2024年美学自考笔记

绪论美學的學科属性美學的诞生与學科发展美學的发展历史美學发展通過：审美意识、美學思想、美學學科三個阶段。审美意识审美意识（识记）：指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。它往往通過详细感性的审美活動体現出来，缺乏明确而系统的理论表述，故而不成熟，不自覺。初级审美意识：不自覺地感性直观认识。（如生产工具的实用→美型→审美意识開始确立）高级审美意识：与初级审美意识相比，不仅更為成熟、更為自覺，并且更為贴近對世界和人生的整体理解，也更具有普遍性、更广泛的涵盖面。美學思想美學思想（识记）：奠基于审美意识，但有深入的发展。是思想主体對审美現象某些本质、特性、规律比较自覺的理性认识。审美意识与美學思想的关系（重點）（领會）：不再像审美意识那样是某些不自覺的感性直观的认识，而是思想主体對审美現象某些本质、特性、规律比较自覺的理性认识。不再像审美意识那样依托详细的审美活動来体現，而是以明确的理论观點和概念范围来表述自覺、系统的理论性思索。柏拉图：启動了有关美的形而上學思索方式，严格辨别了“美的事物”与“美自身”两個概念。主张美學思索应當超越美的详细事物去寻求“美自身”，真正的美是理念。孔子：從仁出发，联络伦理道德的善来解释美。他认為，外在形式虽然可以給人以感官愉悦，但必须与内在道德的善相统一才具有真正的审美价值，“文质彬彬，然後君子”；整個人生的审美化途径是“兴于诗，立于礼，成于乐”；艺术的功能和作用在于感发和陶冶人的伦理情感，增進個人与社會人伦的友好发展。美學學科美學创立的標志（识记）：有专门、系统的美學著作問世。有独立、区别其他學科的研究對象和范围。美學之父：鲍姆加通。1750年出版《美學》。创立感性學（即美學），對美學學科的建设和发展既有积极的意义，也存在某些负面作用。美學是一门研究审美現象的综合性人文學科美學是一门人文學科美學是一门人文學科（应用）我們认為，人类的知识大体可以分為三类：自然科學、社會科學与人文學科。把美學划归于人文學科，而不划归到自然科學和社會科學，重要有如下理由：作為人文學科的美學与自然科學、社會科學的研究對象不一样样。美學作為人文學科与自然科學、社會科學的研究方式和措施也不相似。美學是一门综合性的人文學科（领會）（1）美學和其他學科有著紧密的联络，不能把它作孤立的研究，它和诸多學科有交叉，有互相的渗透、影响和综合。美學的研究對象（重點）美學史上對美學研究對象的几种代表性見解（识记）美學是一种研究美和美的规律的學科代表人物：柏拉图。代表思想：他认為存在著這样一种美自身，美的事物之因此美是由于它們“分有”了美自身。這個美自身是最高的美，所有美的源頭都在它那裏。美學是研究艺术的代表人物：黑格尔（德国古典美學的集大成者）代表思想：审美只能是艺术美，自然美缺乏精神性不能當作美。因此美是艺术的哲學。美學是研究审美經验和审美心理的學科该思想偏于主观，重要层次分為两种：审美經验：认為美學是研究人自身的审美經验的，是将人的审美感受、感情、体验這些主观方面作為美學研究的對象。（代表人物：维特根斯坦、杜威、李泽厚、托馬斯）维特根斯坦：由于审美判断的差异性，他认為“与美學相联络的、最重要的也許是所谓的审美反应”。這实际上把美學研究的重點转向人們的审美經验。审美心理：比审美經验深一层，以审美心理活動為美學重要研究對象。（代表人物：佛洛依德、布洛、阿恩海姆、费希纳、荣格）费希纳：從试验心理學的角度研究美感，直接把美學當作产生快感的心理現象。佛洛依德：发現了心理的無意识层面，用来解释文艺中的心理學問題。美學是研究人与世界之间的审美关系代表人物：蒋孔阳。代表思想：把重點放在研究主客体之间的审美关系上面。這种研究既包括主体方面，也包括客体方面，尤其是两者之间的关系。美學學科研究對象美學研究的對象：即审美現象，体現著人与世界的审美关系中的現象或审美活動。审美現象是审美关系中的現象和活動：（领會）艺术中的审美現象，即艺术美。自然界的审美現象，即自然美。科技活動中的审美現象，即科技美。平常生活中也存在大量审美現象。結合实际談談美學的研究對象是审美活動：（应用）但凡有人的地方，就會形成种种人与世界之间的审美关系，就會有种种审美活動，也就有形形色色的美。美學的研究措施美學研究措施的多元性（识记）审美的研究措施应當是多样的、综合的。（领會）借助哲學的成果。借助心理學的思想材料和科學成果。借助文艺理论的思想成果。借助历史學、社會學、人类學、民俗學、考古學等學科的思想资源。美學的关键措施应當是哲學措施。关键措施是哲學措施的理由：（应用）美學与哲學的关系：美學诞生于哲學、成為独立學科、但從未脱离哲學。（领會）审美活動是人类最高级、最复杂的一种精神活動、無法用科學措施验证求实。美學波及的理念层次過于深奥，只有靠哲學手段理解。研究美學的方式措施离不開哲學思索。馬克思主义实践论实践论（识记）馬克思的实践概念是在继承和批判西方老式实践观念，尤其是德国古典哲學（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。实践：是“人的感性活動”，是人类自我发明变化并变革世界的現实活動，是人的整個社會生活世界的主线基础。他科學的指出——“所有社會生活在本质上是实践的”。馬克思的实践概念是生成性的。感性個体与人类總体交融、统一的实践，导致了人生世界的曰新月异。物质生产劳動是人最基础的实践活動，它最终决定著包括艺术、审美活動在内的精神生产活動和人的一切其他实践活動。（1）“物质生活的生产方式制约著整個社會生活、政治生活和精神生活的過程。”存在论1、存在：是經历了一种從“自我意识”到“人自身”再到“現实的人”，即從理性存在到感性自然存在再到社會存在的转变過程。馬克思主义实践存在论（难點）馬克思主义的存在论的基本内容和特色是：一直紧紧围绕現实生活来理解人的存在。一直從详细的社會关系出发思索人的存在最主线的，馬克思是從人与世界在人的現实活動中到达统一来把握和阐明人的社會存在的。由此可見，馬克思主义的存在论是以实践為根基的，是与实践论紧密結合的社會存在论。美學以馬克思主义的实践存在论為哲學基础。（应用）馬克思主义的存在论是以实践论為根基的，而馬克思主义的实践论则内在地波及存在论的维度。馬克思的实践论与社會存在论的結合，亦即实践存在论，构成了美學理论的哲學基础。馬克思是在实践论与存在论的整体框架内统一思索自由問題的。自由：是從美學的哲學基础向美學的内在問題過渡的中介概念，也是從人的实践——存在向审美現象、审美活動過渡的中介环节。审美活動论审美活動的存在方式审美活動的動力机制审美活動的关键要素：审美需要、审美理想、审美趣味。审美需要审美需要（识记）：渴望在對象化的活動中能動地实現自已、肯定自已，并按照人生理想去自由而完整地发展自已的精神规定。审美需要是在人的劳動不停深化的過程中，伴随人的精神能力的发展而逐渐生成的。它是人的独有的本质力量。审美需要的特性（识记）：审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它是植根于人生命活動自身的独特性质。從人的物质需要和精神需要互相区别和联络的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享有。审美理想审美理想（识记）：是主体心目中有关完善的美的观念。所谓审美理想就是主体通過想象在頭脑中构造出来的理想形态的美。审美理想的特性（识记）：审美理想具有一定的形象性特點。审美理想在主体的审美心理构造中必然处在最高的位置。审美理想一旦形成就具有很高的稳定性，必然會在主体的审美活動中发挥著持久而重要的作用。审美理想与人生理想的内在联络（应用）：审美理想并不仅仅是审美活動自身的产物，而是主体所有人生实践的結晶。因此，审美理想反应著一定的民族性、時代性、阶级性。审美理想所反应的不仅是主体的艺术修养和审美趣味，同步也是主体的人生修养和境界。审美理想在一定程度上决定著主体對于审美對象的选择以及所作出的判断。审美趣味审美趣味（识记）：审美趣味是個人在审美活動和审美评价中所体現出来的主观愛好和倾向。审美趣味的内在和外在体現：内在体現：能力或鉴赏力。外在体現：愛好和品位。生活趣味与审美趣味的区别：平常生活中的趣味在很大程度上是個人的事情，很难談论趣味的高下与好壞。無论审美趣味有多么明显的主观性和個性色彩，它仍然是有好壞高下之分的。审美趣味的矛盾：审美趣味中实际上存在著個体性与社會性、特殊性与普遍性的矛盾。