《装饰图案》教案

《装饰图案》教案《装饰图案》教案授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：1.1装饰图案概述教学目的：1.掌握装饰图案的设计特点、特征；从整体上了解装饰、装饰图案的区别与联系，对装饰的运用领域有一个明确的认识。2.养成善于观察生活，并从生活中寻找装饰图案创意源的习惯。教学重点：装饰、装饰图案的概念理解，及二者的区别与联系。教学难点：装饰、装饰图案的区别与联系。教学方法：提问、讲解、讨论相结合。教学手段：多媒体教学教案实施效果追记：1.1装饰设计的概念与特征课堂引入：用幻灯片放映装饰图案在生活中的实际案例，引出课程名称，并强调其重要地位，引出装饰图案概念。讲授新内容※※※※一、装饰的概念1.传统的观点——字面的解释装饰是对主题的美化加工。装饰被看作是实用的文采样式——调了装饰图案的依附性和2.现代主义设计的观点装饰是一种具有独特意味的艺术形式。装饰的概念很宽泛：①从装饰的应用范围上讲——实用性的艺术设计种类。②从视觉传达的角度看——传播信息的艺术手段。③从装饰设计的形式上讲——装饰是一种美的艺术形式总结装饰设计概念。※※※※二、装饰图案概念1.广义的装饰图案2.狭义的装饰图案※※※※三、装饰图案的分类1.艺术形式（空间划分）——平面构成图案和立体构成图案2.性质划分——基础图案和专业图案两类。3.按组织形式分类——单独纹样图案、适合纹样图案和连续纹样图案4.按形态分类——自然形态构成的图案和抽象形态构成的图案5.按题材分类——植物图案、动物图案、人物图案、风景题材图案和几何图案6.按艺术风格分类——传统图案、民间图案和现代图案※※※※四、装饰图案设计的艺术特征1．题材的多样性2.概括、单纯3.秩序鲜明4、平面化处理5、寓意性※※※※五、装饰图案设计的工具准备1.草图阶段草图阶段需要使用的工具包括铅笔和普通纸张。2.设计制作正稿阶段设计制作正稿阶段需要使用的工具包括软橡皮、颜料、笔、纸张和其他工具。（1）软橡皮。（2）颜料。颜料包括水粉颜料、油画颜料和丙烯颜料。水粉颜料色相明确、饱和；油画颜料色相明确、饱和且厚重；丙烯颜料色相明确饱和且呈半透明状，不容易退色。（3）笔。需要使用的笔包括铅笔，叶笔，针管笔，钢笔，柔硬适度的大、中、小毛笔，大小排笔（平涂颜料用）等。（4）纸张。铜版纸、水粉纸质、皮纹纸质、素描纸质设计者应根据纸张的特性及其能够产生的效果来选择所用纸张的品种，以达到更好的装饰效果。另外，可以利用旧包装盒、包装纸的背面为设计纸张材料加强材料的回收利用价值。（5）其它工具。针管、牙刷、圆规、食盐、糨糊等，这些工具可使画面出现特殊的肌理效果。※※※※四、装饰图案设计的学习方法1．临摹2．写生与变化3．装饰的继承与创新※※※※八、小结1.装饰的概念2.装饰图案概念3.装饰图案的分类4.装饰图案设计的艺术特征5.装饰图案设计的工具准备6.装饰图案设计的学习方法《装饰图案》教案PAGEPAGE6授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：1.1装饰图案的历史演变教学目的：通过对理论的讲述，使学生对装饰的起源和中西方装饰艺术有一个基本的了解认识。结合传统、现代的装饰图片，使学生进一步加深对装饰、装饰图案的理解与认识，对装饰的运用领域有一个明确的认识。教学重点：中国传统图案的特点；掌握不同时期，不同传统图案的特点教学难点：了解不同历史时期不同西方国家的装饰发展的风格与特征。教学方法：练习、讲解；讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。教学手段：多媒体教学，课堂讲授和课下材料收集。教案实施效果追记：《装饰图案》教案PAGEPAGE91.2装饰图案的历史演变课堂导入：展示具有传统图案在生活中应用的实际案例，激发学生对中国传统文化的热爱，引出本单元设计任务：传统图案、民间图临摹创新设计，任务驱动，导入装饰图案的历史演变理论知识。讲授新内容※※※※一、中国传统装饰图案1.装饰图案的起源2.原始社会时期的装饰图案（1）原始彩陶。①仰韶文化彩陶。②马家窑文化彩陶。（2）岩画3.青铜器时期的装饰图案（1）饕餮纹（2）夔龙纹（3）凤鸟纹（4）象纹——象纹与以上纹饰不同，它源于自然，体现了原形的基本特征。4.春秋战国时期的装饰图案装饰的风格变得更加活跃。贴近生活，把自然中的动物、生活中的场景如宴乐、渔猎、水陆攻战等生活图案运用于不同的装饰中。宴乐渔猎攻战纹图壶——典型代表作5.汉代的装饰图案（1）画像石、画像砖装饰图案。①黑白单色创作。