编导岗位工作职责责任

电视编导岗位职责1、电视编导岗位职责1、负责对影视节目或专题视频的总体筹划、创意、包装等创意执行；2、依据节目进度需求完成稿件写作、内容外拍、后期非编机的初剪工作；3、完成上级布置的各项工作。2、电视编导岗位职责1、负责增自制综艺节目的筹划、执行及后期制作；2、协作公司其他部门协调筹划及拍摄的执行；3、对视频产品进展整体对外包装、宣传。3、电视编导岗位职责1、依据节目定位要求，挖掘选题，帮助主编完成节目前期筹划；2、收集整理节目素材；3、把握节目风格，撰写脚本；4、组织拍摄与录制，负责现场的调度与掌握；5、跟进后期制作，催促及协作后期工作；6、监掌握作全过程，保证节目质量；7、帮助主编进展本钱掌握；8、协调与沟通制作过程中的相关各环节。4、电视编导岗位职责1、依据地产或金融行业特色每周筹划并完成选题工作，查找能提升栏目收视率的创选题；2、依据节目进度需求完成稿件写作、内容外拍、后期非编机的初剪工作；3、完成制片人或电视主任布置的各项工作。5、电视编导岗位职责1、负责《创业群英汇》电视栏目的整体编排与筹划；2、负责《创业群英汇》电视栏目内容脚本创作；3、负责广告片的前期创意筹划、脚本撰写，指导拍摄及后期制作的相关工作；4、治理、监视和掌握栏目成片质量；5、独立完成电视栏目选题制作等。篇二：首席编导岗位说明书6稿首席编导岗位说明书一、岗位描述所属部门：影视中心直接领导：总经理主要职责：全面治理影视中心工作，包括日常业务治理、人员治理等，带着中心员工优质、高效完成节目制作任务，从财务核算角度确保中心盈利。二、岗位职责〔一〕业务治理方面1、做好选题筹划，特别是盈利性选题筹划，审核编导的选题，带着影视中心创收。2、开发中心的创收工程，利用公司设备与技术力气开展独立创收业务。3、指导、带着影视中心做出高水平、高质量的音像节目。4、组织、协调中心工作，保证工作任务〔工作单〕在影视中心按流程、按要求圆满完成，确保不延误时效、不出过失。5、向编导、摄像、后期制作人员分派工作任务〔工作单〕，对节目制作过程进展指导、掌握，监视其按时、优质完成制作任务。6、对作品进展审核把关，确保作品优质有创意，领导和客户满足。7、通过对节目的筹划、制作、审片、入库等环节的治理，实现节目制作整个流程的合理化、标准化，完善公司节目制作相关制度流程，监视执行并掌握预算。8、首席编导的节目制作技术全面，亲自编导制作音像节目，特别是重要工程的亲自操作执行，确保节目制作高质量、高水平，对中心员工起示范、表率作用。9、关注、跟踪争论音像节目制作的趋势、动向、技术，确保公司音像节目制作技术走在前沿，并不断向公司供给建设性意见，改进节目制作相关制度流程。10、进展影视中心与公司其它部门、中心之间的沟通协调。11、完成上级领导交办的其它工作任务。〔二〕人员治理方面1、对部门人员进展技术技能培训，不断提高低属的创意、制作水平。2、对下属的动态薪资进展准确核算和按时申报。3、选拔配置中心人员，对下属进展业务、技术、绩效考核。4、催促下属遵守公司各项治理制度，不消灭严峻违纪状况。三、岗位要求：1、生疏电视节目各制作环节和成片流程，能够独立完成节目的前期沟通、选题筹划、采访、统筹安排节目制作及成片的最终把关。2、具有较强的筹划力量、创力量及执行力量。3、文笔流畅、思路清楚、规律性强，擅长沟通、协调。4、有较强的团队治理力量和资源整合力量及猛烈的责任感和事业心。5、能承受和适应高强度的工作压力，按时完成公司制定的任务量，以创收为己任。6、与公司行为理念保持高度全都，能适应公司治理模式，认同并能融入公司的企业文化，典范遵守公司的规章制度。7、能随时出差，适应加班。四、岗位细则1、定位影视中心节目内容、把关节目选题筹划，确保节目的制作质量。2、定期申报选题或依据客户指定的选题了解相关资料，产生创意，上报总经理审批。3、审核编导撰写的稿件，提出修改意见，保证脚本重点突出、主题鲜亮。