主线原因：审美趣味是在個体生理和心理条件的基础上形成的，個体条件的差异性与审美經验所规定的共同性之间必然會出現一定的矛盾和對立。审美趣味的特性（识记）：审美趣味具有明显的個性差异。影响主体审美趣味的重要原因仍是他所面临的後天原因或社會条件。审美趣味与否健康的判断原则：把审美趣味联络于详细的审美對象，看看根据這种趣味所做出的判断与否充足反应了审美對象的客观特點。审美趣味作為主体审美心理构造的构成部分，必然要受到主体审美理想的制约。审美活動的基本性质审美活動：是人类最基本、最普遍也是最高级的活動方式之一。在平常生活中，我們每個人都常常或自覺或不自覺地從事审美活動，也不一样程度地都拥有一定的审美感受与体验。审美活動的基本性质：（识记）人与世界的本已性精神交流。最具個性化的精神活動。有限無功利性与最高功利性的统一。审美活動是自律性与他律性的统一。审美活動是最具個性化的精神活動：审美活動在多种精神活動中最具有個性化。它所建构的是一种具有独特生命意味的诗意世界。（“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。难過桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”（陆游《沈园二首》其一））一般的精神生产往往是以理性替代感性，审美活動则恰恰是把感性、個别性作為自已最基本的存在方式。（“停車坐愛枫林晚，霜叶紅于二月花。”“晓来谁染霜林醉，總是离人泪。”“繁霜尽是心頭血，洒向仟峰秋叶丹。”）审美活動是有限無功利性与最高功利性的统一：有限無功利性：是指审美活動并不以某一有限目的為目的，相反它還必须以挣脱直接功利目的為前提。最高功利性：审美活動指向一种整体的、主线的功利性，這就是它把人向著完整的自由存在状态提高。审美活動是自律性与他律性的统一：（领會）自律性：是指审美活動自身就是一种自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的自身。他律性：就是說审美活動并不是一种封闭孤立、与世隔绝的世界。审美活動從主线上受到物质实践的决定和制约。物质生产劳動所到达的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间互相关系的特點，會渗透到审美活動的详细内容中并决定著审美的方向和水平。多种审美形态，如美、崇高、悲剧、喜剧等是人的現实境遇、生存状况以及理想追求在历史中不停发展的一种审美凝聚和反应。审美活動的价值内涵审美活動是一种价值活動：（领會）审美活動是一种价值活動。审美价值与一般价值活動的共性。审美活動作為价值活動的特殊性。审美活動是人最具本已性的存在方式。审美活動是人最本已性的存在方式：（应用）审美作為人类一种基本的活動方式，它就存在于人类丰富的現实生活中。人在审美活動中的存在不一样于在平常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。人在审美中的存在不一样于在异化活動中的存在，它是一种自由的存在方式。人在审美中的存在不一样于人的現实存在，它是一种应然的存在方式，人的本质力量不再受到現实生活的种种限制，因而与對象世界的关系到达全面、充足的自由与友好。审美活動的主体与對象审美主体与對象只存在于审美活動中（一）审美活動是审美主体与审美對象的基础：（领會）审美對象并不是先于人而存在的一种東西。只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质。正是人的對象化活動，建构起現实的审美對象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。审美活動就是审美主体与审美對象之间互相依存、互相规定、互相激荡的矛盾运動過程。审美主体的存在状态审美活動中的精神存在特性重要体目前惊异、体验和澄明三個基本环节及其起伏运動的状态中。惊异（识记）惊异：從平常生活中的跃出。惊异的特點：审美惊异不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感。审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于對象自身一定的客观条件。体验（识记）体验：沉浸在与對象直接的相处中。体验的特點：是一种独特的精神状态。一种人越是具有丰富的人生体验，他就越有也許获得深刻的审美体验。主线性：审美体验不只是触及人生的主线問題，重要的是，它并非像哲學那样试图用理性的思辨去回答和处理這些問題。整体性：审美体验规定人直接投入生命的历程中通過生活而让生活自行显現出自身的意义。澄明（识记）澄明：走向本真的世界。澄明的特點：主体与客体之间的统一，实現人与人、人与對象，人与自然之间生動友好的状态。只有在澄明之境中，审美活動才真正实現和完毕，审美主体才成其為自身。审美對象的生成与显現（应用）审美對象自身的客观条件：（识记）任何一种审美對象都不能离開一定的物质基础，都必须以一定的客观物质材料作為其現实存在的必要条件。但并非任何一种物质属性都能成為审美對象的条件，构成审美對象的物质属性必须能唤起人的审美需要。审美對象的物质原因重要是指构成详细事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，這是由审美活動主线上是一种精神观照活動所决定的。审美条件向审美對象的現实转化审美對象只有在详细的审美活動中才能現实的显現出来。超脱了功利性，超脱了抽象分析，审美對象也就得以現实地生成。审美活動中，主体既超越了主客二分的思维模式，也超越了自已狭隘片面的生命状态。主体的非現实化，使审美對象获得了現实的生命。审美對象的特點：审美對象具有两個明显特性，即非实体性与開放性。非实体性：审美對象不仅不是一种物质实体，并且它也不是精神性的实体。它只是物质与精神、客观与主观互相渗透從而熔铸成的一种独特意象。開放性：所谓開放性，就是說审美對象具有不确定性和不可穷尽性。审美對象的形成规律：（领會）审美對象的形式组合原则有整洁一律、均衡對称、节奏韵律、對比调和等。其中多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。“多样统一“就是寓多于一，再丰富多彩的体現中保持著内在血脉的一致性。审美活動发生审美发生理论概述审美发生理论的历史回忆對于审美发生影响较深的理论是：生物本能說和劳動說。生物本能說（识记）生物本能說：认為审美的发生导源于人的某种本能，是一种具有長遠历史的观點。代表人物：德谟克裏特、博克、达尔文、佛洛依德。理论思想：古希腊哲學家德谟克利特：從人的自然天性来阐明审美发生。18世纪英国經验主义美學家博克，也把审美活動与人的本能联络起来。达尔文：“人和許多低于人的動物對同样的某些颜色，同样美妙的某些描影和形态，同样某些声音，都同样地具有快乐的感覺。”不言而喻，這种“快乐的感覺”是出自本能的。弗洛伊德的精神分析學：人的本能中最基本、最关键的是性本能。生物本能說的長处：拓展了审美发生理论的思维空间，并且尚有力地阐明审美的发生是有其伏根深遠的生物性基础的。生物本能說的缺陷：把動物的快感等同于人的美感。忽视了對审美活動赖以发生的社會本源的探讨。劳動說（识记）劳動說：认為艺术和审美来源于人类的物质生产劳動。代表人物：卡.毕歇尔、普列汉诺夫。理论思想：1896年德国學者卡·毕歇尔：“劳動、音乐和诗歌是极其紧密地互相联络著的，然而這三位一体的基本的构成部分是劳動，其他的构成部分只具有附属的意义。”普列汉诺夫的劳動說观點：（应用）“劳動先于艺术”。從人的心理本性上說，它潜在地包括著某种审美的规定，不過，只有通過劳動才能使這种潜在性转化為現实性。人的审美能力也是在生产劳動中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。劳動說的長处：在一定程度上揭示出了劳動對艺术和审美活動至关重要的决定性作用。劳動說的缺陷：只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切入审美怎样发生的内在机制。审美活動是一种超越了直接肉体需要的精神性的发明活動，它指向人的最高生存理想即自由。生产劳動作為一种功利目的拾分强烈的物质活動，在其自身中不也許直接产生出追寻精神性自由王国的审美活動。從物质性的生产劳動到精神性的审美活動的過渡和飞跃，需要一定的中间环节。這些中间环节是什么，它們對审美发生所起的作用究竟怎样，正是审美发生理论应當探明的重要問題。