美术基础-教案2 第四章

《美术基础》电子教案第四章中国画课题中国画授课日期授课类型理论课课时项目介绍中国画项目目标了解中国画概论熟悉工笔画熟悉写意画熟悉儿童彩墨画教学方法教师讲解与学生领悟、讨论相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知第一节中国画概论中国是世界四大文明古国之一,有着悠久的历史和文化。中国画是中国文化的集中体现,也是东方绘画的代表。中国画,简称国画。中国画在世界美术领域自成体系,具有鲜明的民族特点,是东方艺术中一颗璀璨的明珠。一、中国画的艺术特点(一)以形写神中国画讲究以形写神、形神兼备,它要求画家在熟悉和了解生活的基础上,创作出传神的艺术形象。以形写神充分体现了中国画中形与神的关系。“形”是一种表现手段而非目的,“传神”是中国画追求的最高理想和境界。(二)以线造型笔墨是中国画表达形与神之间关系的基本语言形式。中国画浸透着中国传统哲学思想和审美理想,它借助于中国特有的笔、墨、纸、砚的传统绘画工具,传承着中国书法艺术的审美精华,以高度概括和高度抽象的线条,塑造出高度符号化的艺术形式。(三)随类赋彩随类赋彩是中国画设色的传统法则。“随类”是根据不同种类、类别设色“赋”有深厚的内涵,它不是指复原自然的颜色,而是指在观察事物的色彩时,带有一定的情感,所表现的色彩既有客观现实依据,又含有画家的主观审美意识,既来源于生活又高于生活。(四)天人合一传统的中国画写生,并非完全对景写生,唐代张璪提出“外师造化,中得心源”。画家通过细心观察和体悟,对自然界的事物进行取舍、加工,最后达到“胸中有沟壑”的境界。(五)留白与外国绘画相比,中国画最具特色的就是“留白”这一概念,留白又叫“余玉”,是用无实物的方式表达画中的意境的构图方法,以无相表达意象,也就是“言有尽而意无穷。”(六)融诗、书、画、印于一体诗、书、画、印都具有独立的艺术形式,且各具美感。中国画如同中国文化一样具有很强的融合性。在长期实践中,中国画家将最能代表中国传统文化的几种元素,巧妙地融会在一起,形成具有鲜明的民族特色的艺术作品。二、中国画的工具材料(一)笔中国画用笔以毛笔为主。毛笔种类很多,除形式上有大、小、长、短、扁、圆的差别,还有羊毫、狼毫、猪鬃、石獾针毛等材质的不同。我们通常按硬度将毛笔分为硬毫、软毫和兼毫(由两种以上之毫制成)。(二)墨墨分为油烟墨、松烟墨和漆烟墨几种。油烟墨色泽光亮浓重,适于作画。松烟墨黑而缺少光泽,适于写字。漆烟墨色泽较油烟墨更黑更亮,但价格较贵。(三)纸中国画一般画在宣纸上,宣纸分为生宣和熟宣。生宣渗水较快,适合写意画;熟宣不易渗水,适合工笔画。(四)砚砚作磨墨和盛墨之用,也称砚台,一般以不吸水、易下墨的砚台为佳。(五)颜料中国画颜料分为植物性(水色)颜料和矿物质(石色)颜料。植物性颜料有花青、藤黄、胭脂、曙红等,此类颜色色泽鲜艳透明。矿物质颜料有朱砂、石青、石绿、石黄、赭石、铅粉等,此类颜料色泽艳丽,覆盖力强。中国画的其他工具还有笔洗、毛毡、调色用的小碟、笔架、印台、印章等。三、中国画的画幅形式中国画的画幅形式有手卷、立轴、镜片、扇面、壁画、屏风、册页、横披等。手卷,也称长卷,是中国画的画幅形式之一。手卷画裱成长轴一卷,多为横幅,画面连续不断。立轴主要用于竖式构图,多为直幅,悬挂欣赏。镜片,亦称镜心,是托裱后的画心,适用于夹放在镜框内。其形式横、竖皆可,是一种简化了的立轴装裱形式。扇面是中国画的一种书画形式。团扇或扇形的形式优雅,所以有人特意将画面剪成扇形,在上作画,然后装裱。四、中国画的笔墨技法中国画是以线造型的艺术,笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。