第四章 影视艺术之美

大学美育主编姜华

张莹第四章影视艺术之美目录第一节影视艺术概述第二节影视艺术鉴赏之道第三节经典影视作品赏析第一节影视艺术概述第一节影视艺术概述影视艺术是一门综合艺术，影视艺术鉴赏的关键在于分析、鉴定和评价蕴含在影视作品中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，理解拍摄影视作品的目的，解释影视作品所表达的主题。也就是说，要进行影视艺术鉴赏，既需要通过分析影视作品的成败得失，以开阔视野，领略影视艺术的繁荣和发展；又需要通过分析和评价，对影视作品进行深入理解，提高欣赏水平，在影像所营造的虚拟空间中诗意地栖居，同时立足现实的大地，为影视创意产业的发展打下坚实的基础。本书因篇幅有限，所涉及内容以电影艺术及作品分析为主。影视艺术的综合性影视艺术的运动性影视艺术的逼真性一.影视艺术的特点第一节影视艺术概述艺术手法与现代科技的综合多种艺术的综合群体智慧创作的综合第一节影视艺术概述综合性第一节影视艺术概述运动性摄影机或摄像机的运动拍摄对象的运动蒙太奇的运动第一节影视艺术概述逼真性切近现实生活原貌的逼真性其他艺术望尘莫及的逼真性与虚拟性有机交融的逼真性（一）武侠片（二）喜剧片（三）警匪片（四）爱情片（五）战争片（六）悬疑片（七）科幻片（八）动画片二.影视艺术作品的分类第一节影视艺术概述第二节影视艺术鉴赏之道一、影视鉴赏的过程第一阶段：直观感受第二阶段：体验和理解第三阶段：超越与升华第二节影视艺术赏鉴之道二、影视鉴赏的要素（一）故事与人物（二）导演和演员的艺术风格人物的魅力（三）视听效果第二节影视艺术赏鉴之道第二节影视艺术赏鉴之道（一）故事与人物

故事与人物是影视作品的第一要素。离开了故事与人物，影视艺术作品则很难表现生命力。一部影视剧的情节可以简化，故事可以不那么曲折复杂，但绝非可有可无。因为只要有人物，就会有故事。即使是那些以诗化而著称的电影，我们仍然可以清晰地看到它们所蕴含的故事框架第二节影视艺术赏鉴之道（二）导演和演员的艺术风格

任何一部成功的艺术作品，都会以鲜明独特的风格打动读者与观众。所谓风格，一般指艺术作品的独特风貌。它既是一部作品的内容与形式高度统一所体现出来的艺术特征，同时也是艺术家气质、素养与艺术个性的具体体现。导演的艺术风格演员的表演艺术风格第二节影视艺术赏鉴之道（三）视听效果视觉元素

运动元素听觉元素

特技元素第三节经典类型影视作品赏析武侠片，是中国电影的一种特殊类型。此类影片常常运用精彩的电影特技，呈现出壮观、激烈、出神入化的武打画面，通过引人入胜的民间故事、传奇情节，表现侠客、武者等主要人物身上仁义、谦让、正直的侠义精神和侠客文化。为了表现出神入化的功夫、虚无缥缈或苍凉悲壮的意境，武侠片常常在制作上呈现壮观的场面、丝丝入扣的动作衔接，故事精彩吸引人，具有极强的观赏性。一、武侠片赏析佳作欣赏《卧虎藏龙》（2001年）CrouchingTiger,HiddenDragon原著：王度庐编剧：王蕙玲JamesSchamus蔡国荣导演：李安摄影：鲍德熹主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震作曲：谭盾美术指导：叶锦添武术指导：袁和平

一代大侠李慕白有退出江湖之意，于是托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有400年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他远离江湖恩怨的决心。

谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦盗剑人，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。剧情介绍

俞秀莲为了不将事情复杂化，一直在暗中查访宝剑的下落，也大约猜出是玉府小姐玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而此时李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹。

玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在京城，父亲又要她嫁给别人，玉娇龙便冲出家门浪迹江湖。

