Unit 3 The art of painting Welcome to the unit 教学设计-2023-2024学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册

Unit3TheartofpaintingWelcometotheunit教学设计-2023-2024学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册主备人备课成员教学内容分析本节课的主要教学内容为译林版高中英语选择性必修第一册Unit3“TheartofpaintingWelcometotheunit”，聚焦于绘画艺术的基本知识及英语表达。教学内容与学生已有知识的联系在于，学生在初中阶段已经接触过简单的艺术类话题，对绘画艺术有一定的了解和认识，如颜色、绘画技巧等基本概念。本节课将在此基础上，拓展学生对绘画艺术的历史、风格及著名画家的认识，如文艺复兴时期的绘画、印象派等，并结合课本内容，通过实际案例分析，让学生在实际语境中运用所学知识进行讨论和表达。核心素养目标本节课旨在提升学生的英语学科核心素养，特别是语言能力、文化意识和思维品质。通过学习Unit3“Theartofpainting”，学生将能够：1.提高语言表达能力，熟练运用艺术类词汇和句型描述绘画作品；2.增强文化意识，了解不同历史时期的绘画艺术及其背后的文化背景；3.培养批判性和创造性思维，对艺术作品进行分析评价，并创作自己的艺术描述。通过这些活动，学生将能够在真实的语境中综合运用英语，提升学科综合素养。教学难点与重点1.教学重点：

-本节课的核心内容是艺术绘画相关的专业词汇和表达，如“renaissance”、“impressionism”、“brushstroke”等词汇的正确使用。

-掌握如何描述和分析绘画作品的技巧，包括对色彩、风格、构图等方面的描述。

-能够运用目标语言讨论绘画艺术的历史背景和著名画家及其作品的关联。

举例：通过学习，学生应能够准确地用英语讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》与印象派莫奈的《睡莲》之间的风格差异。

2.教学难点：

-学生在记忆和使用艺术类专业词汇时可能遇到的困难，尤其是这些词汇在不同语境中的应用。

-分析和评价艺术作品时，如何组织语言表达自己的观点，并进行有逻辑的论述。

-理解并内化绘画艺术背后的文化意义和历史背景，将文化知识融入到语言表达中。

举例：学生可能难以区分并恰当运用“realism”和“abstraction”这两个概念来分析具体作品，需要教师通过实例讲解和练习来帮助学生理解和掌握。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源-软件资源：英语学习软件（如播放器、语音识别工具）、艺术绘画教学视频、PPT演示文稿。

-硬件资源：多媒体教学设备、投影仪、白板、绘画材料（如画纸、颜料、画笔）。

-课程平台：学校在线教学平台，用于发布预习资料、课程内容和作业。

-信息化资源：电子课本、在线艺术画廊资源、虚拟现实艺术体验（如VR博物馆参观）。

-教学手段：小组合作、课堂讨论、角色扮演、艺术创作实践、作品分析报告。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对绘画艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道绘画艺术是如何表达情感和思想的吗？它与我们日常生活有什么联系？”

展示一些世界著名绘画作品的图片，让学生初步感受绘画艺术的魅力。

简短介绍绘画艺术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.绘画艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解绘画艺术的基本概念、组成部分和艺术风格。

过程：

讲解绘画艺术的定义，包括绘画技巧、风格、色彩运用等主要组成元素。

使用PPT展示图表或示意图，详细介绍文艺复兴、印象派等不同历史时期的绘画风格特点。

通过实例分析，让学生更好地理解绘画艺术在实际创作中的表现手法和情感表达。

3.绘画艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解绘画艺术的特性和重要性。

过程：

选择达芬奇的《蒙娜丽莎》和莫奈的《睡莲》等典型绘画作品进行分析。

详细介绍每个案例的背景、风格特点、色彩运用和艺术价值，让学生全面了解绘画艺术的多样性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何从绘画艺术中汲取灵感。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与绘画艺术相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及如何在绘画艺术中表现出该主题。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对绘画艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题选择、绘画艺术表现手法和创作思路。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调绘画艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括绘画艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调绘画艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用绘画艺术。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于绘画艺术某一风格的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-推荐阅读：与本节课相关的绘画艺术类书籍，如《西方艺术史》、《印象派的故事》等，以加深学生对绘画艺术历史和流派的理解。