②画像石、画像砖的雕刻技法以阴刻线条为主（2）瓦当图案。①云纹瓦当②文字瓦当③动物瓦当——最有代表性的作品为四神瓦当6.魏晋南北朝时期的装饰图案这个时期的图案纹样主要以飞天纹及植物纹样莲花纹、忍冬纹为主。7.隋唐时期的装饰图案总体风格——绚丽、舒展、华丽、富贵、自由、饱满。构图形式——散点式、对称式及成双成对的花鸟动物为主。适合图案、单独图案、连续图案是这个时期的主要构图形式。装饰内容——除鸟、兽等动物外，植物居于主要地位。典型花纹——宝相花纹、卷草纹、折枝花纹、团花纹8.宋元时期的装饰图案艺术风格——高雅、凝重牡丹纹莲花纹9.明清时期的装饰图案华丽、丰富、密集；过于纤细、繁缛，甚至有些艳俗或做作。过分追求装饰性、强调工艺技巧效果、追求商品的价值，降低了艺术格调。※※※※二．中国民间装饰艺术民间装饰图案是相对宫廷、官方及上层社会的器物图案而言的，是庶民也就是老百姓的生活用品上的各类图案。包括：剪纸（窗花）、蓝印花布、蜡染、刺绣、木版画等。1.民间图案的种类民建图案的种类很多，其中主要工艺品种有以下几种（1）剪纸（2）武强年画（3）刺绣——苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。绣品用途：生活服装，枕套、桌布、门帘、背面等等生活日用品、陈设品。（4）中国皮影※※※※2.民间图案的特点(1)与民俗活动相关连装饰内容生活化※※※※三、外国的装饰图案１、古希腊装饰图案希腊瓶画——线条的表现充满了节奏感和韵律感，表现出很强的装饰韵味和形式美感。“酒神狄俄尼索斯”。2.古埃及装饰图案在现存的墓室艺术当中最宏大、最完整的、最具有震撼力的就是装饰艺术。中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习，借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。3.日本装饰图案包容性很强的艺术形态——造型简化、夸张、平面感极强，物体采用不同的色块组成个性化的日本风格，红色、青色是日本装饰图案中最为常见的色彩。日本人常用优美、纤细的抒情线条来寓意象征生命的华美脆弱与精神的永恒。※※※※四、小结（时间：10分钟）中国传统装饰图案中国民间装饰艺术外国的装饰图案※※※※五、设计任务（1）临摹多幅具有艺术情调的传统装饰图案作品。（2）收集不同时期传统纹样或收集不同风格的民间图案六幅，如剪纸、刺绣、脸谱、风筝及少数民族图案等。（3）对所收集的资料进行临摹。《装饰图案》教案PAGEPAGE10授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：2.1黑白灰装饰图案设计教学目的：1.了解装饰图案中黑白灰关系的重要作用，2.掌握黑白装饰艺术造型的构成方法。3.把握造型中的点、线、面在装饰图案中的处理方法。教学重点：掌握装饰绘画黑白灰处理的基本方法教学难点：掌握装饰绘画黑白灰处理的基本方法教学方法：讲授与交流、演示相结合教案实施效果追记：《装饰图案》教案PAGEPAGE172.1黑白灰装饰图案设计课堂导入：以水粉的色彩表现为例，同时展示黑白彩色图片，来强调黑白装饰图案是彩色图案之基础。。讲授新内容※※※※一、黑白装饰图案设计黑白灰是装饰造型中重要的表现手段。黑白的组合是指单纯的黑色和单纯的白色的对比。通过强烈的黑白对比来表现静物的固有色、层次、空间之间的关系，加强画面的节奏感和装饰效果。在单纯的黑白对比下可以靠黑白疏密来增强画面的中间层次。※※※※图与底的关系（1）图底关系名词来源（2）图底关系在设计中的应用（3）黑白处理图底关系表现手法：白底黑纹，也就是在白色的纸上描绘黑色的图形黑纹白底，用黑色处理空间，将图形留出。图底互换，不是以固定的黑或白的图底关系，而以相互转让的形式处理。※※※※黑白灰关系（用黑色颜料在白纸上的黑白图案，实际只是黑白两色，并无灰色。灰色的形成是在描绘过程中通过点线面不同的表现手段自然形成的，特别是点、线的运用，使黑色颜料与白色的画面进行混合，给人们的视觉造成灰色的感觉。实例——猫头鹰仿生花瓶※※※※三、点、线面的个性化表现。（时间：25分钟）1.点、线、面概述（1）点。运用不同工具、技法所得到的点的视觉效果各不相同。例如，相对的虚点、粗颗粒的点会使画面留下不规则的缝隙，给人含蓄、内敛的感觉；用圆规、尺子画出来的点则带有机械、严谨的感觉（2）线。轮廓线通过线的疏密渐变排列，可形成面的虚实关系。利用线条表现面的时候，需要遵循表现对象的结构进行表现，需要把握物象的基本特征。