傣族舞基础系统课程设计

傣族舞基础系统课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能了解傣族舞蹈的历史背景、文化内涵及其在中华民族舞蹈艺术中的地位；

2.学生掌握傣族舞蹈的基本动作、步伐和体态，理解其舞蹈风格和特点；

3.学生认识傣族音乐与舞蹈之间的关系，能辨别傣族音乐的风格和节奏。

技能目标：

1.学生能准确、流畅地完成傣族舞蹈的基本动作和组合，展现傣族舞蹈的韵味；

2.学生具备一定的舞蹈创新能力，能够根据所学知识创编简单的傣族舞蹈；

3.学生通过集体合作，提高团队协作能力和舞蹈表现力。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对傣族舞蹈艺术的热爱和尊重，增强民族自豪感；

2.学生在学习过程中，培养耐心、细心、自信等优良品质；

3.学生通过了解和体验傣族舞蹈，增进对多元文化的包容和尊重。

课程性质：本课程为舞蹈基础课程，旨在让学生系统学习傣族舞蹈的基本知识和技能。

学生特点：考虑到学生年级和年龄特点，注重激发学生的学习兴趣，培养其自主学习能力。

教学要求：结合课程目标和傣族舞蹈的特点，采用讲解、示范、练习、互动等多种教学手段，确保学生掌握课程内容，达到预期目标。将目标分解为具体的学习成果，便于后续教学设计和评估。

二、教学内容

1.傣族舞蹈文化背景介绍：包括傣族舞蹈的历史起源、发展过程、民族特色及其在中华民族舞蹈中的地位。

教材章节：《舞蹈艺术》第三章“民族民间舞蹈”第二节“傣族舞蹈”

2.傣族舞蹈基本动作教学：包括手势、步伐、体态等基本元素，如“孔雀舞步”、“转圈”等。

教材章节：《舞蹈艺术》第三章“民族民间舞蹈”第三节“傣族舞蹈基本动作”

3.傣族舞蹈组合练习：将基本动作组合成简单的舞蹈，培养学生的舞蹈表现力和节奏感。

教材章节：《舞蹈艺术》第三章“民族民间舞蹈”第四节“傣族舞蹈组合练习”

4.傣族音乐与舞蹈关系：介绍傣族音乐的特点，使学生了解音乐与舞蹈之间的紧密联系。

教材章节：《舞蹈艺术》第三章“民族民间舞蹈”第五节“音乐与舞蹈的关系”

5.创编傣族舞蹈：鼓励学生运用所学知识，进行简单的舞蹈创编，提高创新能力。

教材章节：《舞蹈艺术》第六章“舞蹈创编”第一节“舞蹈创编的基本方法”

6.集体合作表演：组织学生进行集体舞蹈表演，培养团队协作能力和舞蹈表现力。

教材章节：《舞蹈艺术》第七章“舞蹈表演”第二节“集体舞蹈表演”

教学内容按照教学大纲进行科学、系统的安排，确保学生能够逐步掌握傣族舞蹈的知识和技能。在教学过程中，注重理论与实践相结合，使学生在实践中不断提高。

三、教学方法

1.讲授法：教师通过讲解傣族舞蹈的历史、文化背景和基本知识，帮助学生建立系统的舞蹈理论体系。结合教材内容，以生动的语言和形象的表达，提高学生的学习兴趣。

关联教材：《舞蹈艺术》第三章“民族民间舞蹈”相关内容

2.示范法：教师现场示范傣族舞蹈的基本动作、组合和技巧，让学生直观地了解舞蹈的形态和韵味。通过反复示范，帮助学生模仿、学习，提高动作的准确性。

关联教材：《舞蹈艺术》第三章“民族民间舞蹈”相关内容

3.讨论法：针对傣族舞蹈的风格、特点以及音乐与舞蹈关系等内容，组织学生进行小组讨论，激发学生的思考和探究。鼓励学生发表自己的观点，提高课堂互动性。

关联教材：《舞蹈艺术》第三章“民族民间舞蹈”第五节“音乐与舞蹈的关系”