(一)用笔１．中锋中锋,执笔端正,运笔时笔杆垂直在纸上运行,线条稳重、浑圆,笔锋收敛藏于线条中间。２．侧锋侧锋,即笔头侧着在纸上运行,笔尖在线的一边,线条变化较多。３．顺锋和逆锋顺锋的笔头在纸上略向线条运行的方向倾斜,线条挺中带柔。逆锋,笔头在纸上倒逆而行,势如破土,线条毛糙多变。４．藏锋和露锋藏锋,落笔和收笔时笔锋藏于线条之中,正如古人所说“欲上先下,欲左先右”。露锋,指落笔和收笔时笔锋顺势而行,线条两端皆露锋芒。５．拖锋拖锋,指笔头斜卧于画面,手指牵住笔管顶端,顺势拖行,线条舒展松动、自然流畅。６．散锋散锋,指笔锋散开行笔,水分较少,笔迹丰富飘逸、灵活多变。７．皴擦皴擦,指在勾勒轮廓时附加一些短线,以表现物体表面的纹理和质感。皴笔可干可湿,擦笔只能是干笔;可以先皴后擦,也可以皴擦结合。８．点厾笔尖在纸上骤起骤落叫“点”,中锋、侧锋、逆锋均可用于点。“厾”,即扩大了的点,或粗肥的线。每一厾,往往代表一个体面,是写意花鸟画常用的笔法。(二)点墨１．积墨法积墨法就是指水墨层层积染的方法,这是山水画创作中常用的方法。２．泼墨法泼墨法是大写意创作中特有的痛快淋漓的表现手法,多见于写意山水花鸟和泼墨人物。３．破墨法趁第一遍墨未干时,以浓墨、淡墨、水或颜色对第一遍墨色加以冲化,这就是破墨法。４．蘸墨法蘸墨法是指先蘸淡墨于笔腹,然后笔尖蘸浓墨,侧锋用笔,使纸面产生浓淡不同墨色的变化。(三)设色设色,中国画的设色,讲究“随类赋彩”,没有一定的格式。常见技法简介如下。１．重彩重彩是以浓重的颜色为主调的设色形式,一般使用有厚重感的矿物质颜料。中国山水画中的重彩技法又分工笔重彩和写意重彩。２．淡彩中国山水画中的淡彩是以水墨为主略施颜色的一种设色形式,淡彩也有工笔和写意之分。３．泼彩泼彩法同泼墨法相似,用色量大、泼洒自如,多用石色,设色后画面厚重而又有变化。泼彩常画在墨色上,与墨色相映成趣。五、中国画的分类中国画从题材和内容上主要可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。(一)人物画凡以人物为主要内容的绘画统称人物画。人物画范围很广,根据画面人物多少,一般可分为群像画和肖像画。(二)山水画山水画是中国画特有的画种之一,是以描写山川自然景色为主体的绘画。(三)花鸟画花鸟画是中国传统的三大画科之一,是中国绘画门类中特有的一种画种。花鸟画描绘的对象不仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,诸如花卉、竹石、蔬果、翎毛、禽兽等,这些都可以作为作画的主体。第二节工笔画工笔画是中国画中主要的表现形式之一,它要求在对事物进行深入细致描绘的基础上,进行提炼、夸张和变形,然后用工整、细腻的手法表现物象的形象和色彩之美,以达到客观真实的效果,形成一种典雅、工细的艺术风格。一、工笔画的概念工笔画是中国画中以细腻的笔法描绘物象的一种表现方式。二、工笔花鸟画的技法与步骤下面结合实例来介绍工笔花鸟画的技法与步骤。(一)线描线描指以单纯的墨线来描绘物象,通过不同线条的粗细、长短、曲折、顿挫和干湿等变化,恰到好处地把物体的形象、质感、神态和虚实表现出来,不加渲染,称之为“白描”,白描即线描。１．花瓣的画法勾线从缺刻(意指花瓣缺口或叶片边缘凹凸不齐)处起笔,用线细而圆润,缺刻处有顿挫。厚形花瓣如玉兰,勾线从花瓣尖部运笔,尖部用线略粗,到根部渐细。２．叶的画法画叶筋要勾挺拔有力的线,从根部往尖部勾,用线由粗逐渐提笔成细线。３．花萼的画法从尖部起笔,两笔合拢在一起画成花萼。