装饰图案中的线可以是自由随意的、卷曲的、伸展的线，垂直交叉的线，甚至还可以是杂乱无章的线（3）面。点、线的移动变化形成了不同虚实的灰面，也可以直接平涂为实心面，与虚心面形成虚实相生的层次关系，达到同一中有变化变化中有统一的视觉效果。2.点、线、面的综合表现灵活应用点、线、面来丰富画面的肌理效果和层次关系。点、线、面相互交叉、灵活应用，可以增强画面的黑白灰的对比关系和层次关系，黑、白、灰交错，使画面中的图形穿插、呼应，从而产生强烈的节奏韵律感※※※※四、小结1.图与底的关系2.黑白灰关系3.点、线面的个性化表现※※※※五、设计任务以点、线、面为基本元素作8张肌理小样。授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：2.2装饰图案的色彩表现教学目的：1.掌握图案设计的色彩搭配规律，体会装饰色彩与纯绘画色彩的区别。2.掌握装饰色彩技法表现的要领。教学重点：掌握装饰设计的几种装饰色彩的表现方法教学难点：装饰色彩的表现教学方法：讲授与交流、演示相结合教案实施效果追记：2.2装饰图案的色彩表现课堂导入（时间：5分钟）：展示构图形式完全相同的两幅绘画作品，一幅黑白单色表现，另一幅采用彩色表现形式。让学生对比两幅作品，分析异同。引出色彩表现的重要性。导入新课。讲授新内容※※※※一、装饰图案中色彩的运用1．同类色色调：即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。2.类似色类似色又称邻近色，是指色环中在60°～90°的相接近的色彩。3.对比色：补色。补色搭配方法：（1）控制色彩的面积大小，以一种色为主，另一种色为辅，形成面积的大小对比、变化。（2）降低对比色的明度与纯度，使色彩不再刺眼、强烈，而是趋于含蓄、温和。（3）用黑白灰协调画面。4．高明度色调：色彩使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。5．中明度色调：色相保持中等明度的效果。色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。6．低明度色调：明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，调多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。7．高纯度色调：运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。8．低纯度的色调：根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。二、装饰图案的色彩表现技法训练通过此项训练，让初学者熟悉并掌握图案设计中经常采用的一些基本技法1．平涂法调色时注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。2.勾线法：均匀的线生动流利，具有规律的美。顿挫的线，这种线注意起笔落笔，有轻有重，笔力顿挫，刚劲有力，富有动态感。抖动的线，描绘的线条产生自然形态的起伏、凹凸、粗细、波动的变化。虚实的线，线条有虚实的变化，描绘时常用干笔，产生“飞白”的效果。复合的线，为加强轮廓的视觉效果，往往采用两条以上的复合线。这种复合线可以粗细一致，也可以一粗一细的合理搭配。

3．推移法明度推移、纯度推移、色相推移4．水色法5．晕色法6．点绘法：用点的疏密、轻重、虚实、大小的处理，点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。工具——毛笔、钢笔、鸭嘴笔；纸团、海绵、棉纱、四瓜瓤。8.稀释法9.套色的训练一种色彩为一套色，几种色彩为几套色，将一套色画完，再画另一套色，直至画完。为了更加熟练地运用色彩，应以最少的套色，赢得最好的效果。套色越少，画面越单纯。在套色限色的练习中，应运用以下两个用色的技法。第一个方法是色彩的循环应用。第二个方法是采用白色、黑色来穿插使用。※※※※三、小结1.装饰中的色彩2.色彩表现技法训练平涂法.勾线法推移法．水色法．晕色法．点绘法等※※※※五、设计任务装饰色彩的自由创作。授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：2.3装饰图案的形式美法则教学目的：1.掌握装饰图案的形式美法则，灵活的将其应用在装饰图案设计之中。2.培养和提高审美水平。