浅谈浪漫主义作品音乐风格-以门德尔松《无词歌op.67 no.2》为例

目录TOC\o"1-1"\h\u16299摘要 浅谈浪漫主义作品音乐风格——以门德尔松《无词歌op.67no.2》为例摘要：在浪漫主义钢琴史上，门德尔松是欧洲德国浪漫主义乐派的代表人物之一，《无词歌》是门德尔松众多作品中的一个代表作，同时“无词歌”这个体裁是门德尔松首创的。《无词歌》这部作品的完成基本贯穿了他的创作时期，这部钢琴小品总集共有48首作品。本文是针对该作品集中的op.67no.2《失去的幻想》进行浅析。该作品风格表现出诗意的风格，描绘自然的景色，旋律优美，本文以浪漫主义为视角对《无词歌op.67no.2》进行浅谈，希望为这首钢琴小品的学习者提供帮助。关键词：浪漫主义时期；钢琴音乐；门德尔松《无词歌》Onthemusicalstyleofromanticworks——takingMendelssohn'sop.67no.2withoutwordsasanexampleAbstract:inthehistoryofromanticpiano,MendelssohnisoneoftherepresentativefiguresofGermanromanticmusicschoolinEurope."songwithoutwords"isamasterpieceofMendelssohn'snumerousworks,andthegenreof"songwithoutwords"wasoriginatedbyMendelssohn.Thecompletionof"songwithoutwords"basicallyrunsthroughhiscreationperiod,andthiscollectionofpianosketcheshasatotalof48works.Thispaperisabriefanalysisofop.67no.2lostfantasyinthiscollection.Thestyleoftheworkshowsapoeticstyle,depictsthenaturalscenery,andthemelodyisbeautiful.Thispaperdiscussesop.67no.2withoutwordsfromtheperspectiveofromanticism,hopingtoprovidehelpforthelearnersofthispianosketch.Keywords:romanticperiod;pianomusic;Mendelssohn;songwithoutwords引言 音乐是一种艺术语言，通过演奏者的表现体现出作品中喜怒哀乐的情感，因此作为一名钢琴学习者，要深入了解音乐的创作背景，体会作曲家所表达的思想，才能够正确地诠释作品内容及风格。我认为对于任何一首作品来说，只有先理解透彻才可以更好的表现作品，所以本文旨在通过对《无词歌op.67no.2》作品分析，浅析浪漫主义作品的音乐风格总体特征，对该作品的学习者提供一定的理解帮助。1浪漫主义的产生和音乐风格特征1.1浪漫主义的产生“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”（Romantic,罗曼蒂克）这个形容词演化而成的。18世纪末19世纪初工业革命产生，使社会经济发展加快，国家政治阶级由王公贵族向商业和工业阶级靠拢。经济的发展为文化艺术发展提供资金动力，让生活在欧洲的平民们有多余的资金和时间去接触、享受艺术。艺术娱乐活动不仅仅是上流社会所接触的了，越来越多的平民百姓有机会去参与艺术活动。参与娱乐活动的人们增加，对于娱乐场所的需求也将增大，侧面也促进了娱乐场所的发展，这种相辅相成的方式为浪漫主义的传播提供了场所。浪漫主义时期中对琴键的跨度和触键要求不一样，从而在制作上也进行了改进，例如增加踏板功能，扩大键盘音域，提高音响效果等，这些制作工艺的提升使钢琴音乐作品的阐释更加形象，提高了钢琴音乐的表现能力。 