4.案例分析法：通过分析典型的傣族舞蹈案例，使学生了解舞蹈的表现手法和创编技巧。引导学生从实践中总结经验，提高舞蹈鉴赏能力和创编水平。

关联教材：《舞蹈艺术》第六章“舞蹈创编”相关内容

5.实践法：将学生分组进行舞蹈练习和创编，使学生在实践中掌握傣族舞蹈的基本动作和组合。通过不断的练习和表演，提高学生的舞蹈技能和表现力。

关联教材：《舞蹈艺术》第三章“民族民间舞蹈”相关内容

6.互动法：在教学过程中，教师与学生进行互动，及时解答学生的问题，引导学生主动参与课堂。通过提问、回答、表演等形式，提高学生的积极性和主动性。

关联教材：《舞蹈艺术》全书相关内容

7.情境教学法：创设具有傣族特色的情境，如模拟傣族节日、民俗活动等，让学生在特定情境中体验舞蹈的魅力，增强学习兴趣和民族自豪感。

关联教材：《舞蹈艺术》第三章“民族民间舞蹈”相关内容

8.多媒体辅助教学：利用多媒体课件、视频等资源，展示傣族舞蹈的图片、视频和音乐，丰富教学内容，提高学生的审美能力。

关联教材：《舞蹈艺术》全书相关内容

四、教学评估

1.平时表现评估：教师通过观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和合作精神，对学生的平时表现进行评估。此部分占总评的30%。

-课堂纪律：出勤、守时、专注听讲、积极参与；

-课堂互动：主动提问、回答问题、小组讨论、同伴互助；

-课堂练习：认真练习、及时反馈、改进提高。

2.作业评估：学生需按时完成课后作业，包括书面作业和视频作业，以检验学生对课堂所学知识的掌握和应用。此部分占总评的20%。

-书面作业：理论知识填空、选择、简答等；

-视频作业：录制舞蹈动作、组合练习视频，评估动作准确性、流畅性和表现力。

3.舞蹈实践评估：通过阶段性的舞蹈实践表演，评估学生在团队协作、舞蹈创编和表现力方面的能力。此部分占总评的20%。

-团队合作：集体舞蹈表演中的配合、协调和整体效果；

-创编能力：学生自主创编舞蹈的创意、结构和表现；

-表现力：个人在舞蹈中的情感表达、动作韵味和舞台魅力。

4.期末考试评估：期末进行舞蹈技能和理论知识的考试，全面检验学生的学习成果。此部分占总评的30%。

-技能考试：现场表演指定或自选的傣族舞蹈动作和组合，评估舞蹈技能的熟练程度；

-理论考试：包括选择题、简答题、论述题等形式，测试学生对傣族舞蹈文化、历史和理论知识的掌握。

教学评估方式应确保客观、公正，能够全面反映学生在知识、技能和情感态度价值观等方面的学习成果。通过多元化的评估手段，鼓励学生积极参与学习过程，不断提高舞蹈素养和综合能力。关联教材：《舞蹈艺术》全书相关内容。

五、教学安排

1.教学进度：

-第一周：介绍傣族舞蹈文化背景，学习基本手势和步伐；

-第二周：傣族舞蹈基本动作教学，如孔雀舞步、转圈等；

-第三周：舞蹈组合练习，培养学生的节奏感和舞蹈表现力；

-第四周：傣族音乐与舞蹈关系，提高学生对音乐的理解和运用；

-第五周：创编傣族舞蹈，激发学生的创新能力和团队协作；

-第六周：集体合作表演，强化舞蹈技能和舞台表现力；

-第七周：期末复习，进行舞蹈技能和理论知识巩固；

-第八周：期末考试，全面检验学生的学习成果。

2.教学时间：

-每周2课时，每课时45分钟，共计16课时；

-课余时间安排：每周1次课后练习（1小时），共计8次；

-期末考试：1课时。

3.教学地点：

-理论教学：舞蹈教室或多媒体教室；

-实践教学：舞蹈教室，保证空间充足，便于学生练习和表演；

-期末考试：舞蹈教室或小剧场。

教学安排考虑学生的实际