内容。首先表现在视距差别很大的全景和特写的跳接。其次，把违反人的视角常规、从不同角度拍下的镜头连接起来，也能加速节奏的变化，创造强烈的视觉效果。(3)相对说，无技巧切换的节奏感快于技巧转换，而技巧转换中的不同特技方式和速率又形成不同的节奏感。(4)内部节奏主宰着外部节奏;外部节奏又可以影响内部节奏23.蒙太奇段落划分的依据有哪些?(1)根据内容、情节发展的阶段来分段。(2)根据时间的转换来分段。(3)根据地点的转移来分段。(4)根据叙述节奏的需要来分段。24.蒙太奇结构的方式有哪些?⑴按照时间的先后顺序，来构置和组织蒙太奇段落;⑵按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落;⑶打破时间和因果关系的结构方式。⑷不但打破时间和因果关系，并且挑战观众的认识和理解能力，随意拼接和组合蒙太奇段落25.交叉蒙太奇的特征有哪些?(1)各条线索必须共时。(2)各条线索被分解成极小的片断，让片断频繁快速交叉;(3)线索间密切关联、相互依存、彼此促进、互为因果。(4)交叉蒙太奇通常具有不断加速的特点。26.巴赞的长镜头理论基本的观点有哪些?(1)电影影象的本体论。(2)从“本体论”出发，巴赞反对蒙太奇，将蒙太奇贬低到最低层次的电影技巧。(3)长镜头的景深理论，以镜头不分切为前提。要符合“电影是生活的渐近线”的原则。(4)巴赞不赞成传统的蒙太奇手段，但却末将蒙太奇全部排斥在电影之外，他认为必要的电影技巧还是需要的。27.长镜头的作用有哪些?⑴真实地再现完整的时空长镜头要求保持时间的连续不断、空间环境的完整、人物在空间环境的连续行为，这样才能使观众产生强烈的真实感。⑵更加开放的观看视角长镜头把宽阔深远的客观视域展示出来，观众可以从画面中获得故事外延的更多信息，从而深刻地思考影片的内在含义。⑶创造影片纪实的风格长镜头是在统一的时间和空间进行拍摄的，因此长镜头具有强烈的纪实风格。⑷表现人物的内心世界长镜头中人物所产生的情感思绪、行为方式大多与人物所在的客观环境发生关系，当观众观看影片时观众对人物的理解增加了人物背景的考虑，对人物的理解就更加全面。28.长镜头的种类有哪些?(1)固定长镜头(2)变焦长镜头(3)景深长镜头(4)运动长镜头(解释自己想着写吧)29.分析蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别和联系。蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是：蒙太奇学派主张的是一种主观的、表现的艺术，它的核心是形象的对列。长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。传统的蒙太奇镜头也好，长镜头也好，都只是针对某一个影片中的段落而言，对于整个影片来说肯定是需要通过剪辑来把各个段落组合起来，最终形成完整的电影。长镜头和蒙太奇兼而运用，相互补充，已经成为当代有较好理论修养的影视创作者不断采用的结构技巧和表现手段。名词解释1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。2视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头。5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。8硬调：也叫强烈调。画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。9软调：又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。中间调，又叫标准调。明暗兼备、层次丰富、反差适中。10景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。14主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。15空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.16硬光：直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。17:柔光：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。18轮廓光：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。19主光：主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。20副光：辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。21布光：对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。22场面调度：场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。24轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。25外反拍：俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。26内反拍：俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。27再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。侧重于声像同步性。28表现音响(主观音响)：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。偏重于声像的非同步性。29同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。30声画同步：声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。31声画分离：声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。32声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。33“蒙太奇”：“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音(包括对白、音乐、音响)组成影片的方法与技巧。34蒙太奇节奏：节奏可以分为内部的和外部的。