视听语言复习重点

视听语言复习重点名词解释:主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。空镜头：是画面中没有人物只有景物的镜头。3.升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。4.场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。5.轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。6.外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。7.反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。8.间歇镜头：9.声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。10.同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。11.蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。即镜头的外部组接所形成的节奏。12.前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。13.交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。14.隐喻蒙太奇：是将两个在某种意义上相似的镜头并列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。15.景深镜头：16.长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。简答题：

1.景别使用的规律：①不同景别的出现次序：由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。②一般情况下，画面要紧缩些为好。拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。③一般来说，任何景别长度不应短于0．5秒，最长不应超过30秒。景别大小与持续时间成正比。远景（10〞）全景（8〞）中景（6〞）近景（4〞）特写（2〞）2.主观角度在电影中的作用：（1）用来表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受（2）导演视线，表达导演的主观评价（3）剧中人物视线与观众视点合一，取得观众的心理认同（4）用不同的视角来刻画人物内心感受（5）表现生活中一些特殊体验3.景深的作用：①景深能使片子有层次感②浅景深突出主体③深景深可获得清晰的视觉享受4.照明在影像中的作用：①曝光作用②造型作用③构图作用④戏剧作用5.光线明暗在画面构图中的作用：①利用光线的明暗表示时间、环境。②利用光线的明暗效果突出被摄主体。③利用光线的明暗效果创造不同的气氛。④增强画面立体感。6.蒙太奇的功能：1、保证连续、完整的叙事2、使镜头产生出新的含义3、创造特殊的电影时空①通过镜头的巧妙组接，也可以创造出不同于现实时间的银幕时间③画面的细致剪辑（复剪）④配对白的剪辑⑤声画送审后的精确剪辑（精剪）⑥配音响、音乐与合成⑦资料效果的剪辑⑧声画的综合剪辑（综合剪）⑨混合录音中的工作⑩结束扫尾工作3.简述蒙太奇理论与长镜头理论的异同：（一）蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是：蒙太奇学派主张的是一种主观的、表现的艺术，它的核心是形象的对列。长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。具体来说：1．蒙太奇语言重视电影的典型性，长镜头语言强调电影的纪实性2．蒙太奇以叙事见长，长镜头以表现心理层次见长。（二）蒙太奇学派与长镜头学派的联系：长镜头和蒙太奇都是构成影视美学独特性的两块基石。从电影表现艺术的角度来看，应该把长镜头看成是对蒙太奇理论的一种补充，是对电影表现手段的一种扩展、延伸。传统的蒙太奇镜头也好，长镜头也好，都只是针对某一个影片中的段落而言，对于整个影片来说肯定是需要通过剪辑来把各个段落组合起来，最终形成完整的电影。长镜头和蒙太奇兼而运用，相互补充，已经成为当代有较好理论修养的影视创作者不断采用的结构技巧和表现手段。4.如何解决跳轴问题：①通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实时拍摄过程。②利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。③利用中性镜头或插入镜头间隔两个越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃。④在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。⑤利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。5.镜头焦距对画面的影响：（1）焦距越长，视觉范围越小，画面清晰的范围越小，画面背景越虚。（2）焦距越短，视觉范围越大，画面背景越实。①短焦，拍摄的空间范围变大，突出近大远小的特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。可以表现宏大的场面。②中焦，还原对人对空间的视觉透视感觉，空间不延伸也不压缩③长焦，空间纵深压缩，前景后景的距离被拉平，背景虚化6.列举哪些情况下适合使用全景景别：（1）展现人物的形体动作的时候（2）通过环境来烘托人物，刻画人物和环境的联系的时候（3）表示事物全貌全体的时候（4）全身镜头，交集镜头的时候视听语言选择填空复习资料1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆里首次公开放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，因此这一天在电影史上被确认为20世纪20年代法国人塞列克第一次提出“电视’这一名称。1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托．卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术：是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。隐喻和象征是视听语言的本质要求波布克在《电影的元素》里把影像构成元素归纳为：影像、声音、剪辑。镜头是视听语言的最基本的单位。画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面。英文通称Frame。电影每秒钟是24格画格，电视每秒钟是25画帧，动画则是每秒钟12画帧。一部一个半小时的有声电影，一般由400一800个长短不同的镜头组成。画幅宽、长比例，普通银幕影片为1:1.375，宽银幕影片为1:2.35，70毫米影片为1:2.2。