《平面设计》课件第1章

第1章平面设计基础1.1平面设计的基本概念和一般流程1.2现代平面设计的工作环境1.3平面设计的数字化技术本章小结习题1.1平面设计的基本概念和一般流程平面设计一直以来都是传达信息的重要手段和媒介，它是通过将文字、图表、标志、插画等元素在平面上进行组合并大量复制加以传播的一种技术。平面设计是通过视觉传达设计的手段之一，它包括图文设计、摄影、印刷、商业广告等多方面的内容。同时，平面设计又是一门静态艺术，它通过一定的手段在静态平面上展示一种美，传达某种信息，是一种视觉艺术，颇具实用价值。随着社会的进步和发展，平面设计已经形成了一定的规范，通过各个领域内的平面设计作品，人们能够获得准确而更具美感的各类信息，更加有效地进行各种形式的交流。1.1.1平面设计的基本概念及应用领域

1.平面设计的概念平面设计是指在平面上用图文的形式来传递信息，并以此为目的的设计行为。具体地讲，平面设计是通过大规模机械化与现代科技生产进行的二维视觉传达形象设计，是二维视觉传达设计中，针对能够印刷的介质载体的代名词，即在平面上，凭借形状、大小、色彩、材料、功能等具有视觉符号意义的元素，由个人向个人、个人向团体、团体向团体传递信息的设计。平面设计包括的主要内容如表1-1所示。表1-1平面设计的主要内容设计分类设计内涵设计内容从业范围以文字为主的设计用语言文字来传达信息，并给人以美感。文字能传情达意，并且图形化的文字可提高信息传达的效率字母设计、文字编排设计、字体设计、标牌设计设计公司、出版业、研究所、企业、广告业、电影电视业、报业、娱乐业、公共关系业、市场营销业、公共服务业、教育、政府、零售业以图形为主的设计图形是平面设计的基本元素，它和文字共同完成信息传达的任务，选择有代表性的图形，会使信息传达功能最大化象征符号设计、图表与图标设计、插图、摄影、装饰图案设计综合性设计应用字体、语言、图形等元素综合设计，最终根据目的要求将各种元素精心整合出版物设计、海报设计、图表设计、计算机图形设计、包装设计、环境设计、展示设计、广告设计、电子读物设计

2.平面设计的特征平面设计的一个显著特征就是社会性。随着社会的进步和科技的发展，平面设计已不单纯是一种独立的艺术形式，而成为科技与艺术的结合，成为商业社会的产物。在商业社会中，设计与创作理想需要寻找某种平衡，需要通过艺术创作来给大众表达某种特定的认识。平面设计的第二个特征就是技术性。平面设计并不是一个抽象化的概念，它离不开一定的技术，尤其与印刷技术密不可分。印刷技术的完善直接影响到平面设计的发展，印刷技术的每一次革命都给平面设计带来大的发展。平面设计的另一个重要特征就是实用性。设计要在符合审美观的同时具有实用性，要做到以人为本，通过设计的作品阐述人的灵感、精神、脑、心和手间的相互关系。因此，片面强调平面设计的纯技术性而忽视其理念和灵感，将会使平面设计沦落为一种简单的工具和技能，这是不可取的。

3.平面设计的应用领域如表1-1所示，平面设计按照其涉及的对象，常应用于书籍设计、出版物版面设计、插图设计、字体设计、标志设计、广告设计、包装设计、企业形象设计、装潢设计、服装设计、环境艺术和影视画面设计等领域。随着网络的普及，平面设计还涉及网页设计、软件界面设计及网络游戏设计等方面。不同的设计领域有不同的要求，但在各领域的设计中，都是将图形、图像、文字、色彩和标志等元素通过一定的组合和布局应用到多个对象上，从而构成多种形式的设计结果，以传递某种认识和效果。从一些经典的平面设计范例中，可以领略到平面设计在不同领域中所起到的作用，如图1-1～图1-4所示。图1-1商业广告设计图1-2标识设计图1-3公益招贴设计图1-4CD包装设计

