《雨巷》教学心得

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《雨巷》是戴望舒的成名作，在《雨巷》教学上，有怎样的心得体会呢?

《雨巷》教学心得体会(一)

《雨巷》是戴望舒的成名作，也是中国现代诗坛的经典，对这首诗的认识，我也经历了一个由朦胧到清晰的过程。以往就是按教参注释的那样，重点解读诗歌中的象征手法，虽然教学过程也完整清楚，但总觉得对作家作品把握不够，没能挖掘出作品的精髓，没能读透。这一轮次的教学，经过反复查阅资料，深思熟虑，自己觉得终于有了一种认识上的飞跃，教学效果自然有显着提高，自己也很满意。可见，教学本身就是一个学习过程，作为教者，只有不停探索，不断学习，才能使我们的教学日臻完善。而教者只有在认识上达到一种高度，才能把某种思想传授给学生，这就是学无止境吧。

理解姑娘这一意象，是解读《雨巷》的关键，诗人独自徘徊在悠长又寂寥的雨巷，希望逢着一位结着丁香一样愁怨的姑娘，心有所想，境由情生，雨巷中果真飘过那丁香一样的结着愁怨的姑娘，她同诗人一样，寂寥、惆怅，带着人世间的清冷和无常，相遇在雨巷。她与诗人相面无语，相逢无缘。他们在飘着雨的江南小巷里，擦肩而过。

如果说，雨巷是诗人爱情天地的一角，那么，姑娘便是诗人心头的那抹芳草;如果说雨巷是诗人短暂人生的一瞬，那么，姑娘便是他人生的信念和追求。可见，姑娘既是诗人尘世里的眷恋，也是他精神上的执念。从姑娘身上，我们能看到诗人对生活的火热，但凡是一种希望，即便是一种奢念，它也会透视出诗人那怦然的心跳，那鲜活的生命脉搏。不管环境多么阴郁，现实多么黑暗，对姑娘的执着都告诉我们诗人内心的澎湃。在20世纪30年代这样一个动乱的时代，戴望舒这样既敏感又脆弱的诗人，经历自身的情感挫折与时代冲击，身心难免会受到创伤，文人的感伤便成为其人生的主要基调，就像诗歌中所表现的那样，期待中的姑娘，她飘然而来，带着离乱的忧伤，无声的心语，又飘然而去，成为诗人心头那抹挥之不去的痛。

这就是我们在姑娘身上所看到的文化含义――丁香一般的忧伤。丁香一样的结着愁怨的姑娘，她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中，哀怨又彷徨。丁香是古典诗文中的常见意象，它承载着清高、孤独、纯洁的文化含义。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。就是鲜明的写照，读懂姑娘身上的含义，是我们理解诗人心境的关键，爱情也好，理想也罢，在丁香一般的姑娘身上，我们看到的是诗人的人格追求。高洁、孤傲的丁香姑娘无疑是诗人渴望人生完美的体现。这就如同在俗世的生活中，有两个姑娘摆在你面前，一个是温柔敦厚的薛宝钗，一个是清零孤傲的林黛玉，我们大多数人可能都会选择薛宝钗，因为她身上有着太浓厚的生活气质，她是适合现实生活的。可戴望舒偏不，他喜欢的丁香一般结着愁怨的姑娘无疑是林黛玉一样的人物，正是那清灵脱俗的忧郁，挑动了诗人的心弦，因为诗人自己说了，她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，像我一样，像我一样地，默默彳亍着，冷漠、凄清、又惆怅。可见，诗人与姑娘心灵相惜，这是这种精神上的投合，才让诗人在坎坷的、寂寥的人生道路上看到希望，找寻到一种心灵的慰藉。由此，我们可以看出，丁香一样的结着愁怨的姑娘正是戴望舒理想主义的苦苦追求，是他人格境界的呈现。

然而，越是对生活抱着十分的热情和希望，在现实面前，越容易遭遇失望，就像诗歌中所写的那样，像梦中飘过，一枝丁香的，我身旁飘过这女郎，她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般眼光，丁香般的惆怅。诗人的渴求似乎是宿命般的无情，在饱经忧愁之后，仍然要饮下一杯苦酒，姑娘就像是倏忽而逝的影子，只是带给诗人短暂的欢愉，而后便是更加长久的惶惑空虚。

应该说，丁香一样的姑娘是诗人内在人格呈现，是一个文人对情感、对理想所持的美好的渴望。然而，作为一个有良知的知识分子，在特定的时代背景下，不可能不投身社会洪流，政治的风云变幻，革命的风雨如磐，都赋予这种感情更深的社会意义，使诗歌的情感变得更加厚重，所以说，作品中的姑娘是一个悲喜交加的载体，它蕴含着诗人的炽热，积淀着诗人的哀怨，它是个体的，也是社会的，它是感性的，也是理性的。它真实的记录着诗人的追求、憧憬、失望、无奈。为其真实，才感人至深。

然而，正是因为有失望过后的希望，才显示出追求的可贵，即使是遭受命运的打击，也依然保持生命的尊严。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷

我希望飘过

一个丁香一样的.