4、把控节目制作进程，监视协调编导、摄像和后期制作人员按要求完成节目的拍摄和后期制作。与业务员或客户沟通制定拍摄方案。与摄像争论拍摄方案，确定拍摄风格，拍摄手法等细节问题。在现有条件下，依据拍摄要求，指导摄像完成拍摄意图。④妥当处理拍摄过程中消灭的各种突发状况，在业务员及客户的乐观协作下完成拍摄任务。具有独立创作的力量，能协调中心各岗位人员高效工作。5、拍摄后与制作前连接工作的派工、协调、检查、把关。6、组织、主持审片工作，形成具体明确的审片意见。7、指导编导依据审片意见对节目作出相应的修改、调整。8、统计节目分数，依据得分评定节目级别。9、监视治理节目成片、素材、文稿、图片的保存和入库工作。五、特别商定影视节目制作有时具有很强的时效性，当工作单明确商定完成时间时，首席编导要合理安排、协调各方作好本职工作，必要时必需带头和组织人员加班，决不允许以任何理由和借口延误时间。当中心解决不了时，必需逐级向上汇报，寻求解决方法和支持。篇三：09版职位说明书(广电编导)(081229)职位说明书〔其次版〕填写说明：1、工作概要：即对本岗位所负责的核心工作内容进展的提炼和概括。2、工作职责和优先级(abc降序)：依据所担当的岗位职责大小依据重要性进展降序排列，格外重要或耗时较多的职责列为a级，属于常规性的例行性的一般工作列为b级，其它临时性、耗时不多等工作列为c级。3、任职资格〔1〕根本要求：本岗位对年龄范围、性别和身体素养的根本要求。〔2〕教育背景：本岗位对学历程度和所学专业等的要求。〔3〕工作阅历：本岗位对工作年限和相关岗位从业阅历的要求。工作技能：本岗位对须把握的专业技术、治理方法和工具、专业学问和须生疏了解的相关学问或业务模块等的要求。个人素养：本岗位对共性、力量素养、心理承受力量等的根本要求。4、工作要求：工作质量的考核标准，即各主要工作完成的准时性和工作质量标准。5、工作责任：即依据所担当的岗位职责和工作权限，明确对各主要工作的质量担当直接责任还是次要责任。6、关键绩效考核指标〔kpi〕即本岗位应当担当或考核的主要核心指标，可结合季度考核内容进展填写。7、工作联系：即本岗位开展工作时可能涉及的企业内部的主要部门或外部社会机构、事业单位或政府机关等。8、工作条件：工作场所即开展工作时的场所、地点，如办公室等，危急性即开展本岗位工作时可能会面临的危急和程度大小等。9、职业生涯规划：即本岗位将来想到达的职业进展目标或明确的进展方向。篇四：第一章：舞蹈编导的专业职责第一章：舞蹈编导的专业职责舞剧编导是舞剧编剧、导演的总称。由于舞剧艺术的创作规律和特点，使得舞剧编导常常自己是台本的作者，又是舞蹈台词的编者，还是负责排练的导演，可以说是身兼三职。在整个的舞剧的创作过程中，他要与作曲者、舞美设计、乐队指挥、演员??进展合作。只有通过舞剧编导才能将整个艺术部门组织起来、有条不紊地进展制造性的艺术活动，所以舞剧编导应当是一部舞剧的领导者和组织者。舞剧编导不同于话剧导演，话剧导演手中有现成的剧本，他们的任务只是正确地解释剧作家的思想，寻求剧本的鲜亮的舞台表达。而舞剧编导往往自己就是舞剧台本的作者，特别是中、小型舞蹈作品，很少去找特地的剧作家写台本。舞剧台本一般都是很简练的，它只是有关舞剧的内容、形象、情节的文学性的表达和描绘，并不包括舞蹈的台词，而舞蹈的台词要靠舞剧编导去创作。所谓舞蹈台词就是舞蹈艺术的表现手段一一舞蹈、舞姿造型、哑剧、手势、面部表情??。 舞剧编导依据音乐编出全部的舞蹈台词以后，并没有完毕自己的工作，他还要亲自到排练场，一个动作、一个动作地去给演员示范。不管是独舞、双人舞还是集体场面中每一个人的具体动作，都要很认真地、很有打算地给安排好。特别是舞剧的排练中不允许很多即兴的东西，一切都必需安排得很认真。在话剧中，演员在台上的动作和沟通，导演都不是事先全部安排好的，咖〕员自己或者相互间来设计这些动作，最终由导演固定下来就可以了。