4.平面设计的构成平面设计包括版面设计、色彩的应用和搭配，以及视觉元素的使用。下面对这些知识进行简单的介绍。在平面设计中，版面设计占据着重要的地位。在视觉传达介质中(广告、书籍封面和包装等)，基本的元素是由一个或多个平面构成的。对于某个单独的平面而言，视觉平面即是所谓的版面。平面设计工作实际上就是对版面的设计工作。通过版面的设计，表达出作品的思想性、艺术性、整体性及单一性等特征，也就是将美展示出来，达到受众需要的效果。平面设计作品离不开色彩，色彩设计同样是平面设计的一个重要组成部分。色彩源于自然，是人类对自然的视觉感受，色彩能够给人们以想象空间，引导人们去追求美。在平面设计中，色彩的正确应用和搭配将会赋予作品更好的视觉效果，使作品拥有更强的吸引力，吸引人们关注作品，并准确地传达信息。在平面视觉领域中，不同风格、不同作用的设计作品层出不穷。但无论这些作品在版式构成还是在内容、风格上多么的丰富多彩，其构成作品的基本视觉要素都是三个，即点、线和面。在平面设计中，点、线和面实际上是构成作品的基本语言和内容，即平面上几乎所有的视觉现象都可看做是点、线和面的延续和变化。如图1-5所示，作品中能看到在一个平面作品中出现的点、线和面的元素。在平面设计作品中，各类元素的使用原则是要注意平衡，平衡能带来视觉及心理的满足，作品的平衡感是构图所需的。平衡与不平衡是相对的，其判定标准是看能否达到主题要求。图1-5平面设计的构成1.1.2平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划、有步骤地不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于设计理念是否准确，考虑是否完善。在进行平面设计时，一般采用的流程如图1-6所示。图1-6平面设计的一般流程

1.设计构思进行平面设计时，构思是作品能否成功的关键。根据设计需求的不同，构思所应考虑的问题也有所不同，一般包括以下三方面内容：

(1)了解设计背景。如进行产品广告设计，应充分进行市场调查，了解品牌、受众、产品及市场定位等情况。要确定表现的内容，即主题和具体内容，并确定作品的立意。

(2)选择表现手法。所谓表现手法，是指为实现设计目的而采用的设计技巧，如：是完整完美的以传统美学去表现设计方式，还是采用新奇的或出其不意的方式达到目的；作品中是采用对比、夸张、对称、明暗、重复、放射、冷暖等形式，还是采用计算机图形处理效果与手绘效果相结合的方式等。表现手法的选择应根据设计的目的和预计达到的效果，结合自己的技术水平来选择。

(3)选取设计元素。平面设计中基本元素相当于作品的构件。因此，每一个元素都要有传递和加强传递信息的作用。元素的使用，应从整体需要考虑。在一个版面中，构成元素可以根据类别来进行划分，如标题、内文、背景、色调、主体图形、留白等。元素使用恰当能更好地突出主题，获得强烈的视觉效果。

2.准备素材不同类型素材的使用，在平面设计中是不可避免的。获取素材的方式很多，要根据不同的设计方式采用不同的方法去获取。素材可以是自己绘制的作品，也可以是其他形式的对象。如果使用计算机进行平面设计，那么素材不论是文字、图片，还是装饰性图案，均需要数字化。数字化素材获取的常用方法有数码摄像法和图像扫描法。

3.制作成品制作成品是指根据自己的构思，使用准备好的素材完成自己的作品。随着计算机技术的普及，平面设计的作品已经越来越多地依托计算机来实现，使用图形软件对图像进行绘制，对版面进行排版和编辑，以及添加各种特殊效果，从而实现设计的意图，完成作品的制作。

4.发布作品平面设计的最终目的是作品的发布，根据不同的需求有不同的发布模式。如网页设计作品，需要对作品进行图像上的优化和裁切，以适应网络环境的使用。当前设计作品更多的还是使用传统介质来传播，这需要将作品打印或印刷。作品在印刷前，往往要对作品进行印前作业。所谓印前作业，是指使用计算机及外围设备对作品进行编辑、排版、扫描、打印印样和分色等处理。完成印前作业后，作品即可进行印刷，将分色胶片制成印版，然后将印版安装到印刷机上，就可以进行作品的印刷了。1.1.3平面设计人员应具备的条件