教学重点：掌握装饰图案的形式美法则将其应用在装饰图案设计之中教学难点：结合装饰图案的形式美法则进行设计创作教学方法：讲授与交流、演示相结合教案实施效果追记：《装饰图案》教案PAGEPAGE232.3装饰图案的形式美法则课题引入（时间：5分钟）：展示形式美法则在生活中应用的典型案例，导入新课。讲授新内容※※※※一、变化与统一要在统一中求变化，变化中求统一。变化因素越多，动感越强，统一的因素越多，静感越强。装饰中主要的变化与统一的手法有[1]造型：大小、方圆、粗细、曲直长短是在统一的前提下进行的。[2]构图：不同的形体方向主次、动静等的变化因素，都是经过归纳之后，变成相互呼应、关联的统一体。[3]色彩的变化与统一[4]处理手法的统一※※※※二、对称与均衡1.对称：绝对对称相对对称——在绝对对称的结构中有少部分形状或色彩出现它不失绝对对称的稳定感，又显得灵活、自由。2.均衡：采用均衡式设计图案，要掌握好重心，抓住实体的平衡、动势的平衡、色彩的平衡、空间的平衡等环节，从而创作出生动、优美的图案※※※※三、对比与调和1.对比——对照，如新旧对比、黑白对比；大小、黑白、冷暖、长短、曲直的对比、疏密的对比。2.调和——与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。※※※※四、节奏与韵律在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。※※※※五、比例与尺度装饰图案设计也要符合人的视觉习惯，符合美的尺度。※※※※六、动感与静感图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。※※※※七、设计任务以鞋、或瓶子为基本型，综合运用装饰图案变形的基本法则，用点线面的装饰元素进行综合创造。授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：3.1装饰图案变形方法概述教学目的：了解装饰图案变化的目的与基本方法。掌握装饰图案的变形方法与规律。教学重点：掌握装饰图案设计的变化手法。简化法、夸张法、添加法教学难点：求全法、巧合法。教学方法：讲授与交流、演示相结合教案实施效果追记：3.1装饰图案变形方法概述课堂引入：展示装饰图案的变形设计在设计领域、生活中应用的实际案例，说明形式美法则的重要性，点明设计任务：结合装饰变形的方法进行花卉、动物、人物的装饰化变形。任务驱动导入新课讲授新内容※※※※一、装饰图案变形的目的图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。①通过变形使原来对象特点更典型、更强烈；②通过变形使形象更美、更理想、更具装饰性；③通过变形以符合工艺制作的要求。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。二、图案变化的方法图案变化的具体处理，可以概括为以下几种：1、简化法抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略等方法，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。把繁琐的图形概括地简单又具有代表性，简化不等于少画，是一种概括、提炼。注意：①简化要抓住重点，不然就起不到应有的作用。②将形态内部的结构纹理进行高度的提炼概括，只保留最主要部分，形成鲜明的影形效果。2、添加法：在提炼概括的基础上，根据设计需要，在图形的外轮廓中添加装饰纹样，以增加图案联想的装饰情趣和浪漫色彩。注意：添加纹样时要注意调整，设法与外形做到统一、适合。（1）与自然形态有关的图案（2）与刻画图案无关的图案（3）传统图案(4)文字图案3、夸张法：是强化、突出自然物象中能够引起美感的主要部分、典型的有代表性的东西，使原有的形象特征显得更加鲜明、生动，更加典型、趣味性和独具魅力的装饰性。夸张的前提是简化，简化的目的是为了更好的夸张。夸张是通过直接加强主要特征的方法，使图形更具感染力。4、巧合法是一种巧妙的组合方法，在图案中选用某种典型的特征，按照图案的规律，巧妙的组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力。5、几何法是抓住物象的特征，根据工艺制作、设计要求，把富有变化的物象处理成几何形状，使其更具有理性美和逻辑美感。6、拟人法、拟物法是把动物、植物的形象与人的性格，外貌特征联系起来，表现出人的表情、动态和感情，如童话、寓言和动画片中常采用的拟人法，使图案更具有想象力和幽默感。