人美版高中美术鉴赏第9课《中国古代绘画撷英》教案

人美版高中美术鉴赏第9课《中国古代绘画撷英》教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析《中国古代绘画撷英》是人美版高中美术鉴赏第9课的内容，该课主要介绍了中国古代绘画艺术的发展历程及其代表性作品。通过学习，学生能够了解中国古代绘画的基本特点和艺术价值，欣赏并分析中国古代绘画中的优秀作品，培养审美能力和文化素养。本节课的内容与课本紧密关联，符合教学实际，能够提高学生对美术鉴赏的能力。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括审美判断、文化理解、创意实践和美术表现。通过学习中国古代绘画艺术，学生能够培养审美判断能力，欣赏和分析优秀作品；同时，深入了解中国古代绘画的文化背景和内涵，提高文化理解能力；在欣赏和分析作品的过程中，激发创意，进行美术表现，提高创意实践和美术表现能力。本节课的设计充分符合新教程要求，注重培养学生的核心素养。学情分析考虑到本节课的内容为人美版高中美术鉴赏第9课《中国古代绘画撷英》，我们需要分析学生的现有层次、知识能力、素质行为习惯等方面的情况。

首先，在知识能力方面，学生可能已经学习过一些美术基础知识和绘画技能，但对于中国古代绘画的发展历程、代表作品及艺术特点等方面的了解可能不够深入。因此，在教学过程中，我们需要引导学生进一步掌握这些知识，提升他们的美术鉴赏能力。

其次，在素质行为习惯方面，学生可能存在以下情况：部分学生可能对美术鉴赏课程抱有较大的兴趣，积极参与课堂讨论和实践活动；而部分学生可能对美术鉴赏课程兴趣不足，参与度较低。针对这种情况，教师需要在教学过程中注重激发学生的兴趣，创设生动活泼的课堂氛围，提高他们的参与度。

最后，在课程学习影响方面，学生的知识能力、素质行为习惯等因素都会对课程学习产生影响。教师需要关注学生的个体差异，因材施教，通过设置不同难度的学习任务，使学生在课堂上都能得到有效的锻炼和提升。同时，教师还需注重培养学生的审美情感和美术鉴赏能力，使他们能够更好地理解和欣赏中国古代绘画艺术的魅力。教学资源1.软硬件资源：多媒体教室、投影仪、白板、画册、美术作品、颜料、画笔等。

2.课程平台：人美版高中美术鉴赏教材、教学PPT、相关视频资料等。

3.信息化资源：互联网上的相关美术鉴赏网站、在线美术馆、美术作品数据库等。

4.教学手段：讲授法、示范法、讨论法、实践操作法等。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

教师通过展示一系列中国古代绘画作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等，引导学生欣赏并思考以下问题：“这些作品给你留下了怎样的印象？你认为它们有哪些共同特点？”

学生欣赏作品，思考问题，教师邀请学生分享他们的看法。

2.讲授新课（15分钟）

教师围绕教学目标和教学重点，介绍中国古代绘画的发展历程、代表作品及艺术特点。重点讲解作品的构图、线条、色彩、意境等方面的内容。

学生聆听讲解，注意记录重点内容。

3.师生互动环节（10分钟）

教师提出问题，引导学生深入思考：“为什么中国古代绘画具有如此独特的艺术魅力？它们背后的文化内涵是什么？”

学生积极思考，回答问题，教师给予点评和指导。

4.巩固练习（5分钟）

教师布置练习任务，要求学生挑选一幅中国古代绘画作品，分析其艺术特点和文化内涵。学生完成后，教师挑选部分作品进行点评。

5.课堂提问（5分钟）

教师针对本节课的内容，提问学生：“你们认为中国古代绘画艺术的价值在哪里？如何欣赏和评价一幅古代绘画作品？”

