视觉艺术中的音乐赏析论文

视觉艺术中的音乐赏析论文课题名称：分析视觉艺术中的音乐谈谈其发展历史和发展前景系部：专业：班级：学号：--------------姓名： XXX指导老师：XXX提交日期：视觉艺术中的音乐摘要：用视觉的角度走进音乐、感知音乐、解读音乐，带给我们的将是前所未有的真实与震撼。在音乐中寻找视觉艺术的色彩、明暗、线条等一切有助于我们欣赏音乐的因素，用更为生动、形象的方式开启音乐历史上一个崭新的篇章。随着音乐在社会生活中地位的重要性，音乐已经不仅仅存在于人的听觉中，用耳朵聆听音乐的同时，可以凭借自身的感悟、审美，充分发挥自己的联想和想象，在眼前形成一幅视觉性的画面，从而造成视觉上的冲击。视觉艺术的产生正是帮助人们，用双手去触摸音乐的骨架，用心去体验音乐的灵魂。人们在意识到视觉艺术和音乐艺术相似对立的表象之外仍存在着相通与统一，便形成了艺术上的共鸣，产生了视觉艺术中的音乐。人们可以在视觉艺术的画面中，找寻到音乐的源泉，得到音乐创作的灵感。而又能在听觉艺术的音乐中，从它的旋律中，灵敏的感受到、联想到丰富的色彩感。关键词：视觉艺术音乐艺术色彩建筑艺术感知音乐解读音乐Abstract：Withvisualperspectiveintothemusic,perceptualmusic,understandmusic,it’llbringustheunprecedentedtruthandsurprisewhenweapproachmusic,feelmusicandreadmusicwithvisualperspective.Searchingforthecolor,lightandshade,linesandothersofthevisualartsinthemusiccanhelpustoappreciatethefactorsofmusic;andopenanewchapterofthemusichistorywithamorelivelyandvisualway.Withthemusicbecomingmoreandmoreimportantinoursociallife,itdoesnotonlyexistinourlistening;atthesametimeoflisteningtothemusic,avisualpicturecanbeformedinourbrainaccordingtoourownfeelings,tastesandourownassociationandimaginationcompletely.Theappearanceofvisualartsistohelppeopletouchthemusicwiththeirhandsandexperiencethesoulofmusicwiththeirhearts.Despiteoftheso-calledconfrontationofvisualartandtheartofmusic,peopleareawareofunificationexistinginthem,whichformsaresonanceonthearts,producesmusicinvisualarts.Peoplecanfindthesourceofmusic,gettheinspirationincreatingmusicintheviewofvisionart.Besides,theycanalsosensitivelyfeelandassociateabundantsenseofcolorinthemelodyofthemusicwhichisfullofhearingart.Keywords：VisualartTheartofmusicColorArchitecturalartApperceivemusicUnderstandmusic前言：视觉艺术的产生可以帮助人们更好的走进音乐、感知音乐、解读音乐，将音乐从无形变得有形，音乐的骨架可以用双手去触摸，音乐的灵魂可以用心去体验。