生活的富裕使人们更多追求精神上的丰富，之前享受音乐的群体以高官达贵为主，被他们所喜爱的音乐作品已经产生审美疲劳，这时需要一些新鲜的音乐类型出现。作曲家开始注重自我内心的描写，这也是社会所反映的需求。古典主义时期，大多数的音乐家长期为贵族和封建统治阶级服务，地位低下，对社会的黑暗现实感到失望，为了反抗这种压迫统治，作曲家将自由、平等的思想开始在作品中慢慢显露出来。社会需求的呼声越来越大，促使作曲家们开始寻求探索新的创作方式、创作内容。自由、平等的思想像龙卷风一样在欧洲大陆迅速流传，这种思想也在各个领域传播开来，文学、美术、戏剧等，这些艺术创作者开始在作品中展示自由的思想。艺术家们相互联系，互相渗透，在音乐中时常描绘出自然和谐的田园景象。门德尔松的《无词歌》钢琴小品曲集旋律优美，作品集里每一首曲子仿佛描绘了一幅精美的田园生活景象。 这些作曲家们所创作的音乐作品中，不但表现出了自己内心的想法和情感，同时也要满足社会市场的需要，符合大众的审美。这种方式才可以使音乐作品更好的在市场进行流通、传播。到现在为止浪漫主义钢琴音乐作品依旧被人们所喜爱，浪漫主义时代也是钢琴音乐发展的巅峰，对后世影响深远。1.2浪漫主义音乐风格特征浪漫主义的主要风格特点是崇尚自由、不被束缚，强调“个性”，更多的关注个人内心活动，所以在这个时期作曲家们所创造的艺术形象都充满热烈情感。丰富的情感表现和内心活动是浪漫主义钢琴音乐的精髓。如果把古典主义钢琴作品比喻成“理性”，那么浪漫主义则是“感性”。作曲家在创作中进行大胆的尝试，打破原有的古典主义结构，与古典主义节奏上的规整相对比，浪漫主义的节奏相对自由多了，多种节奏型交替进行。在曲式结构、和声、旋律等采用更多的表现手法，例如在曲子进行中使用不协和和弦，用大和弦来渲染要表达的情感，以小调调式进行音乐创作。强调以自由的方式表达个人情感，创作手法的多样让人们在听觉感官上更为丰富。由于浪漫主义钢琴音乐的旋律线条比较长，表现的更加自由舒展，所以这种音乐具有歌唱性。 除此之外，还采用标题形式，这也是浪漫主义钢琴作品的倾向和特点，侧面说明了音乐与文学相联系。标题是作曲家对于作品的个人陈述，这种说明性的文字使谱曲所表达的音乐形象更加直观。同时引导性文字让听众在欣赏音乐时，对于情绪和格调上更理解作曲家所传达的想法。但需要我们注意的是，有一些音乐作品的标题并不是作曲家所释义的，例如门德尔松的《无词歌》中“狩猎”“春之歌”，这些是后人对于音乐所表现的乐曲性格而进行添加的，也进一步说明这些音乐内容具有具象特征。这个时期的音乐越来越多展示了对大自然的描写，通过对自然万物的描绘来寻求真善美。浪漫主义钢琴作品同时强调音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。2《无词歌》的创作特征和影响力2.1《无词歌》的创作背景《无词歌》的体裁是一种具有歌唱性的小型乐曲，结构篇幅短小、旋律优美、内容简单，便于人们理解和演奏，同时也增加了钢琴音乐的趣味性。《无词歌》在浪漫主义时期中是非常富有特性的音乐体裁之一，它使得音乐类型更加多彩。而它的旋律之所以抒情甜蜜，这也和《无词歌》的创作者门德尔松舒适的成长环境有很大的关系。门德尔松全名雅科布·路德维希路·费利克斯费·门德尔松·巴托尔迪（1809-1847）出生在德国汉堡，母亲和父亲都有较高的文化素养。父亲工作在银行，才学渊博，收入稳定。母亲是钢琴家，门德尔松受母亲影响从小就耳熏目染学习钢琴，因此家庭氛围和成长环境都是很不错的。之后，门德尔松一家搬到柏林居住，在当时柏林聚集了很多钢琴家，在那里，门德尔松开始了系统的学习，收到了很多专业人士的指点与帮助，音乐素养快速提高，音乐道路也更加顺畅，父母创造出良好的家庭条件，也为门德尔松之后的学习之路提供了物质基础。门德尔松的作品风格大多数表现出温柔自然的特征，富于诗意，极少数出现矛盾不和谐作品，这也是和他温暖的家庭环境密不可分。 门德尔松很喜欢旅行，他的家人也很支持他的这个做法，可能“读万卷书不如行万里路”这个想法和门德尔松不谋而合。