影视艺术鉴赏课件

影视艺术鉴赏课件此时您正浏览在第1页，共127页。第一章影视艺术综论此时您正浏览在第2页，共127页。一、影视的诞生与发展离不开现代科学技术二、技术性赋予影视艺术鲜明的个性三、科学技术的发展直接影响到影视美学各个流派的产生和发展

第一节影视艺术与现代科技此时您正浏览在第3页，共127页。照相式镜头连接默片时代有声电影彩色电影电脑数码合成与制作

一、影视的诞生与发展离不开现代科学技术此时您正浏览在第4页，共127页。美国学者芭芭拉：影片《英雄》里面，真正的英雄是谁？高科技

二、技术性赋予影视艺术鲜明的个性此时您正浏览在第5页，共127页。（1）轻便摄像机、高速感光胶片、磁带录音机的出现，促发了意大利新现实主义流派。“把摄影机抗到大街上”，“还我普通人”。（2）DV出现和电脑技术的发展：个人化摄影与制作，促进后现代主义电影美学的发展。（《一个馒头引发的血案》、《李献计历险记》）三、科学技术的发展直接影响到影视美学各个流派的产生和发展此时您正浏览在第6页，共127页。一、吸收各门艺术之精华艺术分类：语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术——分类依据是塑造艺术形象的媒介1、戏剧元素2、文学元素3、美术元素4、音乐、舞蹈元素第二节影视艺术作为综合艺术此时您正浏览在第7页，共127页。影响：戏剧性冲突和戏剧性情境。没有集中的矛盾冲突，就没有戏剧。戏剧冲突从本质上说，是人物思想、感情、性格的立体展现，也是塑造人物形象，表演人物的一种表现手段。只有尖锐、紧张的戏剧冲突，才能构成扣人心弦的戏剧高潮。优秀的戏剧都有高潮戏。戏剧元素此时您正浏览在第8页，共127页。（1）自由转换的时空打破舞台的时空局限性戏剧：三一律——三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。（《雷雨》）电影：时空自由转换。（《黑客帝国》、《大话西游》）突破：此时您正浏览在第9页，共127页。A、生活环境戏剧讲究舞台程式：扬鞭以代马，摇桨以代船；用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗，略微颤动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。

电影则注重真实生活场景的真实再现：如《梅兰芳》大到内景的搭建、外景的选择，小到服装、道具，导演、美工等均做到处处考究，还原了属于特定时代的真实。（2）全面真实地再现生活环境和人物行为此时您正浏览在第10页，共127页。B、人物行为

戏剧演员通过舞台程式和夸张动作来演戏。

影视演员通过真实、自然、生活化的表演来演戏。此时您正浏览在第11页，共127页。（3）科技使影视具有独特而巨大的艺术表现能力（《黑客帝国》）。此时您正浏览在第12页，共127页。影响：诗歌——抒情性的诗电影（《城南旧事》、《黄土地》；《金色池塘》）散文——散文电影或纪实电影（《偷自行车的人》、《罗马11时》）小说——电影叙事学（《罗生门》、《罗拉快跑》、《低俗小说》）

文学元素此时您正浏览在第13页，共127页。从时间艺术到空间艺术：文学是时间艺术，强调想象创造。影视艺术既是时间艺术又是空间艺术，形象直观（《四世同堂》）。

突破：此时您正浏览在第14页，共127页。影响：光、影、线条、色彩等造型意识

例：《红高粱》结尾（片段8）美术元素此时您正浏览在第15页，共127页。从空间艺术到时间艺术：从空间感到时间的流动性，视觉效果更强烈、内容更丰富，推动情节发展。例：《英雄》突破：此时您正浏览在第16页，共127页。影响：抒情和渲染气氛的有效艺术手段