４．花托的画法用线要圆润,与花萼连接处要顿笔,与叶柄连接处要收笔。５．茎的画法草本茎用线要圆润,两条线要平行。出枝和出叶处,茎略粗,用笔要有顿挫。６．枝干的画法运用中锋勾点,侧锋皴擦、染的技法,或在勾线的基础上,以淡墨渲染出质感的立体感。(二)染色方法工笔画的着色有淡彩和重彩之分,淡彩是指先用墨色将画完成大半,再用水色颜料以少量多次的方式进行渲染,颜色清淡,以保证墨色与彩色相互融合,达到色不碍墨、墨不离色、以色衬墨的目的。重彩是指先用墨勾线,再用先石色、后水色以及少量多次的原则进行染色,色彩丰富浓艳。工笔以白描和重彩为主,下面介绍几种常见的工笔染色方法。以下介绍着色和皴擦的具体步骤。１．分染用两支笔进行分染,一支蘸墨或色,另一支蘸清水。２．罩染分染完成后即可罩染,以透明或者半透明色,平涂罩色,罩染遍数不宜过多。３．提染在罩染的基础上,对个别由于罩染使得凹凸效果减弱的地方,用颜色进行再次分染,以加强立体感和质感。４．皴擦画工笔画中的山石、树干等都会用到皴擦的方法。皴擦时注意山石、树干等的结构变化。(三)工笔画花卉的创作步骤１．起稿勾线在较厚的纸上用铅笔起稿,画出草图,经反复修改后定稿。然后以淡墨勾花头,以重墨勾花叶,注意墨线的粗细及虚实变化。２．分染花叶花头平涂薄薄白粉,一遍不够可平涂数遍,淡墨分染叶子３~４遍。３．分染花头用曙红或胭脂分染花头３~４遍,用花青染叶子３~４遍,用草绿分染反叶,底层叶子罩染淡墨。４．整理完成用草绿罩染叶子３~４遍,用三绿提染反叶,用藤黄加白点花蕊。(四)工笔禽鸟着色的技法步骤１．线描落墨根据禽鸟身体各部分颜色的不同,用浓淡不同的墨色勾描轮廓.一般从头部勾起,然后画身、尾、足。２．墨色打底根据羽毛的深浅,用淡墨多次渲染打底。３．着色着色步骤按照先石色后水色的原则,少量多次进行染色,使色彩厚重而不失灵动。局部可用钛白最后进行提亮。４．整理收拾整理收拾阶段包括丝毛、画爪、点睛、勾羽轴和羽枝等。三、工笔人物画的技法与步骤(一)传统人物线描法传统人物画总是与线描(白描)紧紧联系在一起。其造型的基本要求是准确地表现物象,线描对造型能力、用笔技法的训练起着关键的作用,是中国人物画造型的基础。传统人物线描法有以下几种主要形式。１．游丝描游丝描笔锋长而细,出线圆润细微,凸显人物轻柔秀劲的神情。２．铁线描铁线描中锋用笔,圆劲有力,似游丝描法但更粗而庄重,均匀而有力度,富有弹性,无丝毫柔弱之迹,易于表现庄严、肃穆的神佛形象。３．兰叶描使用兰叶描的画,前人论画中有“吴带当风”之说。兰叶描用笔多以中锋为主,行笔中有一种轻快、曼舞之感,线描如衣带迎风飘动,洒脱自然。(二)人物画着色的技法与步骤１．线描初学人物画传统线描多从画工笔仕女入手,需要注意用笔用墨的粗细、浓淡。２．墨染设色之前要进行墨染,如人物发髻、眼、眉以及其他需要用墨渲染的地方,要求染匀,虚实自然。３．面部着色现在常见的面部着色方法步骤如下。第一步打底色。第二步渲染肉色。第三步染血色。第四步开脸。４．手部着色将手掌或手背、五指先用淡赭渲染出明暗,待干后罩染肉色,最后用赭石加胭脂勾勒。５．衣服着色在着色前对所画人物颜色要有一个整体构思,画面颜色要协调、柔和、明快、艳丽和统一,然后再着手衣服颜色的渲染。第三节写意画写意画最具中国绘画的特征和精神,是中国画的精髓,在绘画中较少受客观对象的限制。写意画以意造型,旨在“似与不似之间”。写意画用较概括、粗放和洗练的笔法对物象进行描绘,抒发画家的思想情感。一、写意的概念和发展状况写意是中国画独有的画法。其特征是不求工细形似,只以寥寥数笔便描绘出其神态,意在表达作者的精神世界。根据内容的不同,写意画又分为写意花鸟画和写意山水画两种。