在外出旅行过程中，门德尔松也经常向家里寄信，通常我们用文字来表达自己旅行途中的所见所闻，门德尔松寄信的内容是曲谱，用音乐来表达自己的心情，这种特殊的写信方式极具特色。1829-1835这7年间是门德尔松在欧洲各国游历的时间，游历期间门德尔松看到很多的山水美景或者劳动景象，为作品《无词歌》创作提供了很多素材和灵感。《无词歌》创作时间很长，有15年之久，基本占他创作过程中的大半部分。曲谱里并没有夸张的、跳跃性的方式来表达自由这个概念，或许是深受古典主义文化底蕴的影响，在创作风格上具有“规整”的特点，也是《无词歌》的一种特色。类似的作品还有肖邦的“夜曲”，舒伯特的即兴曲“音乐瞬间”都是小型的音乐作品，相对于大型的乐曲，单乐章的音乐作品更具有独特魅力。《无词歌》这部钢琴小品曲集不仅对门德尔松很重要，在浪漫主义音乐作品中《无词歌》也成为一颗耀眼的行星，《无词歌》的形式创造了一个新的钢琴题材，是浪漫主义作品代表作之一。2.2《无词歌》体裁风格特征门德尔松的《无词歌》是一部钢琴小品作品总集，小品指的是短小的艺术作品，钢琴小品的基本要求是结构短小、浅显淳朴的曲目，这部钢琴小品总集里面共48首作品，分为8集。“无词歌”里的每一首小型乐曲都负有一种歌唱性、抒情性，这种歌唱性是运用了“如歌”的创作手法。“如歌”顾名思义，旋律的进行像歌曲一样轻柔流畅。旋律一般表现在声乐作品中很常见，门德尔松把这种声乐化的演唱方式用钢琴来体现，使钢琴作品中旋律的的流动性和歌唱性大大增强，听感上面也变得流畅自然，在听的时候人们不自主的跟着哼唱。这种创作手法把古典主义的严谨和浪漫主义的自由抒情相结合，形成“无词歌”的专属特色。“无词歌”没有歌词，但门德尔松认为他所创作的“无词歌”所表达的的思想内容，比歌词还要准确。门德尔松之所以创作较多的钢琴小品，是因为在简洁短小的篇幅中记录了一瞬而逝的灵感，这种体裁感情质朴，没有华丽的炫技效果，整体和谐自然，体现了作曲家的内心感受。 “无词歌”里的作品大多数描绘了生活中的场景和自然风光中的田园景色，有一种平静安逸的氛围。从描写的旋律中体现门德尔松对生活的热爱，注重对生活的观察，对音乐的敏感性用曲谱的方式记录下来。2.3《无词歌》在浪漫主义钢琴作品中的影响力“无词歌”是一种全新的体裁形式，《无词歌》钢琴小品集成为浪漫主义钢琴代表作之一。“如歌”的演奏技法是弹奏《无词歌》的重要方式，这种表现方式使作品所表达的感情得到最大诠释，并且这种的弹奏技法在《无词歌》中得到最大体现。在浪漫主义钢琴作品中，一般作曲家所创作的曲子篇幅很大，追求工整的结构、完整性，“无词歌”这种短小的体裁形式比较少见，在当时是一种比较新颖的创作方式。虽然篇幅小，但是并没有让人觉得唐突，听感上也没有戛然而止的感觉，结构和旋律线条非常清晰，注重钢琴内容表达，反而意犹未尽。门德尔松大多数作品描写的是自然场景和生活场景，在一定程度上限制了篇幅不会太大。门德尔松享年38岁，属于英年早逝的作曲家，但是对于“无词歌”的创作却长达15年，基本上占据了大半个创作过程，为“无词歌”注入了大量心血，可以说《无词歌》展示了门德尔松创作类型的特点，奠定了门德尔松在浪漫主义的地位，作曲家与作品互相成就，所以《无词歌》在浪漫主义钢琴作品中有着独一无二，不可替代的地位。3《无词歌op.67no.2》浪漫主义风格和情感的表现3.1《无词歌op.67no.2》浪漫主义风格在曲式结构中的表现Op.67No.2《失去的幻想》属于《无词歌》钢琴小品集中的第六卷，整首曲子是轻松欢快的基调，和声织体多样。本曲共57小节，16/12拍，升f小调，在《无词歌》曲集中，小调调式更加能体现浪漫主义风格的柔和之处。全曲是快板的速度，表现的感情是欢快的、活泼的，旋律的变化和乐句的停顿使音乐充满了想象力，这种感性的表现方式充满了浪漫主义风格特色。 乐曲采用了混合曲式，再现曲式与奏鸣曲式的混合，这是区别于古典主义曲式风格的表现手法，即体现了浪漫主义风格之处。再现部中采用了各种不同的结构、扩充和缩减，例如第15小节，是用扩充的手法对引子进行再现，这是为了连接A与B部分所进行的过渡处理。奏鸣曲式采用小型快板抒情的方式。