例：《红高粱》（片段9）

《芳芳》

（片段10）

音乐、舞蹈元素此时您正浏览在第17页，共127页。音乐和舞蹈成为辅助性手段，为情节服务。例：《阿育王》《如果·爱》

突破：此时您正浏览在第18页，共127页。1、时空综合：时间流动和空间造型。

第一，用空间交替表现时间流动（例：《阳光灿烂的日子》）

第二，不同时空同时出现（例：《不朽的园丁》）2、视听综合：感官冲击3、表意结合：故事与内在涵义紧密结合二、影视艺术的综合性

此时您正浏览在第19页，共127页。思考：

影视艺术中综合性与技术性的关系例：《调音师》此时您正浏览在第20页，共127页。第二章影视艺术特性此时您正浏览在第21页，共127页。画面声音蒙太奇此时您正浏览在第22页，共127页。第一节画面影视画面的符号性影视画面的镜头元素影视画面的造型元素此时您正浏览在第23页，共127页。（一）影视画面的符号性1、概念影视画面是指通过电影摄影机或电视摄影机，记录在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。此时您正浏览在第24页，共127页。2、影视画面作为一种艺术符号影视画面中的影像既是对现实物像的再现，同时也是对现实物像的重写。再现性表现性

此时您正浏览在第25页，共127页。（1）再现性对现实时空的一种再现。A、直观真实：a、视听真实：《霸王别姬》（片段1）（片段2）b、细节真实此时您正浏览在第26页，共127页。B、时空真实

真实地再现空间和时间

例：《青红》中的舞会（片段3）

《十七岁单车》（片段4）此时您正浏览在第27页，共127页。C、内在本质的真实

文化的真实——通过细节来展现

例1：《变形记》

例2：《摩登时代》（片段5）此时您正浏览在第28页，共127页。（2）表现性影视画面是一种有目的的重新构建，是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。此时您正浏览在第29页，共127页。首先有拍什么、如何拍的主观选择；其次，拍摄过程不可能完全客观展现；再者，色彩、音乐等因素要由拍摄者来决定；最后，后期剪辑离不开工作者的主观意愿。此时您正浏览在第30页，共127页。（二）影视画面的镜头元素景别镜头运动角度此时您正浏览在第31页，共127页。景别所谓景别，是指被拍摄的事物（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。

根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步把景别分为以下几种：远景、全景、中景、近景、特写此时您正浏览在第32页，共127页。此时您正浏览在第33页，共127页。此时您正浏览在第34页，共127页。远景：表现广阔的空间和场面的景别

1.表现气势宏大的自然风光、大规模的群众场面。（远景1）2.强调环境与人的特殊关系。（远景2、远景3）此时您正浏览在第35页，共127页。全景：表现成年人的全身或场景全貌1.关注人在环境中的情况。2.表现多人运动场面，增强可观赏性。此时您正浏览在第36页，共127页。

3.利用空间造型来传达意念，多采用表现性而非写实性的处理。此时您正浏览在第37页，共127页。中景：表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。1.起过渡作用。2.有意识地制造人物和观众的疏离，从而促使观众以理性的态度思索人物。此时您正浏览在第38页，共127页。近景：表现成年人身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅一半以上的景别。1.适于展现亲密对话、细微的表情、小幅度动作或重要的道具，特别是人物的表情和眼神。此时您正浏览在第39页，共127页。2.通过近距离感来使观众产生心理认同，打动观众。3.如果使用过多会破坏环境空间的完整真实感。此时您正浏览在第40页，共127页。特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别

1.清晰地传达人们难以观察到的细微表情和心理活动，从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节等目的。