劳動论没有详细研究這個环节。审美发生理论应处理的基本問題和研究途径审美发生的基本問題：审美活動何時发生？审美活動何以发生？审美活動怎么发生？审美活動何時发生：审美发生作為一种历史現象，它是在人类发展的某個特定阶段，由于多种原因的因缘會合所必然导致的。审美活動何以发生，這一問題又包括两個层次：审美发生的一般条件与特殊条件。审美发生的精神動力与内在原因。前者是审美发生的外部原因，後者是审美发生的内部根据。审美活動怎么发生：审美发生作為一种历史的過程，绝不也許是由某种單一条件和單一原因所导致的。处理审美发生問題的科學措施，重要通過两种基本途径：（应用）對考古发現的原始文化遗存物的分析与研究，确证、推断、重建初期人类审美活動的发生、发展過程。（最具學术价值的一种研究途径）借助于小朋友心理學的研究成果，探究原始审美活動赖以发生的心理机制。（研究审美发生的一条有效途径）审美发生的条件与標志审美发生的基本前提（识记）以制造和使用工具為突出標志的物质生产劳動，是审美活動得以发生的真正前提。详细原因：工具的出現，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性。工具不仅包括物质性的劳動手段，并且也包括人所独有的运用語言符号的能力。人类只是通過运用工具的劳動，才越来越广泛、深入地學會了认识自然，真正形成人的意识。工具作為人的智力的一种物化形式，它既是人所发明的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段。人类使用工具的劳動活動，不仅导致外在自然的人化，并且也同步导致人自身内在自然的人化。审美发生的社會中介原因（识记）對于审美发生的社會中介原因的几种观點：把功利性原因看作审美在劳動基础上产生的一种中介性原因。“最强有力的非审美的原因”中来揭示审美发生的条件与原因。巫术礼仪活動应當是在原始社會中增進审美发生最重要的一种中介原因。把功利性原因看做审美在劳動基础上产生的一种中介性原因：代表人物：普列汉诺夫。理论思想：劳動先于艺术、功利先于审美。缺陷：只有那种基于人类整体发展和主线利益的功利性观念和活動，才能真正构成影响审美发生的重要条件。而那些仅仅是為了满足人的某种特定目的或详细有限的個别利益的功利性活動和观念，虽然与审美的发生有某些联络，也主线不也許成為人的审美活動的重要基础。“最强有力的非审美的原因”中来揭示审美发生的条件与原因：代表人物：希尔恩。理论思想：知识传达，记忆保留，恋愛，劳動，战争，巫术。他认為，导致艺术来源和审美发生的最基本的人类生活冲動大体有以上六种。缺陷：实际上：這六种原因在审美发生中所起的作用及其作用方式显然不也許是完全等同的。因此，假如不加区别就把它們都笼统地看作审美发生的原因，這样反而會把真正决定和影响审美发生的重要原因与次要原因之间的界线給模糊了。4、巫术礼仪活動应當是在原始社會中增進审美发生最重要的一种中介原因：（领會）代表人物：馬林诺夫斯基、卢卡契。理论思想：馬林诺夫斯基：巫术礼仪活動。卢卡契：巫术活動确实為艺术和审美的诞生提供了一种直接的契机。巫术活動對审美的原始发生具有极其重要的意义：巫术的神圣性与严厉性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力。巫术活動独特的典礼化功能，推進了人的文化心理构造的形成。巫术活動的操演過程直接孕育著原始艺术的发生。审美发生的特殊標志审美发生的標志：原始审美意识的出現。原始意识的特性：（人的自我意识的覺醒是审美意识形成的关键原因）（领會）原始意识在详细中包括著抽象。原始意识在蒙昧中渗透著真实。原始意识在神秘中凝聚著发明性。原始审美活動的基本类型原始审美活動：重要是指史前人类的审美活動。基本类型：原始人类在物质生产领域中的审美发明。可分為装饰化的器物造型和器物装饰。原始人类的自我修饰与美化。可分為固定装饰（刻痕文身等）和非固定装饰。（带，锁，珠，环等）。原始艺术的重要样式与特性：雕刻、绘画、音乐、舞蹈，诗歌等。雕刻：世界上所发現的最早雕刻作品，是在叙利亚西南部格兰高地的贝雷克哈特——拉姆遗迹出土的刻有凹痕的卵石小雕像。绘画：目前世界上所发現的最早的绘画作品，属于旧石器時代晚期。我国最早的為新石器時代。审美形态论审美形态的内涵和特性划定审美形态的原则（识记）划分原则：广泛性或普适性。即不仅在某一种类或某一体裁中使用，并且還在其他一般艺术形式中使用，不唯如此，還在現实生活的审美中使用。统摄性，即集杂多于统一。有些审美形态积淀在民族的审美文化中，产生了長期而持续的影响，已經在某种意义上构成了中华民族审美文化的识别標志。历史性。有些审美形态积淀在民族的审美文化中，产生了長期而持续的影响，已經在某种意义上构成了中华民族审美文化的识别標志。审美形态的特性（识记）审美形态的特性：生成性、贯穿性、兼容性、二重性。生成性：（领會）生成性的内涵：指审美形态的历史生成和個体相對性生成。贯穿性：（举例阐明）（应用）贯穿性的内涵：是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲學思想對审美形态的统摄性。如天人感应、人与社會友好的中和思想，是中国古代哲學思想的一种反应——中国古代作品的“善有善报，惡有惡报”、大团圆結局、借助神灵变化結局等。兼容性：（领會）兼容性的内涵：审美形态的兼容性是指审美形态是多种审美原因构成的有机体的感性凝聚。二重性：（领會）（举例阐明）（应用）二重性的内涵：审美形态的二重性重要指的是民族性与世界性的统一。如悲剧，以這种审美形态為例，其民族性体目前，就結局而言，中西古代悲剧大相异趣，就世界性而言，悲剧意识和悲剧精神在中西悲剧艺术中又多相通之处。

审美形态的形成与发展审美形态的历史性审美形态的历史性：（识记）审美形态是特定的历史社會文化发展阶段的产物。审美形态的详细内涵是在历史发展中不停演变的。如：悲剧范围在古希腊是命运悲剧，是人与命运抗争的悲惨結局；而在古典主义重视崇高的悲剧，是個体對社會责任的牺牲；在現实主义中是社會的悲剧，是社會對人的摧残。审美形态的思维方式审美形态与人的思维方式的联络（领會）相似性：审美形态的形成发展中，与人們的思维方式之间有著亲密的关系。不一样性：不過由于他們在实践活動方式上的差异，导致他們的思维活動也有了許多不一样的特點。因此，對审美形态的理解和认识也會各有不一样。中四方思维方式的差异：（应用）中国古代思维方式：重要是一种象数思维。重要特點是天人合一，主客交融，重视体验、综合和整体把握，最基本的思维單位是物象与数的結合体，最重要的思维措施是触类旁通、神与物游。西方古代的思维方式經历了由具象向抽象思维转化的過程，逐渐形成以抽象思维為主的特性。审美形态与語言审美形态与語言的关系（领會）人类生活、思维、哲學以及价值取向亲密有关的是語言文字，語言文字對审美形态的形成也有明显的影响。汉語語言更重视詞自身含义，、具有形象性和审美性；拉丁語系更重视抽象性和逻辑性。审美形态与文化审美形态与文化精神的关系：（领會）（举例阐明）（应用）与宗教的关系。西方：西方审美形态的孕育一開始就与宗教意识紧密联络在一起。审美活動最初也与宗教活動亲密相连中国：中国的审美文化则具有世俗化的特性。审美形态的形成、发展，与宗教的关系并不亲密。与哲學关系。西方：從西方哲學发展看，總体上說审美形态的形成、发展受到哲學思想变迁的制约与影响。如古希腊哲學观之一：理念论。如文艺复兴前後哲學观：以人為本的理性主义——理性基础如近現代西方哲學：宣布理性主义的破灭以及非理性主义思潮的崛起。中国：中国的人生哲學几乎是仟年不变的，变化的是细节，是在原有的基础上進行某些完善和修改的工作。如：“天不变道亦不变”——天道即中和——中和：對于中国式人生实践的集中概括，是哲學思想中的本体论——中和：同步又是一种审美理想，還是一种最基本的审美形态（如做人之守规矩中正平和）优美与崇高优美优美：它是理性内容与感性形式、理想与現实、個体与社會及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的合规律性的友好统一。作為最早被人类所认识和把握的美的范围，优美是美最一般的形态。美的范围：在广义上，美包括崇高、优美、悲剧、喜剧、丑和荒诞等形态，但在狭义上，美则重要指的是优美。美學史上對“优美”的理论演進（领會）初期观點认為：优美被看作是美的本质，与美画上等号。代表人物：柏拉图、亚裏士多德、西塞罗、毕达哥拉斯。理论思想：柏拉图认為优美可以“引起快感，并不和痛感夹杂在一起”。