7、求全法是指不完全依照素材的本身形态结构，根据自身的要求和理解刻意添加原本不可见的物象，使图案更加的完整和充实。①无论表现何种形象都要求饱满，生命力旺盛，富有朝气，而不是残缺、病态的事物。②画面的完整性。③不受时间、空间限制，将美好的物象加以集中体现，比如，民间图案把荷花、荷叶、莲蓬和藕画在同一画面上。8、寓意法是指通过谐音、寓意等方法，给原本的自然物象赋予一定的象征性和寓意，是其表现出丰富的艺术语言和吉祥寓意。多用于民间图案和吉祥图案。9、文字法是指将文字形态特征和自然物象特征相近的部分结合在一起，通过变形、夸张等方式进行设计，广泛应用于平面设计的各个领域。10.淡化透视法装饰图案的造型不以固定的角度描绘对象，而是以散点透视的形式再现事物。不再追求事物的体积变化，而是以平面的形式进行创造，产生装饰性。11.透叠法透叠法是面与面相互交错重叠，重叠的形状具有透明性，透过上面的形状可以看到下一层被透叠的部分，从而使形象变的丰富多样，富有秩序感的表现方法。※※※※三、小结1、简化法2、添加法3、夸张法4、巧合法5、几何法6、拟人法7、求全法8、寓意想象法9、文字法10.淡化透视法11、透叠法※※※※四、作业结合装饰图案变形方法的基本知识进行装饰图案设计的自由创作。《装饰图案》教案PAGEPAGE27授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：3.2花卉变形教学目的：1.掌握花卉变形的方法和要领。2.通过花卉变形项目训练提高装饰图案的动手能力、观察能力、艺术审美能力，为今后设计积累素材。教学重点：根据花卉的变形规律进行花卉变形。教学难点：根据花卉的变形规律进行花卉变形。教学方法：练习、讲解教学手段：课堂作业联系，老师辅导。教案实施效果追记：3.2花卉变形※※※※课堂引入：展示花卉变形设计在设计领域、生活中应用的实际案例，说明花卉变形的重要性，点明设计任务,结合装饰变形的方法进行花卉变形。任务驱动导入新课。※※※※一、花卉的结构与特征设计者在进行花卉变形设计时，要了解花卉种类、名称、结构特点、生长环境、随季节的变化、生长规律等，认真把握每种花的气质和个性，掌握其外部特征及其代表的内在精神状态。花卉的花头、花叶和花枝都可以作为花卉变形的题材。1.花头根据花头形状的变化，将花卉分为不同类型，如杯状花、球形花、碗状花等。（1）杯状花。杯状花有牵牛花、郁金香、百合花、马蹄莲花等。（2）球形花。球形花有牡丹花、芍药花、玫瑰花、月季花、蒲公英花等；（3）管状花。根据花瓣的特征，管状花花瓣的形状有管状、片状之分。管状花瓣有菊花等，片状花瓣有荷花、牡丹花等。2.花叶花叶形态划分——分为单叶、复叶、掌状叶和羽状叶。叶脉分为——平行叶脉、网状叶脉和放射状叶脉。按照花叶生长序列——分为对生、互生、轮生和丛生3.花枝花卉变形设计时，结合花的结构特点，以花房为中心进行刻画。对花卉要进行多角度观察，选择最完美、最能体现其特点的角度进行描绘。※※※※二、花卉的表现技法1.点绘法利用点的大小、疏密、虚实等不同变化，以表现对象的色彩明暗、深浅和远近、空间层次关系2.撇丝法要根据花瓣、叶子的生长结构、脉络走势进行撇丝，撇丝的走向可以由外向内，表现集中收敛的感觉，也可以由内向外，表现放射的效果，以及突出花卉盛开的视觉效果。3.剪影法以影像形式表现花卉的外轮廓特征，舍去细节，重点刻画花卉的轮廓特征、形态结构，使画面产生整体感和平面感的表现技法。要选择外轮廓线生动、特征明显的花卉，并要注意选择最佳的角度，描绘的形象面积不要过大，轮廓变化要丰富、清晰4.修饰法在简化的基础上，根据美感需要进行适当的美化、加工，对图案的造型进行适当修饰，使其丰富※※※※三、花卉的变形规律1.平面化处理手法将写实的花卉保留自然形态特点，舍去细节，简化外形，将三维空间变为二维空间，强化特征2.立体化处理手法立体化处理手法通过有条理组织、安排，分开层次大小、前后关系，使图案有立体感空间感。3.分解组合表现手法将花卉的花叶子等分解，通过重叠、反复、倒转、随意安排等形式将多种元素重新组合※※※※四、小结花卉的结构特征花卉的表现技法花卉变形规律※※※※五、设计任务以一种花卉为设计素材，综合采用多种变形手法、技巧绘制4～6种图案样式。PAGEPAGE29授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：3.3动物变形教学目的：1.掌握动物的习性特征。2.掌握动物变形的基本规律。3.掌握动物变形的基本方法教学重点：掌握动物变形的方法。教学难点：结合动物的习性特征、基本规律，进行装饰变形。