二、写意花鸟画技法(一)写意花卉画法花卉主要分花头、叶子、枝干。其画法分别如下所示。１．花头画法画花头时要表现出花瓣的形状,以及花蕊、花托的特征。注意花头的方向、开放状态,花与叶子的前后衬托关系。根据花头的形态或颜色和相应的用笔方法,将花头的画法分为勾染法、点厾法、勾勒法。２．叶子画法画叶子时要掌握叶片的形状、前后层次、叶片的反转,注意叶片的生长规律与枝干的衔接关系等。根据叶片的形状和相应的用笔方法,将叶的画法分为撇叶法、点叶法和泼墨法。３．枝干画法枝干画法要突出“女”字形,所谓“无女不成木”就是这个道理。应避免“十”字交叉和“井”字交叉。(二)蔬果画法蔬菜和水果是中国画经常表现的题材,其表现手法主要有勾勒填色和没骨点厾等。１．白菜画法用淡墨勾勒白菜梗,用浓淡变化的墨色点画菜叶,用浓墨勾勒叶筋、点画菜根。２．葡萄画法以墨或色用泼墨法画葡萄叶,蘸胭脂加水点画葡萄,以重墨中锋勾勒葡萄藤和叶筋。(三)虫鱼画法１．草虫画法(１)蝴蝶画法。(２)蜻蜓画法。２．鱼虾画法(１)金鱼画法。(２)虾的画法。(四)禽鸟画法１．麻雀画法２．燕子画法三、写意花鸟画的技法与步骤写意花鸟画的创作一般以先前后远、先主后次的顺序来画。四、写意人物画的技法与步骤写意人物画在造型上始终坚持突出线的优势,舍去光和物体的明暗因素,把体、面转化为线。以线造型是写意人物画的形式特点。１．写意人物画的技法写意人物画要坚持以线造型为主,减弱色彩和块面的作用,由简到繁,先易后难,有步骤地进行,先头像,后半身,再全身,循序渐进。(１)起稿观察、取势。(２)布局定形。(３)落墨线描完成。２．写意人物画的步骤(１)首先,构思人物画整体画面设计。(２)其次,整体勾画服饰。(３)然后,对人物进行着色,以增加画面肌理的丰富感和层次感,同时完整构图。(４)待荷叶干后,叠加墨竹以增加层次,使画面气韵、构成达到和谐统一。第四节儿童彩墨画一、彩墨画的概述中国画受到西方绘画的影响,逐步形成了“彩墨画”这一新的画种.众多从西方学习回国的中国画家将西方绘画的精髓融入传统的中国画表现当中,力图对中国传统绘画进行改革,彩墨画就是在这样的环境下发展起来的。二、彩墨画的工具及特点(一)工具及画法儿童彩墨画采用的是画国画用的毛笔,运用的是国画里水墨画的技法,在创作时也大量使用各种颜料,用墨勾出轮廓线.毛笔的表现力比彩笔强得多,线的粗细、墨的浓淡的变化使画面充满生气。执笔的姿势、用的顺序与方向、线条的粗细等,都由儿童自由发挥。(二)彩墨画的特点(１)彩墨画以色彩为主导,与笔墨相融合的图式,在彩墨无序的冲撞中,构成风光无限的宏大景观。(２)彩墨画关注色彩的语言特性,并极力发掘色彩美的表现性、表现力,冲破了逸品和文人画理论的束缚,使人在红绿、黄紫、青橙和墨色等和谐色调里,感受到大自然永恒之中的流变。(３)彩墨画强调绘画的多样性,不一味遵从书写性,也摆脱了勾勒、渲染的传统范式,色块与墨块的交响、线条与色彩的融合、积墨与积色的强化,成为作品中生命的律动与情感的勃发。(三)彩墨画的作画技法１．揉纸法揉纸法也叫作皱纸法,就是将绘画用的纸用手揉皱,使画纸全部或局部凹凸不平,然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色,使纸面呈现不规则、不可预测的痕迹。２．拓印法拓印法是利用不同材质的底板(如木板、玻璃、布、纸将墨或颜色涂在上面,把画纸覆在上面拓印,然后再把获得的纹理加以整理的一种技法。３．撒盐法撒盐法是先将水墨或淡彩(含水量较大)中掺入少量碱的成分,如各种洗涤液,将其调匀,画于需要的地方,待到纸上不汪水时,把干燥的盐粉按照设计的需要撒下去,然后等待它的变化。