视觉艺术所形成的独特艺术理念在一个不可缺少音乐的社会，将如何发挥它的作用，让音乐更为容易轻松的渗透到我们的生活。视觉艺术中的音乐是怎样将音乐形象化、从而生动真实，可以“触摸”？视觉艺术和音乐艺术如何融会贯通，形成视觉艺术中的隐喻。而音乐又将呈现给人们怎样的视觉艺术效果？这些都是我要一一进行探索解答的问题，也正是我研究这篇论文的目标。在大量的书籍、期刊等资料阅读之后，采用立论、分析、对比、类比等方法形成了自己的思想，也将在探索中找到答案。一、视觉艺术概念的认知（一）视觉艺术的概念视觉艺术（Visualarts）,通常又被称之为“美术”“空间艺术”“造型艺术”。视觉艺术是一种广义的范畴，包括传统美术传播和设计艺术、图形制作、建筑和环境艺术、民间艺术等诸多方面。视觉艺术不同于听觉艺术，它是一种感受的方式，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。有人曾经提出视觉艺术是一种运用不同符号的形象语言，这种提法得到了广泛的认同。视觉艺术以不同形式成为作品的背后都拥有其自己的含义。比如一直矗立在美国纽约港口的自由女神塑像，作为法国人民的礼物有着全世界人民共同理解基础上的含义；中国圆明园遗址上那个残存下来的石柱形象，在中国当代人中具有其自己的含义。视觉艺术所要传递给人们的，便是事物内在深处所要表达的思想与情感。（二）视觉艺术的意义和作用21世纪的社会飞速发展，人们需要变化和多元的物态环境，不断增长的需要不断发展的更新，人创造着需要，更创造着满足需要的一切。于是，视觉艺术便成为社会发展至今的必然产物。人类的眼睛是行为个体视知觉的生理器官，在作为人们认识、情感、行为方面重要先导的感觉中，有80%的信息是来源于视知觉。它的自然属性决定了行为个人接受信息的广度和阈限；而行为个体的社会属性──包括他的民族、所处文化圈、环境等，则决定了该主体吸收、加工信息的取向和成效（包括反馈和自我积累）。而以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，人类造物生产发展的最终形态将是一种艺术视觉化的生产形态,由此产生的一切需要同样存在视觉艺术的发展。视觉艺术在当今社会发展中被称为一种文化视觉艺术。人类生存的环境是由三类环境总体构成的。自然环境、社会体制环境、符号环境。当下，以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化传播提出挑战，并使之日益成为我们生活的主要组成部分。它真正的意义如同美国纽约州立大学学者尼古拉.米尔佐夫所讲的，“要用视觉文化瓦解和挑战任何想以纯粹的语言形式来界定文化的企图。”（三）视觉艺术最显著的特点1、把非视觉性的东西视像化眼睛是“感性的工具”，它使人最能充分地、广泛地欣赏自然界中无限的创造；而耳朵则是“理性的工具”，它最适宜于接受已经被赋予形状的原料。听觉对物象的感知是间接的、抽象的、不固定的，“容藏于心”、“虚则思进”借助于想象、联想、通感，形成内心视象①。如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。首先引起人们注意这种发展的是德国哲学家马丁·海德格尔，他称之为世界图像的兴起。他指出世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被构想和把握为图像。形象思维要求的是具体、感性和特色，一切内容都要以视听结合的方式表现出来。就音乐而言，在欣赏音乐作品的过程中，演奏者带给我们的是音乐的旋律，旋律是看不见但却是“流动”的；乐谱展现给我们的是音乐的音符，音符是看的见但却是静止的。我们要把静止的音符与流动的旋律联系起来，运用自己的联想与想象，为音乐作品构想出一幅图画或者一个故事，真正领悟音乐其中所叙说的内涵。