《改变摄影的摄影师》读书笔记

《改变摄影的摄影师》读书笔记

♦内容简介

♦改变摄影的

摄影师Photography

《改变摄影的摄影师》呈现了摄影史上最重要的50位摄影大师的创作

理念，同时还通过10个专题探讨了对摄影的发展产生重要影响的事件、

思潮和运动。通过对曼•雷、亨利•卡蒂埃-布勒松、安妮•莱博维茨和塞西

尔・比顿等摄影大师的生平与创作的追溯，这本有趣的小书为我们理解摄

影那激动人心的力量打开了一扇窗户，正是这种力量改变了我们观看世

界的方式。

从人像摄影到时尚摄影，从新闻摄影到艺术摄影，本书以简明的文字清

晰呈现了摄影的发展脉络，展现了摄影这种艺术形式的多样性及对我们

生活的全面渗透。

♦作者简介

克里斯•迪基(ChrisDickie)从事摄影写作和摄影出版已超过25年。

他在1987年至2003年间担任《英国摄影杂志》的编辑和出版人，这

份杂志是世界上历史最久远的摄影杂志。此后，他一直在编辑出版艺术

摄影季刊《Ag》，同时，每年还出版两到三本与摄影相关的图书。他

已总计出版了将近1500本摄影杂志和图书，其中包括《摄影项目：如

何计划和出版你的摄影作品》一书。此外，他还是英国专业摄影协会的

荣誉会员。

♦目录

(略)