亚裏士多德說過“美的最高形式是秩序、匀称和确定性”西塞罗：明确地把美提成“秀美”和“威严”两大类毕达哥拉斯：“最美的图形是圆形和球形”。近代仍然认為“优美這個观念和美没有多大区别”。代表人物：托馬斯.阿奎那、培根、荷伽兹、博克、康德、席勒。理论思想：托馬斯.阿奎那：美有“完整、友好、鲜明”三個要素。培根：认為美的精髓是秀雅合适動作。荷伽兹：最美的线条是蛇形线。博克：總結了美的長处。康德：“优美论”认為优美带給人的快感属于“鉴赏判断”。席勒：美可以同步期待产生松弛和紧张两种作用；秀雅协调的形式，浑然一体的内容，轻松快乐的美感，是优美的共同特點；自然中的优美也重要体現于客体對象感性形式的友好性上。社會领域中的优美首先必须具有現实對实践的肯定性，合规律性与合目的性，“真”与“善”在社會美领域占有相称重要的地位。中国古代對于优美的探讨宋詞：婉约派、豪放派。以婉约為主，這是由于宋詞大多描写的就是比较细腻的子女情長以及秀丽的自然風光。司空图：把诗歌的風格、意境概括為二拾四种基本类型，其中的“典雅”“清奇”“委曲”等等，都是与优美相连的。优美的内涵：（识记）优美包括著丰富的自然性的内容。如：中国老式的意象花好月圆、芳春柔条、扶疏杨柳等，就基本上属于处在优美状态中的审美對象。优美也包括著人生丰富的社會性的内容。在社會人生领域，优美的内涵從本质上說就是真善美在最大程度上的友好统一。如：优美可以体現為人与人的和睦相处，互敬互愛，長幼情深。优美可以体現為社會清平、国泰民安，人民处在富足美好的友好生活境地。优美可以体現為個体思想观念与社會時代精神以及贯穿于平常生活的种种行為的统一、友好、一致。优美的特點：优美是超然优雅的人生境界的真实体現。是秀雅协调的外在形式特性。是友好化一的内容。是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。崇高崇高：崇高作為审美形态，它重要指對象以其粗犷、博大的感情形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，給人以心灵的震撼，使人惊心動魄、心潮澎湃，進而受到强烈的鼓舞和激越，引起人們产生敬佩和赞叹的情怀，從而提高和扩大了人的精神境界。美學史上對崇高的理论演進（领會）古典時期代表人物：毕达哥拉斯、柏拉图。理论思想：毕达哥拉斯：最早波及崇高内容。他把音乐提成两类：一类具有阳刚之气，振奋人心，一类具有阴柔之美，轻婉甜蜜。柏拉图：最早明确談到了崇高，并且把崇高与优美并举。近代時期代表人物：朗吉努斯、博克、康德、席勒、黑格尔。理论思想：朗吉努斯：《论崇高》第一次较為明确地把崇高和优美作為两种可以并列對举的美来加以论述。他认為“崇高是伟大心灵的回声”博克：写出了《论崇高与美》一文，“崇高”才正式作為美學范围。康德：真正把崇高作為审美形态来看待。把崇高纳入到人与自然的关系之中。席勒：《审美教育書简》中把崇高看作一种能产生“令人惊异的激情”的振奋性的美。黑格尔：把崇高归結為两個方面：首先是意识到的意义与有别于意义的详细显現之间的分裂，另首先是這两者之间的直接或间接显露出来的互不适应。（康德、席勒、黑格尔赋予崇高以深厚的道德伦理内涵）現代時期代表人物：叔本华、尼采理论思想：崇高直接面向生存和對人生的現实存在的关注。崇高的内涵（识记）博克：提出了崇高的特點——引起人的恐惊的東西。康德：提出崇高對象的特性是“無形式”。崇高作為审美形态，最為重要的是它是一种對立和冲突的审美体验。和优美不一样，它体現的是人生存在实践的另一种样态。總之，崇高是一种冲突的友好、對立的友好。在不一样的人生实践的领域，崇高则有不一样的体現。崇高体現為人与自然的對立和超越。崇高体現為人与社會的對立与超越。艺术作品的崇高風格。审美的特性：是雄伟壮阔的力量之美。是社會价值实現的昂扬之美。是刚毅坚强的品格之美。是恢宏豪迈的尊严之美。优美与崇高的比较（领會）（举例阐明）（应用）优美和崇高作為基本的审美形态，由于其审美形态的内涵及其所体現出来的形式特性的互补性，它們常常作為互相對立补充的一组审美形态出現。崇高和优美是两种不一样形态的美，從审美形态的基本内涵出发，优美与崇高是人在社會实践中展現出的两种存在状态。优美作為审美实践发展中的形态，重要展示了人的存在中的统一、平衡、友好的状态，也就是說，在人生实践中，人与自然、人与社會、人与自身所展現的一种和合化一的境界。崇高，重要体現的是人生实践中，由于主体的巨大力量，更多地展示著主体在实践中的冲突和對立状态，并且在這一對立冲突中，显示出的作為主体的人對自然、社會以及人自身的超越。如：從人类的审美实践活動考察，在人类生活的初期，人們的审美存在方式更多地与自然联络在一起。因此，人們赋予自然界的一定感性形式以优美或崇高的意义。當人們在自然界中感受到友好，与人的存在状态友好一致時，人們感受到的审美体验则是优美；相反，當人們在自然界中感受到与自身的對立状态，并战胜這种對立，從而超越自然時，则显示人們自已的勇气与力量，這時人們感受到的则是崇高。總結：推進社會前進的新生力量，与旧事物产生冲突，最终战胜旧事物，從而在這种冲突中体現出了崇高的精神。艺术中的崇高也包括著現实生活的崇高。崇高凝聚体現為特定的人生境界。悲剧与喜剧悲剧悲剧的含义：悲剧审美形态的发展与西方悲剧艺术的发展紧密有关。悲剧是在人生一現实的矛盾所引起的冲突的生存实践中，体現出人类生命状态的艺术体現。悲剧让人体會到“以悲為美“实現的审美快乐。悲剧源于人生悲剧性，构成悲剧内涵的关键原因有冲突、抗争和消灭。悲剧理论的历史回忆（领會）古典時期代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧裏庇得斯（三大悲剧作家）、亚裏士多德。理论思想：三大悲剧作家：命运悲剧為审美形态的悲剧确立了基本的内涵。亚裏士多德：真正奠定了悲剧理论基础的。他认為“悲剧是對于一种严厉、完整、有一定長度的行動的摹仿”，這是悲剧理论史上第一种较為完整的定义；另一种重要奉献在于他對悲剧艺术带給人們的审美体验的深刻分析。他认為，悲剧可以借助于引起人們的怜悯和恐惊之情来使人們的灵魂得到净化和陶冶。（净化說）近代時期代表人物：黑格尔、馬克思、恩格斯。理论思想：黑格尔：提出了悲剧的“矛盾冲突”理论，使美學史上對于悲剧实质的探讨進入了一种新的阶段。黑格尔對悲剧理论的最大奉献，在于他把辩证思维的措施运用到了悲剧現象的分析之中。他认為，悲剧的产生源于理念的分裂。馬克思和恩格斯：根据辩证唯物主义与历史唯物主义的观點，從历史发展的角度论述了悲剧的实质。悲剧冲突說究竟就是历史的冲突、社會的冲突。現代時期代表人物：尼采、克尔凯郭尔。理论思想：尼采：《悲剧的诞生》中提出悲剧的诞生与曰神精神和酒神精神有关。克尔凯郭尔：基于存在主义的思索，强调個体的体验性特性，提出“罪孽說“和”焦急說“。此外，他從主体性和個体的自由选择的角度肯定了悲剧的超越性。悲剧的内涵：（识记）作為审美形态的悲剧，并不仅限于悲剧艺术，還广泛地存在于历史和現实的社會生活与人的存在实践之中。悲剧美的价值内涵，体目前悲剧事件只對自身的意义与价值的肯定，在于体現人的存在的实践主体临時被否认，而最终被肯定的過程。悲剧审美形态在情感上的内涵体現為悲剧感，悲剧感是强烈的痛感中的快感，它的获得来自于悲剧對人生存在的价值和意义的揭示。悲剧审美形态的精神内涵体現為人生的诸种矛盾冲突与人类的抗争精神。悲剧的特性：悲剧审美形态与否认性与肯定性的結合，通過對人生存在的否认性体验，從而展現對人生存在价值的肯定。悲剧的审美冲突具有社會性，体現的是人与自然、社會及自身存在的冲突和超越。悲剧的情感体验具有超越性，是一种人生实践存在的深层体验。喜剧喜剧的含义：喜剧經历了由艺术形态到审美形态的历史发展過程。對笑及其原因的探讨就成為喜剧理论的关键。笑既是人类的一种本能，也是一种特殊的审美体验。喜剧還包括滑稽、挖苦、風趣等刺激形态。喜剧理论的历史回忆（领會）古典時期代表人物：柏拉图、亚裏士多德。理论思想：柏拉图：最早對喜剧進行探讨。《斐利布斯篇》中表达，喜剧的缘起是由于“自已认為具有并没有的优良品质。“亚裏士多德：深入指出“喜剧是對于比较壞的人的摹仿“。近現代時期代表人物：康德、黑格尔、馬克思和恩格斯、苏珊.朗格、巴赫金。理论思想：康德：“喜剧发生论“著重探讨的是喜剧對于人的心理效应。认為“笑是一种從紧张地期待忽然转化為虚無的表情“。黑格尔：從矛盾冲突的观點出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因，就显得愈加深刻和切合喜剧的本质。