内部节奏指故事情节本身的节奏，是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内在情绪起伏所产生的节奏。外部节奏就是蒙太奇节奏，是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。即镜头的外部组接所形成的节奏。35蒙太奇思维：所谓蒙太奇思维，就是影视艺术家为塑造屏幕形象而运用的一种形象思维方式。是编剧和导演在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑的一连串的画面与声音形象。36蒙太奇构思：蒙太奇构思，即是对影片的艺术处理和镜头组接的电影化的具体设想和计划。37蒙太奇语言：所谓蒙太奇语言，就是电影的语言或电影导演的语言，即是由若干镜头经过组接，通顺流畅地说明一件事或一个主题。蒙太奇语言作为影视语言的一个重要的组成部分，主要体现在镜头与镜头的关系建立上。38蒙太奇句子：由几个或一系列镜头，按照电影文法、电影思维方式有机地组接起来，构成一定完整意义的电影片段称为蒙太奇句子。39前进式蒙太奇句子：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写的过渡，则称为前进式蒙太奇句子。40后退式蒙太奇句子：后退式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)发展的一组镜头，即镜头由特写一近景一中景一全景变化。41片断组合式蒙太奇句子：将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。强调突出关键性内容，尽量省略那些不必要的过程。42蒙太奇结构：镜头组接的外部形式，即一个段落或一部影视片的起、承、转、合，称为蒙太奇结构。43叙事蒙太奇：又称叙述性蒙太奇，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。44线性蒙太奇：即沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。45平行蒙太奇：将两条或两条以上有情节关联的线索分头叙述，或者将虽无情节关联而可统一在共同主题之中的各条线索穿插呈现。46交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。47重复蒙太奇：又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻反复出现，强调某一场景或某一事物，造成前后呼应，对比渲染等艺术效果，从而达到刻画人物、深化主题的目的。48表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头的并列为基础，将两个在时空上起初不相关的镜头对列起来，通过在内容上或形式上的相互对照或冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。49对比蒙太奇：把两个内容迥异或相反的镜头组接在一起，通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容的。50隐喻蒙太奇：又称为类比式蒙太奇。是一种独特的电影比喻，为了形象而含蓄地表达某种寓意，将两个在某种意义上相似的镜头对列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。即通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。51心理蒙太奇：是心理描写的主要手法，用以表现人物的闪念、回忆、遐想、幻觉、梦境、潜意识。画面展现的是人物的心象，这些心象往往是片断的、超现实的、跳跃的、不连贯的。52杂耍蒙太奇：把尺数极短的镜头作闪现式的分切组合。它将特写或各种景别非常灵活的加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息的、紧张的感觉。53分镜头：分镜头是指将文字稿本上写出的画面意义，分解成若干个镜头以用来拍摄。常常用分镜头办法来变换地点、时间、人物位置、动作角度、直到每个细节。一、名词解释1.重复调度2.内心独白3.同期录音4.声画对位5.杂耍蒙太奇6.反应镜头二、简答题1.声音在影视创作中的重要作用。2.制造空间深度感的方法有哪些?3.什么是拉镜头?它的表现作用是什么?4.画面语言及其构成元素有哪些?三、论述题1.什么是影调语言?在电视艺术作品中主要有几种表现方式，试结合具体实例说明?2.试结合具体实例来说明构图有哪些基本原则。参考答案一、名词解释1.重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。2.内心独白：是影视艺术中以“画外音”形式出现的剧中人物的内心自白。内心独白是人物内心思想、情感的一种表现形式，它所要传达的不是外部世界所看得见和听得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验。3.同期录音：摄影机拍摄影像的时候录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出声音的能力，能增强影片的真实感。所以纪实风格的影片多采用此方法。4.声画对位：指的是声音和画面形象各自独立又相互作用的结构形式。(具体来说，声画对位首先在形式上可以概括于声画分立范畴之内，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互对立;其次在内容上，画面所提供的信息和声音传达的信息在性质和情绪基调上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立;最后，两者虽然相互对立，但又彼此对列、彼此配合、彼此策应，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达所服务，既分头并进又殊途同归。)5.杂耍蒙太奇：又叫吸引力蒙太奇，就是挑选一些有感染力的镜头，使它们对观众的情绪施加影响，以接受影片中的意识形态观念。爱森斯坦的杂耍蒙太奇手段的核心是创造观众的心理联想，达到感知和情绪对观众的控制。6.反应镜头：一个动作开始了，然后我们切出去观看那个动作造成的反应，当我们回到动作上来的时候，它已经前进到另一新位置，却没有使我们注意到那取消了的一段时间。二、简答题1.声音在影视创作中的重要作用影视中的声音是一个完整的表意系统，不可或缺，在影视创作中具有重要作用：①影视作品经常会通过人物的对白、内心独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。