两种曲式结构相结合的方式是古典主义钢琴作品中所没有的形式。主题发展多使用模进手法，这种方式呈现的音响效果是充满了浪漫色彩，例如第29小节，对主题进行模进，弹奏时也使用渐强的表现方式，使用模进手法可以让旋律发展更加强烈，进一步强调主题，并且贴合了“无词歌”的抒情性和歌唱性，促进了音乐的对比与发展。伴奏织体采取结合旋律的方式，左手的伴奏部分与主旋律有相同的音，这种伴奏型听起来更有层次感，这种层次感营造了浪漫主义中的朦胧美，展示了浪漫主义风格。需要注意的是，在弹奏过程中，伴奏织体始终与主旋律相衬托，旋律仍在高声部，要突出旋律的发展进行。伴奏织体与旋律相融合却互不干涉，也是门德尔松“无词歌”的一个特点。Op.67no.2《失去的幻想》全曲为升f小调，没有转调的地方，Allegroleggiero轻巧的快板使曲谱表现了活泼的，欢快、跳跃的情绪，并且低音谱号的伴奏织体也标识了跳音的记号，这种稳定、统一的调性和情绪表达，对钢琴小品所表现的氛围是非常适宜的。该作品的旋律常用二度和四五度音的级进，起伏较小，这些便于人们歌唱，也符合歌曲发展的特点，也就是《无词歌》富有的歌唱性原由。曲子的一开始是一个16分的休止符，谱子下方标记了P的记号，如谱例1所示，在开始弹奏时是弱起状态，表现的要柔和。用弱起方式更能表达浪漫主义风格中感情的张力。谱例1第三小节出现cresc.渐强标记，第四小节出现dim.渐弱标记，我们要根据旋律的走向进行演奏，并且注意这些符号，对曲子的表现才会更加准确。在这首曲子中有很多这样的标记，例如第13小节、16、17小节等。在第19小节，伴奏织体变成半分解形式，同样出现半分解伴奏织体的还有23小节、41小节、45小节等，我们在弹奏时注意加重旋律音的弹奏。第25小节出现sf和piu钢琴术语，sf表示突强，piu也是力度术语，表示更加，这里我们演奏时需增大力度的方式去强调感情，一直持续到第28小节最后一个音符结束。这里弹奏时强调每一小节的第一个音符突强弹奏。第29小节我们对主题进行了再现，这里示意我们espress，要有表现力的演奏。主题再现部分使用了扩充手法，听感上更加丰富，弹奏时需注意旋律的流动，情绪进行不断增强，弹奏时也要用渐强的表现手法，直至第35小节。这些情感的变化让曲子的伸缩性更为舒展，乐句的抒情性也大大增强，体现了浪漫主义风格特点。整首曲子中只有一个地方是ff，如谱例2所示在第48小节。这里的旋律是一段琶音，情绪激昂，在49小节最后的三个音出现conforza强有力之后，又回到曲子最开始时的氛谱例2围。所以第50小节leggiero轻快起来，同时要注意每一小节第一个音的保持。这时到了曲子的结尾处，进行渐弱的处理，直到最后一个音结束。这种力度记号并不像戏剧式的冲突表现，这是一种柔和的情感变化，弹奏时可以用身体或者手臂带动。除此之外，我们还要注意乐谱上的连音线、跳音、装饰音、附点等，这些标记体现了演奏作品的细节表现，都是体现作者感情变化之处，我们在弹奏时要更加注意。 “如歌”的演奏手法是表现《无词歌》的重要方式，也是在学习钢琴弹奏中一项重要的技能。我们在触键时要注意手指的力度，触键的部位用指尖靠后的位置，手型放平一些像贴着琴键弹奏，弹奏的旋律连贯且富有歌唱性。在弹奏op.67no.2旋律声部时，指法也很重要，通过指法的转换使旋律保持进行，这种连贯性可以更好的表现乐句。曲谱中的乐句就相当于我们在生活中说话，一句话结束之前不要随意停顿，弹奏时可以小声跟着旋律哼唱，这种方式帮助演奏者在弹奏时对乐句停顿的处理。乐句的停顿使旋律在听感上更加自由，这个特点是表现浪漫主义风格之一，同时也正是浪漫主义风格中乐句不受固定形式约束的原因。这首《无词歌op.67no.2》钢琴小品旋律起伏小，旋律进行一般为向上、向下级进的方式，其中旋律二度、三度进行在这首钢琴曲中所运用最多，是门德尔松创作风格的特点之一，也是浪漫主义风格表现的所在之处。3.2《无词歌op.67no.2》浪漫主义情感表现 Op.67no.2《失去的幻想》所表现的色彩是丰富的，尤其是对旋律的描写，表达出门德尔松内心的想法，自由的旋律使浪漫主义情感得到最大的发挥。