2、传统艺术的静态转向视觉艺术的动态动态视觉艺术的思维是按动态视觉艺术的特殊规律以形象思维为主的想象活动。声音对动态视觉艺术的首要作用是创造一种自然的真实。声音和画面的双重感官刺激充分调动了观众的生活体验，展现了一个具有深度的、无限拓展的屏幕空间，强化了观众欣赏时的身临其境之感。郑洞天导演于1981年持导的影片《邻居》以纪实性的风格再现了当时普通人的生活和社会矛盾，声音元素在其中具有不可忽视的作用。“中央电台天气预报”的广播声拉开了电影的序幕，在走廊里满是早晨起床后洗漱和做饭的声音，在介绍冯卫东时，讲到“他现在热衷于烹调”，但烹调两个字被煎鱼的“刺啦”声所掩盖，观众几乎听不见，只能通过中国的语言习惯想象出来。但正是如此，影片的现实主义风格才突显了出来。二、视觉艺术与音乐艺术（一）视觉艺术中的音乐音乐是一种历史，它是各种音乐革命、音乐冲突和音乐阐述的历史。如果有人回首音乐历史并以为这历史只是一种直线的、逻辑的持续发展，那它当然只是学术理论的一种体系而已。因此，要从崭新的视角去观察音乐世界，从生活中去发现音乐的存在。人类的眼睛所能看到的一切都可能涌出音乐的原子，令我们心仪神往的画面都将跳动着音乐的音符。在生活中我们向往大海的波澜壮阔,大海的潮音,大海的律动,大海那变幻莫测的景象,引起了多少音乐家的创作灵感。以音乐描绘大海的景致，摹写大海的神韵，抒发大海的豪情，古今有之。德国大师人歌德曾写有两首短诗——《平静的海洋》与《幸福的航行》。歌德的诗赋予了大海更大的魅力与感召力，引来了无数作曲家为之谱曲。贝多芬为它创造了合唱曲，舒伯特也用其中一首诗写过歌曲，而最负盛名的要数门德尔松的交响序曲《平静的海洋与幸福的航行》，此曲用慢速柔美的引子描写“平静的海洋”肃穆而祥和，以及人们怀着对大海的虔诚赞美之情。而随后用奏鸣曲形式写成的快速音乐，则反映船的疾驰，浪的飞溅，以及人们心旷神怡的感受。序曲尾声的号角声，象征着航船凯旋归来时人们的欢呼雀跃情绪，以及岸上亲人们的祝贺与欢迎②。试想，当你面对着广阔的大海聆听着这首交响序曲的时候，对于眼前的景致，此时的心情，乐曲的内涵，都无疑是最好的诠释与解读。（二）音乐对视觉艺术的作用音乐是人类文化不可或缺的组成部分，它以各种不同的方式对人类社会和社会中的个人产生着作用。首先，音乐可以渲染、烘托环境气氛，刻划、描写人物心理，它使生活中具有了不可忽视的真实感和亲切感。生活本身是有声、有色、有形的。画面能再现现实生活的形与色，是连续的，声音则是现实生活的声的体现，是片断的。当画和声有机协调，巧妙配合的时候就产生了立体的、连续的、完整艺术的效果，给观众一种真实的立体感受，使人们得到一种身临其境的艺术感受。就听众而言，欣赏音乐必须具有联系能力，还必须自己参与其中。只有那些能把顺序排列的乐音和音响联系起来的人才能理解音乐，也就是说这些人能对顺序排列的乐音和音响进行“再创作”，能把已经消失在音乐过程中的音列和声进行和曲式材料重新“装配”成一个新的形象，形成了音乐中的视觉艺术。古琴曲《流水》可谓家喻户晓，在聆听伯牙这首旷世之作的同时，我们可以看到什么景象呢？乐曲的开始我们可以想象成“幽涧滴泉”，最后又仿若“汹涌湍急”。层峦叠嶂的青山，叮叮咚咚的泉水，匆匆潺潺的小溪，滔滔不绝的江水，汹涌澎湃的大海，悠扬的旋律流淌着充满生命的韵律。音乐与情景交融，这是我们与自然的对话，与生命的律动。（三）表象之外存在统一和相似在我们这个年代，一个音乐爱好者绝对不会用一种单一的、保守的、陈旧的眼光去看待音乐和艺术。视觉艺术和音乐艺术作为不同的艺术门类，人们不再只是习惯二者的区别和差异，而是将两者完美的融合一体。透过现象看本质，在它们相似、相互对立的表面现象之外也存在着一定的统一和相似，这便形成视觉音乐的艺术。不同视觉形态可以产生可以产生不同的音乐效果。正如建筑是凝固的音乐。反之，音乐也应转译和引导出相应丰富的美术造型。这种不同学科间的相互转译，启发诱导定会产生出意想不到的其他艺术感悟与形式③。1、视觉艺术和音乐艺术的“体”音乐中“体量感”或“体积感”的表现形式主要集中在交响乐中。