他认為喜剧的形式不小于内容，压倒了内容。馬克思和恩格斯：從辩证唯物主义与历史唯物主义的观點考察喜剧問題。他們认為喜剧本质上是两种社會力量的冲突，它是新事物在获得胜利後或即将获得胜利時對旧事物的否认，使“人类能快乐的和自已的過去诀别。苏珊.朗格：认為“戏剧情感是一种更强烈的生命感”。巴赫金：提出了“狂欢化”的理论。他认為存在這两种生活：一种是平常生活，另一种是狂欢式的生活，集中体目前多种狂欢节上。喜剧的内涵：（识记）初期的理论家研究的是艺术形式意义上的喜剧，而不是审美意义上的喜剧审美形态。初期的喜剧是指用俗語方言，在街頭或市集等地上演的，反应与挖苦現实生活中的某些問題的艺术形式。喜剧的特性：喜剧具有不友好、悖谬的形式特性。喜剧中包括著深刻的社會現实内容，具有社會批判性。喜剧的情感形式体現以笑為主的特性。喜剧与否认性与肯定性的统一。作為审美形态的悲剧和喜剧与作為艺术形式的悲剧和喜剧的关系。（应用）作為审美形态的悲剧和喜剧，就比作為艺术类型之一的戏剧中的悲剧和喜剧的范围要广阔得多，又比生活中存在的不幸和滑稽有著愈加确定的审美内涵。在古希腊，悲剧和喜剧自身与後来纯粹意义上的戏剧体裁有所不一样：希腊悲剧、喜剧既是戏剧，也是诗歌。古希腊的哲學家是把悲剧和喜剧视為模仿的艺术，從艺术论的角度而非戏剧体裁论的角度展開论证的。悲剧和喜剧作為审美形态的存在并不限于艺术领域，而是現实生活中广泛存在的社會历史現象。作為审美形态的悲剧与喜剧可以說是人生的两种存在状态，從不一样的角度和层面赋予人类的审美活動以足够的丰富复杂性。悲剧和喜剧具有社會性，是感性与理性的统一。由于行動所具有的感性与理性统一的内涵，决定了悲剧和喜剧主人公行動的发展轨迹和行動的必然結局。丑与荒诞丑丑的含义：從人类學角度看，丑的产生依赖于人类丑感的初始形成。從社會历史的角度看，丑在不一样的历史阶段有著不一样的详细内涵。從美學史的发展与美學學科的构成来看，丑是一种在現代愈来愈受到重视的审美形态与范围。丑的理论的历史回忆（领會）古典時期代表人物：普罗泰戈拉、赫西俄德、亚裏士多德、赫拉克裏特、德谟克裏特、苏格拉底。思想理论：赫西俄德、亚裏士多德、赫拉克裏特、德谟克裏特：對丑的认知是從形式的关系入手的。普罗泰戈拉：“人是萬物的尺度”他认為美与丑的辨别不仅是由于對象的物性不一样所致，并且是人参与其中的成果。苏格拉底：否认了其中有关美丑的定义，把视野投向美丑的产生過程，投向了人的目的性。近代時期代表人物：鲍姆嘉通、罗森克兰兹、雨果。理论思想：鲍姆嘉通：《美學》“美學的目的是感性认识自身的完善（完善感性认识）。而這完善也就是美。据此，感性认识的不完善就是丑，這是应當防止的”。罗森克兰兹：1853年在《丑的美學》中提出，丑虽然“不在美的范围之内”，“但又一直决定于美的有关性，因而也属美學理论范围之内”。標志著丑從此真正成為一种特殊的审美形态，它是對于現代丑學的启動。雨果在《〈克伦威尔〉序》中体現了一种美丑并赏的审美观：丑就在美的旁边，畸形靠近著优美，丑怪藏在崇高的背後，美与惡并存，黑暗与光明相共。罗森克兰兹對丑的研究有如下几种方面的奉献：把丑明确与美對立且并列起来，但指出两者均属于美學理论的范围。丑不仅是作為提高美的烘托物而被接纳到艺术中来的。他提出艺术创作中虽不可美化丑，然而，在体現丑時，又必须使之服從美的一般法则。他顾及了艺术体現丑的效果，即有也許減弱、消除丑的令人不快之感。現代時期代表人物和代表作：波德莱尔《惡之花》。艾略特《荒原》。陀思妥耶夫斯基《白痴》。毕加索《格尔尼卡》。理论思想：在現代艺术中，對于丑的形态的体現，成為一种基本的主題。從艺术的角度看，丑的艺术成為對現代人生存現实状况的生存意义的基本诠释。丑的内涵：（识记）丑首先源于人們對丑的感受，丑感也就形成了，通過逻辑總結成為丑的审美形态。丑本来包容于原始人的宗教活動中，体現的内容是對于神秘世界的恐惊，产生的基础是主体尚处在蒙昧状态，自我意识没有充足覺醒。只有當“人的本质客观的展開”到达一定的丰富程度，即人從完全的宗教意识中逐渐解脱出来後来，人才逐渐地具有了区别美丑的感覺能力。因此，丑的产生与人們對自然、社會的极度恐惊感有关。丑的特點：由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。作為丑的审美形态，体現為反常、混乱、給人以惡性的刺激等形式。丑成為特殊审美形态的基本原因（领會）（应用）审美活動、审美主体和审美對象都是具有一定局限性的。美作為一种特殊的人生境界的對象化和感性显現，其中也包括丑的要素。劳動作為人生实践最為重要的构成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的发明力和推進力。丑之因此成為一种审美形态，与劳動的异化有亲密的关系。在這一百数年间，审美的思想基础发生了变化。艺术作為人类重要的审美实践方式、重要审美成果以及重要的审美對象，在一百数年间发展出大量描绘丑的現实作品。上述五個原因中的後三個原因，是我們就丑在這一百数年之间最终转变為一种独立的审美形态所進行的分析。综上所述，丑之因此在西方現代社會逐渐成為一种新的特殊的审美形态，是西方現实人生、哲學、美學以及西方审美实践合力的成果，是西方走出古典世界所选择的反老式的道路的必然归宿。荒诞荒诞的含义：荒诞作為一种审美形态，源于荒诞派戏剧。荒诞的本义是不合情理与不友好，它的形式是怪诞、变形，它的内容是荒唐不真。因此，荒诞是對人生的無意义的虚無性的审美感悟。荒诞的理论的历史回忆：（领會）古典時期：代表人物：柏拉图。理论思想：柏拉图的荒诞感来自于理式与自由的矛盾，来自于現实生活中的愛和诗与他的理想境界中禁绝欲望、纯而不杂的愛和诗的巨大差异。基督教兴起後来，在中世纪的西方社會：荒诞的基本内容是宗教中不恰當的禁欲主义對于人性的扭曲和异化。近代時期代表人物：尼采、克尔凯郭尔。理论思想：近代意义上的荒诞应运而生。产生了對于科學的迷信，认為科學可以处理所有問題，可以使得人类挣脱所遭遇的一切窘境。事实却向相反的方向发展。虽然生产生活质量上升，不過机器對人的束缚，人對机器的依赖，非理性与异化的程度增長，人們的荒诞感普遍化。引起了西方社會對于理性的怀疑。尼采和克尔凯郭尔的哲學就是理性怀疑论的代表。現代時期：在荒诞這种审美形态产生的過程中，最主线的原因是人的异化，是人变成“非人”。人变為“非人”的真实含义包括三個方面：人不再是全面体現人的本质的人，即人失去了自身的类的特性。是人失去了在西方世界中所继承下来的本质，失去了终极关怀的基础。西方在工业社會中建构起来的所谓自由并非現实的人生自由。荒诞的内涵：（识记）作為現代审美形态的荒诞，它包括的是人生存在意义的虚無感和無助感。荒诞审美情感的产生，其实是与現代工业社會中理性的現代文明對人性的扭曲联络在一起的。荒诞的艺术作品所具有的审美价值，正是在于它予以在荒诞中生存的人以對抗的勇气和力量。從认识论角度分析，荒诞是社會、自然、人三者之间矛盾的必然产物。广义的荒诞实质是人的异化和局限性的体現。荒诞的特性：荒诞是一种對人生存在的無意义状态的体悟。荒诞的审美意象的象征性。荒诞具有怪诞的体現形式。荒诞称為特殊审美形态的原因（领會）（应用）荒诞之因此成為特殊的审美形态，首先，是由于再创和重現荒诞作為一种审美活動方式是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值的。荒诞审美形态的出目前一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了。重現和再创荒诞，從表面上看是反理性的和反老式的，但实质上仍然是西方理性主义的成果。我們认為，荒诞作為人的特殊的审美实践，实际上就是在否认之中建构其审美价值的，也正是通過否认，荒诞才作為特殊的审美形态得以确立。审美經验论审美經验论的性质和特性审美經验的发展過程（识记）古典時期代表人物：柏拉图、亚裏士多德、奥古斯丁。理论思想：古希腊美學的关键也是美的本责問題。柏拉图：“迷狂說”談论审美經验中的特殊現象。柏拉图：“回忆說”波及了审美經验的一般规律。亚裏士多德：“净化說”。奥古斯丁：审美經验的真正内涵便是對于上帝的愛。将审美經验论打上神學的烙印。近代時期近代美學對审美經验的探讨其重心已經转向了审美主体及其心理构造。英国經验美學体現尤為突出有，大体可分為18世纪中叶此前和18世纪中叶後来两個阶段。18世纪中叶此前代表人物：夏夫兹博裏、荷加斯、哈奇生。理论思想：近代美學對审美經验的探讨其重心已經转向了审美主体及其心理构造。夏夫兹博裏：认為人天生就具有审辨善惡和美丑的能力。