♦读书心得

如今约170岁的摄影艺术，对于很多领域来说，算是年轻的小鲜肉了，

但毋庸置疑的是，其技术的进步、理念的革新、表达的丰富，凝结了无

数开拓者前仆后继的贡献。

这一点我自己深有体会，因为在童年的印象中，外公对摄影执着与痴迷,

真可以用心无旁鹫来形容，那时候一到外公外婆家，外公就会把我妈叫

到他的〃办公室〃，津津有味的分享他的新作，然后我也会跟着在旁边

傻笑，他老人家是我成长至今，唯—位深切体会到对事业、对艺术〃全

身心投入〃的真正含义的人，最后，连去世都是在忙活举办自己影展的

路途上。

马未都说过这么一句话：〃如果一个人没有对自己热爱的事情痴迷到废

寝忘食的地步，都是种遗憾。〃

从这个角度说，外公这辈子活得很痛快了。

摄影和绘画同为视觉艺术，但前者的发展史不及后者的一个零头，因为

摄影需要一定的科技作为基础，这也是本书在开头便提及的问题，曾今

笨重的相机用很长的时间才能拍摄下来一张质量低劣的片子，而这近

200年的发展中，现在人们从口袋里掏出手机咔嚓就能拍出一张质量不

错的片子，令人无不感叹，而这一过程，汇聚了多少的智慧？

摄影发展，其实是两条线,一条，是上述我们提到的硬件技术升级，而

第二条，便是拍摄技术和理念的不断更新迭代、大胆尝试，因此，也就

有了这本摄影家的《名人录》，其实应该多加两个字，叫做：〃近代〃

《名人录》，因为在这里面鲜有彩照的摄影家，更不可能有数码相机的

作品。

他们的照片是否可以依然惊艳到现代人呢？老实说，可能性不大，这也

就是我们老生常谈的问题，我们踏着巨人的肩膀到达了新的高度、见到

了新的风景，巨人在我们的视线中，越来越低、越来越小，我们却不可

有轻而视之，因为，今天之所以拥有可以俯瞰他们高度，原本就是他们

给予的。

这便是我对本书这些摄影家们为摄影做出贡献的真正理解,与敬仰的源

泉。

最后，这本书我也是必定要吐槽的，作为一本介绍这些伟大摄影家的书，

里面大概四分之三的摄影家作品是看不到的，不知是作者或出版商懒，

还是版权问题，本书每一名摄影家的介绍篇章中，仅配有一幅照片，而

且大多都是别人拍他们的肖像（我想看这些大师的作品，而不是他们的

样子好吧！？），这真是本末倒置、莫名其妙！

因此，这本书仅能当做一本摄影名人简历的查阅工具书来看，而且还不

是很全面、很有趣的那种。

♦摘录

A•।।

刖百

标注（黄色）-位置60

作为文化传媒，摄影是一种相对新的形式：刚刚170岁。然而，摄影

无处不在。早在2500年前，就已经有人理解和描述了光学原理，但时

至19世纪中叶，才有人设法制定了一套捕捉聚焦光线所形成的永久影

像的方式。

标注（黄色）・位置75

照片的必备素质，是其作为文献的价值，

标注（黄色）-位置81

照片是我们记忆人生的方式，了解他人生活的方式，它们在对我们述说。

早期的开拓者

标注（黄色）-摄影术的诞生>位置109

针孔摄像头的概念可以追溯到公元前400年。暗箱的第一个版本早在

公元1000年就有了，但直到18世纪中叶，我们所知道的摄影才发明

出来。然后，仅仅50年后，第一架〃快照〃照相机使摄影得以普及。

标注（黄色）-摄影术的诞生>位置124

〃从今天起，绘画是死了。〃法国画家欧仁彳惠拉克洛瓦看到一幅银版照

相肖像后这样说。

标注（黄色）-威廉・亨利福克斯・塔尔博特>位置133

在法国尼埃普斯和达盖尔试验影像捕捉的早期技术的同时，英国绅士和

科学家威廉•亨利•福克斯・塔尔博特也在同一领域进行研究，但走的是不

同的路线。虽然达盖尔率先向世界宣布他的摄影法，但却是塔尔博特的

发明打下了所有摄影术的基础，直到电子成像的出现。

标注（黄色）-威廉•亨利福克斯•塔尔博特>位置149

为所有摄影术所遵循的原则确立了：在照相机中聚焦景物，将其曝光到

感光材料上形成潜像，然后进行化学显影。由此产生的〃底片〃可以用

来制作无数张相同的"正像〃照片。正因为如此，塔尔博特被广泛地认

为是摄影术之父。

标注（黄色）・埃德沃德•迈布里奇>位置164

帮助解决一个争端：

标注（黄色）・埃德沃德•迈布里奇>位置164

奔腾的马是否四蹄同时离地，因为斯坦福认为是这样的。虽然当时所需

的短时间的曝光可能做到，但如何解决这个问题仍然让迈布里奇伤脑筋。

为了尽量减少曝光时间，同时捕捉一个清晰的影像，他建了一个白色的

跑道作为拍摄背景，一字排开了12架立体照相机，让名为〃欧美〃的

马匹沿整个跑道疾驰过去，踢绊马索触发快门。值得注意的是，他成功

了，并证明斯坦福是正确的。结果显示了人眼所无法感知的东西，推翻

了被视为理所当然的艺术家的传统说法。

标注（黄色）-卢米埃兄弟>位置183

早在1861年，苏格兰科学家詹姆斯•克拉克•麦克斯韦（JamesClerk

Maxwell）已经用〃加色法〃，拍摄了第一幅彩色照片,

标注（黄色）-乔治•伊士曼>位置206

伊士曼于1884年又拿到了摄影媒介的一项专利，易碎的玻璃干版的替

代品，即涂布照相感光乳剂的纸卷，这种纸卷还使照相机具备一次装载

可多次曝光的优势。1888年，伊士曼完成了摄影的民主化，于是申请

了专门使用他的胶卷的照相机的专利，并注册了商标''柯达〃（

Kodak）0

标注（黄色）-乔治伊士曼>位置211

1891年，透明胶卷的问世进一步改善了照片的质量，并且也让摄影者

可以自主冲印。

标注（黄色）-埃德温•兰德>位置244

在自然界中，光波向各个方向振荡，而一个偏振材料或滤光镜，通过限

制光通过而在一个单一的平面振荡。这就起到了降低亮度、消除眩光、

增强色彩饱和度的作用。这种材料的应用范围从太阳镜、摄影滤光镜,

到液晶显示器等都有。

标注（黄色）-从胶片到数码>位置249

在160年的历史中，18世纪发明的负/正像过程，一直是照片制作的

