儿童人像课程设计

儿童人像课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解并描述人物的基本面部结构，包括五官的形状和比例。

2.学生能够掌握不同年龄阶段儿童的面部特征，并能运用线条、形状和色彩进行表现。

3.学生能够了解并运用色彩理论，为儿童人像添加适当的肤色和服饰色彩。

技能目标：

1.学生能够运用绘画技巧，准确地勾勒出儿童人像的轮廓。

2.学生能够运用不同的绘画材料，如铅笔、水彩、蜡笔等，表现儿童人像的质感、明暗和细节。

3.学生能够通过观察、想象和创新，创作出具有个人特色的儿童人像作品。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对美术创作的兴趣和热情，增强自信心，敢于表达自己的创作想法。

2.学生学会欣赏和尊重他人作品，培养良好的审美观念和团队协作精神。

3.学生通过创作儿童人像，关注和了解儿童的内心世界，培养关爱儿童的意识。

课程性质：本课程为绘画技能训练课程，结合教材内容，针对儿童人像进行专题训练。

学生特点：学生处于小学高年级阶段，具有一定的绘画基础和观察力，对人物描绘有一定的兴趣。

教学要求：教师应注重引导学生观察、实践和思考，鼓励学生尝试不同绘画技巧，培养创新精神和审美能力。通过本课程的学习，使学生能够掌握儿童人像的绘画技巧，提高绘画水平，培养关爱儿童的价值观。