任性傲气的玉娇龙因心中凄苦无处发泄，在江湖上恣意妄为，俨然是个“小魔星”。俞秀莲和李慕白认为玉娇龙是难得的人才，苦心引导她，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。剧情介绍《卧虎藏龙》是导演李安执导的影片，这部影片牢牢地抓住了西方人的目光，仿佛为西方人量身定做了两对主角和两条线索。李慕白和于秀莲这对主角是为西方的知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、崇高的人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。所以说这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。（时光网评）赏析影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。（南方网评）喜剧片亦被称作“疯癫喜剧”。这类影片通过轻松幽默的情节、诙谐风趣的语言及夸张且有个性的表演引起观众的开怀大笑，同时又引发观众对欢笑背后所褒扬或鞭挞的社会现象、人情人性的思考。喜剧片深受观众喜爱，原因在于它能让观众在轻松愉快的氛围中接受启示和教育。喜剧表演对于演员的气质和表演力有极高的要求，涉及难以把握的表演技巧。二、喜剧片赏析

2004年·香港/大陆豆瓣评分8.4导演：周星驰主演：周星驰元秋佳作欣赏：《功夫》

故事发生在20世纪40年代的广东，周星驰饰演一个一事无成的“小混混”阿星，他擅耍嘴皮子，而且意志不坚。阿星立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。阿星假冒斧头帮成员，在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民进行敲诈，未曾想到这里卧虎藏龙，居民们个个身怀绝技。阿星的敲诈没有成功，却使斧头帮与“猪笼城寨”结怨，两派之间的斗争正式展开。阿星在两派的斗争中，放弃了邪恶的思想和志向，开始领悟功夫蕴含的真谛，并以自己的武学天赋铲除了最强恶势力——“火云邪神”。剧情介绍周星驰是华语影坛的标志性人物之一，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。他不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。（《北京娱乐信报》、《时代周刊》、《南方人物周刊》、《大众文艺》、《电影评介》、北方朔评）赏析周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念；而《大话西游》更让他的表演风格深入人心。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。在转型当导演后，他的才能得到了更大的释放。从《国产凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中倾注他对人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他经历了从电影思想到电影技术的全方位打磨。而从《功夫》开始，他的导演风格不仅更加纯熟，而且越来越擅长将不同风格的电影元素糅杂到一起。（《新京报》、东方卫视《深度105》、《电影文学》、时光网、《成都日报》评）三、警匪片赏析警匪片也称为“犯罪片”，罪犯和警察（或侦探）是对立的两类角色，故事主线也围绕两者展开，着重表现警匪对决。在影片中，警察积极地破案，对罪犯展开抓捕，阻止其作案。警匪片属于动作片，其中会有精彩的打斗场面，但也不排除有血腥暴力画面，其能刺激观众的感官，部分国家会因此在等级界定方面有所规定。该类影片也会设计诸多精彩的斗智斗勇的情节吸引观众。佳作欣赏《无间道》（2002年）InfernalAffairs编剧：麦兆辉、庄文强导演：刘伟强、麦兆辉主演：梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟视觉效果顾问：杜可风原创音乐：陈光荣【剧情简介】1991年，18岁的三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁被迫退学，实际上是警方让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利进入警局，并且步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁这些年来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛始终未落网，他只能继续待在三合会，只有黄警督与他单线联系。