教学方法：练习、讲解教学手段：课堂作业联系，老师辅导。教案实施效果追记：3.3动物变形※※※※课堂引入：展示动物变形设计在设计领域、生活中应用的实际案例，说明动物变形的重要性，点明设计任务，结合装饰变形的方法进行动物变形。任务驱动导入新课。※※※※一、动物的习性特征通过对动物进行多角度观察和体会，增强对动物的特征和生活习性的了解。在进行动物变形设计时，要根据动物的形态特征、动态特征、特征等进行变化。1.形态特征——动物的形态及基本结构特点，包括动物外形、四肢的长短比例等。不同的动物为适应各自不同的生存环境，逐渐进化出各自特有的形态结构。2.动态特征动态特征主要表现在动物的活动、姿态，每种动物都有其典型的动态姿势。动物的动态特征是动物形象塑造的重要方面。3.神态特征动物的神态特征是指动物的性格、面部表情等。※※※※二、动物变形的方法1.夸张法（1）局部夸张（2）动态夸张（3）神态夸张2.巧合法巧合法是指将两个或两个以上的动物巧妙地结合在一个图形中3.组合法把很多不同的、不相干的事物进行取舍，并重新进行组合，组合后的形象在现实生活中并不存在。4.拟人法指把动物人格化，使其表现出人的表情、动态和感情，使图案更具有想象元素和幽默感。※※※※三、小结动物的习性特征、动物的变形方法※※※※四、设计任务训练以动物为设计素材，综合运用多种变形方法、表现技法，绘制2～4幅变形图案。《装饰图案》教案PAGEPAGE31授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：3.4人物变形教学目的：1.使学生掌握人物装饰作品的设计特点、特征、结构形式和表现技巧、表现技法等。2.掌握人物变形的基本规律。3.为装饰图案的设计积累素材、资料，提高动手能力和观察能力，提高艺术审美能力。教学重点：掌握人物变形的规律、表现形式、方法。教学难点：人物变形方法。教学方法：练习、讲解教学手段：课堂作业联系，老师辅导。教案实施效果追记：《装饰图案》教案PAGEPAGE323．4人物变形※※※※课堂引入展示人物变形设计在设计领域、生活中应用的实际案例，说明人物变形的重要性，点明设计任务，结合装饰变形的方法进行人物变形。任务驱动导入新课。※※※※一、人物装饰要点在人物变形设计时，要强调人物形象的鲜明个性和最大特征，注意表现人物的表情动态，突出人物形象的美感。1.具有程式化特点2.强调个性和最大特征——结构特征表情动态特征：面部表情体态表情穿戴特征3.突出人物形象的美感※※※※二、人物变形的方法1.平面化——剪影式的描绘方法2.条理化——用统一和条理化手法，去掉繁杂部分，使不规则的形态规则化，不整齐的形态整齐化，将复杂的线条进行理顺。3.简化和夸张形态夸张、比例夸张、结构夸张、表情夸张局部夸张——对细节如五官特征、服饰特征的夸张整体夸张——整体比例拉长或压扁）、透视夸张等=1\*GB3①压扁=2\*GB3②拉长4.综合添加※※※※三、小结人物装饰要点、人物变形方法※※※※四、设计任务以人物为设计素材，综合运用多种变形方法、表现技法，绘制两张变形图案。※※※※五、单元作业小结对学生所临摹的作品进行评价，点评临摹较好和较差的作品。肯定优点、缺点，指出存在问题，提出解决办法。《装饰图案》教案PAGEPAGE34授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：3.4风景变形教学目的：1.了解风景变形的基本题材；2.掌握风景变形的规律与表现技法。3.掌握风景变形的构图形式。4.为装饰图案的设计积累素材、资料，提高动手能力和观察能力，提高艺术审美能力。教学重点：掌握风景变形的规律、表现形式、方法。教学难点：风景变形方法。教学方法：练习、讲解教学手段：课堂作业联系，老师辅导。教案实施效果追记：《装饰图案》教案PAGEPAGE353．4风景变形※※※※课堂引入展示风景变形设计在设计领域、生活中应用的实际案例，说明风景变形的重要性，点明设计任务，结合装饰变形的方法进行风景变形。任务驱动导入新课。※※※※一、风景图案的表现题材风景变形是装饰图案的重要题材。风景取材广泛，可以是美丽的自然风光，也可以是古迹名胜、园林建筑等人造景色。1.自然景物自然景物中最常见的元素有山、石、云、水、树等。设计者应细心地观察不同的表现对象，并进行变形设计。（1）山石变化。（2）云水变化——=1\*GB3①水的表现=2\*GB3②云的变化（3）树形变化2.人造景物人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物本身已具有较完美的形式，在图案设计时只需在结构、透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结合，就可使其更富于生命和活力。