其他人還從經验的角度對于审美特性進行了仔细的归纳。18世纪中叶後来代表人物：休谟、康德。理论思想：休谟：重要特點在于明确地把审美經验归結為情感活動，從而把审美与认识活動区别開来。但只强调情感与理智、审美与认识之间的区别，而忽视了两者之间的联络。康德：审美經验或鉴赏判断的主线特性在于“规定两种表象能力的协调一致”，也就是想象力和知性的协调一致”。因而克服了各自的片面性。現代時期現代美學在审美經验問題上形成了诸多不一样的流派。總体来看，可以划提成科學主义和人本主义两大类型。科學主义代表人物：乔治.桑塔亚那、托馬斯.门罗、杜威、维特根斯坦、瑞恰兹。理论思想：自然主义美學-乔治·桑塔亚：那在哲學上持主观經验主义立場，认為唯一可靠的是經验。新自然主义-托馬斯·门罗：表达要“拒绝超經验的价值和原因”，主张以現代的心理學為基础，科學地描述和解释艺术現象和所有与审美有关的東西。实用主义-杜威（首先提出），分析美學-维特根斯坦（极端代表）：“艺术及經验”。英美新批评-瑞恰兹：认為“美”是對象在欣赏者身上所引起的一种主观的情感反应即經验。人本主义可分為：直观主义和解释學。直观主义代表人物：叔本华、尼采、柏格森、克罗齐、胡塞尔。理论思想：直观主义的特點在于把审美經验归結為非理性的直观或者直覺活動。叔本华：认為直观乃是一切真理的源泉，一切科學的基础。胡塞尔：對直观活動的内在机制進行了深入的研究，從而提出了自已的本质直观理论。解释學代表人物：施莱尔馬赫、狄尔泰、伽达默尔。理论思想：解释學最初只是一门解释《圣經》的學問，在文艺复兴和宗教改革時期，逐渐发展為一种文献學的措施论，從《圣經》解释扩展到了對一切历史文献的研究。施莱尔馬赫：突破了文献解释的范围，使解释學成為一切文本解释的基础。狄尔泰：把解释學与自已的生命哲學結合起来，使其发展成為人文科學的普遍措施论。伽达默尔：提出了自已的哲學解释學思想，并且将其引申到审美以及艺术問題上来，從而形成了系统的解释學美學。审美經验的基本性质（识记）（举例阐明）（应用）审美經验：指的就是人們在与對象的审美关系當中，构成并评价审美對象的過程。在這個過程中，人們通過审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。审美經验的重要特性（识记）（举例阐明）（应用）重要特性是：直观性、非功利性、超越性。直观性（领會）從哲學的角度看：西方古典哲學以及近代哲學重要把直观當作一种理性活動，現代哲學则重要视之為非理性活動。從美學的角度看：我們认為上述两种直观行為在审美經验當中都是普遍存在的。审美活動不一样于科學、道德等活動的重要体現，就在于它是一种感性直观的活動。审美經验把感性直观与本质直观集于一身，從而到达了感性与理性的完美统一。非功利性（领會）從审美對象的角度来看，由于审美經验具有直观性的特點，因此只波及事物的外观和形式，与事物的实际存在毫無关系，自然也就不會与對象发生任何利害关系。從主体的角度来看，审美經验尽管规定主体排除多种功利或利害的考虑，從而获得一种纯粹的审美态度。我們把审美經验說成是一种非功利性的行為，却并不意味著审美經验不也許产生任何功利性的作用。超越性：（领會）审美經验可以实現從物质世界向精神世界的超越。审美經验還能实現從現实世界向理想世界的超越。审美經验還能实現從經验世界向超验世界的超越。审美經验的内在构造审美經验的构成要素（识记）（举例阐明各要素之间的作用）（应用）构成审美經验的四种基本要素：感知、想象、情感和理解。感知感知活動：实际上是感覺和知覺的總称。审美感知的特點审美感知總是与情感活動紧紧地交錯在一起。审美感知具有积极的选择能力。审美感知總是以完形的方式来把握對象的，因而具有整体性的特點。想象想象力：是人类在長期的社會实践中发展起来的一种高级思维能力。乃是人类一切艺术创作和审美的必要条件。在审美經验中，想象是一种关键原因。想象活動包括著初级形式和高级形式两种形态。初级形式：靠近联想、类似联想、對比联想。靠近联想：是指由于两件事物在時间和空间上比较靠近，人們在有关經验中常常把它們联络在一起，很自然地會從其中的一种联想到另一种。（“睹物思人“”愛屋及乌“）类似联想：是由两件事物在性质和特性上的相似而引起的。人們常用的比方、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。（“欲把西湖比西子，淡妆浓抹總相宜“）對比联想是指由對于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特點的其他事物的联想形式。（“朱门酒肉臭，路有冻死骨“）高级形式：再造性想象、发明性想象。再造性想象：是指主体根据自已或他人原有的知覺表象進行加工和综合，從而在自已的頭脑中重新形成有关事物形象的心理功能。发明性想象：是指不是為了再現原有的思维表象，而是要通過主体的发明性思维产生本来没有的新表象。情感情感活動的特點：情感构成了其他多种心理原因产生的诱因。情感是深入发展的動力，情感作為一种弥漫性原因伴随于审美活動的全過程，從而使整個审美活動都显示出明显的情感色彩。情感活動，是审美經验中最為活跃的原因。理解审美理解的特點：审美理解具有非概念性的特點。（司空图“不著一字，尽得風流“）审美理解具有多义性的特點。（“文有尽而意有余“”言有尽而意無穷“）审美經验的构成法则（识记）（举例阐明各要素之间的关系）（应用）审美感知的完形特性完形是格式塔心理學的关键概念，是指人的知覺總是倾向于把對象的形式當作整体来把握。审美感知的完形特性包括两方面的意思：指人的知覺并不是多种感覺元素的相加，而是以整体方式来把握對象的。指知覺活動總是倾向于通過修正和改造感覺材料来把握對象的完整形式。感知無疑处在起點的位置，因而對于其他心理要素来說，感知都构成了它們的基础。审美想象与审美情感的联络（领會）审美情感是审美想象的原動力。情感不仅是审美想象的動力，并且在某种意义上也是审美想象的對象和内容。情感活動對审美想象的支配和调整，渗透在艺术形象之中，使其染上明显的情感色彩。审美想象与审美理解的关系：重要体目前审美理解對审美想象的限制、制约上，两者在审美經验中是以游戏的方式统一在一起。审美情感与理智的关系（领會）中国：早在先秦時代，古典美學就提出了這一問題。艺术与情感的亲密关系得到了高度的重视。中国古代诗论拾分强调艺术要“情理交至”，使作品的艺术性和思想性获得高度的统一。西方：西方近代有著源遠流長的理性主义老式，把理性看作人类的本质特性，认為人类的一切行為都应當满足理性的规定。伴随浪漫主义思潮的兴起，体現說的观點又在西方近代占据了主导地位，艺术和审美被认為是為了满足人的情感需求。情感与理智在审美經验中只有友好地统一在一起，才符合审美活動的基本规定。审美經验的動态過程审美經验的阶段划分审美經验可划分為：展現阶段、构成阶段、评价阶段。展現阶段（识记）展現：审美經验的第一种阶段是借助感知對對象的感性特性加以把握，也就是使對象在主体的意识之中展現出来。感知活動乃是一切經验活動的出发點，审美感知的最大特點在于它是以审美的态度看待對象的，因而审美态度确实立就成為审美活動開始的主观標志。审美态度在展現阶段的作用（领會）（举例阐明）（应用）审美态度就是指主体在挣脱了平常的功利和实用态度之後，所产生的一种关照、欣赏的态度。主体与否具有這样一种态度是其能否与對象建立审美关系并進入审美活動的关键。审美态度可以归結到主客体之间的一种特殊关系。以往的美學史在談到审美活動的問題時，總是把审美状态的生成归結為主体的审美注意，而這种注意又是由對象的感性特性，如色彩、线条、形状、声音、节奏、韵律等等的刺激所引起的。這样一来，审美关系实际上是建立在主观的感覺能力与對象的客观特性之间的。构成阶段（识记）构成：是指主体在想象等心理要素的作用下，完毕审美對象的构成活動。构成阶段中，审美想象具有关键性的作用。审美想象在构成阶段的作用（领會）（举例阐明）（应用）就审美活動而言，想象力的先验层面和經验层面显然具有不一样的功能。先验想象力可以打破主体与對象的浑然一体状态，從而形成审美活動所需要的审美距离。經验想象力则可以在此基础上，通過改造主体在展現阶段所获得的原初經验材料，形成有关审美對象的格式塔。我們需要注意的是，我們辨别先验的想象力和經验的想象力，并不意味著我們认為在每一次审美活動中，主体都必须先後進行這两种想象活動。实际上，這并不是两种不一样的想象力，而是同一种思维活動的两個方面。所谓先验的想象力并不是独立存在的，它在主线上乃是一切想象活動得以進行的先决条件。而這种条件是任何人的想象力都必然具有的，我們這裏只是通過意识的反思将其确定下来而已。简言之，我們的任何想象都是以經验的方式進行的，但這种經验都必须符合某种先验的前提条件。审美距离在审美經验中的作用审美距离是由瑞士美學家布洛提出的一种审美心理學概念，指的是主体在审美活動中必须与對象保持一定的心理距离。审美距离能使主体挣脱利害关系的束缚，以非功利的态度来看待事物。审美主体只有与對象拉開一定的距离，才能對其做出具有普遍性的审美评价。