2002年的一个晚上，根据陈永仁的情报，警方获知一批毒品即将交易，而交易的一方为韩琛。由于刘建明及时将消息传给了韩琛使其成功逃脱警方的抓捕，双方因此发现各自的内部均有“内鬼”，于是一场激烈的角斗由此展开。在结局中，双方“内鬼”都认出了对方，不过刘建明抢先一步将陈永仁在警察局的档案删除，但在删除之前，保留了一个备份，密码是女朋友Mary的生日。经过深思，刘建明决定做一个好人，请求陈永仁给他一次机会，陈永仁没有信，铐上了刘建明。最后陈永仁死在了韩琛安插在警方的另一个卧底枪下，刘建明则杀死了那个开枪的卧底。这不是一部简单的靠演员来吸引票房的警匪片，它与以往的警匪片相比有了很大突破。比如，这部电影并不像其他的警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。此外，这部电影表现了复杂的警匪关系，但又不限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》打破了一般警匪片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。导演的良苦用心还表现在很多电影技术的应用上，比如影片不时地回播刘建明目送陈永仁离开警校的那一幕，用他们人生错位的起点，推动故事的发展，不可否认这是很聪明的做法。（东南网评）。【赏析】《无间道》以曲折离奇的心理交锋为着手点，在大量的娱乐元素之外，更有一些与哲学相关的发人沉思的东西。片中刘建明想要做一个好人，但他却因此充满了无奈与彷徨，最终走向了人格分裂。在无间的黑与白中，人们很难做出正确的选择，这是人生最痛苦的时刻。《无间道》使人感动的不是大人物的一举一动，而是小人物内心的挣扎。刘建明想成为一个真正的好人，但是过去的一切并不能抹去，真是“人在江湖，身不由己”。（《南方都市报》评）四、爱情片赏析爱情片以表现爱情为核心，导演或编剧常常以男女主角的恋爱关系为表现重点，通过曲折的恋爱过程吸引观众，辅以浪漫的氛围、甜蜜的感情，最终表现幸福相守的结局或者悲伤离散的结局。爱情片通过男女主角的恋爱关系，引起观众的共鸣，唤起其心中对美好爱情的向往或者引发其沉思。佳作欣赏《泰坦尼克号》（1997年）Titanic编剧：詹姆斯·卡梅隆（JamesCameron）导演：詹姆斯·卡梅隆主演：莱昂纳多·迪卡普里奥（LeonardoDiCaprio）、凯特·温斯莱特（KateWinslet）、比利·赞恩（BillyZane）、凯茜·贝茨（KathyBates）、格罗丽亚·斯图尔特（GloriaStuart）【剧情简介】1912年4月10日，号称“世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的首次航行，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝·迪威特布克特与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克·道森也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，但被杰克救了。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克邀请罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉没的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情将经历生死的考验。最终，罗丝在杰克的帮助下获得了生存的机会，而杰克却永远地沉入了大海。【赏析】《泰坦尼克号》对爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情观。《泰坦尼克号》之后的爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得它的经典地位很难被取代。（凤凰网娱乐评）《泰坦尼克号》这艘大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深奥，因此可以跨国籍、跨年龄、跨性别和跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和罗丝的爱情故事就是一个一事无成的人如何战胜一个成功人士，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，无论它是美好的还是丑陋的，更何况这是如此巨大的一场浩劫。（《京华时报》评）五、战争片赏析战争片亦称“军事片”，是以战争史上重大的军事行动为题材的影片。较常见的战争片有两种类型：一种以塑造人物形象为主，通过对战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想、性格；另一种以反映战争事件为主，通过对人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术。佳作欣赏《拯救大兵瑞恩》（1998年）SavingPrivateRyan美国梦工厂、派拉蒙影片公司联合出品制片：伊恩·布莱斯编剧：罗伯特·罗达特导演：史蒂文·斯皮尔伯格摄影：詹纽茲·卡明斯基主演：汤姆·汉克斯、爱德沃茲·伯恩斯、马特·达蒙、汤姆·塞茲摩尔【剧情简介】

《拯救大兵瑞恩》描述了诺曼底登陆后，瑞恩家四个于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他三个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道主义，特令前线组织一支八人小分队，在茫茫人海、枪林弹雨中找出生死未卜的瑞恩。