二、教学内容

1.人物面部结构基础知识：通过教材相关章节的学习，使学生了解面部五官的名称、位置和基本比例，掌握儿童面部特征。

-教材章节：第二章《人物面部结构》

-内容列举：五官的名称、位置、比例；儿童面部特征介绍

2.绘画材料与技巧：介绍并练习使用铅笔、水彩、蜡笔等绘画材料，掌握不同材料的绘画技巧。

-教材章节：第四章《绘画材料与技巧》

-内容列举：铅笔素描；水彩渲染；蜡笔涂抹

3.儿童人像绘画步骤：按照观察、起稿、勾线、上色、修饰的步骤，指导学生完成儿童人像作品。

-教材章节：第五章《人物绘画步骤》

-内容列举：观察对象；起稿定位；勾线描绘；上色渲染；细节修饰

4.色彩理论及应用：学习色彩理论，掌握肤色和服饰色彩搭配，使作品更具立体感和生动性。

-教材章节：第三章《色彩理论与应用》

-内容列举：色彩三要素；肤色搭配；服饰色彩选择

5.创意与实践：鼓励学生发挥想象力，创作具有个人风格的儿童人像作品。

-教材章节：第六章《创意与实践》

-内容列举：创意思维激发；作品构思；实践创作

教学内容安排与进度：本课程共计10课时，分配如下：

1-2课时：人物面部结构基础知识学习

3-4课时：绘画材料与技巧练习

5-6课时：儿童人像绘画步骤教学

7-8课时：色彩理论及应用实践

9-10课时：创意与实践，完成作品及展示交流

三、教学方法

1.讲授法：教师通过生动的语言和形象的表达，为学生讲解人物面部结构基础知识、色彩理论等，使学生对绘画理论有系统的了解。

-结合教材章节：第二章《人物面部结构》、第三章《色彩理论与应用》

-教学实践：通过PPT展示、板书等形式，直观地呈现知识点，便于学生记忆和理解。

2.讨论法：针对绘画技巧和创作主题，组织学生进行小组讨论，激发学生的思考与想象力，培养团队协作精神。

-结合教材章节：第四章《绘画材料与技巧》、第六章《创意与实践》

-教学实践：分组讨论，鼓励学生发表自己的观点，分享绘画心得，互相学习，共同提高。

3.案例分析法：挑选一些经典的儿童人像作品，引导学生分析作品中的绘画技巧、色彩搭配等方面，培养学生审美能力和批判性思维。

-结合教材章节：第五章《人物绘画步骤》、第三章《色彩理论与应用》

-教学实践：通过对比分析，使学生了解不同绘画风格和技巧，拓宽创作思路。

4.实验法：鼓励学生在绘画实践中尝试不同的绘画材料和技巧，培养学生动手能力和创新能力。

-结合教材章节：第四章《绘画材料与技巧》

-教学实践：设置绘画实验环节，让学生在实践过程中发现问题、解决问题，提高绘画水平。

5.指导法：针对学生在绘画过程中遇到的问题，给予个别指导，帮助学生突破绘画难点，提高绘画技能。

-结合教材章节：第五章《人物绘画步骤》

-教学实践：在学生绘画过程中，教师巡回指导，及时解答学生疑问，引导学生掌握绘画技巧。

6.展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，培养学生自我反思和评价他人作品的能力。

-结合教材章节：第六章《创意与实践》

-教学实践：设置作品展示环节，引导学生从多角度评价作品，提高学生的审美观念和创作能力。

四、教学评估

1.平时表现评估：通过课堂参与、提问回答、小组讨论等环节，观察学生的积极性和课堂表现，以此评估学生的学习态度和团队协作能力。

-评估内容：出勤情况、课堂参与度、提问回答、小组讨论表现。

-评估方式：教师记录、课堂观察、同伴评价。

2.作业评估：通过布置与课程内容相关的绘画作业，评估学生对绘画知识和技巧的掌握程度。

-评估内容：作业完成质量、技巧运用、创意表现、色彩搭配。

-评估方式：教师评分、同学互评、作业展示。

3.过程性评估：在绘画实践过程中，对学生的绘画步骤、技巧掌握、创作思路进行跟踪记录，评估学生的学习过程和进步情况。

-评估内容：绘画步骤合理性、技巧运用熟练度、创作思路创新性。

-评估方式：教师观察记录、学生自评、过程性作品展示。

4.考试评估：在课程结束时，组织一次综合性绘画考试，评估学生对本课程知识的综合运用能力。

-评估内容：人物面部结构描绘、绘画技巧运用、色彩搭配、创意表现。

-评估方式：统一命题、限时完成、教师评分。

5.成长记录袋评估：鼓励学生建立成长记录袋，收集自己在课程学习过程中的作品、反思和评价，以此评估学生的成长过程和综合能力。

-评估内容：作品集、学习反思、自我评价、同伴评价。

-评估方式：定期检查、学生自评、家长参与。

6.展示评价：组织学生参加作品展示，邀请家长、老师和同学进行评价，以多元化的评价角度，全面反映学生的学习成果。

-评估内容：作品质量、创意表现、观众反馈。

-评估方式：现场评价、投票选举、评论收集。

教学评估应注重客观、公正，关注学生的全面发展，通过多种评估方式，充分调动学生的积极性，提高学生的绘画水平和综合素质。同时，教师应将评估结果及时反馈给学生，指导学生改进学习方法，提高学习效果。

五、教学安排

1.教学进度：

-第一周：人物面部结构基础知识学习，绘画材料与技巧介绍。

-第二周：绘画步骤教学，实践人物面部轮廓描绘。

-第三周：色彩理论及应用，实践肤色和服饰色彩搭配。

-第四周：创意与实践，指导学生完成儿童人像作品。

-第五周：作品展示与评价，总结反馈与改进。

2.教学时间：

-每周2课时，每课时45分钟，共计10课时。

-课余时间安排：学生自主练习、完成作业、准备作品展示。

3.教学地点：

-课堂：学校美术教室，配备必要的绘画工具和材料。

-实践环节：室外或室内环境，根据绘画主题和实际需要选择合适地点。

4.教学考虑：

-学生作息时间：确保教学时间安排在学生精力充沛的时段，以提高学习效果。

-学生兴趣爱好：结合学生的兴趣，适当调整教学内容和方式，提高学生的学习积极性。

-学生差异：关注学生的个体差异，提供个别辅导，帮助每个学生发挥自己的优势。

5.教学资源：

-利用课本、网络资源、实物模型等，丰富教学手段，提高教学质量。

-邀请专业画家或美术教师进行讲座，