大学选修古典舞课程设计

大学选修古典舞课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并掌握古典舞的基本概念、历史背景及艺术特点；

2.学生能了解不同地区、时期的古典舞蹈风格及其代表性作品；

3.学生能掌握古典舞的基本动作、舞姿和组合，并运用到实际表演中。

技能目标：

1.学生具备分析、评价古典舞蹈作品的能力，能从音乐、动作、表情等方面进行鉴赏；

2.学生能够独立完成古典舞的基本动作和组合，展现舞姿的优美、流畅；

3.学生能够与他人合作，共同创作和表演古典舞作品，提高团队协作能力。

情感态度价值观目标：

1.学生通过学习古典舞，培养对中国传统文化的热爱和传承意识；

2.学生在古典舞的学习过程中，树立正确的审美观，提高个人艺术修养；

3.学生在古典舞的实践活动中，锻炼意志力、耐力和自信心，培养积极向上的心态。

本课程针对大学生开设，结合学生年龄特点，注重理论与实践相结合，提高学生的综合素质。课程旨在培养学生的古典舞素养，使学生在学习过程中既能掌握专业知识，又能提高实践技能，同时树立正确的价值观，为传承和发扬我国优秀的传统文化奠定基础。通过具体的学习成果分解，教师可针对性地开展教学设计和评估，确保课程目标的实现。

二、教学内容

1.古典舞概述：介绍古典舞的定义、起源、发展历程及其艺术特点，让学生对古典舞有全面的认识。

教材章节：《中国古典舞概述》

内容列举：古典舞的定义、历史演变、艺术特点。

2.古典舞基本动作与舞姿：学习古典舞的基本动作、舞姿，如提、沉、冲、靠等，以及组合练习。

教材章节：《古典舞基本动作与舞姿》

内容列举：基本动作、舞姿训练、组合练习。

3.古典舞音乐与节奏：学习古典舞的音乐特点、节奏感，使学生能够更好地把握舞蹈与音乐的结合。

教材章节：《古典舞音乐与节奏》

内容列举：古典舞音乐特点、节奏训练、音乐与舞蹈的结合。

4.古典舞代表性作品鉴赏：分析不同地区、时期的古典舞蹈作品，提高学生的鉴赏能力。

教材章节：《古典舞作品鉴赏》

内容列举：各地区、时期代表性作品鉴赏。

5.古典舞创编与实践：教授学生如何创编古典舞作品，组织实践活动，提高学生的实践能力。

教材章节：《古典舞创编与实践》

内容列举：创编技巧、团队合作、表演实践。

6.古典舞文化与传承：深入了解古典舞的文化背景，培养学生的文化自信和传承意识。

教材章节：《古典舞文化与传承》

内容列举：古典舞文化内涵、传承意义。

本教学内容根据课程目标进行科学、系统的组织，注重理论与实践相结合，使学生全面掌握古典舞的知识与技能。通过详细的教学大纲，明确教学内容的安排和进度，确保教学活动的有序开展。

三、教学方法

1.讲授法：教师通过系统讲解，使学生掌握古典舞的基本概念、历史背景、艺术特点等理论知识。结合教材内容，运用生动的语言和实例，提高学生的学习兴趣。

相关教材：《中国古典舞概述》、《古典舞文化与传承》

2.示范法：教师现场演示古典舞的基本动作、舞姿和组合，让学生直观地了解和模仿，提高学习效果。

相关教材：《古典舞基本动作与舞姿》

3.讨论法：针对古典舞作品鉴赏、文化传承等主题，组织学生进行小组讨论，培养学生的分析、评价能力和团队合作精神。

相关教材：《古典舞作品鉴赏》、《古典舞文化与传承》

4.案例分析法：挑选具有代表性的古典舞作品，分析其音乐、动作、表情等方面的特点，提高学生的鉴赏能力和创编思维。

相关教材：《古典舞作品鉴赏》、《古典舞创编与实践》

5.实验法：鼓励学生在课堂上进行古典舞动作、组合的实践，通过实际操作发现问题、解决问题，提高学生的实践能力。

相关教材：《古典舞基本动作与舞姿》、《古典舞创编与实践》

6.互动教学法：教师与学生互动，引导学生主动参与课堂，如即兴创编、角色扮演等，激发学生的学习兴趣和主动性。

相关教材：《古典舞创编与实践》

7.情境教学法：通过创设特定的情境，如古代舞蹈表演场景，让学生在情境中感受古典舞的魅力，提高学生的情感体验。

相关教材：《古典舞作品鉴赏》、《古典舞创编与实践》

8.线上线下相结合：利用网络资源，如视频、音频等，辅助课堂教学，拓宽学生的学习渠道，提高学习效果。

教学资源：网络视频、音频、古典舞教学APP等

本课程采用多样化的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣，提高学生的主动性和实践能力。结合教材内容，教师可根据实际情况灵活运用各种教学方法，确保教学目标的实现。

四、教学评估

1.平时表现评估：

-课堂参与度：评估学生在课堂上的活跃程度、提问与回答问题的积极性，以及与教师的互动情况。

-课堂纪律：评估学生的出勤情况、学习态度、团队协作精神等。

-课堂实践：评估学生在课堂实践中的表现，如动作准确性、舞姿美感、音乐节奏感等。

2.作业评估：

-理论作业：评估学生对古典舞理论知识点的掌握，如概念理解、作品分析等。

-实践作业：评估学生在课后练习中的表现，如动作熟练度、组合完成度等。

-创编作业：评估学生在古典舞创编任务中的创新能力、舞姿美感及团队协作能力。

3.考试评估：

-理论考试：期末进行理论知识考试，包括选择题、判断题、简答题等，全面检测学生对古典舞知识的掌握。

-技能考试：期末进行技能考试，评估学生古典舞基本动作、舞姿、组合的实际操作能力。

-创编作品展示：组织学生在期末进行古典舞创编作品的展示，评估学生的创编能力、表演水平及团队协作精神。

4.情感态度与价值观评估：

-学生通过学习古典舞，对传统文化的热爱程度、传承意识等方面的表现。

-学生在古典舞学习过程中，审美观、艺术修养、意志力等方面的变化。

5.综合评估：

-结合平时表现、作业、考试等各方面的评估结果，全面反映学生在知识、技能、情感态度价值观等方面的学习成果。

-教师对学生的评估应保持客观、公正，关注学生的个性化发展，鼓励学生积极参与、持续进步。

五、教学安排

1.教学进度：

-第一周至第四周：古典舞概述、基本动作与舞姿学习。

-第五周至第八周：古典舞音乐与节奏、代表性作品鉴赏。

-第九周至第十二周：古典舞创编与实践、文化与传承。

-第十三周至十六周：复习巩固、期末考试及成果展示。

2.教学时间：

-每周2课时，每课时45分钟，共计32课时。

-课余时间安排：每周安排1次课后练习，每次90分钟，共计16次。

-期末考试与成果展示：安排在第十六周，共计2课时。

3.教学地点：

-课堂教学：学校舞蹈教室。

-课后练习：学校舞蹈教室或学生活动场地。

-期末考试与成果展示：学校多功能厅或舞蹈教室。

4.教学安排考虑因素：

-学生的作息时间：教学时间安排在学生精力充沛的时段，避免与学生的其他课程冲突。

-学生的兴趣爱好：在教学过程中，关注学生的兴趣点，适当调整教学内容和方式，激发学生学习热情。

-学