平面设计不同于普通的艺术创作。在当前科技高度发达的社会中，平面设计实现了多学科多领域的知识交叉，设计的多元化需求要求设计人员具备多元化的知识及广泛的信息获取方式。

1.平面设计人员的知识结构作为一名优秀的平面设计从业者，应该掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础知识；需要具备客观的视觉经验，建立理性的思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解诸多设计元素。同时，还应具有优秀的草图和徒手作画的能力，以及掌握设计的基础理论知识。由于计算机的发展，平面设计已经越来越多地依赖计算机来完成。因此，作为一名优秀的平面设计人员，还应该具备相关的计算机知识，熟练地应用设计软件来完成设计作品。同时，作品的输出离不开最终的印刷，因此，设计人员也应该了解印刷的各种知识。

2.平面设计人员的素质要求高超的设计师应具有创新精神和渊博的知识，具备解决实际问题的能力。设计师也应该有强烈的社会责任感，在实现作品功能、表达自己思想的同时，作品也应该能够概括时代特征，反映出真正的审美情趣和审美理念。作为一名设计师，必须有独特的素质和设计技能，能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲汲取和消化优秀设计作品的精华，实现新的创造。设计水平的提高是在不断地学习和实践中获得的。因此，设计师应善于发现和学习他人作品中的优点。好的设计并不只是图形的创作，更是综合他人智力劳动的结果。这就要求设计师应能积极地涉猎不同的领域，担当不同的角色，从而获得更为开阔的视野，不断地激发设计中的灵感。有个性的设计来源于悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。民族性和独创性与设计作品的个性一样，都具有重要的价值，正所谓既是民族的，更是世界的。民族精神和传统文化也能成为设计元素。作为优秀的设计师，要能够认真看待民族传统和文化，领会其精髓，从中汲取有益的养分。图1-7和图1-8所示为我国的京剧脸谱和民间的剪纸艺术，从中不难领会民族文化的深厚底蕴。这也是艺术创作灵感的源泉之所在。图1-7京剧脸谱图1-8民间剪纸艺术1.2现代平面设计的工作环境在计算机被引入平面设计之前，平面设计人员只能通过手绘、照相、拼贴等方法进行设计。而今天，平面设计和平面设计所需的元素，相应工作都是在计算机中进行的。虽然，数字化设计制作的整个流程与传统平面设计差不多，但利用计算机完成的平面设计作品在具体的制作细节和成本等方面却相差很远，制作出来的结果不单是能制作成印刷用的胶片，而且还可以方便地转换成幻灯片、视频、动画、多媒体、网页等多种数字形式。1.2.1硬件设备平面设计所使用的软件对计算机的运行环境要求比较高，基本要求如表1-2所示。

1.输入设备在平面设计数字输入设备中，主要使用的是扫描仪和数码照相机。扫描仪的种类包括平板扫描仪、底片扫描仪、滚筒扫描仪和手持式扫描仪等种类。平面设计对扫描仪质量的要求会根据目的的不同而不同。但总的来说，光学分辨率在1200 dpi以上、24 bit或48 bit色彩模式、扫描幅面为A4以上的扫描仪基本可以满足平面设计的需要。数码照相机从原理上讲，就是把感光胶卷换成了CCD/CMOS。影像通过CCD/CMOS感光后直接转换成电子信号，储存为计算机能直接识别的数字化电子图像。

2.输出设备在计算机中，设计工作完成后，需要使用输出设备将结果输出，最常使用的设备就是打印机。打印机的种类包括针式打印机、彩色喷墨打印机、激光打印机和热升华打印机等多种类型。其中，喷墨打印机因为打印效果比较好，价格适中，因而占据了大部分的打印机市场，也是进行平面设计创作的理想选择。另外，对于需要印刷完成的设计作品，则需要通过照排机输出印刷用的四色胶片或者直接通过数字印刷机印刷。