②影视创作者利用声音作为推动剧情发展的重要因素③很多影视作品从选材到人物刻画都与声音有关④声音还可以扩展画面的表现范围2.制造空间深度感的方法有哪些。P61①多层面交叠②借助直线条近大远小的透视性构图③让部分层面对焦、其他层面处理为失焦，包括“空气透视法”④摄影机在全景长镜头中的运用与调度⑤借助色彩与灯光来构图⑥借助于烟雾、演员的运动等场面调度方法⑦利用声音的方向感与空间感，借助于现场音效的控制3.什么是拉镜头?它的表现作用是什么?答：拉镜头也称拉，是画面构图由近视距景别过度到远视距景别，即由近及远的拍摄方法。拉镜头的表现作用：1、由某一主体拉开到整个环境空间表现主体与环境的关系。2、拉出意外人物，让画面不断的进入新的造型元素。3、用于蒙太奇段落的结尾画面，造成一种段落结束感，这种结束感往往有孤独、惆怅、苦闷等较强的抒发色彩。4、拉镜头常常从特写拉到全景，作为下一个场景的开头画面。用于转场，有连贯流畅的效果。4.画面语言及其构成元素有哪些：答：画面语言主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思和各种手段和技法的总和。其中包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表达方式。(1)构图语言：主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象锁传递的思想和感情。构图语言是画面的基础，画面是构图语言的表现形式。一幅画面的主体、陪体、环境和空白必须做到和谐和平衡。(2)光效语言：是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗所体现出的千差万别的变化，构成极为丰富的光效语言。光效语言的作用大概有记叙时序、描写环境、塑造人物和表现感情等几种。(3)色彩语言：是指色彩的艺术表现和合理配置是影视构图的重要组成部分，色彩同线条、光效、影调想融合，构成十分和谐的色彩语言。它的作用主要有描述自然环境、抒发深层感情、确定情绪基调等。(4)影调语言：是指屏幕上的事物所呈现的明暗层次、明暗反差和明暗对比，构成了影视艺术的影调语言。它也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型，构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。它主要以影调层次、影调反差和影调对比为表现方式。一、名词解释1.三点布光法2.纵深调度3.旁白4.音响5.后期录音6.声画分立二、简答题1.简要概括景别的作用。2.声音和画面的关系。3.焦距的作用。1.色彩的电影中的运用。三、论述题1.用具体实例说明音乐在影视作品中的功能有哪些。2.试论述视听语言系统构成的主要元素有哪些。参考答案一、名词解释1.三点布光法：经典的好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源——主光、补光及逆光，这样的布光系统就是“三点布光”。主光，首先把光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。补光，在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分地清除主光投射下的阴影。逆光，把光源放在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰、富有立体感。2.纵深调度：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。3.旁白：是指以画外音的形式出现的人物语言。旁白的发出者比较自由，可以是影片中的某一个人物，也可以是跟剧情完全没有关系或影片完全没有出现过的局外人。4.音响：音响是指电影中除了人声、音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。5.后期录音：摄影机拍摄影像的时候录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出声音的能力，能增强影片的真实感。所以纪实风格的影片多采用此方法。6.声画分立：又称声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。声画分立意味着声音和形象具备相对的独立性，它们通过分离形式，在新的基础上求得和谐统一。二、简答题1.简要概括景别的作用。P25-27最基本的景别包括远景、全景、中景、近景、特写。①远景用来变现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大，属于超常规视点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力。有抒发情感、渲染气氛的效果，常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。②全景通常是指展现环境全貌、人物全体的景别。全景具有叙事、描写的功能，侧重交代说明。③中景是一种展现场景局部或人物膝盖以上部位的景别。中景在表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动的展现人物的动作、姿态方面具有很强的表现力。④近景指表现人物胸部以上或物体局部的景别，主要用于通过面部表情刻画人物性格，在近景中，人物周围的环境变得次要，演员的面部表情则相当重要。⑤特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。特写也是一种超常规的视点，用以表达特定的情感、特殊的视点。2.声音和画面的关系。P108声音和画面是影视艺术语言的两大元素，这两大元素既相互独立又相互联系，既能交融相处，又存在一定矛盾。1、声画同步2、声画分立3、声画对位3.焦距的作用。变焦摄影的出现，丰富了影像的表现力，具体作用如下：①有助于叙事②有助于抒情③本质上说，摄影机的对焦与变焦的过程，是仿造人眼的生理本能，加深了人眼与镜头的合一④形成特殊的美学效果与风格4.色彩在电影中的运用不同的色彩可以构成不同的叙事内涵，不同的导演有着自己的色彩偏好，可以表达作者的主观情绪，渲染气氛，表达不同的文化内涵，奠定影片整体的基调。色彩在很大程度上起象征的作用。三、论述题一.用具体实例说明音乐在影视作品中的功能有哪些。答：(一)、音乐可以表达用语言和行动都无法表达的情感，创造出令人心动的情绪氛围。(举例说明之：如伯格曼在《犹在镜中》里只用了一首古典乐曲使影片染上灰暗的令人生畏的色彩。再如美国影片《爱情的故事》《魂断蓝桥》中国影片《城南旧事》中人物的感情与命运都与特定的音乐联系在一起，音乐都起到了表达情感、烘托情绪的功能。)