结着愁怨的姑娘

就像诗歌中的姑娘，她是那样的冷漠和高傲、妩媚和动人，在命运的颓圮面前，保持着哀而不伤的情操，不管是姑娘，还是诗人，我们看到都是一种坚持，一种不离不弃的坚韧。不管在什么样的时代，在人生的各种遭遇面前，人大都会扼腕叹息，甚至潸然泪下。在20世纪30年代，年仅21岁的戴望舒，面对时代的洪荒，会茫然无措，把一个知识分子内心的羸弱与纤细化作文字，倾注于笔端，这既是一种自然又又是一种真实的行为，所以，只有了解戴望舒当时的心境，他的人格追求，他所处的时代背景，我们对他的文字才能有一种更深的认识，才能真正透过文字走进诗人的内心，才能读懂诗人文字之下的含泪带血的心声。

《雨巷》教学心得体会(二)

戴望舒的《雨巷》是人教版高中语文课后背诵篇章。这首写于1927年表面上言情，写思慕追求一位有着丁香般美丽的姑娘而不可得，实则是象征在生活的重压下一部分人的精神状态的诗歌，是一幅写意画，是诗人意识流动中的一个境界。内容完整和明朗，形式不刻意雕琢。意境朦胧，耐人寻味。

在讲《雨巷》时，我搜集了戴望舒以及江南雨巷的有关资料，特意选用了撑着油纸伞，身着紫色旗袍的女郎走在弯弯曲曲的江南小巷作为背景，并配之以《神秘园》的音乐烘托气氛。

果然如我所料，学生虽还未读《雨巷》，就已经被朦胧、宁静、凄美的情境所感染，神情严肃而感伤。

此时，我话锋一转，对学生说，让我们走进《雨巷》，去探究诗人戴望舒的真实心灵。我认为：课堂教学应该体现师生双向合作的精神，努力形成一种师生互动的对话机制。没有互动，没有交往，就不存在或未发生教学师生互动是借助特定的课堂情境实现的，具有临时的生成性特点，课堂情境是引发师生互动的先决条件，对师生互动产生现实的牵引作用。可是我的这节课并没有达到我预想中的这种效果。

接着让学生自由读，目的是先对文本有一个大致的印象，尽管这种印象可能是粗糙的、不完整的，但它所唤起的最初的审美体验却是真实的、重要的。

在学生朗读的基础上，我展示课件，画面集中了江南各种形式不同的小巷，让学生发挥想象自己描述心中的“雨巷”。

罗生布拉特曾说：“阅读材料、阅读情境与阅读者的心境呈现某种一致性时，那么阅读的效果就好。”创设阅读与鉴赏情境的最大目的是激发学生阅读兴趣。兴趣是最好的老师。没有兴趣，就没有阅读的积极情感，学生对文本的阅读就无内化可言，用图画情境帮助学生理解感悟诗意。使此时较为成熟的感受与自己原初的感受构成比较，从而更深入地理解诗歌，提高学生的阅读欣赏水平。12下一页《雨巷》教学心得

紧接着共同探究三个问题：“《雨巷》象征了什么?”“为什么逢着一个丁香一样的姑娘?”“你最喜欢诗中的哪些句子?”诗中的"雨巷"，狭窄破旧，阴暗潮湿，断篱残墙被迷茫的凄风苦雨笼罩着。从这雨巷我们可以联想到当时令人窒息的时代气氛，"风雨如磐"的社会面影。诗中那个"我"，一腔愁绪，满腹哀怨，正是当时被环境憋得透不过气来的人们的精神状态的写照。他们带着心灵上的创痛在思索着，追求着。而那梦幻般出现又幽灵一样地消逝的清丽不俗的丁香姑娘，不就是作者热切追求而实际上不可能得到的希望的象征吗?

自此，学生豁然明白。

我讲《雨巷》时一直在追求一种诗化的语言，总认为没有很好的语言，就难以把这篇朦胧诗讲到极致，但却掉入了另一个误区：语言过于唯美化，使学生无法很好的和课堂融会在一起，好像我是在自言自语，学生只是一个旁观者。

另外我提出的问题也不够贴切，有时学生回答的很吃力，需要我一遍又一遍的启发，如：“你们能否用诗化的语言来描述一下“雨巷”这个环境呢?”