3.输出介质大多数情况下，平面设计作品都通过纸张打印出来。一些大型的户外广告设计作品则是通过大型的喷画机，用36点或72点的喷画精度，喷绘在专门的户外喷绘画布上。户外喷绘画布能防日晒、雨淋，户外使用的效果较好。对于需要印刷完成的设计作品，则要通过照排机将内容输出到透明的胶片上。1.2.2软件工具可以用来进行平面设计的软件很多，不同的软件供应商会提供彼此功能相互补充的成套系列软件。例如Adobe公司提供的，也是目前最为流行和普及的图像处理软件Photoshop、图形设计软件Illustrator和排版编辑软件InDesign。它们的功能互为补充：Photoshop是专业的图像处理软件，能完成图像的合成、校色等工作，处理图像的能力最强；Illustrator是专门制作插图的图文混排矢量软件；InDesign是专业的多功能排版印刷输出软件。Corel公司提供的CorelDRAW是专业的矢量图形绘制软件。

1.图像处理软件Photoshop

Photoshop是Adobe公司推出的功能强大的平面图像处理软件，也是迄今为止世界上最畅销的图像编辑软件，广泛运用于图像编辑、桌面出版、网页图像编辑、广告设计、婚纱摄影等行业。随着数码相机的普及和印刷效果要求的提高，人们对图片质量的要求也不断地提升。即使是使用高级数码相机拍出的照片，也需要进行一定的调整及后期制作。Adobe公司推出并一直不断完善的Photoshop图像处理软件是目前功能最强大和完善的图像处理软件。图1-9所示为Photoshop CS2的启动界面。图1-9Photoshop CS2的启动界面

2.图形设计软件Illustrator

Illustrator是业界标准的矢量图形软件，是印刷出版、多媒体、插画、平面设计和在线图像的工业级标准矢量插画软件。作为出版业中使用的标准矢量工具Illustrator，一开始只是在苹果机(Mac)上使用，由于其较高的系统要求和昂贵的专业周边设备，使普通用户不能承受，因此一直没有受到国内平面设计工作者的重视，很长一段时间只有国外的大型广告公司才使用。随着PC机价格的不断下降，配置的不断升级，PC机现在也能运行Illustrator。特别是Illustrator7.0PC版在国内推出以来，以其优越的性能和强大的功能，越来越受到我国设计师的青睐。

3.排版编辑软件InDesign

AdobeInDesign是Adobe公司1999年推出的产品，是功能强大的排版编辑软件。InDesign软件在跨媒体及电子出版方面有着非常重要的地位。

4.图形绘制软件CorelDRAW平面设计离不开各种图形的绘制，Corel公司提供的CorelDRAW是专业的矢量图形绘制软件，是图形绘制类软件的佼佼者。

CorelDRAW功能十分丰富，软件自带有实用的绘图工具和艺术剪辑图库，是一款非常专业又容易上手的软件，它集艺术和技术于一身。该软件同时在打印和Web输出方面也非常出众，一直都是平面设计人员进行图形绘制的首选软件。图1-10所示为最新的CorelDRAW

X3的启动界面。图1-10

CorelDRAW X3的启动界面1.3平面设计的数字化技术1.3.1图像、图形数字化

1.图像、图形数字化的概念图像、图形数字化是指把图像、图形以数字信号的形式储存到电脑中的技术。是现代平面设计过程中一种重要的手段。图像、图形的数字化过程主要通过两种方式实现。一种方式是把传统的照片、绘制的图形用扫描仪扫描或是用数码相机拍摄；另一种方式是电脑上用绘图软件直接绘制。

2.图像、图形数字化的色彩表现传统的平面设计通常使用C、M、Y、K(青、品红、黄、黑)四个基本色套色印刷体系来体现色彩。而电脑显示器所采用的是R、G、B(红、绿、蓝)色彩系统配色。早期，这种配色系统与传统的CMYK印刷配色系统之间的转换存在一些问题。但随着电脑技术的发展，目前大多数平面设计软件已经能轻易地将电脑的RGB色彩系统转换成印刷所用的CMYK色彩系统。电脑最新的色彩技术使设计师能更好、更精确地创造视觉图形。