这项任务落在了刚刚完成登陆任务的约翰·米勒上尉身上，米勒顾不上歇息，组建了一支小分队即刻出发开始执行拯救任务。当小分队的士兵们陷入敌区，各种困难和危险相继扑面而来，如人力和装备的严重不足，对语言与地形的不熟悉，还有路边墙角随时可能埋伏着的危险的敌人。面对身边的战友们相继倒下，他们逐渐开始怀疑这项任务的合理性。尽管心存疑惑，他们还是坚决执行上级的命令。经历千难万险之后，小分队终于在某处激战正酣的地带找到了这名士兵瑞恩。该影片对战争场面的表现非常逼真，它几乎真实再现了当时战场的血腥景象，被认为是有史以来最逼真的战争片之一，美国电影协会将其定为“极度渲染战争的暴力片”。不过许多二战老兵对该影片却给予了极高的评价，称它是“最真实反映二战的影片”。尤其是片中时长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面，被许多观众奉为经典，无人可出其右。（《新世纪周刊》评）《拯救大兵瑞恩》除了呈现故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还给观众带来了视觉冲击。影片重现了多年前惊天动地的诺曼底登陆的恢宏场面，让观众目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，血流成河的场景，让人触目惊心，感到恐惧。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。（人民网评）悬疑片又称“悬念片”“惊悚片”，大多取材于凶杀和犯罪等事件，表现人类的钩心斗角和自相残杀，以此给观众带来紧张感和恐怖感。它一般需要满足两个要求：一是设置一个悬而未决的疑案，这个疑案往往关系主角的生死，会让人产生强烈的期待心理；二是经过逻辑推理可使事件真相大白，真相往往既在情理之中，又在意料之外。悬念是悬疑片的核心要素，惊险是悬疑片的另一重要元素。悬疑片是电影大师阿尔弗雷德·希区柯克一手开创的，希区柯克的电影是悬疑片的最好例证，他总是在电影一开始就把危险告知观众，特别注重用“纯电影”的手法唤起观众的情感。六、悬疑片解析希区柯克作为“悬念大师”，其与众不同的特点在于：他总是在电影一开始就把危险通知他的观众，他的故事是在其他电影的高潮上起步的；而且，希区柯克的名字保证了你将永远在高潮里，因为他认为那是电影的本质。希区柯克特别注重对观众参与的调动，注重用“纯电影”的手法唤起观众的情感。希区柯克的悬疑片《房客》开创了希区柯克式电影风格的一个典型样本，其中代表作有《39级台阶》《爱德华大夫》《后窗》《眩晕》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》等。佳作欣赏《惊魂记》（1960年）Psycho美国派拉蒙影片公司出品编剧：约瑟夫·斯蒂芬诺(根据罗伯特·布洛克小说改编)导演：阿尔弗雷德·希区柯克摄影：约翰·拉塞尔主演：安东尼·帕金斯、珍特·李【剧情简介】某房产公司职员玛丽莲急于和情人萨姆结婚，于是携客户的巨款开车潜逃。犹如惊弓之鸟的她住进了偏僻的贝茨旅馆，举止优雅的年轻店主诺曼接待了她，唯一令她有些不安的是住在对面楼上的诺曼的母亲，诺曼称她因为情人的死而变得精神不正常。和诺曼的谈话使玛丽莲受到触动，她决定终止这种糊涂行为，准备第二天一早赶回公司。夜晚，正在浴室洗澡的玛丽莲被突然闯进的老妇人连刺数刀，惨死刀下。诺曼随后清洗现场，将尸体和一切物品放入玛丽莲的车中，将车沉入屋后沼泽。之后玛丽莲的姐姐和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人杀人真相。影片设下陷阱误导观众，用纯电影的视听语言来营造悬疑恐怖氛围，通过一个个转折构筑了一个意料之外的故事。影片的第一个大转折、大悬念发生在影片的第45分钟，女主角在影片的前半段就退出叙事。影片的第二个悬念发生在莱拉和萨姆会见司法官钱伯斯的时候，钱伯斯告诉莱拉，贝茨夫人8年前就死了。导演善于利用观众在观影时对角色的认同心理操控他们，巧妙设下圈套来引导他们参与故事的发展。希区柯克喜欢用他所谓的“纯电影”方法讲故事，即通过画面和声音、场面调度、蒙太奇来营造情境、氛围。如玛丽恩携款潜逃的段落及玛丽恩和诺曼交谈的段落等。《惊魂记》不仅是阿尔弗雷德·希区柯克技巧最为纯熟的作品之一，同时也是心理恐怖惊悚片的开山之作。