学生思考并回答问题，教师给予点评和指导。

6.总结与拓展（5分钟）

教师对本节课的内容进行总结，强调中国古代绘画的艺术价值和文化内涵。同时，布置课后作业，要求学生进一步研究和欣赏中国古代绘画作品。

整个教学过程共计45分钟，通过以上环节，教师引导学生积极参与课堂活动，激发他们的学习兴趣和求知欲，提高他们的美术鉴赏能力和文化素养。教学资源拓展1.拓展资源：

(1)中国古代绘画史论著作：如《中国美术史》、《中国古代绘画史》等，这些著作系统地介绍了中国古代绘画的发展历程、流派、代表作品及艺术特点。

(2)中国古代绘画作品集：如《中国古代绘画作品集》、《中国名画全集》等，这些作品集收录了众多中国古代绘画佳作，便于学生欣赏和分析。

(3)相关学术论文和评论：收集学术界关于中国古代绘画艺术的研究成果和评论文章，为学生提供更多角度和深度的认识。

(4)博物馆和艺术馆资源：利用当地博物馆、艺术馆等实体资源，组织学生参观学习，直观地感受中国古代绘画艺术的魅力。

2.拓展建议：

(1)学生可以利用课外时间阅读中国古代绘画史论著作，深入了解中国古代绘画的发展历程和艺术特点。

(2)学生可以欣赏和分析中国古代绘画作品集，掌握作品的构图、线条、色彩、意境等方面的技巧。

(3)学生可以关注学术界的相关研究，了解中国古代绘画艺术研究的最新动态和发展趋势。

(4)学生可以利用假期时间参观博物馆和艺术馆，近距离欣赏和感受中国古代绘画艺术的精华。

(5)学生可以尝试创作中国古代绘画风格的作品，将所学知识运用到实际操作中，提高自己的美术表现能力。课堂1.课堂评价

本节课的课堂评价主要通过以下几种方式进行：

提问：在课堂上，我会随机提问学生，了解他们对于中国古代绘画艺术的认识和理解。通过学生的回答，我可以及时发现问题并进行解决。

观察：在课堂过程中，我会观察学生的学习态度和参与程度，了解他们对于课程的兴趣和投入程度。

讨论：在课堂上，我会组织学生进行小组讨论，鼓励他们分享自己的观点和想法。通过讨论，我可以了解学生的思考深度和合作能力。

2.作业评价

对于学生完成的作业，我会进行认真的批改和点评。在点评中，我会注重以下几个方面：

准确性：学生对于中国古代绘画艺术的基本知识和技巧的掌握程度。

深度：学生对于作品的艺术特点和文化内涵的理解和分析能力。

创新性：学生对于作品的独特见解和创意表现。

我会及时反馈学生的学习效果，给予鼓励和指导，帮助他们继续提高。同时，我也会鼓励学生继续努力，激发他们的学习兴趣和动力。通过这样的教学评价，我可以更好地了解学生的学习情况，为下一步的教学提供参考。课后作业为了巩固本节课所学的知识，提高学生的美术鉴赏能力和创造力，我布置了以下课后作业：

1.选择一幅中国古代绘画作品，分析其艺术特点和文化内涵，撰写一篇不少于300字的鉴赏文章。

答案示例：

选取作品：《簪花仕女图》

分析：这幅作品描绘了唐代女性的生活场景，画面中女子们正在进行簪花装饰。通过细腻的线条和柔和的色彩，展现了唐代女性的优雅气质和服饰特色。同时，作品还反映了当时社会对于女性美的审美观念。

2.结合本节课所学，创作一幅中国古代绘画风格的作品，可以是山水、人物或其他题材。

答案示例：

创作作品：《春日游园不值》

描述：画面描绘了一个春日游园的场景，园中的桃花盛开，蝴蝶飞舞。通过运用线条勾勒和色彩渲染的手法，表现了春天的生机和美好。

3.查阅相关资料，了解中国古代绘画艺术的发展历程，整理成一份不少于300字的报告。

答案示例：

报告题目：中国古代绘画艺术发展历程概述

内容：中国古代绘画艺术起源于新石器时代，经过先秦、秦汉、魏晋南北朝、唐宋等时期的繁荣发展，形成了独特的艺术风格和审美观念。特别是唐宋时期，中国古代绘画达到了高峰，出现了许多脍炙人口的名作和杰出画家。例如，唐代的阎立本、吴道子，宋代的苏轼、李公麟等，他们的作品在艺术史上具有重要地位。

4.选择一位中国古代画家，了解其生平事迹和艺术成就，绘制一幅代表作品，并简要介绍其艺术特点。

答案示例：

选取画家：张择端

绘制作品：《清明上河图》片段

介绍：张择端是北宋时期的著名画家，擅长绘制人物、山水和城市景象。《清明上河图》是他最著名的作品，画面描绘了北宋都城汴京（今河南开封）清明时节的繁华景象。通过细腻的笔触和丰富的细节，展现了当时社会的风貌和民俗风情。

5.参加一次关于中国古代绘画艺术的讲座或展览，并将所学内容与同学分享，互相交流学习心得。

答案示例：

分享主题：我眼中的中国古代绘画艺术

内容：我参加了在当地博物馆举办的中国古代绘画展览，欣赏了许多珍贵的作品。我了解到中国古代绘画不仅仅是艺术表现，还蕴含着丰富的文化内涵和历史价值。通过学习，我更加深入地理解了中国古代绘画的独特魅力，并与其他同学分享了我的观展心得和感悟。教学反思今天的课讲的是中国古代绘画撷英，涉及到不少新的概念和知识点，比如中国古代绘画的发展历程、代表作品和艺术特点等。在备课过程中，我尽量做到全面细致，但上课时还是发现有些学生反应比较迟钝，可能是因为这些知识点比较抽象，不容易理解。

在讲授新课时，我尽量用通俗易懂的语言来解释一些复杂的概念，并配合多媒体展示，让学生更直观地感受作品的美。我还设计了一些互动环节，比如让学生欣赏作品后分享自己的感受，以及进行小组讨论等，这样能激发他们的学习兴趣，提高他们的参与度。

在巩固练习环节，我布置了一道比较有挑战性的作业，要求学生选择一幅作品进行