此时您正浏览在第41页，共127页。2.夸张地强调某个物体，给人以深刻印象。

3.大特写：被拍摄人或物的极小局部占据画框内的大部分空间。——凝视此时您正浏览在第42页，共127页。景别的使用规律和认识原则1.一般规律：由大到小或由小到大。景别差异大的镜头之间要有过渡镜头。2.非常规叙事：可以变化突兀。3.景别是一个相对的概念，会因为参照物的不同而发生变化。此时您正浏览在第43页，共127页。镜头运动同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄影机、摄像机位置的改变——镜头的运动，被称为运动镜头。主要包括以下5种基本形式：推、拉、摇、移、跟此时您正浏览在第44页，共127页。1、推镜头推镜头：被拍摄的物体固定，摄影机向其推过去，景别由大变小，观众会随着空间距离的接近看到越来越多的细节，心理上和该事物的距离感不知不觉间缩短了。此时您正浏览在第45页，共127页。2、拉镜头拉镜头：和“推”的手法相反，观众逐渐看到的是该事物周围的环境情况，心理上对环境和事物的关系产生反应。此时您正浏览在第46页，共127页。3、摇镜头摇镜头：摄影机的位置固定，镜头方向转动拍摄，可以左右转动，也可以上下转动。此时您正浏览在第47页，共127页。4、移镜头移镜头：被拍摄的事物固定，摄影机大体上沿着横向运动，从而把被拍摄事物的全貌展示出来。此时您正浏览在第48页，共127页。5、跟镜头跟镜头：所拍摄的事物本身就是运动着的，摄影机随之“进亦进，趋亦趋”，紧跟被摄物体。此时您正浏览在第49页，共127页。补充：升降镜头——摄影机在垂直方向上的运动升镜头：多用在一场景结尾处，起到小结的作用。降镜头：多用于某一特定场景的开始处，从俯瞰大的空间环境转而移近剧情中心形象。此时您正浏览在第50页，共127页。角度摄影机或摄像机镜头与被拍摄物体之间形成的夹角被称为镜头角度。一般人们将镜头角度分为三种类型：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头。此时您正浏览在第51页，共127页。1、平视镜头指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。效果：比较接近于常人视角，画面接近于正常的视觉效果。此时您正浏览在第52页，共127页。2、俯视镜头镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。效果：使被拍摄物体呈现一种被压迫感；使观众产生一种居高临下的视觉心理；展示比较开阔的场面和空间环境；从特定角度展现运动线；使影像压缩变形来制造特殊效果。此时您正浏览在第53页，共127页。3、仰视镜头指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。效果：使影像体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严，使观众产生一种压抑感或者崇敬感；创造一种悲壮和崇高的效果；模仿儿童视角。此时您正浏览在第54页，共127页。第二节声音人声音响音乐声画关系此时您正浏览在第55页，共127页。人声：（一）功能1、推动电影叙事2、传达微妙信息3、方言的使用此时您正浏览在第56页，共127页。声画关系1、第一个层面（1）声画合一/声画同步

镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同步完成。此时您正浏览在第57页，共127页。（2）声画分立/声画分离

声音来自镜头画面之外，即以“画外音”的方式出现，观众在这个镜头里听到的声音信息并非来自看到的影像信息。此时您正浏览在第58页，共127页。2、第二个层面（1）声画同一指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调上保持着一致。（2）声画对位指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至相反。

此时您正浏览在第59页，共127页。第三节蒙太奇蒙太奇是法文“montage”的音译，原为建筑学用语，意为装配、安装、组合。在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。此时您正浏览在第60页，共127页。蒙太奇的类型和特征1、平行蒙太奇:指将不同空间和相同或不同时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。2、交叉蒙太奇：指将不同空间同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。此时您正浏览在第61页，共127页。3、重复蒙太奇：指相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。4、对比蒙太奇：通过尖锐的对比或强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内容、情绪和思想。5、隐喻蒙太奇：通过镜头与镜头、场面与场面的组接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容浮现出来。此时您正浏览在第62页，共127页。6、心理蒙太奇：通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态。7、理性蒙太奇：把随意挑选的、独立的（而且是离开既定的结构和情节性场面起作用的）镜头自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的最终主题效果。此时您正浏览在第63页，共127页。长镜头指影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。1、叙述的完整感（《燕尾蝶》）长镜头时间值较长，在单镜头中画面的时间与生活中的真实时间完全同步，同时环境、人物、事件都可以被充分地展示，可以给观众带来一种完整的时空感。此时您正浏览在第64页，共127页。2、表意的丰富性（《扁担姑娘》）在长镜头中，画面信息丰富复杂，没有确定的所指，往往需要观众的主动参与来发现和创作意义。3、画面的开放性（《四百下》）长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。此时您正浏览在第65页，共127页。美国电影此时您正浏览在第66页，共127页。第一节传统好莱坞电影美国电影的早期探索好莱坞的建立和美国电影产业格局的形成类型片和美国电影的发展此时您正浏览在第67页，共127页。三、传统好莱坞电影的特点1、具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。例1：《魂断蓝桥》