“如歌”的写作手法更容易引起听众的共鸣，《失去的幻想》整首的伴奏音型是固定的，这也是门德尔松独特的表现方式。整个作品所带给听众的感受，以及展现出的画面，表现出了浪漫主义情感的所在。 门德尔松《无词歌》在浪漫主义钢琴作品中占有非常重要的地位，具有独一无二的色彩魅力，要理解这部钢琴作品，一定要结合这部作品所创作的时代浪漫主义时期中去。在浪漫主义这个时期决定了其演奏风格的特点，是自由、表达自我的风格，技巧的表达在《无词歌》这部作品中并没有过多的强调，演奏时情感的表达是展示作品的精髓。《无词歌op.67no.2》音乐形象以柔美、优雅为主，这种方式塑造的形象是和谐的。4结语艺术源于生活却高于生活，门德尔松钢琴小品集《无词歌》中，每一首曲目短小精悍，但是所表达的内容丰富多彩。描写的自然风光都是来源于生活的场景，但是门德尔松通过钢琴小品这种形式进行表达，使作品艺术得到了升华。浪漫主义时期作品之所以一直被大家所喜爱，是因为作品内容雅俗共赏，大家都容易理解，这种贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，易于接受。“如歌”的演奏技法加深了人们对于旋律描写的记忆，创作手法新颖，感染力强。门德尔松的音乐价值不只是反映现实情况，而是表现出真挚的情感和积极向上，乐观的精神。这些情感和精神并不是毫无意义，往往具有某种暗示和象征意义，门德尔松只是巧妙的借助音乐，通过对情绪气氛的渲染，将这种暗示表达出来。通过对《无词歌op.67no.2》的浅析，展示了门德尔松丰富的内心情感，具有特色也最为生动。浪漫主义时代为我们留下宝贵的精神财富。参考文献[1]高佳佳.门德尔松·无词歌分析与演奏[M].上海:上海音乐出版社,2007.[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司,1999：14-15.[3]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2003：35-37.[4]刘洁.门德尔松《无词歌》的音乐特征和创作风格[J].重庆第二示范学院学报,2017（6)：66-69.[5]余志铭.从《无词歌》看门德尔松作品的音乐特性[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017(8).[6]余志铭.从《无词歌》看门德尔松作品的音乐特性[D].哈尔滨师范大学,2019：183-185.[7]付占文.欧洲钢琴艺术史概论[M].首都师范大学出版社，1999.[8]徐锦艳.门德尔松《无词歌》的器乐声乐化倾向[J].贵州大学学报（艺术版），2006（1).[9]马晓娟.门德尔松《无词歌》的创作特点及演奏要旨[J].齐鲁艺苑，2010（1).80-82.[10]孙兵.门德尔松《无词歌》的钢琴织体[J].商情（教育经济研究），2008（5)：111.[11]向华少.门德尔松《无词歌》音乐风格探析[D].湖南师范大学，2011.致谢：毕业论文的结束意味着我们将要离开校园，走上另一片天地。四年时间匆匆而过，总以为毕业遥遥无期，转眼就各奔东西。在此之际，我特别感谢我的导师刘庆庆老师，以及帮助过我的老师们和同学们。该论文在刘庆庆导师的精心指导下完成，从论文选题、设计方案直至完成论文的整个过程中，都的得到了刘庆庆老师耐心细致的指导，也让我认识到自己的不足之处，这些经历都将变成大学生活中美好的回忆。最后，向审阅我论文和参加答辩的老师们表示衷心感谢，愿我们万里归来，仍是少年。