构图目的是形成趣味中心，突出主体。一个画格中所表现的人或者物可以分为两大类:主体和陪体。画面中占优势的影调以黑色的暗调子为主的是低调；以白色为主的是高调；明暗差别显著，对比强烈的是硬调；明暗对比弱，反差小的是软调。处理好一部影片中的构图元素，要考虑以下三种原则:审美原则、主体突出原则、变化原则。景别的表现功能用一句话概括就是：远取其势，近取其质由被摄取主体的某个特定的不完整局部所构成的画面是特写镜头镜头角度的核心是一个“视点”问题。摄像时运用最多的一种拍摄方向是斜侧面角度画面中没有人物只有景物的镜头是空镜头焦距越长，视场角越小；焦距越短，视场角越大。长焦镜头可以减弱空间感,广角镜头可以强化空间感。长焦镜头能压缩纵深感知，物体的纵向运动看起来比真实的慢；广角镜头具有夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。具有扭曲变形效果，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。可以强化了物体运动，使人感到物体的运动快于实际速度。浅景深突出主体；深景深可获得清晰的视觉享受。决定景深因素：光圈、焦距、物距。光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。即光圈与景深成反比；物距越远，景深范围越大；物距越近，景深范围越小。即摄距与景深成正比；焦距越短，景深范围越大，焦距越长，景深范围越小。即镜头焦距与景深成反比。“光是摄像的灵魂”质感明显，能形成清晰有力、界限分明的阴影的是直射光，也叫硬光；无方向性、均匀的、无阴影的照明是散射光，也叫柔光。反射光进入镜头会造成“吡光”现象，在画面中形成一个光斑或光晕。正面光减弱空间的深度感、立体感，因此也被称为“平面光”。侧面光加深空间的深度感、立体感，因此也被称为“立体光”。顺光能够使人物显得年轻，适合用来表现青年妇女和儿童。逆光使被摄体的边缘勾出明亮的轮廓，因此又称之为轮廓光。人工布光一般采用三点布光法1935年第一部彩色电影《浮华世界》(又名《名利场》)问世，标志电影进入彩色时代。根据人们对不同色彩的心理反应或联想，可把颜色分为冷色性和暖色性两大类。暖色类:红、橙、黄；中间色类:绿；冷色类:青、蓝、紫；消色类(素描色):黑、白、灰。“色彩的感情”：冷色调代表安谧、孤独和庄严；暖色调代表不安、暴力和刺激。色彩象征的类型有：主题象征、对比象征、情绪象征、反复象征等常见的运动方式包括推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等。一个推镜头，如果画面景深也发生了变化，说明这是用的变焦推镜头；如果景深没有变化，说明用的是移动机位的推镜头。运动镜头开始的画面叫起幅；终结的画面叫落幅。推镜头由推近而形成一种进入感，常作为起始的由头引子或转场过渡的契机；拉镜头间离主体，有意拉开视觉距离，会形成退出感、远离感和结束感。画面拍摄时出现了人为的不应有的失误，画面拍进了不应有的内容，这叫“穿帮”。跟镜头具有较强的纪实风格。跟镜头的拍摄要求被摄体在画面中的位置、景别不变升镜头可以升出新的环境，类似于拉镜头;降镜头可以表达从面到点的变化。类似于推镜头。升格就是“高速摄影”，是提高摄影机运转颇率，以高于每秒24格运动频率拍摄，生成慢镜头；降格是降低摄影机运转频率，以低于每秒24格运动频率拍摄，生成快镜头。拍摄运动镜头技术上要求做到平、稳、准、匀。镜头调度包括机位的变化、镜头的角度、拍摄距离、镜头的运动方法等。在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度之内调度。在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法叫外反拍（或“过肩镜头”）；在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法叫内反拍外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。当对话或表演进行的时候，观众需要知道听众对谈话或表演的反馈，这时需插入反应镜头。静态的长时间对话和表演容易产生视觉疲劳，这时需要插入一些间歇镜头。摄像机越过原先轴线一侧，到轴线另一区域进行拍摄。这叫越轴。可以在一个镜头内产生不同的景别，这种调度方法叫纵深场面调度，也被称为“镜头内部蒙太奇”。无声电影称为“默片”。1927年10月，在美国电影《爵士歌王》的出现，标志着有声电影的诞生。电影中使用最多的人声是对白。以画外音的形式出现的人物语言叫旁白制造现实情景的真实感的音响效果是再现音响；赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪象征意义的音响效果是表现音响（主观音响）。波布克把声音元素总结为五项：对白、叙述和旁白、音响效果、音乐和寂静用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感，这叫声画组接。表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐，是主题音乐，是影视音乐最重要的形式。拍摄现场与画面空间共时存在的声音叫同期声。影视中的声音和画面严格匹配叫声画同步；画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合叫声画分离；声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式叫声画对位。蒙太奇是整个影视片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。格里菲斯被誉为“蒙太奇的创始人”。20世纪20年代的苏联蒙太奇电影学派是以以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表。爱森斯坦曾对蒙太奇作过这样的经典表述：两个蒙太奇镜头的对列，不是两数之和，更像两数之积。在单位时间里，短镜头组接多，蒙太奇节奏快；长镜头组接多，蒙太奇节奏慢。打破一般镜头切换时所遵循的时空和动作连续性，以动作的跳跃式组接突出某些必要内容叫跳接也叫跳切。内部节奏指故事情节本身的节奏，外部节奏就是蒙太奇节奏,内部节奏主宰着外部节奏；外部节奏又可以影响内部节奏。一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小，称为前进式蒙太奇句子。由近视距景别向远视距景别发展的一组镜头是后退式蒙太奇句子格里菲斯的“最后一分钟营救”用的是交叉蒙太奇剪辑技巧。比之平行蒙太奇，交叉蒙太奇的特征在于：各条线索必须共时；各条线索被分解成极小的片断，让片断频繁快速交叉；线索间密切关联、相互依存、彼此促进、互为因果；交叉蒙太奇通常具有不断加速的特点。将两个在某种意义上相似的镜头对列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。这叫隐喻蒙太奇。影视剪辑工作的性质，概括起来说，是对影视中戏剧动作分解与组合的再创作。剪辑影片是把人们的注意力从一个形象转到另一个形象的方法。剪辑的一般流程：从镜头到场景、段落、完成片的组接，往往要经过选材、初剪、复剪、精剪、综合剪、合