这部电影的价值首先在于它开辟了一个新的电影类型，精神问题导致的犯罪行为从此成为电影的主题，而相对于躲在门后惊吓观众的恐怖片，《惊魂记》对于观众心理甚至精神层面的剖析使之可以登堂入室成为经典。《惊魂记》在具备艺术价值的同时获得了观众的广泛好评，并且随着时间的推移越发显现出超凡的价值。（新浪网评）《惊魂记》是一部空前成功的恐怖电影，其中许多画面都已经成为影史上的经典。在《惊魂记》中，最鬼祟的诡计均以较为微妙的方式表现出来。这部电影充分展现了导演希区柯克对于观众心理状态及其变化趋势的敏锐洞察。影片大量的主观镜头使得观众产生代入感和心理认同感，《惊魂记》也由此赢得了观众的认可。（新浪网评）【影片赏析】科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景做幻想式的描述。七、科幻片赏析佳作欣赏《阿凡达》Avatar二十世纪福克斯电影公司出品导演：詹姆斯·卡梅隆编剧：詹姆斯·卡梅隆主演：萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜、西格妮·韦弗、史蒂芬·朗、米歇尔·罗德里格兹、乔尔·摩尔、吉奥瓦尼·瑞比西故事发生在2154年，人类为获取另一星球“潘多拉”的资源，开启了阿凡达计划，以人类与纳美人（潘多拉星球土著）的混血，培养出身高近三米的阿凡达，并能以人类的意志控制阿凡达，以便其在潘多拉星球生存活动并采寻1千克价值2000万美元的矿产输送回地球。受伤后以轮椅代步的前海军陆战队员杰克接受政府招募，穿越无数光年，来到美丽的潘多拉星球接受实验。化身阿凡达后行走自如的杰克，被赋予渗入纳美人族群的任务。一名美丽的女纳美人涅提妮意外地救了杰克一命，杰克在涅提妮的指引下，学习融入纳美人族群。随着逐渐被纳美人接纳，他也通过这样的旅程找回了自己。不过很快，杰克却要被迫面对人生最终极的考验，他将率领纳美人向人类宣战，一场决定潘多拉星球命运的战争一触即发。当纳美人的灭顶之灾来临的时候，杰克毅然地做出了他的选择。惨烈但是充满意义的战斗之后，杰克作为一名真正的纳美人留在了潘多拉星球。【剧情简介】3D技术：视听效果的完美呈现。在《阿凡达》这部电影中，3D技术的熟练运用及其与故事的巧妙贴合让这部电影真正做到了技术和叙事的完美融合。片中编剧和导演卡梅隆给观众虚构出了一个奇妙的梦幻世界——潘多拉星球。为了更生动地表现与众不同的纳美人和潘多拉星球这处世外桃源的神奇魅力，卡梅隆使用了三项突破性技术：虚拟摄像技术、表情抓取和联合数字立体摄影机。表情抓取技术是通过演员头上的摄像头抓取演员表演的一种技术。2.叙事母题：和谐共存与冲突掠夺。这部电影能够引起观众的共鸣在于电影的故事：不良开发商和武力结合，血腥镇压土著部落。这不仅折射出人类历史上圈地运动、殖民扩张、越战、两伊战争、拆迁、森林砍伐等真实生活的影子，更是当代世界正在经历的文化冲突最外在的显现。【赏析】《阿凡达》不是世界上第一部3D电影，但詹姆斯·卡梅隆团队自主研发的3D摄影机却开创了技术先河，引领世界电影正式进入3D时代。从消费人群分析，2010年，观看《阿凡达》的主力消费群体是“80后”以及此前几年出生的人，这些观众有很大比例会再次走进影院重温经典；而对于伴着新技术成长起来的“90后”“00后”，《阿凡达》也具有相当大的吸引力。影片满载年轻人喜爱的科幻元素，还传递出反战、环保、反殖民侵略以及机械化战争之冷酷等丰富的主题……故事设置发人深省，使之得以穿透华丽技术的表象，直击人心。（《长春日报》评）【赏析】正是在《阿凡达》里，潘多拉星球上的一切，无论是极其深远的异域空间，还是悬浮的山体、飞流的瀑布，以及发光的森林、会飞的水母，抑或是蓝色的纳美人、纳美人使用的克林贡语等，似乎都跟直接运用并诉诸视觉、听觉感官的人类世界毫不相同。人物形象设计看起来很难成为“为我之物”并跟观众产生共鸣，就像蓝色纳美人身后的尾巴一样，或许符合外星球的生命存在样式，但并不一定能被地球上的人类理解与接纳。但值得注意的是，这恰是詹姆斯·卡梅隆深谙机器人研究的成果，为了避免“恐怖谷理论”而采取的表现策略。按“恐怖谷理论”：如果机器人模仿人类外表和举止的程度接近真实的人类，其效果会使观众感到不安。也就是说，卡梅隆非常明白，在《阿凡达》里，尽管数字特效和虚拟技术几乎已达到无处不在、无微不至和无所不能的境地，但电影创意及其想象的原则，仍需在真实与虚构之间保持平衡。（《北京青年报》评）动画片与实拍电影相对，是指不由真人出演，而是将绘画或其他造型艺术形式作为人物