例2：《卡萨布兰卡》

此时您正浏览在第68页，共127页。2、强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取“强化”的方式，使冲突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的戏剧性去感染观众。

此时您正浏览在第69页，共127页。3、常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境。例：希区柯克《精神病患者》、《后窗》等

此时您正浏览在第70页，共127页。4、往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到“煽情”的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。此时您正浏览在第71页，共127页。5、往往追求人物形象的类型化。

所谓类型化人物，是指具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。

类型化人物的优点是容易让观众记住，缺点是性格内涵不够丰富。

此时您正浏览在第72页，共127页。6、往往具有唯美主义的审美倾向。

例：《卡萨布兰卡》（片段2）此时您正浏览在第73页，共127页。第二节新好莱坞电影好莱坞的衰落新好莱坞电影的勃兴新好莱坞的导演和作品此时您正浏览在第74页，共127页。好莱坞的衰落时代背景美国电影20世纪40年代末至50年代中期所经历的一系列打击和挑战。

1、“派拉蒙案”被裁决，大公司的主要财源被切断，影片生产减少。

2、电视的猛烈冲击。

3、麦卡锡主义形成，大批电影人失业。此时您正浏览在第75页，共127页。新好莱坞的勃兴一、新好莱坞电影拉开序幕1、时间：20世纪60年代2、代表作：《邦妮和克莱德》、《毕业生》3、特点：对传统好莱坞类型电影进行反讽，对传统价值观念进行反思。此时您正浏览在第76页，共127页。二.新好莱坞电影的特点1.受到了欧洲电影的深刻影响，呈现出商业电影艺术化、艺术电影娱乐化的趋势。

例：《美国丽人》此时您正浏览在第77页，共127页。2.突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。（1）彻底抛弃了戏剧化电影美学体系，强调向自然真实靠拢，体现出纪实性与意识性、情节性与哲理性的有机综合。

此时您正浏览在第78页，共127页。（2）主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界，呈现出更加立体化的内心潜意识。

例：《黑天鹅》

（3）采用实景拍摄方式，追求纪实性和真实感，进可能保持日常生活的自然形态或原生状态。此时您正浏览在第79页，共127页。3.善于迅速适应社会和时代的需要。

例：《撞车》《贫民窟的百万富翁》《社交网络》此时您正浏览在第80页，共127页。第三节当代好莱坞电影一、高科技“大片”盛行的缺陷1、改变了好莱坞的市场结构2、电影创作的其他环节被忽视3、拍摄成本之外的其他投入大幅度增加4、造成全球文化的一体化和电影形态的单一化此时您正浏览在第81页，共127页。二、当代好莱坞电影的艺术特征1、呈现出主流商业电影艺术化的面貌。2、跨国、跨地区的电影运作实现了好莱坞市场拓展的发展计划。3、拓展了类型片创作模式，对传统类型片的融合进行了有益的探索。

此时您正浏览在第82页，共127页。三、独立制作电影更趋活跃1、公司：米拉迈克斯、十月2、影片：《乔治·华盛顿》、《誓言》、《不在现场之人》、《梦的挽歌》此时您正浏览在第83页，共127页。欧洲电影此时您正浏览在第84页，共127页。意大利新现实主义电影法国“新浪潮”与“左岸派”现代主义电影的兴盛发展此时您正浏览在第85页，共127页。第一节意大利新现实主义电影