※※※※二、风景图案的构图形式1.平面式构图2.立体式构图3.多视点构图4.层叠式构图5.组合式构图※※※※三、小结风景变形的题材、风景变形的构图形式※※※※四、设计任务以风景为素材，设计两幅装饰图案。纸张规格：20×20厘米。（1）其中一幅以黑白灰单色表现为主，另外一张在前一张的基础上做彩色装饰设计。（2）综合运用装饰的表现技法，表现手法要灵活。（3）遵循形式美法则。（4）最后装裱在一张30×50厘米大小的卡纸上面。授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：4.1单独纹样图案教学目的：掌握单独纹样的基本概念、特征，能设计单独纹样图案教学重点：掌握单独纹样的基本概念、特征教学方法：讲授与交流、演示相结合教案实施效果追记：4.1单独纹样图案课堂引入：先告诉学生装饰图案构图形式、组成，列举生活中的实例；再进一步细化，引出单独纹样。讲授新内容※※※※单独纹样单独纹样又叫做自由纹样，单独纹样形象的变化或动势不受任何外形的约束，只要使人感到形象生动、自然，结构完整、均衡即可。※※※※二．单独纹样分类从骨骼形式上看，单独纹样可以分为均齐式和平衡式两大类。（１）均齐式均齐式又叫做对称式，即以相同的装饰元素按照相同的距离，由中心点或中心线向外放射或向内集中，最常用的是左右均齐。左右均齐以形的中心线为支点，左右形状相同。它具有相称、均齐、均整的特点。

左右对称是一种普通常见的美的形式，在自然的创造或人为的创造里，均可见到这种情形。☉在自然界，如人体、蝴蝶、蜻蜒、树叶……等，都是在一条直线上成左右对称形。☉在人为的创造里，如建筑物、家具、器皿……等，无论其形式、装饰、配置，都常喜欢用这种对称形式。因此，左右对称一向被认为是安定的形和具有机能的形。美的对称并不是单纯的表现为平分秋色，绝对均等，对对称做一些变化，会使画面更加活泼。这种不对称就是均衡。（２）均衡式①关于均衡均衡是与对称相对的概念，对称是因为相似、相同而取得的平衡，不对称式由于对比而产生的平衡，均衡是比对称更美，也更活泼的一种形式。均衡的形式，具有一种变化性的、侧面的、奇数的、互生的、不规则的特性，有优美活泼的感觉。但处理得不好，也容易流于杂乱。②单独纹样中均衡分类☉对称的均衡——主要的纹饰形象在中心线两边大致保持相同，但是局部的个别形象有所变化。☉非对称的均衡——大体效果仍然是对称形式，只是两边局部形状略有不同。③注意要点——均衡练习着重于训练如何求得视觉上的取得安定感、稳定感。我们画的时候不能任意增加或减少图案形象。色彩方面：两边局部颜色可以相对变色，但是要协调。※※※※三、小结单独纹样的概念、分类。※※※※四、设计任务单独纹样的自由化设计授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：4.2适合纹样教学目的：1.初步掌握装饰图案的构图形式、规律。2.掌握适合纹样的表现步骤。3.掌握适合纹样与角隅纹样的区别与联系。教学重点：掌握适合纹样的组织形式掌握适合纹样的表现方法、步骤。教学难点：掌握适合纹样的表现方法、规律。教学方法：练习、讲解教学手段：课堂作业联系，老师辅导。教案实施效果追记：4.3适合纹样※※※※课堂引入展示适合纹样在设计领域、生活中应用的实际案例，说明适合纹样的重要性，点明设计任务，结合装饰变形的方法进行适合纹样设计。任务驱动导入新课。※※※※一、适合纹样概述1.适合纹样的概念适合纹样是被限制、组织在一定的外形轮廓内的纹样，纹样与外轮廓相吻合，适合纹样的组织要求纹样完整，没有残缺感。2.适合纹样外形可以是方形、圆形、三角形、菱形等等※※※※二、适合纹样的构图1.对称式适合纹样对称适合纹样一般以放射对称为主。放射对称是环绕一个中心来构成的形式。它以中心点为对称点，基本骨格线向中心集中或由中心向四周扩散。放射对称又叫做发射对称。☉离心发射——所有纹饰从中心发出散向各方，造成向外扩张感。☉向心发射——与离心发射相反，所有纹饰从边缘各个方向向中心逼近造成主题密集集中的趋势。☉混合发射——离心发射和向心发射的综合运用给人一种往返的穿插感觉。☉分割式——在任何形状的框架中，首先进行骨骼分割，划分出几个区域，然后再分别填充图案，中心部分与周边角的纹样相协调，形成几个组成部分，构成一个整体的局面。2.平衡式适合图案——均衡式适合纹样☉离心旋转——各个纹饰从中心旋转发出，形成骨骼旋转的图案，分布均匀，穿插自如，纹饰排列紧密有序。