交响音乐由于管弦演奏的音域宽广、和声丰满、力度速度对比变化鲜明，可以从极弱（PPP）直到极强（fff）,乐章间快慢板的对比进行等特征，加之由弦乐、木管、铜管、及打击乐器多个和声组构成既可合作又互为宾主的多声部和声织体综合效应，所以它有独奏无法比拟的厚重体量感。完整演奏时由于每个欣赏者的文化背景层次，尤其是形象思维能力的差异，对乐曲的整体感悟也是仁者见仁，智者见智，脑海中会浮现出不同立体意象形态。复调作为两个或两个以上独立声部或旋律的结合体，它呈现给人的更像是多个层面排出的彩面立体构成。正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。从视觉造型艺术上讲，体是面多元性移动的轨迹。在二维中的立体，实质是它在某一特定观察角度下的虚幻影像。但三维中的立体，会因人们立场、视角、观点的不同而有不同的形态。在现代工业设计中，体更是设计师创意和消费者使用的物质媒介与终极体现。作为特殊的工业产品设计，乐器的形态属于视觉造型设计艺术中点、线、面形态的立体构成。造型各异的乐器，既是音乐（器乐演奏）之根源，又是美术（造型设计）之典范，是美术与音乐的结晶。视觉上形态各异的乐器，可以产生转化为丰富多彩的音乐。2、视觉艺术和音乐艺术的“场”“场”也谓空间，在音乐中，表演离不开空间，声音传播离不开空间。从音乐要素的形式构成和组织手段上同样可以产生真切的空间感知与场效应。如主旋律与伴奏的和声之间，可以使人体现出前因与后果的空间关系。再比如，对音乐进行强弱变化处理，也可产生距离远近的空间感。著名的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》从PPP开始到PP再到mf，f直至ff，达到高潮，然后逐渐转回f、mf,再减至P、PP最终回到PPP，仿佛使人身临其境：一群瘦弱如柴、背弯如弓的纤夫，喊着“哎呦呵”的劳动号子，拉着一条沉重的大船，沿着坎坷不平的伏尔加河岸由远而近步步走来，然后又“对着太阳唱起歌”，一点点地离去，透过茂密的白桦林，只留下渐行渐远的悲壮歌声与长长身影，直至消失在伏尔加河的尽头。班固在《汉书》中言：“聪者听于无声，明者见于无形”。音乐中的“虚”，同样与美术中的虚异曲同工，妙不可言。微观上讲，音乐的休止符就如同造型艺术中的留白，计白当黑以及笔断意不断等手段。正如白居易在《琵琶行》中对演奏过程无声境界的描述：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”休止符的虚具有“于无声处听惊雷”的神秘力量。宏观上讲，音乐艺术本身就是虚幻空灵的艺术。此外，若离开了空虚的乐器腔体，则共鸣和声也无从谈起。当音乐从空间传递给欣赏者，进入脑海产生形象思维形成意象空间后，在通过氛围反馈给演奏者。这样台上台下互动，人、机、环境之间互动，就产生了音乐艺术的场效应。视觉造型艺术中的空间概念一方面是指由点、面、体等基本造型元素构成的物质客体，在一定范围和方位上组合，构成彼此之间虚实相互作用的限定关系或环境状态。这种虚实作用的相互关系，老子早在《道德经》中便有生动准确的描述：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”这形象地说明了各种被实体或切割、或包围、或限定的具体空、隙、虚、无的积极意义与作用。（四）艺术的共鸣艺术欣赏过程中有一种特殊的心理现象。指欣赏者通过对艺术作品的感受、理解和“再创造”而达到高度的兴奋状态，并因此而获得巨大的、不可言喻的审美享受，这就是艺术的共鸣。个人无论对何种艺术都有一个自己的、基本的、相似的审美价值取向或鉴赏评价标准。尽管视觉艺术和音乐艺术的感知方式各异，但他们都能诱发人们产生丰富的审美情感。当其中某些情感产生相似或一致时，便能引发人的审美共鸣，这反证出美术与音乐在人的审美感知上有一个叠交区，也认证了“艺术是相通的”这句老话。譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”这里便有听觉与视觉之间自然而自如的共存。三、色彩艺术与音乐音乐是通过有组织的乐音，表达艺术形象以及人们的思想情感的艺术形式。艺术实践表现人的喜、怒、哀、乐等情感方面。其生动性、深刻性、细腻性都是绘画等视觉造型艺术所无法比拟的。但是视觉艺术用色彩借鉴音乐中的乐音抒情是视觉艺术音乐性的主要特征。高庚说“从简单的色彩、光和影的分布里，产生的印象却奏出画面的音乐。在观赏者尚未知道画中所表事物之先，就立刻被它色彩的魔术似乐奏抓住了。这是绘画对于其它艺术的真正的优越性，因为这种感动能到心灵的最深处。宇宙万物中存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、蓝天白云、红花绿叶等等。苏联著名小说《盲音乐家》曾经出色地描写了盲音乐家怎样在他的音乐启蒙老师的帮助下，以音响的震颤高低来体会视觉形象和自然界色彩。我们不妨摘录一《盲音乐家》原文。“什么叫做红色的钟声，你可以了解得不比我差；你在盛大的节日，不止一次地在城里听到过这种钟声，只是在我们边区没有这种说法。”音乐作品中的色彩感，主要是由乐队演奏有特定立意主题的乐章，各种乐器发出的、各具特色的音响旋律汇合连贯成悦耳动听的音乐，也包括独奏者和歌者唤起听众对特定生活场景的联想和想象，从而构成音乐的色彩感。贝多芬的《田园交响曲》中，双簧管不时地奏出优美悦耳动听的旋律，表现出大自然恬静的田园风光，因而给人一种“绿色的世界”的色彩联想。在乐曲里钢琴独奏的旋律中，以明快的节奏于高音区奏出的一连串流畅的“琶音”，给我们的是一种清清流水似的感受，人们也就自然而然地联想到“蓝色”，因为，明朗的蔚蓝色的天空，往往会在清清的溪水中有天空蓝色的反射。再比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以弦乐器小提琴独有的音色，加以演奏者特殊的揉弦音的技巧，给我们一种独有的柔情的旋律——爱情是温柔而甜蜜的。表达出主人公之间、独特的恋情故事和祝英台复杂的心情。给人们一种“粉红色”的联想，因为初恋总是含情脉脉、羞羞答答，弥漫着“粉红色”的温馨的柔情气氛。十九世纪法国作曲家柏辽兹说：“旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化”。二十世纪俄国画家康定斯基却说：“为了内心的需要，在我的绘画中，每一根线条、块面都以特定的颜色，使它们相互感应，流淌出音乐来”④。所以说我们在自然的生活中，从眼前的一切事物中，灵敏地识别感受和欣赏四季的变化，赋予我们的万紫千红。而又能在听觉艺术的音乐中，从它的旋律中，灵敏的感受到、联想到丰富的色彩。四、建筑艺术与音乐作为实践艺术的音乐与作为空间艺术的建筑，两者确有密切的联系和共同的规律可循，它们都具有一种潜在数的关系。音乐虽然在时间的流逝中不断的演奏中，一曲终了，无迹可寻。但它的内部具有极其严谨的形式、架构和结构，依顺着和声、节奏、旋律的规律，像一座建筑物那样比例匀称、构思精巧、结构严密。建筑虽然在空间中展现，却有极强的律动感，一座好的建筑必定层次清楚、错落有致、风格突出、对比鲜明，有着音乐结构的形态美⑤。建筑如同音乐，有主题（如主楼），有副题（如群楼），有插部（如庭院亭阁），有连接部（如走廊）,有旋律（线条），有基调，有装饰，有起承转和，有高潮，有休止，有重复……二者在结构内部讲究的匀称、平衡、对比、呼应、协调、和谐的关系，是完全一致的。这些艺术手法都是建立在合理的数的关系上的，通过合理的数的关系和严密的逻辑来表现人类的情感和审美观。音乐与建筑的使用材料虽然一个是看不见的声音，一个是可以触摸的实物（如木、石、金属、玻璃等），但在整体布局、创作构思上是一致的，它们都具有时间或空间上的变化和对比。音乐在时间中流动着空间的恢宏，建筑在空间中展现着时间的灵动。它们都在想象中进行艺术再创造