3.图形、图像色彩的设置数字化图像、图形主要是使用电脑进行设计，但由于各种电脑复杂的软硬件配置差异很大，同一个图像、图形在不同的显示器上所显示出的色彩有很大的差异，因此在进行数字化图像、图形设计时，不能像传统图像、图形设计那样只依靠视觉的感受，而必须要对着色标在电脑图像、图形编辑软件里对图像、图形的色彩进行配置，使图像、图形的色彩在用不同的电脑上进行制作、传输、印刷和打印时保持一致。1.3.2数字图像、图形的显示及存储格式

1.数字图像、图形的显示数字图像、图形大致可分为两种类型：通过照片、绘画、印刷品等扫描到电脑里的图形、图像叫做位图图像。在电脑中采用绘图软件，用直线和曲线来描绘的图形，称为矢量图形，又称向量图形。

1)位图图像位图图像又叫做点阵图像或栅格图像，是用颜色点来描绘图像的，颜色点称为像素。创建图像的方式同马赛克镶嵌有些类似。位图图像的分辨率与图像紧密关联。在单位面积内，位图图像的色彩越丰富图像的像素数就越多，分辨率就越高，文件也就越大。描绘图像的数据是以特定的尺寸固定在网格上的，如果位图图像尺寸被修改(特别是放大)，网格中的像素被重新分配，就会使图像边缘变得粗糙，所以，位图图像尺寸尽量不要被修改。

2)矢量图形矢量图形是以数学方式来记录图像内容的。图形由点和线构成，用点与线连接创建出图形的轮廓。颜色由轮廓线所包围区域的值决定。当改变图形形状、大小时，不会影响图形的分辨率，用不同的分辨率显示图形，图形质量也不会改变。位图和矢量图的区别是：位图文件数据量大，图像层次丰富，内容逼真；矢量图形文件较小，图形层次较为生硬，颜色信息不够丰富。

2.色彩模式色彩模式是平面设计数字化领域中一个重要的概念。在电脑图形、图像设计中，常见的颜色模式有RGB、CMY、CMYK、HSB、Lab、灰度模式和索引模式等。计算机显示颜色和打印输出颜色的模式是完全不同的。计算机显示器显示的颜色是由红、绿、蓝三色光组成的，红、绿、蓝三色光所占的比例越小，颜色就越深，越趋向于黑色；红、绿、蓝三色光所占的比例越大，颜色就越亮，越趋向于白色。这种模式称为加色模式。打印输出的颜色是由青、品红、黄、黑四色的点在白色的介质上混合而成的，是一种反射光颜色。彩色的油墨吸收其它光线，只反射特定的青、品红、黄、黑光线，通过视觉混合产生色彩，是一种减色模式。四色所占的比例越少，颜色越亮，越趋向于白色；四色所占的比例越多，颜色就越暗，越趋向于黑色。这种模式正好与显示器显示的颜色相反。

1) RGB模式

RGB分别代表Red(红色)、Green(绿)、Blue(蓝)3种颜色，电脑和电视的显示器上产生的颜色即是RGB颜色。

2) CMY模式

CMY分别代表Cyan(青)、Magenta(品红)、Yellow(黄)3种颜色，属于减色模式，是较常用的印刷色彩模式之一。

3) CMYK模式

CMYK分别表示Cyan(青)、Magenta(品红)、Yellow(黄)、Black(黑)4种颜色，使用该色彩模式的图像是由这四种颜色叠加而成的，这种色彩模式是目前标准的印刷色彩模式。

CMYK模式是由CMY模式发展而来的。理论上讲，当CMY模式的颜色等量时，会得到黑色，不过由于技术方面的原因，导致得到的黑色并不纯正，因此在CMY模式的基础上增加了黑色，即CMYK模式。

4) HSB模式

HSB模式是根据颜色的色相(Hue)、饱和度(Saturation)和亮度(Brightness)来定义颜色的。其中，色相是指经物体反射后进入人眼睛内光的波长。不同波长的光，所显示出的颜色不同。在标准的色相环中，色相是用0～360°的角度值来表示的。饱和度又叫做纯度，即颜色的鲜艳程度，可用0至100的百分数来衡量，值为0时表示颜色无任何纯度，值为100时则表示颜色完全饱和，即纯度最高。亮度是指颜色的明暗程度，可用0到100的百分数表示，当值为0时，颜色最暗，当值为100时，颜色最亮。