记得我在讲课的过程中提到了两首古诗词，可是我并没有对这两首诗词进行分析，而是一带而过，使这两首古诗词没有真正的发挥好在这篇课文中的作用，也是我讲课的一个失误。

在以后的教学中我会力图避免上述这些问题，创造一个师生互动的生动课堂

《雨巷》教学心得体会(三)

近几年在优质课评选中听过不少老师讲过这篇诗歌，但大多数老师把时间用在分析“雨巷”“我”“丁香”“油纸伞”等意象的象征意义及诗歌的主题思想上。虽说这样的设计并无不妥，但总感觉这样的课过于理性，对文本的解析过于清晰，诗的韵味大打折扣。而赵老师深谙诗歌创作鉴赏的规律，所以他的课堂很注重情境氛围的营造。在舒缓忧伤的轻音乐中，老师如诗的导语一下子将学生引入了诗的境界：“暮春时节，烟雨江南，有道是：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。漫步江南的小巷，你的耳边安静了下来，只有细丝般的丝雨摩挲青石板的声响，这个时候你的心里会涌起一种什么样的思绪?撑一柄油纸伞，化身瘦身的江南才子，这节课我们走进戴望舒的雨巷，去品一品那番韵味。”接着在展示这节课的学习目标后(课前学生已充分预习课文)，通过大屏幕展示两幅丁香的图片，两首描写丁香的古诗，寥寥数语就厘清了丁香这个意象的象征意义，进而归总出越是美的东西

越容易凋谢的哲理，通过流星、昙花、海市蜃楼、梦等例子加以印证。问题的处理不蔓不枝，较好地解决了本课的重点难点。

然后课堂上师生通过反复诵读，鉴赏探讨本诗的感情基调及营造氛围的手法。课堂书声琅琅，学生自由读，个别读，齐读，师生共读，朗诵形式多样，但不是简单的形式的变化，而是随着授课不同环节的需要来设置。授课伊始在理清丁香意象的象征意义后，在舒缓的轻音乐中，在大屏幕展示的“江南小巷”的文字和图片后，老师要求学生自由朗读诗歌，以便走进文本。而后明确诗歌的感情基调，老师找个别学生读，请其他学生评价，对于学生读得不到位的地方，如节奏、重音，老师示范点拨，学生重读，以便加深对诗歌的理解。在探讨诗歌营造氛围的手法——反复及音调和谐时，老师采用了改诗这个方法，让学生在去掉“一样”等叠词，把响亮的ang韵改为闭口韵，让学生齐读体会到，如果去掉叠词，诗歌就少了一种回环往复的美，保持ang韵，开口响亮，能使诗歌哀而不伤，恰到好处。在授课即将结束时，老师和一名女生“二重读”，男声低沉，女声轻柔，男女声部汇合的缠绵忧伤，将诗歌的朦胧、淡淡的哀愁演绎到极致，也把课堂教学推向了高潮，一时间课堂掌声雷动，经久不息。

课堂的诗意不仅在于按照诗歌的规律解析诗歌，更在于老师诗歌般的授课语言，让学生一直置身于诗歌的意境中。普通话字正腔圆，富有激情，印象较深有三处。一是导语是在轻柔

的音乐中用诗般的语言带出，让人无比神往地走进课文。二是为了加深学生对诗歌的理解，在出示江南小巷的图片及文字后，老师用极富感情的语言评说：“江南的雨像牛毛，像花针，像细丝，细雨如幕就笼罩在这窄窄长长、长长窄窄的小巷上。斑驳的屋檐，注入了多少历史的沧桑，如诗的青石板像蛇一样、像蛇一般地曲曲折折。等待着那个镜头的，是望穿秋水的欣喜，还是冷彻骨灰的幻灭?”在这样的解说下，江南小巷在学生心中俨然灵动起来。三是在课堂即将结束师生共读时，当音乐响起，老师神情诉说：“江南的雨，淅淅沥沥，淅淅沥沥，下了千年，戴望舒的《雨巷》把这首明媚的忧伤种到每个人的心里。”这些灵动的语言极富感染力，同时与课堂教学非常契合。

著名语文特级教师高万祥说：没有纯文学的阅读只能是假阅读、伪阅读和反阅读，没有纯文学阅读的人，一定会患上精神发育不良的病症，甚至会患上精神软骨病或精神侏儒症。赵老师的课堂就是纯文学阅读的课堂，充溢着诗意，满孕着激情，是真正意义上的生命化课堂。在这样的课堂中，心灵得到洗涤，精神得以滋养，有了这样的熏陶，学生焉能不喜欢语文?学生的语感又怎能不强?因受应试教育的影响，我们的语文课充斥着枯燥的语言知识，语法内容，答题技巧分析，语文味、诗意正渐行渐远，学生喜欢看小说、文摘，但不喜欢我们的语文课，语文课正在蜕变，处境尴尬。这一方面与大的考试背景有关