20世纪40年代中期在意大利出现，把纪实性电影美学观推向高峰。此时您正浏览在第86页，共127页。1.理论口号：把摄影机扛到大街上。2.实践：罗西里尼《罗马，不设防的城市》（意大利新现实主义诞生的标志）罗西里尼《游击队》，维斯康蒂《大地在波动》，德·西卡《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《温别尔托·D》，德·桑蒂斯《艰辛的米》、《橄榄树下无和平》、《罗马11时》。

此时您正浏览在第87页，共127页。3.产生的历史背景和社会根源是意大利战后特定的历史条件和政治形势下反法西斯斗争的产物。此时您正浏览在第88页，共127页。4.美学特征（1）把镜头对准普通人的生活和斗争，反映战后意大利尖锐的社会问题，揭露穷困和失业给生活在社会底层的普通人民带来的种种苦难等方面。例：《偷自行车的人》沿用：《十七岁单车》、《三峡好人》此时您正浏览在第89页，共127页。

（2）采取实景拍摄的方法，起用非职业演员，大量使用中、远景，摇镜头和长聚焦镜头，用纪录片的方式来拍摄故事。

例：《偷自行车的人》（片段28）

沿用：《十七岁单车》（片段29）此时您正浏览在第90页，共127页。

（3）采用单线结构，按照时间顺序来叙述，情节不复杂，重要人物较少，特别注意细节的真实，拒绝和排斥人工编造的戏剧性，主张从日常生活中去发掘潜藏的戏剧性冲突和情节，打破传统戏剧化结构的封闭性，采用更为开放的叙事结构方式，从平凡朴实的生活中提炼主题和题材。此时您正浏览在第91页，共127页。6、思想局限（1）否定了电影对生活的提炼、概括和加工。

（2）忽视了对人的内心世界的表现。

（3）轻视电影剧作和表演技巧。此时您正浏览在第92页，共127页。法国现代主义电影新浪潮左岸派此时您正浏览在第93页，共127页。新浪潮一.构成及代表作主要是指20世纪50年代末和60年代初由法国年轻导演戈达尔、特吕弗、雷维特、夏布鲁尔等人组成的电影流派。此时您正浏览在第94页，共127页。2.主要代表作品弗朗西斯·特吕弗《淘气鬼》、《四百下》，让－吕克·戈达尔《精疲力尽》，弗朗西斯·特吕弗、让—吕克·戈达尔《水的故事》、克洛德·夏布罗尔《表兄弟》、《漂亮德塞尔吉》，雅克·里维特《巴黎属于我们》、《夏洛特和她的情人》。此时您正浏览在第95页，共127页。二.艺术特色1.提出“作者电影”观念，认为导演在电影中居核心位置，导演决定一部影片的风格和形式。此时您正浏览在第96页，共127页。2.主张电影要更接近生活，贴近现实，表现生活的混乱与无序，反对以好莱坞电影为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向。此时您正浏览在第97页，共127页。例1：特吕弗

在叙述方式上打破了线性因果叙事的模式，而代之以琐碎的日常生活事件的串联积累。例：《四百下》（视频1）此时您正浏览在第98页，共127页。例2：戈达尔

通过非情节化、非故事化的剧情来表现人生的荒谬和人的行为的无逻辑性。例：《精疲力尽》此时您正浏览在第99页，共127页。3.编剧具有随意性和即兴式特点，影片风格更为自如便捷，表现领域和场景更为开阔和多样，具有自然、逼真、偶发的纪实风格。此时您正浏览在第100页，共127页。

（1）利用真实的自然光源，采用实景拍摄方式，运用抢拍、跟拍和景深镜头、长镜头等拍摄方法，追求一种自然逼真的纪实风格。例：《四百下》（视频2）此时您正浏览在第101页，共127页。2.抛弃传统连贯式或直线式的叙事方式，创造了大幅度跳跃的“跳接”手法，加快了影片的节奏。例：《筋疲力尽》（视频3）此时您正浏览在第102页，共127页。