文献资料检索的步骤与筛选利用检索文献资料信息是一项实践性很强的过程，检索的一般步骤有以下几种。在检索完成之后，才能对文献资料进行筛选利用。文献检索是利用文献的第一步，如何将其应用在毕业设计（论文）课题研究过程中，对检索到的文献资料进行认真筛选、消化和吸收是关键。只有经过这个过程，才能达到查阅文献的真正目的一一一利用文献1、文献资料检索的步骤（1）明确检索范围从科研课题研究的中心内容和重点出发，多方面分析课题要求和问题实质，一般从三方面考虑：一是区域界限，要清楚是取得某一一问题发表过的全部文献资料，还是要掌握某一地区、某一国家对某一问题发表过的全部文献资料；二是时间范围，明确是查找某一问题在某一年限内发表过的文献资料，还是获取某一。问题从有文献记录以来的全部文献资料；三是专业范围，明确要查找什么专业的科技文献信息，比如，电子类的还是机械类的，是理论性的还是应用性的等。（2）选择检索工具检索工具有不同的分类方法，按加工文献和处理信息的手段不同分为手工检索工具和机械检索工具；按照载体形式不同分为书本式检索工具，磁带式检索工具，卡片式、缩微式、胶卷式检索工具；按照著录格式的不同可将检索工具分为以下四种类型：①目录型检索工具。目录型检索工具是记录具体出版单位、收藏单位及其他外表特征的工具。它以一个完。整的出版或收藏单位为著录单元，一般著录文献的名称、著者、文献出处等。目录的种类很多，对于文献检索来说，国家书目、联合目录、馆藏目录等尤为重要②题录型检索工具题录型检索工具是以单篇文献为基本著录单位来描述文献外表特征（如文献题名、著者姓名、文献出处等），无内容摘要，是快速报道文献信息的一类检索工具。它与目录的主要区别是著录的对象不同，目录著录的对象是单位出版物，题录的著录对象是单篇文献。③文摘型检索工具文摘型检索工具是将大量分散的文献，选择重要的部分，以简练的形式做成摘要，并按一定的方法组织排列起来的检索工具。按照文摘的编写人，可分为著者文摘和非著者文摘，著者文摘是指按原文著者编写的文摘；而非著者文摘是指由专门的熟悉本专业的文摘人员编写而成。按照摘要的详简程度，可分为指示性文摘和报道性文摘两种，指示性文摘以最简短的语言写明文献题目、内容范围、研究目的和出处，实际上是题目的补充说明，一般在100字左右；报道性文摘以揭示原文论述的主题实质为宗旨，基本上反映了原文内容，讨论的范围和目的，采取的研究手段和方法，所得的结果或结论，同时也包括有关数据、公式，一般五百字左右，重要文章可多达千字。④索引型检索工具索引型检索工具是根据一定的需要，把特定范围内的某些重要文献中的有关款目或知识单元，如书名、刊名、人名、地名、语词等，按照一定的方法编排，并指明出处，为用户提供文献线索的一种检索工具。索引的类型是多种多样的。在检索工具中，常用的索引类型有分类索引、主题索引、关键词索引、著者索引等。（3）确定检索途径根据文献信息的特征来确定检索途径，根据检索范围和科技文献信息可能来源的具体情况确立检索标志。检索途径有多种，学生应根据掌握的所查文献的有关情况，选择一条较好的途径进行检索，以节省时间和精力。（4）选定检索方法文献信息的检索方法也有多种，应根据检索条件和学科特点来确定，选定一种费时少、查获信息多的有效方法。如暂时没有检索工具可用，可采用追溯法：如检索工具比较多，可采用常用法；如想获得某一课题系统且全面的资料，且时间充裕，可采用顺查法；如解决某一具体技术问题，但时间紧迫，可采用倒查法；如需了解某一课题方向发生和发展过程的有关资料，采用循环法可节约时间；如查找资料的起始年代不长，且有具体年月，一般采用顺查法，反之采用倒查法等。（5）查找文献线索利用各种检索方法，通过不同检索工具，查找所需文献资料的线索，并通过题录、索引、文摘等完成查找文献的工作。如需要进一步了解和详细查阅原始文献资料时，可根据检索工具所提供的出处，在图书馆进行查验或通过计算机网络获取。（6）索取原始文献索取原始文献应由近而远，首先利用学校、市区图书馆等馆藏目录查找所需文献资料，再利用全国图书、期刊联合目录或其他院校、地区的馆藏目录，了解各图书单位收藏的国内外文献的情况并索取。利用因特网查找和复制有关文献资料是目前快速和便利的一种途径。2、文献资料的筛选与利用（1）文献资料的筛选文献筛选的目的在于有效地利用所查阅的文献资料。首先，对查阅到的文献资料实行归类和有序化的管理。一般根据自己的工作需要进行。比如，当研究课题可分为几个子课题时，可根据子课题的内容对文献资料加以分类；.对于历史性资料，可根据课题发展的不同时期、不同作者进行分类；也可按文