特点：每个单位的纹样相同，旋转弧度和单位数量自定。☉向心旋转——各个纹饰从外面向中心旋转，造成中心集聚之势，其它和离心式旋转相同。☉混合旋转——离心旋转及向心旋转同时运用特点——画面显得丰富，变化灵活多样。注意——两者要有主次之分。☉自由平衡框架内不设任何形状的骨骼，按照主观意志和设计意图，较随意的布局构图。4.角隅图案的构图角隅图案主要用于装饰边角。外面有框架（一般为直角），纹饰依附框架整齐装饰，里边的纹饰可以有所凹进。角隅图案，很象适合图案，意在适合边角。适用于印染、装潢、建筑等方面的装饰构图分为——对称式角隅图案、平衡式角隅图案。1.对称式角隅图案——用对角线来划分左右对称的纹饰组织构图。2.平衡式角隅图案——它不受任何因素限制，纹样可以凭主观意图随意设计图案。所以，它也叫自由式角隅图案。※※※※三、适合纹样的表现步骤1.创意构思、画草图、拓形阶段2.准备纸张3.涂底色4.拓印形状于正稿5.均匀上色6.勾线调整※※※※四、小结1.适合纹样的概念2.适合纹样的构图形式对称式适合纹样单独构图（离心发射、向心发射、混合发射、分割式）平衡式适合图案的构图（离心旋转、向心旋转、混合旋转、自由平衡）※※※※五、设计任务设计一幅适合纹样图案（题材自定）。《装饰图案》教案PAGEPAGE44授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：4.3连续纹样教学目的：掌握二方连续的构图组织形式掌握四方连续的构图组织形式教学重点：掌握二方连续、四方连续构图形式的异同教学难点：结合二方连续、四方连续的特点进行设计创作教学方法：讲授与交流、演示相结合教案实施效果追记：《装饰图案》教案PAGEPAGE484.3连续纹样※※※※课堂引入展示连续纹样在设计领域、生活中应用的实际案例，说明连续纹样的重要性，点明设计任务，结合装饰变形的方法进行连续纹样设计。任务驱动导入新课。※※※※一、二方连续的构图1.散点式构图形式2.垂直式二方连续的构图形式图案构图方向是向上或向下的垂直骨骼，上下可以交错变化。3.倾斜式二方连续构图倾斜是把图案形象作倾斜方向排列，画面形象有穿插，并列等排列结构，构图灵活，动感强，平稳对立。4波浪式二方连续构图以波浪为骨骼结构，单位纹饰是依附于波浪而组成的连续。可以做单条波浪线构图，也可以作双条波浪线的构图。波浪线的弧度可以大也可以小。波浪线越大——图案的速度越缓慢波浪线越小——图案的速度越急促。注意——绘画设计时要注意：纹饰韵律不能中断，前后纹饰要有连贯性。5.折线式二方连续构图。骨骼分割线是直线的转折骨骼线转折可以是不同的角度：可以是直角也可以是其它角度。特点：刚健鲜明有力，纹饰较简洁，概括、精练。6.一整二剖式二方连续由中心一个完整的形象，上下或左右有两个剖开的形象构成单位结构。一整二剖为一个单位，单位之间衔接应严谨。7.二剖式二方连续构图由两个剖开的形象错位组成。8.连缀式二方连续单位排列相互连缀，重叠连接，形成连缀式结构。连缀之间要一环扣一环，使单位之间的连续性加强，连接紧密自然。9.混合式二方连续用前面所讲的两种或三种构图形式结合起来运用。特点：变化丰富。要求：填充的花卉纹样尽量简洁些。※※※※二、四方连续构图四方连续图案是一个图案或多个图案组成一个单位，向上下左右四个方向反复连续排列而形成的图案形式。从而可以连续成为大面积的装饰图案。应用范围——花布、瓷砖、壁纸、包装等。由于它具有反复节奏的规律性，更便于机器的工艺加工。四方连续图案的构图形式有：散点连续、连缀连续和重叠连续三种形式。1.散点式四方连续构图①规则散点构图：根据一定的规则决定花纹的位置，使纹饰较有秩序的分布在画面上。一个形象的散点——每个单位只有一个图案形象两个形象的散点——在一个单位面积内划分为四个区域，在其中两个区域配置两个散点纹饰，另两个区域留白，避免纹饰过于密集。三个形象点的散点——在一个单位面积内划分为九个区域，，在其中的三个区域内填充纹。要求考虑纹样的位置方向和比例关系。四个形象点的散点——单位空间分成十六个区域，填充四个散点纹饰。是规则散点中运用较多的一种。五个以上的散点排列方法大致相同，不再细说。②不规则散点的构图。这种形式更自由，不受任何骨骼的限制，只要将纹饰单位的上下和左右四个边进行连续性对花即可。纹饰可以随意创造。2、连缀式四方连续构图①方形连缀构图由一个正方形或长方形，作为基本单位面积，然后分割成相等的四块区域，并从1到4编号。具体做法是——在单位中央绘制纹饰，之后将左边的两个区域移到右边，这样纹样会移到两边，把中间空出来，第二次在中心再绘制纹饰，将上边的两个区域移到下面