5) Lab模式

Lab模式是根据国际照明委员会为颜色测量而定的源色标准得到的，该模式是将图像的亮度与色彩分开。字母组合Lab中的L表示亮度，其值范围为0至100；字母a表示从绿到红的色彩范围，其值的变化范围为－128至127；字母b表示从蓝到黄的色彩范围，其值的变化范围为－128～127。

6)灰度模式灰度模式可表现丰富的色调，形成最多256级的灰阶。灰度模式没有色彩，使用黑白或灰度扫描仪生成的图像多以灰度模式显示。

7)索引模式索引模式是指单通道图像的索引，颜色为256色。该模式生成的图像占用空间小，同时却能显示多彩的图像。网页中使用最广泛的GIF图片就是使用了索引模式。在上述7种色彩模式中，以Lab模式支持的色域最广，RGB模式次之，CMYK支持的色域较窄，仅包含了印刷所能打印的CMYK颜色。

3.数字图形、图像的存储格式

1) AI文件格式

AI文件格式是Illustrator软件的标准格式。该文件格式是矢量图像文件的格式之一。

2) PSD文件格式

PSD文件格式是Adobe公司的图形处理软件Photoshop的专用格式，支持层和通道的操作，并且支持背景透明，即Alpha通道。可存储为RGB模式或CMYK模式。

3) BMP格式

BMP文件格式最早应用于Microsoft公司的Windows中，是Windows中标准的图像文件格式，是目前较流行的图像文件格式之一。该文件格式支持RGB模式、索引模式和灰度模式等，不支持Alapha通道，以该文件格式保存的文件通常会比较大。

4) JPG格式

JPG格式是目前最流行的24位图像文件格式。该格式以BMP格式为基准，能在图像失真较小的情况下，对图像进行较大的压缩。使用该格式的文件与BMP格式的文件在效果上相差不大，但是占用的空间却比较小。JPG格式支持CMYK模式、RGB模式和灰度模式，不支持Alapha通道。

5) WMF格式

WMF格式同时支持矢量图像和位图图像，是较常用的图形文件格式。

6) TIFF格式

TIFF格式是在Macintosh机上广泛使用的图像格式，它支持RGB、CMYK等大多数色彩模式。TIFF格式同时支持PC和Mac系统，是一种非常灵活的文件格式，目前被广泛运用于图形图像处理、排版及印刷等多种领域。

7) GIF格式

GIF文件格式是Web页上使用最普遍的图形文件格式，GIF文件图像文件短小，下载速度快，在网络上较为流行。

8) EPS格式

EPS是跨平台的标准格式，在PC和Mac平台上主要用于矢量和位图图像的存储。1.3.3数字化技术领域平面设计过去，平面设计工作都是由手工来完成的，制作周期长，工艺粗糙，效果差。而今，数字化技术促进了平面设计的发展，提高了工作效率，不论是效果、复杂程度，还是工艺的精密程度，都有了很大的提高。数字化技术的运用使平面设计的制作与设计方式发生了改变，即平面设计前期阶段的工作在电脑中完成，后期阶段的制作工作采用传统的技术来完成，前期与后期的工作，不论是原理还是技术，都有着很大的差异，因此在设计的效果和最后完成的成品上也存在着差别。设计人员了解这种差别，对设计作品的效果控制起着至关重要的作用。

1.色彩模式的差异色彩模式的差异主要表现在色彩的呈现方式上。计算机显示颜色和打印输出颜色是完全不同的两种模式。在电脑图形图像设计中，颜色通过显示器来呈现，属于色光混合(RGB)，而打印输出的色彩表现则是由CMYK四种颜色的点混合，靠这些色点在视网膜上并置混合产生色彩的感觉。另外，不同显示器的色彩显示不同，不同的电脑系统的色彩管理方式及呈现效果也存在着差异。例如PC和Mac电脑的色彩管理方式及呈现的效果就有很大的差异，Mac电脑的色彩管理和呈现的视觉效果要比PC电脑的色彩管理和呈现的视觉效果更接近最后制作完成的效果。

2.数字化设计中常见的失误

1)好看但做不出来的设计设计师有时会因熟悉平面设计的制作工艺而过分理想化。刚刚入行的设计人员往往