3、评价阶段（识记）审美评价：是指主体要從自已的价值原则出发，對于已經构成的审美表象做出具有普遍性的评价和判断。在评价阶段中，理解力起著关键性的作用。审美經验中评价活動的特點审美评价是一种反思判断，需要主体從特殊對象出发寻找到普遍的原则。审美主体在评价活動中所把握到的意义来自审美對象的深度，這种深度隐藏在對象的外观背後。對于审美對象的深度体验需要借助交感思索，這种思索是主体与审美對象之间的双向交流。艺术论艺术的存在方式历史上對艺术的定义從艺术来源角度定义的（识记）游戏說代表人物：康德、席勒、斯宾塞。理论思想：游戏說首先由德国古典美學的奠基者康德提出，後由席勒、斯宾塞等人发展加以完善。游戏說的倡导者认為，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。游戏与艺术的区别游戏予以人們的是纯粹的虚幻性，艺术提供应我們深刻的真实性。游戏是我們沉浸在單纯的悠闲地快感中，艺术能以其深邃而广阔的思想内涵，給我們以审美快感之外的人生启迪。集体無意识說代表人物：荣格。理论思想：由瑞士心理學家荣格提出。荣格发展了他的老師弗洛伊德的“無意识”理论，把“無意识”分為“個人無意识”和“集体無意识”两种，认為“集体無意识”是由遗传保留下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体無意识”的驱動下進行艺术创作的，艺术来源于集体無意识。從艺术本质角度定义的模仿說代表人物：柏拉图、亚裏士多德。理论思想（長处）：模仿說是古希腊時人們界定艺术的普遍观點。在西方雄霸两仟数年，影响极大。其合理性在于，一直把艺术与現实世界紧密联络在一起，把艺术當作是再現和认识世界的一种特殊方式，因而把握到了艺术产生的源泉。局限：首先它把艺术本质局限于“模仿”世界的认识论范围，而忽视了艺术自身的审美特质；另一方它忽视了艺术发明的主体性和体現性，因而未能全面揭示艺术的本质。体現說代表人物：康德、柏格森、克罗齐。理论思想：西方18世纪、19世纪浪漫主义思潮，体現說兴起。体現說批评模仿說机械复制，强调艺术必须以体現主体情感為主。康德：“天才论“。柏格森：“诗意是体現心灵状态的“。克罗齐：“艺术即直覺“。中国：“言志說“、”心生說“、”缘情說“大体都可划為体現說。故意味的形式說代表人物：克莱夫·贝尔。思想理论：20世纪英国美學家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔：认為，艺术的本质在于“故意味的形式”。所谓“意味”，贝尔认為乃是這种纯形式背後体現或隐藏著的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家发明的、能激发欣赏者审美情感的纯形式，是美的构造，也即“故意味的形式”。符号說代表人物：苏珊·朗格。思想理论：現代美国女哲學家苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有体現情感的功能。從艺术功能角度定义的载道說（或教化說）代表人物：孔子、韩愈、柳宗元。思想理论：唐代文學家、哲學家韩愈则加以完善。他认為，古文是為了宣传儒道而存在的，并非是為了缘情。局限：在當時是有积极意义的，但完全摒弃文的缘情作用，仅仅突出文的政治教化作用，显然不符合艺术的发展规律，也是片面的。娱乐說思想理论：娱乐說可分“自娱”和“娱人”两個方面。為何說給艺术下定义是困难的？（领會）由于艺术的内涵和形态历来就不是固定不变的，不一样的時代有著不一样的艺术，同一种艺术在不一样的時代也发挥著不一样的功能，因此，试图為艺术下一种定义，乃是一件徒劳無益的事情，是本质主义思维方式的产物。有鉴于此，我們打算换一种方式来探讨艺术，不再去給艺术下定义，而是探讨艺术的存在方式。。艺术的存在方式（识记）（举例阐明）（应用）艺术首先存在于艺术的意象世界中艺术品的关键是意象，每一种实在的艺术品都由意象世界构成。艺术的本质体現于意象世界，從存在方式說，艺术只能存在于艺术品的意象世界中。艺术只能存在于主体（人）的审美心理活動和审美經验中艺术意象并非一种客观的物质存在，而是一种精神存在，一种心理活動的過程和成果，或者說，是主体在艺术发明和欣赏時所生成的一种综合的意识形态。意象与艺术创作主体和艺术接受主体的审美心理活動和审美經验有本质的联络。艺术品首先作為创作主体的创作成果是其审美經验和意象发明的形式符号化的沉淀，另首先又是接受主体借以激发审美經验，進行审美意象重建与再发明的中介与契机，它自身也是审美經验和意象的物态化和物化存在。艺术存在于艺术发明——艺术品——艺术接受的動态流程中（领會）艺术家的艺术发明過程是艺术存在的三环节中第一种也是首要的一环。由于没有艺术家的发明就不也許有艺术品，艺术也主线就不存在。艺术品是艺术存在的中介环节，它使艺术意象物态化。從构造角度而言，艺术品的关键是意象；但從艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。（1）艺术品的基本特性他律性。形式符号性。開放性。艺术接受是艺术获得現实存在意义的环节。艺术的发明艺术发明的关键是意象的孕育与生成（识记）艺术首先存在于意象世界及其流程之中。艺术活動的開端即由意象的产生為標志。在艺术的“发明一艺术品一接受”的流程中，贯穿一直并处关键地位的是艺术发明阶段艺术家意象的孕育与生成。意象的产生首先是意象的孕育。意象的产生是一种從無到有的過程。孕育意象需要艺术家俱有一种“虚静”的精神状态。意象孕育中所发生的主客体交流，是主体艺术的自身协调或主客体契合到达共振的一种自由的状态。意象物态化和生产過程（领會）（举例阐明）（应用）意象的從無到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识中的意义明晰化，把散漫的、不可把握的感覺整合為一种完整的整体。意象的從無到有，還在于意象的意义内容在“無”的运動中最终获得外在形式符号，转变為“有”。意象不仅仅是一种意义，它包括意义和意义存在的時空。意象的從無到有，没有物态化与物化的实在形式（即艺术品）是不也許实現的。艺术意象的发明和艺术品的完毕，实质上也是一种生产。艺术发明力与艺术技巧（识记）艺术发明是艺术存在動态流程三环节的第二個环节，在艺术存在诸环节中，艺术发明不仅自身是艺术审美体验的集中場所，也是艺术品的生产环节、艺术内涵的赋予环节。艺术天才的重要内容（领會）艺术天才是艺术发明的原動力。艺术天才是客观存在的。天才的形成是先天的生理心理构造与後天的实践两個方面合力的成果。天才独特的艺术发明力重要体現為艺术敏感（感受力）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。艺术敏感的重要内容艺术敏感重要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指這种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。艺术敏感是艺术意象发明的启動，為艺术家的意象发明准备了丰富的素材。艺术敏感不只是主体對客体的被動感受能力，更是主体對客体的赋予能力。艺术敏感是艺术家感受、体验世界，孕育审美意象的基础与起點，它是艺术家生产意象必不可少的重要条件。艺术想象力的重要内容艺术想象力是指艺术家在感受生活、孕育意象的過程中展開想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。艺术想象力不仅仅是唤醒和引起丰富的形象、感受，更重要的是将其融會和整合。艺术家通過艺术想象力把艺术感触丰富、充实起来，艺术意象的胎儿就這样通過想象力而发育成長。想象力在意象生成中的作用（应用）触物而感。由“锦瑟無端五拾弦“，想到年华逝去，岁月苍苍。有這一感受引起了他許多类似的体验。在有這些体验引起無数的生活場景，在想象中连成一片。最终激发强烈的情感。