-视频资料：收集一些关于绘画艺术家的纪录片，如BBC的《艺术的力量》系列，让学生通过视觉影像更直观地感受艺术家及其作品。

-实地参观：鼓励学生利用周末或假期时间参观当地的艺术馆、画廊，近距离接触绘画作品，体验艺术氛围。

-艺术实践：提供一些绘画工具和材料，让学生在课后尝试绘画创作，实践课堂所学知识。

2.拓展建议：

-阅读拓展：学生可以选择一位感兴趣的绘画艺术家，了解其生平和创作风格，撰写阅读笔记，分享给班级同学。

-视频学习：观看视频资料后，学生可以尝试总结不同绘画流派的特点，并制作成PPT或手抄报，以便在课堂上展示交流。

-实地考察报告：参观艺术馆或画廊后，学生可以撰写一份考察报告，描述自己的观感和学习心得，以及如何将所学应用到绘画艺术欣赏中。

-创作分享：鼓励学生将自己的绘画作品带到课堂，与同学分享创作过程和心得，互相学习，共同提高。

-网络资源利用：引导学生利用网络资源，如在线艺术教育平台、艺术论坛等，参与绘画艺术的讨论和交流，拓展学习视野。典型例题讲解1.例题一：描述达芬奇的《最后的晚餐》的绘画风格和主题。

答案：《最后的晚餐》是文艺复兴时期画家达芬奇的代表作，采用了透视法和光影技巧，表现出耶稣与门徒共进最后一餐的场景。其绘画风格注重人物的情感表达和立体感，主题则体现了忠诚与背叛的冲突。

2.例题二：比较印象派画家莫奈的《睡莲》与现实主义画家梵高的《向日葵》在色彩运用上的异同。

答案：莫奈的《睡莲》以淡雅的色调和轻快的笔触捕捉了水面光影的变化，而梵高的《向日葵》则用鲜艳的色彩和浓重的笔触表现了向日葵的生机与力量。两者在色彩运用上的异同反映了印象派与现实主义的审美追求。

3.例题三：分析毕加索的《格尔尼卡》在构图和表现手法上的特点。

答案：《格尔尼卡》是毕加索对1937年德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡的抗议之作。在构图上，毕加索采用了分割和重组的手法，使画面充满紧张感。在表现手法上，他运用了抽象和立体主义技巧，以黑、白、灰三色表现出战争的残酷和对生命的哀悼。

4.例题四：讨论如何通过绘画艺术表达情感。

答案：通过绘画艺术表达情感可以通过以下几个方面实现：色彩的选择（如冷色调表达悲伤，暖色调表达喜悦）；笔触的运用（如粗犷的笔触表达激动，细腻的笔触表达温柔）；构图的设计（如紧凑的构图表达紧张，疏松的构图表达宁静）。

5.例题五：以中国画家齐白石为例，阐述中国传统绘画艺术的特点。

答案：齐白石是中国传统绘画艺术的代表人物之一，其作品以写意为主，注重线条的流畅和墨色的变化。中国传统绘画艺术的特点包括：重视意境的表达，追求画面的诗意；以毛笔和墨为主要绘画工具，强调笔法的功力；以及寓情于景，情景交融的表现手法。作业布置与反馈作业布置：

1.绘画艺术短文：要求学生选择一个自己喜欢的绘画流派或艺术家，收集相关信息，并撰写一篇300字左右的短文，介绍该流派或艺术家的特点及其代表作品。这有助于学生深入了解绘画艺术的历史和流派，提高写作能力。

2.绘画作品分析：学生从教材中选择一幅自己喜欢的绘画作品，分析其构图、色彩、表现手法等特点，并阐述自己的理解和感受。这有助于学生提高绘画鉴赏能力和表达能力。

3.创作练习：学生尝试运用课堂所学的绘画技巧，创作一幅以“情感”为主题的作品。这有助于学生将理论知识与实践相结合，提高绘画创作能力。

作业反馈：

1.短文批改：教师对学生的短文进行批改，指出语法、拼写、用词等方面的问题，并给出改进建议。同时，针对文章的结构、逻辑和内容，提出具体的修改意见，帮