左岸派一.构成及代表作

形成于20世纪50年代末。因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名，成员主要有阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、阿伦·罗勃－格里叶、玛格丽特·杜拉等人。

代表作：阿伦·雷乃《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》，皮埃尔《长别离》此时您正浏览在第103页，共127页。二.艺术特色1.十分关注人的精神状态和精神活动。热衷于探索回忆、杜撰、想象以及记忆、遗忘、潜意识等复杂的内心活动。

此时您正浏览在第104页，共127页。

（1）运用“声画对位”，通过时空交错表现人物复杂的内心世界。例：《去年在马里昂巴德》（视频4）

此时您正浏览在第105页，共127页。

（2）大量运用意识流镜头、主观镜头、变速摄影，着重变现人物的内心世界与意识流动。例：《去年在马里昂巴德》（视频5）此时您正浏览在第106页，共127页。2.力图在电影影像与文字叙述之间寻求一种平衡，大量运用对话、旁白、内心独白等手法。例：《广岛之恋》（视频6）此时您正浏览在第107页，共127页。3.打破了传统的时空观念，将线性的、客观的物理时空改变为复杂的、主观的心理时空。例：《去年在马里昂巴德》（视频7）此时您正浏览在第108页，共127页。

中国电影美学此时您正浏览在第109页，共127页。第一节百年中国电影20世纪三四十年代的电影“十七年”电影“新时期”中国电影大众文化时代的中国电影此时您正浏览在第110页，共127页。一、20世纪三四十年代1.流派：左翼电影运动、抗战电影、战后现实主义电影。

2.主题：批判黑暗政治、讴歌民主自由、鼓舞人民大众抗日救亡。

3.代表作：《桃李劫》、《十字街头》、《马路天使》；《八百壮士》、《塞上风云》、《保卫我们的土地》；《一江春水向东流》、《万家灯火》此时您正浏览在第111页，共127页。二、“十七年”电影1.特点：鲜明的现实性与强烈的时代感

2.主题：革命的抒情正剧、史诗性电影、散文式电影、惊险样式电影

3.代表作：《青春之歌》、《红色娘子军》、《柳堡的故事》、《林则徐》、《小兵张嘎》；《南征北战》；《林家铺子》、《早春二月》；《神秘的旅伴》、《羊城暗哨》此时您正浏览在第112页，共127页。三、“新时期”中国电影（1976-1989）主要特色：文化反思1、对文革十年浩劫的政治反思《泪痕》《枫》《小街》《巴山夜雨》2、对中国农民的文化反思《黄土地》、《芙蓉镇》、《乡音》、《人生》此时您正浏览在第113页，共127页。3、对中国妇女的文化反思《人鬼情》《良家妇女》《湘女萧萧》《青春祭》《如意》《女儿楼》《山林中头一个女人》4、对中国知识分子的文化反思《天云山传奇》《牧马人》《人到中年》此时您正浏览在第114页，共127页。5、对中国青年一代的文化反思《逆光》、《夕照街》、《我们的田野》、《十六号病房》、《女大学生宿舍》、《见习律师》、《雅马哈鱼档》、《珍珍的发屋》、《给咖啡加点糖》此时您正浏览在第115页，共127页。四、大众文化时代三种类型：主旋律电影、艺术电影、娱乐电影

特色：商业与艺术和谐发展此时您正浏览在第116页，共127页。例证分析：主旋律：《离开雷锋的日子》艺术：《梦想照进现实》娱乐：《疯狂的赛车》此时您正浏览在第117页，共127页。趋势：娱乐与主流、艺术相结合例1：《建国大业》、《建党伟业》例2：《让子弹飞》（片段1、片段2、片段3、片段4、片段5）此时您正浏览在第118页