待到画面达到预想的效果要求时,用干燥的纸压上,将图形定住。三、儿童彩墨画欣赏儿童彩墨画欣赏如下。第五节写生色彩与装饰色彩一、写生色彩物体在具体条件下呈现的色彩,是随着条件的改变而变化的(其中任何一个条件的改变都会引起整个色彩关系的变化),是十分丰富、生动的,是自然的杰作。写生色彩的特点是如实地表现物体在一定的条件下(具体的时间、光源、环境和固定的视点)的色彩关系,要求画者将色彩的表现和对象的形体结构、明暗关系、空间层次和质量感结合起来,以达到对对象的真实描绘。写生色彩需要根据不同的画种在实践中结合理论灵活运用。下面以水粉画为例进行详细介绍。(一)水粉画概述水粉画是一个独立的画种,发展势头很猛,特别是近20年来,广泛应用于舞台美术、广告、壁画、建筑表现图、室内设计、宣传画等领域。水粉画是色彩课基础之一,作为一种绘画形式,与其他画种相比具有独到之处。它纯度髙,色彩鲜艳、明快,并有遮盖力,表现力强;既能写实描绘,也能装饰表现;既能平涂,也能渲染;既能明快,也能浑厚。(二)水粉写生的工具水粉画颜料兼有油画颜料的特点,水粉画又具有水彩画的优势,是一种应用广泛、易于学习而又创作方便的画种。画水粉画有专用的水粉画笔,也可以用油画笔,小幅作品还可以用化妆笔和毛笔,大幅作品可以用较硬的板刷;水粉画同样可以用画刀进行绘画,使画面产生油画效果。水粉画对用纸并无特殊要求,但一般以市面上出售的水粉纸为最佳。(三)水粉写生的基本技法１．水粉画的用笔方法画笔是完成绘画的主要工具。画笔的质地(软、硬)、型号(大、小)、形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少,包括各种运笔的方式及技巧,对作品表现效果都会产生重要的影响。下面介绍几种常见的笔法。刷——用笔在画面上来回走动,笔触成片块状这是水粉画使用较多的一种笔法。摆——用笔将较干的颜料摆在画面上。扫——用笔蘸干的颜料去表现。用笔锋进行,笔触呈针状排线(枯笔扫),用这种笔法可画花卉和叶子。擦——分为干擦和湿擦。扫干擦用笔较干,用色较少,在画面上快速揉擦,可以表现物体粗糙的地方、某些物体边缘朦胧含蓄的地方以及物体的暗部,起到虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干、浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明显,多用于湿画法中。点——用笔尖和笔肚在画面上点出不同形状(长、圆、三角)和疏密变化的点.点多用于表现高光、反光、环境及局部细致的部位。线——用扁笔画切线,用圆笔画弧线,表现物体结构。洗——不单是将画错的色块洗掉或使其变淡,也用来表现烟、雾、水蒸气等虚幻地方。洗要在颜料没干时进行,要用较干的笔吸去部分水和颜色。刮——用笔杆或小刀在刚涂的色块上刮,在底色没干的情况下,刮出线条来,表现树枝和草,但必须在底色厚、水分不多的情况下进行。用笔要注意以下几点。(１)大胆用笔,小心收拾。(２)提笔作画要习惯自然。(３)生动严谨,变化无常。２．水粉画的着色方法(１)湿画法。(２)干画法。干画法应注意以下几点。①在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。②颜色覆盖的层数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚会使色彩变灰、变腻。③注意笔与笔之间的衔接。(３)干湿结合法。(四)水粉静物写生的方法和步骤１．观察动笔之前观察思考,把物象看懂,做到胸有成竹,意在笔先。