但是，我们舞剧的编导就不允许在排练场上心中很多，或者只提一个或许想法；舞蹈演员也不习惯这种排练，他会提出：我从这里到那里怎样走？我做什么动作等等。所以，舞蹈编导的工作又与话剧、歌剧的导演不一样。有一位歌剧导演来排舞剧，排过两次以后，舞蹈演员就开头提意见了，说这样排戏不行。为什么不行呢？由于舞蹈演员在排练前已经练了两个小时的功，身体已经活动开了。可是歌剧导演来到排练场，先讲角色的内心，再讲斯坦尼体系，讲表演技巧??大约讲了一个小时，演员身体也凉了，胳膊腿也硬了，这时导演说：开头排练吧！可是演员动不了了。舞蹈演员排练有一个特点，就是演员不能先听你说，启发演员是需要的，但是很多案头工作是要在排练之前做好的，否则就不符合舞蹈排练的特点。一个舞蹈的创作过程，应当以导演为中心，只有这样才能保证创作过程的正常进展。因此，在整个作品生产过程中都离不开编导的组织和领导作用。这个问题是一个工作职贵问题，很多地方在创作和排演过程中不是很敬重编导，由此而导至整个创作过程变成一种很零散的、不集中的状态，这样艺术创作就不简洁搞好。我引用一段诺维尔的话，他说：“广泛地流行着这种看法，似乎舞剧编导可以坐着编舞剧，通过书面和口头指示出各种舞步、姿势、分组、动作、表情和手势。其实，没有一种职业比舞剧编导的职业在体力和脑力方面更令人疲乏的了。他既要供给又要制造舞步，还要把它们示范出来。假设演员不能马上理解，那么他还要从头开头连续示范好屡次。“这是他的切身体会。这个示范，话剧导演是反对的，他可怕演员仿照。他觉得演员应当去制造。这就与我们不同。我们就是靠示范。为什么要示范呢?由于舞蹈的台词不通过示范是没方法去。说，的。特别是一些表现现代题材的创作舞蹈，就更需要示范了。只有通过编导去把一系列动作做出来，演员才能明白，才能学会和把握这些舞蹈。所以说，舞蹈的编导是格外辛苦的。实际上，每一个动作在进排练场之前，编导不知道做了多少次。由于你在编导的时候不能或许地想几个动作，有些动作自己要先试一试，否则进排练场后就肯定会耽误时间。这就是台词的创作过程，而且还要经过作者自己很屡次的检验。舞蹈演员最反感的是编导心中很多，由于这样往往会是无效劳动。从阅历中我生疏到事先的预备工作是格外重要的，所以，在我进人排练场之前，我所编排的动作不知道到底做了多少次。这样做同时也可以检查一下动作与动作之间是否通顺，表达人物的感情是否适宜。固然，充分的预备并不意味着在进人排练场后再也不能改动了，那是不行能的。由于，终究只有在演员全部做出来后，才能进展全面的检验。舞蹈编导在编舞过程中不仅只是技术上的，应当饱含人物的激情。举一个例子。有一次我进办公室，一眼就观察我们的一位编导正在录音机旁流泪。我不明白是怎么回事，就问她：“你怎么啦？“我以为她可能是在工作上遇到什么困难呢。结果，原来是她正在编《祝福》中的一段，她听着音乐就深人角色的内心，越听越感动就流下了眼泪。所以她编出的《祝福》其次幕是格外感人的。阅历也告知我，虽然有时候你编了一段舞蹈组合，当时做起来很顺，可是当你再带上感情颜色后，就不是那么回事了。另外一方面，舞蹈编导的形象思维还不仅表现在舞蹈的动作上；特别是舞剧，它是一个综合性的艺术，它要包括音乐、舞台美术、灯光、服装甚至大小道具这些不行分割的组成局部。这一切，作为综合艺术的各个组成局部，都应当是舞剧的编导在创作中进展形象思维的对象。一个舞蹈作品的成功，光靠舞蹈动作的；本身是不够的，要把各部门的工作统一起来进展考虑，才有可能创作出一个完善的舞蹈节目。假设哪一方面跟不上，都会影响节目的质量。有时候一个小道具也会在舞蹈中起打算性的作用。比方其次届华东会演中的《采桑晚归》，这个节目中的道具就用得比较奇异。又比方《秀丽的心灵》，它的道具运用也是成功的。你可以设想，如果将这两个节目的道具去掉的话，那么舞蹈就会失去荣耀。比方《林黛玉》中纱条的运用就起了很重要的作用。我在进展舞剧构思时，就考虑到了。舞蹈编导在构思时，还要考虑到将来舞台表达时与舞台美术、灯光、服装等各部门之间的关系，这些都要作为统一构思的对象。