本质。胶片和照相机不断改善，但摄影的核心过程基本上保持不变。然

后，在新世纪来临之前，胶片摄影被数码影像推到后排座位了。

标注（黄色）-从胶片到数码>位置261

微芯片开发出来，能够将光转换成电子数据，光的强度和颜色转换成一

套数字编码，因此称为〃数码摄影〃。

标注（黄色）-从胶片到数码>位置269

数码摄影除了最初支出的费用很少外，还可立即查看结果，如果不喜欢,

可以删除。而使用移动通信、电子邮件和互联网，可以方便地交换影像。

网络上有很多蓬勃发展的基于影像的社区。高品质的喷墨打印机，价格

低得令人难以置信：这真是价廉物美的技术，而制造商知道消耗品墨水

和纸张利润不菲。

新闻

标注（黄色）-马修・布雷迪>位置277

马修・布雷迪和他手下的摄影师们记录了美国南北战争，为他赢得〃新闻

摄影之父〃的标签。

标注（黄色）-照相机上战场>位置347

克里米亚战争和美国南北战争是最早有摄影记录的，虽然当时的技术勉

为其难。

标注（黄色）-罗伯特卡帕>位置384

同年，卡帕前往中国，报道中日战争。1939年，他移居美国，在纽约

定居。

纪实

标注（黄色）-奥古斯特•桑德>位置471

自19世纪中叶起，摄影在记录和阐释历史方面起到了越来越重要的作

用。有史以来最雄心勃勃的摄影纪实项目之一，是由德国摄影师奥古斯

特・桑德构想的。

标注（黄色）-亨利•卡蒂埃-布勒松>位置524

道：〃在几分之一秒内，同时认出事件的意义以及给予该事件适当的表

达的精确的形式组织。〃

肖像

标注（黄色）-朱莉娅•玛格丽特•卡梅伦>位置678

卡梅伦恰恰相反，她拍摄的是紧凑的及肩半身人像。

标注（黄色）・朱莉娅•玛格丽特•卡梅伦>位置679

〃对焦时，若影像在我眼中非常美我就不再将镜头调到更清晰的焦点。〃

标注（黄色）-沃克•埃文斯>位置705

最朴素、最坚强的人由于在以往的经历中受到捉弄，有着伤口，赤裸处

需要掩藏，还有用来掩藏的面具防卫和伪装……只有在睡眠中，或是偶

然的踌躇、静默或是孤单的清醒时刻，才会放下这种防卫。

标注（黄色）■优素福・卡什>位置718

1941年二战期间，英国首相丘吉尔在位于渥太华的加拿大国会下议院

发表了演讲，结束后，卡什为他拍摄了一幅照片，这幅照片使卡什扬名

世界。据这位摄影师自述，丘吉尔皱着眉头走进房间,〃用看德寇的眼

神盯着我的照相机。我出于本能一把夺下了他的雪茄，他紧紧皱起眉头，

挑衅地把头向前伸，手放在胯上，一副生气的样子〃。这幅照片表现了

人物的一种面临强敌坚定沉着、威武不屈的气势，它登上了《生活》杂

志的封面，也确立了卡什作为肖像摄影师的国际影响力。

标注（黄色）■优素福・卡什>位置727

我深知每个人物内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就

是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，

人们内在的自我，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及

短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间，关系着摄影师的成败。

标注（黄色）-黛安•阿勃斯>位置749

围绕她的作品的争论，首先是因为她所选取的拍摄对象显而易见都是弱

者，人们认为拍摄这些人，无异于对马戏团畸形秀所表现的病态癖好。

但事实恰好相反，阿勃斯竭力对这些人的悲惨命运表示尊重。

标注（黄色）-性与照相机>位置780

性与照相机SEXANDTHECAMERA虽然普遍认为性要比照相机出

现早得多，但这两者确实也有很长的一段渊源，并且也未逃脱关系长久

却无法始终一帆风顺的命运。情色和色情之间的界限与时并进，艺术家

们不断尝试突破传统界限，这也使其变得越来越复杂。

时尚

标注（黄色）-赫尔穆特・纽顿>位置930

纽顿事业的另一里程碑出现在1999年。那一年，Taschen出版公司出

版了《相扑》（Sumo），这是20世纪出版的体积最大、最贵重的书。

〃限量〃版共10000册，每一本都由纽顿亲自签名编号。这本书共464

页,规格为70x50厘米，重达30千克，真是重得让人痛哭流涕。菲力

浦・斯塔克还为之设计了金属的书台。此书原价2500美元，不过现在出

售商都叫价高达25000美元了。

标注（黄色）-理查德啊维顿>位置954

《美国西部》是肖像摄影界的里程碑,后来许多人重演了这种摄影方法。

这也被广泛地认为是阿维顿众多作品中最重要的项目。

标注（黄色）-大卫・贝利>位置973

〃我实际上从未决定成为一名设计师。结果，我发现我就是。〃

标注（黄色）-摇滚音乐时代>位置997

大卫贝利（特伦斯多诺万以

•DavidBailey）s•（TerenceDonovan）

及布莱恩•杜菲（BrianDuffy）并称为〃摇摆60年代〃伦敦时尚摄影师

中的三剑客。

标注（黄色）-摇滚音乐时代>位置1003

贝利曾如是说:我一直认为，时尚摄影与任何其他形式的摄影同样重要。

好的时尚摄影作品不仅记录社会，还形成一种艺术形式。它记录了某一

时期人们希望看到的形象。

风景和地形

标注（黄色）-弗朗西斯•弗里思>位置1010

早期的摄影家主要有两大类：一类是绅士艺术家与科学家，另一类是商

人。前者致力于进行摄影术的实验和革新，而后者只想靠摄影生财。

标注（黄色）-安塞尔•亚当斯>位置1064

〃f/64小组〃算是个摄影俱乐部，其成员持有一个共同的摄影观点一

一—种可以称之为经过深思熟虑的〃慢摄影〃的观点。

标注（黄色）-罗伯特・亚当斯>位置1144

在1983年发表的对丹尼尔•沃尔夫《美国空间X