艺术技巧与艺术形式的关系艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式。艺术形式是艺术技巧运動的物态化和凝定。艺术技巧所展示的美就作為意义凝聚于形式的符号中。艺术形式静态的变現了艺术生产的動态运動。艺术欣赏者可以通過艺术形式体會到其中蕴含的技巧美。艺术形式具有独立的审美价值。国画就是艺术技巧和艺术形式的关系的展現。灵感的重要内容所谓灵感，是艺术家在意象发明中，由于多种心理机制、功能处在高度协调的自由状态而忽然生成的精神昂奋、注意力集中、情绪激動、想象力空前活跃的一种思维活動的境界。灵感是艺术家意象发明中最為旺盛、纷泛的状态，也是艺术家应努力获取的一种重要发明力。艺术的构成艺术作品的层次构造符号學美學将艺术品提成两個层次：符号和意义。現象學美學家罗曼·英伽登则将艺术品分為四個层次：語音层、語义层、图式层、客体层。艺术品是以审美意象為中心、传达审美經验為目的的多层次開放系统，由此出发，将艺术品的基本层次构造作如下分析：物质实在层、形式符号层、意象世界层、意境超验层。（识记）物质实在层：指艺术品赖以在時空中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、紙、舞台、铅字、银幕、胶卷、录像带等。形式符号层：各类艺术均有自已独特的指向意象世界的形式符号，如色彩、线条、形体、音符、旋律、詞語等，它們构成艺术品的第二层次。意象世界层：所谓意象世界层是指建立在前两個层次基础上的、非現实的、展現人类审美經验的、能转化為被感性把握的、富故意味的表象世界，這是艺术品构造的关键层次。意境超验层：意境超验层是意象世界背後所蕴含著的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。艺术品是一种動态的、開放的、不停生成的构造系统，又是一种内在统一的有机的整体，离開了整体，每一單個层次都毫無意义。艺术品的本质：发明意象世界意象的构造意象，不是一种物质存在，而是一种心理存在，一种审美的表象系统。它也有自已的基本构造，即意与象两個方面。“意”：指主体在审美時的意向、意图、意志、意念、意欲，体現的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等。“象”则指由想象发明出来，能体現主体之“意”，并能為感官所直接感受、知覺、体验到非現实的表象。當主体意欲传达某种情感或体現某种体验時“意”便出現了；“意”所借以显現的、具有直观性的個别、特殊、详细的感性表象，便是“象”。2、“意”与“象”之间是一种辩证关系，“象”以“意”為自已的灵魂，凭借“意”而获得意义。两者唯有結合才有生命力。意象的生成“意”由“象”来负载，“象”由“意”来充实，两者合為一体便是“意象”。但两者并非是机械的相加或凑合，而是主体与客体、思想与形象、情与景、内与外、质与文等在特定的审美状态下的碰撞、渗透、交融、化合，是一种動态的心理過程。在意象生成過程中，意向和想象起著巨大的作用。想象与意向結合，在超越一切的無限的自由中，发明性地缔造出一种丰富多彩、绚丽多姿的意象世界。意象的类型（识记）意象可以從多种角度来归类，這裏從主体与對象世界的关系来加以辨别，可分為：仿象，兴象，喻象，抽象。仿象：它是主体通過模仿對象世界的形态发明出的意象。兴象：它是主体以客观（對象）世界的物象為引导，給接受者提供借以触发情感、启動想象而完毕意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生，联想得以展開，在此基础上生成的“象”便是兴象。喻象：喻象便是创作主体以“自我”為体，以“世界”為自我的延伸，并根据主体心灵来发明新的世界。主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它带有极明显的人工痕迹。抽象：抽象指创作主体通過自已的頭脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用某些纯粹的形式符号来唤起讀者审美情感的一种意象。意象的特性（识记）艺术意象之因此集中体現艺术品的审美特质，是由它的基本特性决定的，這些特性重要是：虚拟性、直观性、想象性和情感性。虚拟性（领會）（举例阐明）（应用）：是現实性的背面，意象一經物态化和物化進入艺术品中，便成為艺术意象，也就同步進入了非現实的层次。直观性（领會）（举例阐明）（应用）：是指意象可认為主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和详细性，主体不需通過自覺的理性反思，仅凭感覺便可直接感知到意象的存在；這就是意象的感性特性。想象性：审美意象是通過艺术家的意向和想象将“意”与“象”融合一体而构成的，它自身是想象的产物。是审美意象的重要特性。情感性（领會）（举例阐明）（应用）：艺术意象的情感性形成于艺术家发明意象的活動中。情感与“意”有亲密联络，是艺术熔铸意象的重要動力和导引，并伴伴随意象发明的全過程。艺术的接受艺术接受的关键仍是意象的生成，即重建（识记）艺术接受的過程（应用）本质上仍是一种意象生成的過程。艺术接受中的意象是要靠再生成的，而非直接传递的。接受主体所感受的意象，不一样于发明者所详细发明的意象，它是接受者根据符号提供的意象导向而重建的意象。艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。但這种重建，是受艺术家的意象发明所限制的。它是一种发明，但与艺术意象发明相比是低一层次的。艺术接受的主体性（识记）（领會）艺术意象的再发明是审美對象在被接受過程中的現实生成。艺术接受的主体性，源于接受者不一样的“期待视界”。艺术品形式的构造，是一种特殊的构造。不仅文學作品，一切艺术品皆然，其意象潜藏在复杂的构造系统中。艺术品的鉴赏過程（识记）艺术品鉴赏過程中的阶段性的变化，指的是接受者伴随對艺术品的符号与意义之关系的深入发掘而导致的主体感受的变化。我們可以初步把這個接受過程分為三個阶段，即观、品、悟。（领會）观：是指接受者透過艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。品：是指接受者根据各自的审美文化心理构造和經验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的個性。“品”就是意象的重建過程。（应用）悟：悟是主体對艺术品的意象品鉴渐入佳境後，终于升华為對意境的感悟。清薛雪說:“夫讀之既熟，思之既久，神将通之，不落言诠，自明妙理。”悟是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的過程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华為高度自由的境界。艺术的功能艺术的功能是多元的艺术的功能是通過接受者對艺术品的意象、意境的欣赏来实現的，包括审美、娱乐、消遣、认识、道德、教育、宗教感化、思想启迪、政治宣传、心理平衡、社會干预、文化交流、商业广告等多元功能。艺术的审美功能：指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同步获得审美愉悦，從而提高艺术素养，改善审美文化心理构造，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。艺术的娱乐消遣功能：重要指欣赏艺术品常常能使人們在紧张工作之余，获得一种精神性的放松和快怡，因而与游戏同样，成為一种娱乐的手段。艺术的认识作用：是指人們通過艺术品的欣赏，能從虚拟的意象世界背後获得對世界和历史的认识，可以理解到自已從未經历過的事物，從而增長识見，開阔眼界。艺术的道德教育功能：是指通過艺术品的意象体系向接受主体显現和指示某种典范，以對其進行潜移默化的伦理、道德教育。艺术的宗教感化功能：指以艺术品的形式描绘或再現宗教情绪或宗教故事，在接受者心中引起一种感化作用。艺术的思想启迪作用：指艺术品所具有的對接受主体進行引导与启蒙的功能。艺术的政治宣传功能：，指借助艺术品這一形象化的传播媒介来宣传某些政治主张、观念、理论等，這重要不是指那些公式化、概念比、口号口号式的作品，某些优秀的作品也可以有政治宣传功能。艺术的心理平衡功能：就是通過艺术品的欣赏、娱乐，使主体得到一种心理赔偿和平衡。艺术的社會干预功能，指艺术以自已独特的方式，感染接受者，影响他們参与改造社會的活動。艺术