一个舞蹈编导在一个艺术团体内，他的学问才能、艺术修养和阅历对整个剧团的创作与艺术建设将要产生很大影响。大家知道，一个艺术团体，最重要的是出剧目、出人才。反之则失去生命力。固然教员的作用也是重要的。在国外的舞蹈团体中，教员被称为“舞蹈大师“；特别是培育出尖子来，教员的作用就更大了。但是，编导负有更大的责任。由于演员假设没有剧目给他演，是很难培育出来的。而一个剧团的剧目的好坏，关键靠编导，所以应当在各方面给编导供给便利，使他能够顺当地执行自己的职责。一个作品的趣味、境地、艺术水平的好坏，与编导的思想境地、艺术水平、观看和提炼生活的力量是有着直接的关系。 作为一个组织者，编导还要擅长制订出各种具体的打算来。从深人生活、剧本构思、进人正式创作等等，这一切都必需按打算进展。由于，舞蹈编导不象音乐家、画家、诗人坐在家里就行了，他快活什么时候完成都可以，由于他们到底是个体劳动。而舞蹈编导就不行了，舞蹈编导的工作要牵涉一个剧团的全盘工作。在某一个时候，特别是当一个作品将要出来的时候，整个剧团的工作都要围围着它转。所以，一个作品创作到演出的整个过程，都必需要有严格、具体的打算。这打算谁来做呢？首先就命编导，这就要求编导有较高的组织力量。一般来说，我们搞一个大舞剧，满要两个半月到三个月。这样就需要你订出两个半月的打算来。如什么时候合乐？什么时候服装道具制作出来？事先都要订出打算来，还要留出修改的时间。具体的打算要订到舞台合成，盯到正式演出。这一切都要求有条不紊，每一个环节都要跟上，绝不能消灭临到演出才觉察还少几套服装等现象。这就是说，编导不仅仅是编导，还要培育自己的组织、打算的力量。特别当一个剧团同时排演几个节目时，显得格外重要。说了这么多，舞剧编导最重要的工作还是要将舞编好。作为一个舞蹈编导，应努力提高自己的编导技巧和编舞力量犷编导技巧和编舞力量，最终表达在舞蹈形象上。舞蹈编导最主要的是制造舞蹈形象。由于任何一种艺术作品都是以艺术作品中制造的艺术形象为前提的，舞蹈编导的任务就是要制造出：鲜亮的舞蹈形象。什么叫形象呢？有人概括地说就是“人的性格和命运的图画“。譬如电影《骆驼祥子〕，通过对祥子和虎妞的性格及他们的经受和患病，塑造了祥子和虎妞不同的艺术形象。形象就是写人的性格、人的命运。形象也有两方面的解释：一方面指具体消灭的人物形象，比方虎妞，骆驼祥子。还有一种的解释就是指一个艺术作品共同的特点，形象地表现生活，通过艺术形象来表现现实的、历史的生活。我们的任务是用舞蹈手法来呈现生活，并使这个形象具有舞蹈的特点。音乐形象主要是通过三方面构成的：曲调、节奏、颜色：但是主要的东西是曲调。我们编导都期望作曲者写出很美的旋律来，由于这在塑造音乐形象上是重要的。音乐上的形象不能全是节奏，这样很难制造出一个鲜亮的人物形象来的它只能给、舞蹈供给一个节奏的根底。音乐的形象主要靠旋律，如《天鹅湖》中白天鹅的主题音乐。几就给人很深刻的印象。它在剧中反复运用，，并给以进展。如到第三幕消灭时就是猛烈的悲剧颜色，到第四幕就变成无望。这就是音乐的形象。 那么舞蹈形象靠什么？舞蹈形象靠的是人体动作。如刚刚讲的电影《骆驼祥子熟它是通过语言、对话来塑造形象的。假设你要把《骆驼祥子》改成舞剧，那就不能说话了，那就只有依靠人体动作去制造祥子与虎妞的不同性格的舞蹈形象来。所谓舞蹈语言，指我们的舞蹈动作、舞姿造型、哑剧手势等，这些都是我们舞蹈的手段。还包括各种各样的舞蹈形式，如双人舞、独舞、群舞。还包括各种风格的舞蹈，如民间舞、古典舞、现代舞和我们在生活中提炼出来的一些舞蹈的动作，这一系列舞蹈构成我们手中的舞蹈手段。我们就运用这些手段来塑造我们的作品中的舞蹈形象。所以，这里面就提出了一个要求，就是你要把握大量的手段，这是舞蹈编导的厂个最重要的条件。话剧导演、电影导演虽然能给我们帮助，但是他不是舞蹈编导，他与我们舞蹈编导最大的区分就是他们不生疏我们的这