(二)、音乐可以表现民族特征与地方特色。从音乐中人们可以大体了解到故事发生的地域。一个民族的特征，精神特点、习俗、命运、气质，都可以在音乐中鲜明地表现出来。不同阶层，宗教也都有各自的特色。(举例说明之：如《城南旧事》中有《骊歌》作为音乐主题，深深地烙印上了那个特定时代的印记，歌声本身就可以将人带入那个年代的特定情境之中。)(三)、音乐可以表达时代感。每个时代都具有自己独特的乐曲的音调、曲式、演唱方式以及流行的乐器都有所不同。(如澳大利亚影片《钢琴课》中的音乐运用)(四)、音乐也可以直接参与剧情的推动。(如《莫扎克》这部既通俗又具有严肃主题的传记片中，莫扎特的音乐不仅起到衬托作用，而且始终推动着情节的发展，成为电影叙事的重要组成部分。)(五)、音乐对于奠定整部影片的主题基调和影像风格，也能起到至关重要的作用。(举例说明之：《我的兄弟姐妹》中开篇出现的煽情感人的主题音乐，就鲜明地交待了全片怀旧、温情的感情基调。)(六)、声音在电影中也可用于制造紧张气氛，预示将要发生的事情。(举例说明之：例如恐怖片和惊悚片中音乐的使用。《我知道你去年夏天做了什么》)(七)、音乐可以表现作品的主题和作者的思想感情。(举例说明之：《2001：漫游太空》开头连续运用两个施特劳斯的作品表现人类几十万年的文明进货史。《发条橙》中库布里克运用音乐作为一种保持距离的手段。)(八)、音乐还有声画组接的作用。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。(举例说明之：如《砂器》中用音乐把主人公不同的闪回画面用音乐连接成一个具有丰富视听信息的艺术整体。)二.试论述视听语言系统构成的主要元素有哪些。答：视听语言不是某种单一的语言形态，它是多种语言因素的复合体，故而形成一整套相互交织，组合严密的语言系统。视听语言系统主要有三大部分构成，一为“画面语言”，其中包括构图语言、光效语言、色彩语言、影调语言;一为“有声语言”,其中包括人声语言、音乐语言、音响语言;一为画面与声音相结合而产生的“造型语言”，其中包括心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言。甚至包括“镜头语言”、“编辑语言”、“特技语言”等，正是这一些语言元素，构成了庞大的视听语言系统。一、画面语言所谓“画面语言”，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表述方式。1、构图语言，它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。2、光效语言，是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗，所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。它起到了描写环境、塑造人物、表现感情等作用。3、色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。它主要起到了描述自然环境，抒发深沉感情，确定情绪基调的作用。4、影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。二、有声语言有声语言主要是指在电视屏幕上凡是能够表情达意的一切声音形态，诸如人声、音乐、音响，总称之为有声语言，大致由三个部分组成，人声语言、音乐语言、音响语言。1、人声语言，除了表达逻辑思维，传递各种信息的功能之外，尚有因其音调、音色、力度、节奏等因素的不同而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。2、音乐语言，它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言元素，是一种表达深层情感的语言，音乐语言的表意功能只有在与画面的相互结合，相互作用中才能得以体现。3、音响语言，是除了人声语言、音乐语言之外，所有能够传递信息、表达思想、交代环境的一切声音形态。应用范围之广，几乎囊括自然界的一切音响。在电视艺术作品中，能够烘托气氛，扩大视野，增强生活实感，并赋予画面以具体的深度和广度。三、造型语言造型语言就是对生活纪实画面，给予艺术的超越和升华，具有较强的绘画性、雕塑性、何可读性，给观众以立体感、凝固感、和陌生感，喻意深刻、联想丰富、内涵充实、艺术冲击力强。并与有声语言相结合，构成满足观众某种窥视欲的独特屏幕语言形态。造型语言的本质意义在于它的美学内涵和情感外延的直接体现。因此。造型语言不仅具有客观现实的再现性，更具有主观内涵的表现性。造型语言的表现方式多种多样，大致分为如下几种：观念造型语言：通过独特的屏幕造型语言，含蓄的表现出创作者的思想观念。象征造型语言：通过屏幕上特定的景物或物体，便先创作者的思想，促发观众的联想和想象，深感其中蕴含着的意境。心理造型语言：通过特定的屏幕造型语言，形象而深刻的揭示出人物丰富的内心世界。模糊造型语言：造型语言在思想内涵的表达上，具有较强的不确定性，只给观众一种朦胧的意识，目的是激发观众的联想和想象思维，引发观众在创造能力的拼木造型语言。一、名词解释1.特写2.场面调度3.对比调度4.人声5.声画同步6.理性蒙太奇二、简答题1.简要回答构图的基本原则。2.谈谈剪辑的基本原则。3.镜头运动的作用。4.拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。三、论述题1.试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。2.电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。参考答案一、名词解释：1.特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。2.场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。3.对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。4.人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。5.声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。6.理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。”二、简答题1、简要回答构图的重要原则。P22①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让